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Todos los artistas pueden vender merchandising en Spotify

Móvil con spotify en la pantalla

Móvil con spotify en la pantalla

Ahora es posible. Gracias a la colaboración entre Spotify y Shopify, los artistas pueden vender merchandising y música a través de Spotify. Aquí, desglosamos cómo puedes integrar estas herramientas a tu perfil y obtener acceso a esta nueva fuente de ingresos.

¿Qué está pasando?

Spotify acaba de anunciar su integración con las tiendas de comercio electrónico Shopify. Cualquiera que tenga una tienda Shopify ahora puede mostrar y vender mercadería en su página de perfil de Spotify. Sí, todos. Incluso tú.

Vender merchandising no se trata solo de comercio; también se trata de conexión. Shane Cody, el baterista de la banda alternativa-indie originaria de Indiana Houndmouth, lo reconoce como una parte importante de la experiencia de los fans: “Merch es una conexión con los fans en un nivel tangible. Nuestra música es la conexión emocional, por lo que compartir ambos en Spotify es esencial».

¿Qué es Shopify?

Shopify facilita que los artistas y sus equipos administren el inventario y controlen qué elementos deben aparecer en los perfiles. Por ejemplo, los artículos agotados se eliminan automáticamente de tu perfil. Tan pronto como crees nuevos productos, podrás compartirlos inmediatamente con los fanáticos y capitalizar. Con esta nueva herramienta podrás compaginar y generar al mismo tiempo los ingresos generados por tus lanzamientos y por tu merchandising. Es que incluso tus fans pueden navegar y ver tus artículos mientras transmites tu nueva música.

“Para muchos fanáticos, Spotify es la forma principal en la que interactúan con la música de un artista, y estamos emocionados de brindarles a los artistas una nueva forma de capitalizar ese momento. Queremos proporcionar a los artistas tantos recursos como sea posible para ayudar a convertir a los oyentes en fanáticos, a los fanáticos en superfans y, en última instancia, ayudar a los artistas a ganar más … » Camille Hearst, jefa de Spotify for Artists.

Cómo conectar Shopify con Spotify para artistas:

  • Debes conectar tu tienda Shopify a un artista antes de poder incluir productos en tu perfil de artista. Necesitarás la información de inicio de sesión de su tienda Shopify para esto).
  • Inicia sesión en Artists.spotify.com.
  • Ve a Perfil.
  • Haz clic en Merch.
  • Haga clic en INICIAR SESIÓN PARA COMPRAR.
  • Ingresa la URL de tu tienda Shopify y haz clic en LINK SHOP. (Sugerencia: esta es la URL en la barra de direcciones cuando estás en tu tienda Shopify, por ejemplo, «tu-nombre-de-tienda.myshopify.com».)
  • Inicia sesión en Shopify, luego sigue los pasos para configurar tus cuentas. (Nota: se te pedirá que agregues un canal de ventas, aceptes los términos y elijas el artista de que deseas vincular su tienda).

Cómo publicar merchandising en Spotify para artistas:

  • Una vez que tu tienda Shopify esté conectada, puedes publicar hasta 250 artículos de merchandising de Shopify en Spotify para artistas. A continuación, puedes elegir hasta 3 de estos elementos para mostrarlos en su perfil de artista.
  • Inicia sesión en Shopify.
  • Ve a la configuración.
  • Haz clic en Productos y luego en Todos los productos.
  • Elige un producto. (Nota: compruebe que el producto utiliza texto sin formato e imágenes estáticas para la descripción y los medios).
  • Haz clic en Administrar junto a CANALES DE VENTAS Y APLICACIONES.
  • Asegúrate de que Spotify esté marcado y luego haz clic en Listo.
  • Haz clic en Guardar en la parte superior de la página del producto.

Cómo agregar merchandising

Si agregas más merchandising a tu tienda Shopify en el futuro, publícalo en Spotify para artistas para incluirlo en tu perfil de artista. Una vez que se publique tu merchandising en Shopify, puedes elegir hasta 3 elementos para incluirlos en tu perfil de artista.

  • Inicie sesión en Artists.spotify.com.
  • Vaya a Perfil.
  • Haz clic en Merch.
  • Haz clic en AÑADIR A LA COMPRA en el merchandising que quieras mostrar en tu perfil.
  • Tu merchandising aparece en tu perfil en el orden en que lo agregas. OJO: Si quisieras reordenar el merchandising, elimínalo todo y vuelve a agregarlo en el orden que desees.
  • Puedes eliminar el merchandising en cualquier momento para agregar un merchandising diferente a tu perfil de artista. Los artículos agotados se eliminan automáticamente de su perfil. ¡Eso es todo!

Cómo llegar a más oyentes con campañas de Pre-Save en Spotify

Cómo llegar a más oyentes con campañas de Pre-Save en Spotify

Cómo llegar a más oyentes con campañas de Pre-Save en Spotify

Si quieres que tu audiencia escuche tu nueva canción o álbum desde su lanzamiento, las campañas Pre-Save son la pieza clave para generar el mejor impacto en Spotify desde el primer día.

Si bien las campañas de pre-guardados han sido empleadas principalmente por superestrellas como Noel Gallagher o Miley Cyrus, ahora también están disponibles para artistas independientes. La buena noticia es que esta nueva herramienta de Spotify está ahora a tu disposición completamente gratis.

¿Qué es un Pre-Save en Spotify?

Una campaña de pre-guardado significa promocionar tu nuevo disco o single ofreciendo un incentivo para alentar a los usuarios a pre-guardar tu música en Spotify.

Cómo ejecutar una campaña de Pre-Save en Spotify

  1. Establece una fecha de Lanzamiento

Si quieres que tu música esté disponible para guardar al menos un mes antes de su lanzamiento, deberás organizarte con suficiente tiempo de antelación para que la campaña de Pre-Save se ejecute sin problemas.

Habla con tu distribuidor musical y ten en cuenta el tiempo que tardan ellos en subir tu música. Ese tiempo, también cuenta. Por ejemplo, si quieres que tu música se lance en Spotify el 1 de diciembre y quieres que tu campaña de pre-guardado comience 1 de noviembre, empieza todo el proceso a mediados de octubre.

  1. Distribuye tu música

Recuerda que solo un distribuidor musical como WMG es quien puede subir tu música a Spotify.

Para más información sobre el proceso de distribución, pincha aquí: Distribución Digital de Música

  1. Obtén tu URI de Spotify

¿Qué es un URI de Spotify? Un URI de Spotify es un identificador único para una canción, álbum o lista de reproducción en Spotify.

  1. Descubre cómo recompensar a quienes te guarden previamente

Si estás tratando de aumentar el interés, vale la pena considerar otras opciones para que las personas hagan clic en «Guardar previamente». ¿Una camiseta de regalo? ¿Pases de backstage? ¿Acceso a pistas privadas de SoundCloud? Recompensa a tu audiencia y acertarás.

  1. Lanza el anzuelo

«Sé el primero en escuchar mi nuevo single» puede ser un titular atractivo para tus fans más acérrimos, pero trata de encontrar ese gancho extra, algo que tenga un atractivo emocional.

¿Cuál es la historia humana, el drama, el misterio relacionado con tu nueva canción? Haz que tu audiencia se sienta parte de ti. La cercanía nunca falla.

  1. Promociona tu campaña de Pre-Save

Una vez creada tu campaña compártela a través de todos los canales habituales y asegúrate de poner un enlace directo a la página de pre-save cada vez que publiques algo relacionado con tu nuevo single o álbum.

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Los usuarios de Spotify superaron los 299 millones, incluidos 138 millones de suscriptores Premium. 13 y 8 millones más respectivamente que en los últimos 3 meses. Las horas de consumo volvieron a los niveles anteriores al COVID y el consumo de podcasts creció a tasas de tres dígitos. El 21% de las ganancias de Spotify ahora provienen de podcasts.

Covid-19 y nuevas tendencias

El crecimiento en América del Norte superó las expectativas de Spotify, en relación con el segundo trimestre del año pasado. India también superó el pronóstico de la plataforma de streaming este trimestre gracias al buen desempeño de las campañas de marketing en la región. América Latina y el resto del mundo continúan creciendo lentamente en un 33% y 58%, respectivamente.

El COVID, ha generado un impacto positivo en lo que respecta a las de horas de consumo. A 30 de junio, todas las regiones se han recuperado por completo con la excepción de América Latina, tras la crisis sanitaria mundial. Regiones donde la propagación de COVID-19 parece estar desacelerándose, incluyendo APAC y UE, han liderado la recuperación del consumo.

gráfico consumo

+ suscriptores premium

Al final del segundo trimestre de 2020, Spotify tenía 138 millones de suscriptores premium en todo el mundo, lo que supone un aumento del 27% interanual. El Plan familiar, sigue siendo un el preferido por los suscriptores. Este trimestre la plataforma de música streaming, aumentó la disponibilidad tanto del Plan familiar como del nuevo Dúo. Tras el lanzamiento en Rusia y 12 regiones circundantes el pasado 15 de julio, estos planes multiusuario ya están disponibles en más de 90 países a nivel mundial.

A pesar de la incertidumbre en torno al COVID-19, Spotify registró la campaña semestral más importante de su historia con la oferta de introducción de «3 meses gratis» para nuevos usuarios, así como en la oferta de recuperación para los clientes que regresaron después de la pandemia. Otras promociones y alianzas destacadas este trimestre incluyó la expansión de la relación con Microsoft Xbox Game Pass y el lanzamiento de la app en el decodificador X1 de Comcast.

Con información de Spotify

Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

Tras el lanzamiento de las letras de canciones en tiempo real en algunos países seleccionados y su posterior cancelación, Spotify relanza esta grandiosa herramienta a 22 nuevos mercados, entre ellos el sudeste de Asia, La India y América Latina.

De qué trata

La nueva función de Spotify ofrece letras en tiempo real en el idioma original de la canción. Los usuarios pueden acceder a la función tocando «Letras» en la parte inferior de la pantalla «Reproducción en curso».

Los países que tienen acceso a esta función desde el mes de julio son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panamá, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwán, Singapur y Hong Kong.

Spotify en contra de la piratería

El retraso de Spotify para relanzar la función de las letras de canciones se debió a la complejidad de las licencias. Proporcionar a los usuarios acceso a las mismas con licencia legal en los servicios de transmisión no ha sido una tarea fácil para Spotify.

El año pasado, por ejemplo, Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por 50 millones de dólares, alegando que “atrapó” a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras y por ello, empezó a usar una ingeniosa técnica de marca de agua digital para evitar dichos robos digitales.

Que las compañías tengan que recurrir a trucos digitales como este para combatir el robo de letras de canciones muestra cuán complicado se volvió este mercado. Contrariamente a lo que se cree, los artistas y editores no suelen proporcionar sus letras. Sin embargo, en la actualidad, este lanzamiento ha sido posible gracias a un nuevo acuerdo con el proveedor de letras Musixmatch, desde donde se ha informado que hasta la fecha son los que poseen el acceso al catálogo de letras de canciones y traducciones más grande del mundo.

Con información de: TechCrunch

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

Las regalías obtenidas de las transmisiones de Spotify son muy bajas, pero, a continuación, te mostramos cuántas reproducciones necesitarías para vivir de tu música…

¿Cuál es el escenario?

Las guerras de streaming continúan. Spotify tiene más de cien millones de suscriptores mensuales en todo el mundo, lo que coloca a la plataforma muy por delante de sus pares, pero Apple Music y Amazon Music están ganando millones de nuevos usuarios cada mes que pasa. Si la economía global puede sostener las numerosas plataformas de transmisión no es lo que más importa ahora, pero sí que los artistas puedan sobrevivir a esta economía de transmisión.

Cualquier experto de la industria dirá que los músicos de hoy lo tienen fácil. Hay más vías de exposición que nunca, la grabación de música es (o puede ser) barata, y un número cada vez mayor de artistas está teniendo éxito fuera del sistema tradicional de la Industria musical. Es teóricamente posible para cualquier músico con acceso a una computadora convertirse en una sensación digital que tenga fanáticos en todo el mundo sin la ayuda del dinero de las grandes marcas (aunque, para ser justos, el dinero de las grandes marcas sigue siendo un éxito).

Los pagos por streaming son una nueva forma de generar ingresos para los músicos y, a día de hoy, con las giras suspendidas (por el covid-19) y las ventas de medios físicos tocando fondo, el dinero obtenido de la transmisión puede tener un impacto significativo en la capacidad de un artista para desarrollarse, sin mencionar mantenerse.

Aplicando las matemáticas

Según el Subsecretario de Planificación y Evaluación (ASPE), la línea de pobreza para hogares unipersonales en los Estados Unidos es de 11.770 dólares. Esto quiere decir que, con un pago promedio de 0.006 dólares por reproducción, un músico necesita 3.000.000 de reproducciones anuales para tener un ingreso bruto de 12.000 euros.

En el caso que el artista tenga un acuerdo con una compañía discográfica, la misma recibiría un pago antes que el artista y dependiendo del tipo de contrato, el artista necesitará millones de reproducciones adicionales para ver la misma cantidad de ingresos.

¿Pero qué hay de los artistas con familias? La ASPE pone la línea de pobreza para una familia de cuatro (2 adultos, 2 niños) en 24.250 euros. Usando la misma tasa promedio de regalías, un músico necesitaría 6.062.500 reproducciones en Spotify para ganar esa cantidad de ingresos brutos.

Estos números se hacen mucho mayores cuando el músico es parte de un grupo más grande. Si una banda tiene cuatro miembros y los cuatro tienen familias, el grupo necesitaría generar 24.250.000 reproducciones en Spotify para sobrevivir.

En la actualidad, la clave para una larga carrera musical es desarrollar una comunidad lo suficientemente fuerte que promueva el merchandising y el marketing musical. Esa siempre ha sido la forma más efectiva de vivir de la música, y la que probablemente no cambie ni a corto ni a mediano plazo.

Con información de Hypebot

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos últimos meses han sido muy difíciles y complicados para todo aquél que trabaje dentro de la Industria musical y también fuera de ella. Nadie nos ha dado un manual para saber cómo actuar ante una pandemia y cómo evitar ir por un camino desconocido sin saber a dónde o cómo vamos a parar. Sin embargo, hay quienes se han arriesgado y contra todos los pronósticos han logrado su meta y comparten sus experiencias. A día de hoy y, en medio de esta crisis sanitaria mundial en la que sus consecuencias parecen no tener fin, muchos artistas han promocionado sus álbumes siguiendo ciertos pasos que Spotify no ha dudado ni un minuto en compartirlos con los artistas de todo el mundo.

Cómo seguir adelante

Es evidente que una gira está absolutamente fuera de la mesa y no solo por este año, sino que es muy probable que también por el primer semestre del 2021. Ha llegado la hora de mejorar el marketing y la promoción musical. Muchos artistas han quedado petrificados con esta nueva normalidad, pero, otros pocos han decidido dejar los miedos a un lado y seguir adelante tal y como lo ha hecho la artista folclórica Laura Marling quien, en medio de la pandemia, decidió adelantar el lanzamiento de su álbum Song For Our Daughter, “No vi ninguna razón para contener algo que, al menos, podría entretener y, en el mejor de los casos, proporcionar algún sentido de unión”, explica.

Uno de los sellos de Marling, Partisan Records, ha estado trabajando estrechamente con sus artistas para buscar nuevos enfoques para el lanzamiento de álbumes. Zena White, directora gerente de Partisan, lo ha visto como una revelación, e incluso una oportunidad. “Es una oportunidad para que seamos creativos y hablemos directamente a los fans, y logremos un mayor compromiso en línea, sin necesidad que la banda esté en Seattle para hacer esa sesión KEXP, o ir a Londres para hacer una sesión de Rough Trade”, dice. “Creo que todos están aprendiendo muchas lecciones sobre lo que se puede lograr a ese respecto”.

Reevaluar

promoción de  su EP Numbers Ft. Seven Davis Jr. y como sus fanáticos estaban ansiosos por oír su nueva música, Dorn y su equipo decidieron que abril sería el mes indicado para darle play al lanzamiento. «Nos dimos cuenta que ese era el momento preciso para lanzar, porque todos estaban permanentemente en línea pendiente de lo nuevo», dijo Dorn.

Al otro lado del mundo, Brid Walpole, publicista de Chicago Pitch Perfect PR, ha estado haciendo lo mismo con sus clientes. «Desde que todo comenzó, mi equipo y yo nos hemos mantenido en una conversación continua: los artistas, la gerencia y, por supuesto, los agentes de reserva», dice Walpole. “Obviamente son aguas completamente desconocidas para todos. Es importante continuar con la promoción de nueva música. Hay mucha gente receptiva ahí afuera».

Socializa en el mundo 2.0

Incluso si no puedes estar en el escenario, hay muchas maneras de estar prácticamente cara a cara con el público. Una ruta simple del marketing musical es usar las redes sociales; una vez que tengas idea de qué plataformas usar, puedes comenzar a pensar cómo quieres usarlas. Efectivamente los live streaming han sido una opción para muchos artistas, pero no es la única forma de interactuar. «En términos de herramientas en línea, realmente depende de con qué te sientas cómodo como artista», asegura White. “Pregúntale a tus fanáticos y piensa en lo que funciona para ellos: ¿a qué reaccionan? Porque eso será, probablemente, la mayor oportunidad que tengas de conectarte con ellos y con muchas más personas” Por ejemplo, Marling comenzó tutoriales de guitarra en IGTV, donde además analizaba sus canciones. «Dejó que sus admiradores entraran a su mundo y ofreció algo que ella sintió que podría ser valioso para ellos en términos de habilidades, al final, su público se lo agradeció”.

Aunque el objetivo es hacer crecer tu audiencia, recuerda siempre enfocarte en tu relación con tus fans. «Son las personas que estuvieron allí para ti antes, y son las personas que quieres asegurarte de que estarán allí para ti en el futuro. Todos y todo los demás son incertidumbre», señala White.

Nuevas estrategias

Una forma de generar muchísimo impulso en el lanzamiento de un álbum es dando a conocer varios singles. Esto les da a los oyentes más tiempo para familiarizarse con las pistas, y a los artistas les permite mostrar más canciones que de otro modo no habrían destacado nunca. “Estoy descubriendo que, durante este proceso, algunos de los artistas con los que estoy trabajando están lanzando más singles porque parece haber más respuesta: la gente está más en casa en Internet, la gente escribe más sobre música; parece que hay más recepción «, dijo Walpole.

Sé honesto

En la actualidad, los fanáticos buscan la autenticidad del artista. «Creo que la exploración es muy positiva», dijo Walpole. Por su parte, para Dorn, a día de hoy, la forma de conectar un nuevo álbum con los oyentes es haciendo algo «más natural, más interesante, más profundo, (…) Si quieres que una audiencia adecuada preste atención, debes hacer algo muy orgánico y honesto. Cuenta una historia sobre cómo nació esa canción, filma algunos cortometrajes o historias sobre tus demos, cómo trabajas en el estudio, cómo trabajas en la letra, algo así”.

Sobre lo que decidas, recuerda: la honestidad es la clave.

Con información de: Spotify for artist