fbpx

¿Qué son las regalías musicales?

Regalias musicales
Regalias musicales
Regalias musicales

La edición de música es una práctica bastante rentable. A pesar de ello aún existe desconocimiento respecto a los modos en que es posible ganar dinero mediante el talento y la creatividad con la música.

Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas.

En esta breve presentación explicaremos en qué consisten las regalías musicales y mencionaremos sus tipos principales, de modo que puedas empezar a informarte sobre los medios para ganar dinero con tú propia música.

¿De qué van las regalías musicales?

En un sentido estricto, una regalía (Royaltie) es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. En el ámbito musical, un compositor, mientras no haya cedido sus derechos, tiene la potestad de exigir regalías musicales.

Esto significa que, mientras un creador no haya cedido los derechos sobre su obra a una compañía o a algún editor musical, es el dueño legítimo de su creación y la persona a quién deben responder todos los interesados en ejecutar, reproducir o mezclar su obra artística.

Por esta razón, las regalías musicales representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Existen diferentes tipos de regalías musicales, las principales son las siguientes:

  • Regalías mecánicas
  • Regalías de ejecución
  • Licencias de sincronización
  • Licencias de Sampling
  • Derechos para imprimir partituras.

Regalías mecánicas

También conocidas como regalías automáticas, este tipo de regalías existe en virtud de las veces que se reproducen tus creaciones. En el caso de los Cd’s, quien fabrique y distribuya tus discos deberá pagarte (independientemente de si se venden o no) 9.1 céntimos por obra reproducida.

Algo similar sucede con Spotify. En esta plataforma, por cada vez que alguna de tus piezas musicales se reproduzca en una lista de reproducción, tienes derecho a recibir regalías mecánicas.

Regalías de ejecución

Por otra parte se encuentran las regalías de ejecución. Estas las recibes por cada reproducción pública que se haga de tu canción, lo cual incluye tanto las emisiones hechas por radio tradicional, radio por internet, como las reproducciones a través de televisión abierta y por cable.

Licencias para la sincronización

En algunos casos, si tu pieza es lo bastante buena y sirve para ambientar alguna escena en particular, puede que sea utilizada en sincronía en alguna seré o película de cine o televisión.

Es este caso se deriva una regalía específica, y se refiere a los ingresos que el compositor/editor obtiene en virtud de las licencias de sincronización. Entonces, quienes hagan uso de tu canción (o canciones) deberán pagar un monto prefijado por los derechos de la misma.

Licencias para sampleado (sampling)

Tus pistas también pueden ser utilizadas para sampling. Es decir, como base para crear una pista nueva. Estas pistas conservan parte de la esencia original de tu creación y por lo tanto, también están sujetas a derechos económicos.

Así como debe cancelarse un monto bajo concepto de sincronización, quienes hagan uso de tu pista, editando para crear algo nuevo a partir de ella, también deberán pagar las regalías derivadas de ese uso específico.

Derechos por la impresión de partituras

Por último se encuentra el derecho por impresión de partituras. Este último tipo de regalías se sustenta en un hecho bastante lógico y evidente: la partitura no es otra cosa que la traducción gráfica de la música que has compuesto.

En consecuencia, disponer de una partitura que se corresponde con tus canciones es casi lo mismo que disponer de la canción en sí misma. Por esta razón también aplica el cobro de regalías específicas.

¿Qué es Google Play Music?

Google Play
Google Play
¿Qué es Google Play Music?

Casi la totalidad de nuestro consumo cultural está mediado por aplicaciones digitales, tanto, que su existencia ya se no hace natural, como algo “que siempre ha estado”. No obstante, la existencia de las aplicaciones móviles, así como de las plataformas para su distribución, son invenciones de años recientes.

Tal es el caso de Google Play Music, una reconocida plataforma digital que no siempre fue como la conocemos hoy en día. Detrás de esta tienda online hay una interesante historia, conocer qué es Google Play Music, cuándo y por qué hizo su aparición, así como su funcionamiento nos puede ayudar a comprender un poco nuestro complejo mundo contemporáneo.

¿Cuándo fue lanzada Google Play Music al mercado?

La existencia de Google Play Music está naturalmente ligada al origen de la plataforma general Google Play. Esta a su vez surgió en el año 2012 como producto de la fusión entre Android Market y Google Music.

La fusión entre ambas plataformas ocasionó la aparición de algo totalmente novedoso y revolucionario. En pocos meses la naciente Google Play, se convirtió en una pujante plataforma de distribución digital tras alcanzar un considerable flujo de usuarios en pocos meses.

Como una de sus áreas especializadas surgió Google Play Music. Dicha sección de la vasta plataforma sería la encargada de la distribución digital de música, así como, venta de contenido específicamente de índole musical.

En tal sentido, la popular aplicación tiene una serie de hermanas. Google Play Music comparte su rango con otras como Play Books, Play Movies, Play Store y Play Games. En conjunto conforman la diversa y exhaustiva plataforma de Google Play.

Cómo funciona Google Play Music

Google Play Music es una plataforma de distribución digital y una tienda en línea cuyo principal servicio es el almacenamiento y sincronización de contenido musical en la nube para poder reproducirlo en diversos sistemas operativos emparentados con Google.

Se trata de una herramienta digital que ha cambiado la forma en que nos relacionamos con la música. Ha replanteado los términos del juego que se habían mantenido en lo relativo al almacenamiento de los archivos musicales y ha dado pie para el nacimiento de múltiples plataformas musicales. Después de Google Play Music, la necesidad de almacenar las pistas musicales en memorias físicas se ha disipado en gran medida.

Esta nueva modalidad se ha traducido en mayor comodidad para los usuarios. Estos tienen que preocuparse menos por la cantidad de espacio disponible en sus dispositivos. Toda la información se conserva fuera de sus equipos y pueden disponer de ella casi en cualquier momento.

En la actualidad está disponible para dispositivos con sistemas operativos Android o iOS, y posee un funcionamiento sumamente sencillo y efectivo. Solo necesitas suscribirte, asociando un método de pago valido, y la plataforma te permitirá comprar pistas musicales y subirlas y conservarlas directamente en la nube.

El papel de Google Play Music en la actualidad

Sin lugar a dudas, Google Play Music representa un antes y un después en la distribución y consumo de la música en el mundo. Su aparición representó más que un simple adelanto técnico o comercial puesto que modificó incluso el modo en que las personas descubren y escuchan la música.

Recientemente, motivados por las actualizaciones del portal, también de Google, YouTube Music, el cual pasó a ser YouTube Premium, se rumoreó que Google Play Music estaba próximo a desaparecer, algo que Google se encargó de desmentir.

Aunque aún persisten limitaciones en cuanto al consumo, principalmente de carácter económico, plataformas como Google Play Music han permitido que los usuarios tengan más facilidades para descubrir nuevos artistas y grupos musicales. Siendo a la vez una mejora considerable a la forma en que los músicos emergentes se pueden dar a conocer.

 

5 tips para preparar tu curriculum musical

curriculum musical
Realiza tu curriculum musical

Al momento de buscar nuevos empleos, nuestro curriculum es nuestra carta de presentación. En tal sentido, puede convertirse tanto en nuestra llave para una nueva experiencia laboral como en la razón por la cual no causemos un gran impacto.

En cuanto a los músicos profesionales, estos elaboran un tipo particular de curriculum, el curriculum musical. Este debe cumplir con todas las cualidades positivas que se aprecian de un curriculum regular, pero además puede contemplar otros factores de relevancia para los oficios musicales.

En todo caso, el curriculum musical será una exposición de tu biografía, haciendo énfasis en tu trayectoria educativa y laboral. Para hacer más efectivo esta clase de currículum vitae te recomendamos seguir los siguientes consejos.

Tips para preparar tu curriculum musical

1.  Elige sabiamente lo que vas a destacar

Lo más importante es decidir, con plena consciencia, los aspectos a destacar. Tal decisión no solo debe fundarse en las preferencias particulares sino que, sobre todo, debe responder a un por qué.

Por ejemplo, si deseas destacar tu formación académica, eso no solo responde a una preferencia personal sino a la necesidad de aclarar que te formaste en un instituto de renombre o con algún profesor especializado en el instrumento que manejas.

Algo similar puede decirse de tus puntos fuertes como músico. Por ejemplo, si destacas por memorizar con velocidad nuevas piezas musicales, no dejes de mencionarlo. No se tratará de la inclusión de una mera anécdota porque estarás enfatizando una habilidad que es muy apreciada en el ámbito laboral.

2.  Evita la inclusión de datos musicalmente irrelevantes

Así como debes ser inteligente para decidir qué elementos tendrán un lugar privilegiado en tu currículo musical, debes considerar la cara opuesta, es decir, aquellos aspectos que definitivamente no deberán aparecer.

Puede que tengas algunas habilidades en informática, pero dado que no es un currículo integral, lo más recomendable es evitar la inclusión de este tipo de detalles. Lo mismo puede decirse de algunos empleos no relacionados con la música que hayas ejecutado anteriormente.

La inclusión de estos aspectos podrían ser interpretados por tus evaluadores como un intento de rellenar con cualquier cosa tu currículum y, por lo tanto, como un signo de inexperiencia y de inseguridad. Evita incluirlos a menos que te los soliciten explícitamente.

3.  Incluye los premios y reconocimientos obtenidos

A veces la modestia puede jugar en contra de tus intereses. No te dejes influenciar por este sentimiento al momento de diseñar tu curriculum musical. Si has obtenido alguna distinción, mención especial o reconocimiento en virtud de tu rol como músico, no dejes de mencionarlo.

Se trata de una presentación honesta de tu trayectoria y méritos. La presentación de estos elementos no suelen ser percibidas como pretenciosas y antes que eso expresan profesionalismo y seguridad.

4.  Adjunta una demostración de tus habilidades

Es muy importante que te acostumbres a grabarte y a presentar tus habilidades por medio de vídeo. Este tipo de material audiovisual puede ser incluido en los curriculums musicales, adjuntando un enlace en el documento.

Esto no era practicado hace algunos años por lo engorroso que resultaba almacenar y enviar la información. No obstante, en la actualidad es sumamente sencillo realizar una grabación y subirla a una plataforma de reproducción digital.

5.  Mantén un equilibrio entre formación y experiencia

Tu formación académica puede ser impactante. No obstante, si ya has logrado ejercer laboralmente como músico durante algunos años no permitas que tu formación, por muy brillante que haya sido, opaque tu experiencia profesional.

En tal sentido debes hallar un equilibrio al momento de exponer tu experiencia profesional y tu formación académica. Si estás iniciando la búsqueda de empleo, prioriza tu formación académica. Si ya has trabajado con anterioridad, prioriza la exposición de tu trayectoria profesional.

¿Cómo organizar tu biblioteca musical?

Biblioteca musical
Biblioteca musical
Biblioteca llena de CDs de música

¿Te estás llenando cada vez más de música y estás perdiendo el control de tu biblioteca musical? Es muy fácil organizarse con las distintas herramientas que ofrecen las diferentes plataformas de música en streaming como Spotify, Deezer o Tidal.

Pero, ¿Qué pasa con toda esta música que acumulas en tu computadora?, miles de títulos y artistas que de manera independiente has venido acumulando con el paso del tiempo, con compras aisladas, o simplemente compartiendo música con tus amigos.

Ya seas un Dj o simplemente un apasionado de la música Rock, Pop, Reggaetón, o Jazz de los años 70, seguramente te llenas cada día de más y más música y llegará el punto en el que literalmente no serás capaz de encontrar lo que buscas. Te mostramos la mejor forma de organizar tu biblioteca musical para que puedas disfrutar tu música de la manera práctica y sencilla.

Ordena y filtra tu música,

Es hora de desempolvar todos tus archivos y ubicar la música que consideras necesaria o más importante. Muchas veces, (más de lo que nos imaginamos) guardamos cualquier cantidad de archivos, canciones, álbumes, artistas, etc. que jamás llegamos a usar ni escuchar.

Esto no solo genera más desorganización sino que también al fin y al cabo ocupa un espacio importante en nuestro sistema. Siempre podrás guardar en locaciones diferentes o simplemente eliminar los archivos que consideres.

Tus Metadatos al día

Asegúrate de que los archivos tengan todos sus metadatos. No importa con qué software trabajes o reproduzcas tus pistas de música. Tener toda la información relacionada con tus archivos de música facilitan el procesamiento de la información, independientemente del programa con el que trabajes.

Los metadatos pueden comprender información como el nombre del artista, nombre del Álbum, el año, el género, la portada del disco, la duración, letras de canciones, etc.

Carpetas y subcarpetas

Crea una carpeta dentro de tus documentos o en cualquier locación de tus archivos a la que consideres fácil llegar. Esta carpeta será la contenedora de todos los archivos relacionados con tu música. Una vez definida la ubicación principal crea subcarpetas y categoriza tu música según creas más conveniente.

Puedes categorizar según criterios como el género, el año, los estilos, regiones, idiomas, etc. A partir de allí puedes ir hilando más fino dentro de cada subcategoría previamente definida, ya sean subgéneros, artistas y los trabajos de cada uno según corresponda. Agrupar en categorías hará más fácil la organización de tus archivos musicales.

Hacer un respaldo (nunca se sabe)

Uno de los consejos más importantes es hacer copias de seguridad. Una vez tengas organizados todos tus archivos, realiza una (o varias) copias de seguridad en locaciones externas como Cloud, discos externos, USB o simplemente en otra computadora.

Nunca dejes tu música vinculada a una sola locación. Si bien conocemos la estabilidad de los distintos sistemas operativos y cada vez son más seguros, nunca se sabe en qué momento pueda suceder una eventualidad (se han visto casos)

¿Cómo nació el Reggaetón?

Reggaetonero sentado en escaleras
Reggaetonero sentado en escaleras
Reggaetonero

Al contrario de lo que se cree, el Reggaetón no es un ritmo para millenials. Ha sido por allá en los años 90 que un artista panameño apodado como “El General”, inundó con su Dancehall Reggae todas las emisoras latinoamericanas, iniciando de esa forma un proceso de expansión de ritmos y mezclas urbanas que hasta el día de hoy sigue liderando las carteleras musicales de todo el mundo.

Principales exponentes

A principios de los 90 el Reggaetón empezó a mezclarse en Puerto Rico con el Hip Hop  siendo Vico C su máximo exponente con su éxito “Bomba para afincar“. Paralelamente a esta fusión hecha por Vico C, en Jamaica el dueto Steely & Clevie con el ritmo Dem Bow, el Reggaetón que en ese entonces tenía más reggae que ton, pasó a convertirse en el delirio de todos.

Influenciados por los ritmos jamaiquinos, muchos cantantes boricuas hicieron su aportación a este nuevo género musical y sería Nando Boom con Dem Bow  y Muévelo de El General, cuando la llama del Reggaetón se incendió para nunca más apagarse.

En tierras boricuas, el ahora Big Boss, Daddy Yankee comenzó su carrera con DJ Playero quienes también incursionaron en arenas dominicanas conviertiéndose en un éxito rotundo. Posteriormente Ivy Queen y Baby Rasta & Gringo le siguieron los pasos a  DJ playero y se atrevieron a salir de sus fronteras, esta vez a la cuna del Reggaetón bailable en Panamá donde lograron colocar a este nuevo ritmo con toque boricua en el top de los preferidos de los lationamericanos.

¿Música de protesta o… libertinaje sexual?

En sus inicios y cuando era un subgénero del hip hop, efectivamente el Reggaetón contenía en sus letras toda aquella frustración social y crisis muy visible de la época. Incluso muchos años después los Reggaetoneros boricuas continuaron con la línea de protesta en sus canciones y de críticas entre bandas. Vico C, es el mejor ejemplo de ello. Sin embargo, una vez que el Reggaetón tocó suelo colombiano, el romanticismo se adueñó de este ritmo, transformándolo en un sonido más suave y fácil de digerir.

Del amor pasó a la pasión, de la pasión pasó al erotismo y del erotismo pasó a contener frases muy explícitas de prácticas sexuales. Ya hoy se ha normalizado este tipo de contenido no apto para todo público y se han incrementado no solo los nuevos artistas sino también sus fanáticos.

Muchos critican el mensaje transmitido en las nuevas canciones y videos pero al contrario de lo que se busca con estas críticas, los números siguen creciendo en positivo para la Industria musical.

Las 5 canciones de Reggaetón más escuchadas a partir del año 2000, según Spotify.

1. Gasolina – Daddy Yankee

2. Dile – Don Omar

3. Flow Natural – Tito El Bambino

4. Noche de Sexo – Wisin y Yandel

5. 5 letras – Alexis y Fido

[cta id=’4081′]

Mp3, el formato que revolucionó la música

MP3 - IPod Shuffle
MP3 - IPod Shuffle
IPod Shuffle – uno de los primeros reproductores mp3 creado por Apple

El MP3 es un formato de compresión de audio digital utilizado para reducir el tamaño de los archivos sin perder calidad. Para verlo más claro, un archivo de sonido en formato MP3 ocuparía aproximadamente la décima parte de lo que ocuparía en un CD. El término también hace referencia a los dispositivos utilizados para reproducir este formato como el iPod de Apple.

Los orígenes

Las siglas MP3 corresponden a MPEG Audio Layer 3, (Motion Picture Experts Group), el final de una serie de algoritmos desarrollados con la finalidad de optimizar el almacenamiento y emisión de señales de audio por un grupo de científicos a principio de los años 80.

MPEG y los algoritmos correspondientes a la compresión de archivos de audio y video digital fueron originalmente desarrollados en el Fraunhofer Institute, dirigido por el científico alemán Karlheinz Brandenburg, considerado el padre del MP3, junto a Thomson Multimedia (conocida en la actualidad como Thechnicolor) la multinacional empresa francesa de electrónica y servicios multimedia.

Para el año de 1992 la ISO (Organización Internacional de Normalización) incluyó el MP3 como formato estándar de compresión de audio y su uso en la transferencia de archivos musicales mediante la Red digital de Servicios Integrados RDSI hacia las emisoras de Radio, pero no fue hasta 1995 cuando se definiría como formato digital .mp3

La Polémica del MP3

El modelo de negocio planteado originalmente por sus creadores era la comercialización del software mediante el pago de una licencia profesional de uso, como en su momento lo hiciera Winamp, reproductor multimedia incluido en la versión de Microsoft Windows en 1997.

En 1997 un estudiante de origen australiano adquirió la licencia profesional de codificación del MP3 con una tarjeta de crédito robada para luego subir todos los datos del software mediante FTP a una Universidad Norteamericana, ofreciéndolo como freeware.

En 1999 nace Napster, un servicio pionero de distribución e intercambio de archivos de música en formato MP3 que bordeaba la legalidad vulnerando los derechos de autor hecho que originó una disputa entre la industria musical y sus desarrolladores.

[cta id=’4081′]

Los creadores del MP3 alegaban que su intención nunca fue permitir la distribución de música ilegal en la red.  Manifestaban sus principios de respeto al trabajo de todos los involucrados en el proceso. En todo caso su modelo inicial planteaba una herramienta de codificación cara y sistemas de decodificación (dispositivos) económicos para los usuarios.

En el año 2001 y como consecuencia de innumerables demandas por parte de las discográficas, y distintos artistas de la industria cierra Napster, sentando un precedente respecto a la legalidad de la comercialización e intercambio de música en internet.

MP3 y el streaming.

Luego de mucho rodar y unas serie de inconvenientes el MP3 logra afianzarse en el medio con la aparición del iPod en el año 2001 de la mano de Apple y en la actualidad como sistema de decodificación para otras plataformas de música en streaming como Amazon Music o Googler Play Music.

El fin del MP3

En el año 2017 Bernhard Grill, director del Fraunhofer Institute, anunció que no renovaría sus patentes. Si bien aún se mantiene su popularidad entre los usuarios, la tecnología va dirigida a formatos más modernos y eficientes como el AAC (Advance Audio Coding), utilizado por Apple para el ripeo de música entre un CD y su aplicación nativa de iTunes, considerada en la actualidad como el estándar para la descarga de música y videos en dispositivos móviles.