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Consejos básicos sobre comercio electrónico para artistas independientes

Consejos básicos sobre comercio electrónico para artistas independientes

La pandemia ha dejado a su paso una nueva forma de vida. La era digital se ha establecido sin pedir permiso y, el comercio electrónico es una muestra fehaciente de ello.  Si eres un artista independiente, y desconoces cómo puedes entrelazar tu música con el comercio electrónico, aquí te dejamos una guía para que aproveches hasta el más mínimo detalle de esta maravillosa herramienta.

¡Tenemos buenas noticias! ¿sabías que tu carrera puede apoyarse monetariamente en el comercio electrónico y no depender solamente de las reproducciones en las plataformas de distribución musical? No importa si eres un artista reconocido, o si estás dando tus primeros pasos, lo importante es que, como artista independiente, puedes apelar por el comercio electrónico para vender todo aquello que generes como artista, y ojo, ¡no hablamos solo de música!

¿Qué es el comercio electrónico?

Imagina una tienda, pero dentro de una página web o una app. Podríamos darte detalles más específicos y tecnológicos, pero, preferimos ser lo más concretos posibles. El comercio electrónico, es aquel que se genera a través de una website o aplicación que se crea con el concepto de tienda para vender cualquier producto. Y es aquí donde piensas, pero… ¿qué puede vender un artista independiente en una tienda electrónica? Y la respuesta es muy sencilla: ¡lo que sea!

Por dónde empezar

Eres artista así que confía en ti. De tu música puedes hacer muchísimas cosas para vender en una tienda electrónica y para ello, tienes que pensar bien qué o cuáles objetos gustarán más. Previo al trabajo del comercio electrónico, sobreentendemos que ya has hecho un estudio de marketing musical y ya sabes qué es lo que más le gusta a tu comunidad. Puedes vender desde las típicas camisetas, bolígrafos, tazas, chapas, termos y cintas con el nombre de tu banda, hasta vender canciones escritas con tu puño letra y firmadas, ¡incluso personalizadas! ¿ahora ya sabes por qué dicen que el límite está en el cielo?

Y no te preocupes si eres un artista independiente que no tiene aún material POP… ¿qué más puedes crear con tus manos o creatividad?… ¿pintas, escribes poesía, tejes sweater (y no, no sería una locura, ¿recuerdas a Tom Daley, el jugador olímpico en Tokio 2020 que tejía sweaters para costearse sus gastos como deportista? Insistimos, los límites, te los pones tú.

A tener en cuenta

Si como artista independiente quieres meterte en toda esta movida del comercio electrónico, es necesario que tengas muy en claro ciertas reglas para que monetices con tu arte y no pierdas ni un céntimo de dólar. Por ello, y a continuación, te dejamos una lista de obligada lectura:

  1. Costos. No debes gastar en aquello que no necesitas. Sé precavido con tu presupuesto.
  2. Qué vender. ¿qué artículos tienes para vender? ¿cuáles crees que se venderían dentro de tu comunidad? Tira de tu marketing musical y si no te has hecho una estrategia de marketing musical, en este link te explicamos qué es el MARKETING MUSICAL: CÓMO ENCONTRAR TU NICHO Y UTILIZARLO A TU FAVOR
  3. Delega. Cuando empieces a vender y si el volumen es importante, subcontrata a un servicio de envíos personalizado. La gente puede ponerse muy pesada y dejarte muy malas reseñas si el envío tarda más de lo que has prometido. ¡Haz las cosas bien!
  4. POD (print on demand). Impresión por demanda. Solo pedirás los artículos que te compren. Es decir, si te piden 15 camisetas, haces el pedido a demanda. Es mucho mejor que imprimir un solo lote 50 camisetas de cada talla. Nunca sabrás si todas se van a vender.
  5. Pago. ¿cómo te van a pagar? Necesitarás un método de pago, pero si no tienes muy claro cómo se maneja esto en tu país y no quieres retrasarte por este motivo, siempre podrás comenzar con paypal.

+ consejos

El comercio electrónico, al igual que una tienda en físico necesita promoción. ¿tienes redes sociales? Comparte en todos tus perfiles el link de tu tienda o dónde tus fanáticos pueden descargarse la app. No le tengas miedo a la promoción. Usa también con este fin tus perfiles de artistas en las plataformas de distribución musical. En el caso de que aún no te hayas decidido en distribuir tu música en dichas plataformas, ¿qué estás esperando? En Latin WMG, te ayudamos a distribuirte, entérate de todo aquí.

En el comercio electrónico debes jugar con los precios, pero esto te lo decimos no para que los aumentes cuando te plazca sino según como vendas tus artículos. Si ves que un artículo se vende bien, aprovecha e incrementa su precio. Por el contrario, aquellos que no vendas, bájales el precio para hacerlos más accesibles.  Por último, debes estar atento a los días especiales (ofertas de invierno, de verano, Black Friday, Black Monday, entre otros) hay muchas personas que solo compran en determinadas épocas del año, especialmente cuando hay precios especiales o rebajados ¡tenlo siempre en cuenta y que tengas la mejor de las suertes!

5 consejos para escribir una canción exitosa con otras personas

5 consejos para escribir una canción exitosa con otras personas

Co-escribir música no es tan fácil como muchos creen. No se trata de dividir el trabajo, unir tareas y esperar a que llegue el éxito. Se necesita un poco más de esfuerzo para asegurarse de que todas las mentes creativas estén en la misma sintonía en todo momento. Aquí te dejamos 5 consejos para hacer que el proceso junto a otra persona sea lo más fácil posible.

1. Ten una lista de ideas

Siempre es una ventaja cuando un compositor llega a una sesión con ideas frescas para inspirarse. Mantén una lista con temas, líneas o citas que puedas agregar a tus canciones. Esto te ayudará a poner en marcha una canción, especialmente si eres de los que no quiere compartir ninguna experiencia personal.

2. Aclara tus expectativas

Primero lo primero. Antes de comenzar una canción, decide cómo planeas dividir la propiedad y las regalías. La falta de aclaración y comunicación podría generar un conflicto cuando llegue el momento de lanzar el proyecto.

3. Comparte todas tus ideas

Sal de tu zona de confort y comparte todas tus ideas con tus colaboradores. Las malas ideas vendrán antes que las mejores. Además, una línea que tu consideres «mala» puede ser la que tu coguionista aproveche para convertirla en una línea “buena”. Es mucho mejor decir algo y mostrar tu proceso y todo lo que piensas en lugar de sentarte con los labios cerrados.

4. Sé vulnerable

Por lo general, en una sesión de composición de música, se espera que salgan a flote las verdades feas, honestas y emocionales ya que estas emociones son las que conducen a las mejores canciones. Sé valiente y abre tu corazón cuando escribas. Verás como te empapa una lluvia de ideas.

5. Profesionalidad

Respeta a los compositores de la sala. Puede ser incómodo para una persona creativa entrar en una habitación con alguien que no conoce y abrir su corazón, así que sé respetuoso y amable.

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

¿Acabas de terminar tu gran proyecto musical y ahora no sabes cómo sacarlo al mundo? ¡estás de suerte! Aquí te dejamos una guía para promocionar correctamente tu música en las redes sociales.

Ha llegado el momento en el que finalmente y después de haber trabajado muy duro, ves la luz al final del túnel y es hora de concentrarse en el marketing musical… Instagram, TikTok, Twitch, Twitter… todas estas redes sociales pueden parecer intimidantes, pero no te preocupes, que para eso estamos aquí, para ayudarte…

Planificación

Usa un calendario en línea donde puedas llevar una nota diaria de: cuántas notificaciones tienes al día; en cuáles redes sociales y de qué se está hablando en cada una de ellas. De esta manera, puedes trazar un hilo común con tu promoción musical y, al mismo tiempo, poner cierta distancia entre tus posibles niveles de estrés y tu lista de tareas diarias. ¡Tu calendario = tu guía = tu punto de referencia!

‍Dependiendo del tamaño de tu proyecto (single, EP, álbum), puedes programar una campaña en tu calendario, de entre 2 a 4 semanas antes tu fecha de lanzamiento. Te recomendamos comunicar 1 acción en Instagram (en story o feed) más 1 tweet, más 2 acciones en TikTok por día. Esto puede parecer demasiado, pero es exactamente lo que hacen los artistas reconocidos. La clave es mantener vivas tus redes sociales.

Construye tu discurso

Una vez que hayas definido tu periodo y ritmo de publicación, podrás abordar los contenidos con más precisión. La idea principal es publicar solo cosas que se parezcan a ti, que te gusten, que te hagan sentir cómodo y que expresen tu universo artístico. Si no tienes ni idea de qué escribir, aquí te dejamos una guía de las preguntas más frecuentes que se hace tu comunidad:

• ¿Qué quieres que sienta la gente cuando escuche tu música? Por ejemplo: ¿nostalgia? ¿Optimismo? ¿Enfado?…
• ¿En qué contexto(s) crees que tus fans necesitan escuchar tu música? ¿Bailando solo/s? ¿En un grupo? ¿Relajándose bajo el sol? ¿Paseando por la ciudad?
• ¿A qué familia musical pertenece tu lanzamiento? ¿Con qué género(s), artista(s), cultura(s) o subcultura(s) te identificas?
• ¿Cómo hiciste tu música? ¿Con qué herramientas? ¿Como un equipo? ¿O en solitario?

A partir de ahí, puedes dividir tu agenda por tema, teniendo en cuenta los elementos de tu presentación: vuelve a publicar letras de un músico del mismo universo que tú; comparte una milésima de segundo de tu composición como adelanto y describe tu género; comparte tu emoción del día… No es necesario tener todo tu contenido listo de antemano; lo que cuenta es tener un hilo conductor; construir una narrativa para tu proyecto.

Toma acción

Cuando te decimos que debes tomar acciones quiere decir que tienes el deber de crear:
• Tu horario y ritmo de publicación
• Una identidad editorial para enmarcar tus publicaciones
• Algunos contenidos preparados con antelación.

Por último, hazle la vida más fácil a tus seguidores y agrega un enlace único que centralice todas tus redes sociales en todas tus biografías. Para esto, puedes usar linkfire.

Instagram

La ventaja de Instagram es que puedes publicar una variedad de formatos: videos (lives, reels que permanecen disponibles en tu perfil todo el tiempo, o historias de corta duración, o historias que puedes guardar en un canal que aparece en la parte superior de tu perfil) e imágenes en feeds (1 a 10 en carrusel).

Puedes interactuar con tus seguidores en vivo: por ejemplo, reproduciendo un clip corto donde respondas preguntas. Incluso puedes invitar a un influencer a interactuar contigo. Si ya tienes 5k seguidores, eso es suficiente para ayudarte. Haz concursos. Es tu trabajo animar tus redes sociales.

Tik Tok

TikTok tiene la reputación de ser la red donde los más jóvenes se desafían con pasos de baile. Si quieres hacer esto, bien por ti, pero hay otras opciones. Siempre las hay. ‍Por ejemplo, puedes tomar un sonido que esté en tendencia en TikTok y agregar un verso de tu propia creación, o puedes filmar un tutorial de música y mostrar cómo compones, tocas o cantas.

Haz un pequeño estudio de los hashtags de tendencia y luego aprópiate de los que te quedan bien y agregarlos a la descripción de tus videos.

YouTube

La ventaja de YouTube es que permite formatos de videos largos. Además de publicar tus clips, puedes divertirte subiendo videos en los que chateas con otro artista sobre tu lanzamiento, donde colaboras con ellos en la música (jam session) y luego adaptarte según la demanda de la audiencia.

La clave es hacer que todo lo que crees para tus redes sociales se parezca a ti. En YouTube debes asegurarte de completar los títulos de tus videos para que sean descriptivos, ordenarlos por categorías (clips, en vivo, jam…) y ponerlos en listas de reproducción a las que se puede acceder fácilmente desde la página de inicio de tu cuenta.

Twitch

Twitch está dedicado a los jugadores, pero en los últimos dos años más o menos, ¡también se ha convertido en un lugar donde los artistas y los fanáticos pueden reunirse! El directo es lo que define la plataforma y sería una pena privarse de dar conciertos -o incluso compartir una sesión de juego, si eres gamer- con tu música de fondo.

Recuerda que la promoción en las redes sociales es accesible para todos los artistas. Lo importante es preparar tu estrategia de marketing musical con anticipación, y usar contenido que esté en sintonía con quién eres, para que te sientas cómodo con lo que publicas en tu universo musical.

3 grandes maneras de hacer crecer orgánicamente a los oyentes y una base de fans

3 grandes maneras de hacer crecer orgánicamente a los oyentes y una base de fans
3 grandes maneras de hacer crecer orgánicamente a los oyentes y una base de fans

Como músicos, sabemos que hay ciertas cosas que podemos hacer para aumentar nuestra base de oyentes y seguidores.

Cuando crecemos orgánicamente, necesitamos una forma de atraer y mantener la atención de las personas que atraemos.

Es exactamente por eso que necesitamos algunas grandes ideas para aumentar nuestra audiencia. De eso se trata el marketing musical.

Expande tu horizonte

Muchos músicos confían demasiado solo en su imagen y sus perfiles para sus campañas de marketing musical y, olvidan todo a su alrededor. Ten en cuenta que hay innumerables personas influyentes, comunidades, grupos, foros y hasta clubes de fans que mejorarían enormemente tu visibilidad.

Si estás comenzando desde cero, o tienes menos de 100 seguidores, debes de tener en cuenta que tu exposición es muy limitada, así que, si este es tu caso, ¡pon manos a la obra!

Lo primero que tienes que saber es que, en esta era moderna, ya la audiencia de los músicos y artistas ha sido construida y todo lo que tienes que hacer es identificar a las distintas personas, marcas, empresas y organizaciones que tienen más alcance que tú y comenzar a construir una relación con ellos.

Cómo hacerlo

Una vez que sepa quiénes son esas personas, organizaciones o empresas, síguelos en las redes sociales, comenta sus publicaciones de blog, suscríbete a sus listas de correo electrónico, compra sus productos y establece una relación con ellos. ¡Estar en ese radar no es tan difícil si te comunicas regularmente!

A medida que la relación se desarrolla, puedes comenzar a hacer tus propias “peticiones”, y, en la mayoría de los casos, la oportunidad se presenta antes sin siquiera preguntar. Pero, si las dudas siguen asaltándote, a continuación, te damos algunos consejos que seguramente te ayudarán.

• Interactúa en grupos y foros relevantes. En la medida de lo posible, responde preguntas y agrega valor. Cuando sea el momento adecuado, comparte tu música (p. ej., «Me di cuenta de que eres fanático de Pixies: nuestra última canción se inspiró en ellos, ¡y nos encantaría saber qué piensas de ella!»).
• Publicación de invitado. Si tienes un blog, pídele a esa persona u organización que escriba un artículo de calidad para ti.
• Anfitrión invitado. Ofrécele a esa persona u organización ser presentador invitado (coanfitrión) en tu programa de radio, podcast, livestream, etc.
• Entrevista. Ofrécele ser entrevistado en tu programa (asegúrate de hacerle saber qué valor puede aportar esa persona u organización a tu audiencia).
• Colaboraciones. Hay un número casi ilimitado de posibilidades, solo necesitan ser creadas. Ofrecer entrevistas en los canales de YouTube de cada uno, hacer una co-escritura, producir un programa juntos… ¡los límites los pones tú!

Contenido de tus usuarios

Aunque creas que no es posible hacer que tus amigos, familiares y fans creen contenido en tu nombre, especialmente si tienes pocos seguidores, no lo es. Mucha gente que te sigue está ahí para ayudarte.
Digamos que si tienes menos de 200 seguidores, pero tienes de entre 20 a 30 personas generando contenido para tu música de forma asincrónica, tu marketing musical cobrará fuerza. Ya sea un video musical hecho por un fan, una cita de prensa o una ilustración digital (por poner algunos ejemplos) son contenido clave para que no dependas únicamente de la autopromoción para hacer crecer tu base de oyentes.

Cómo hacerlo

Obviamente, debes recopilar todo lo que tus fanáticos te envíen a lo largo de los meses y los años: citas y testimonios, recortes de periódicos, imágenes, videos de celular, tarjetas de agradecimiento, etc. Cuanto más grande sea el catálogo, mejor. Y recuerda que puedes reutilizar el mismo contenido una y otra vez, siempre y cuando espacies la repetición.

Sin embargo, además de esperar a que tus fans te envíen cosas, también puedes…

• Pedir. La forma rápida de obtener algo de los demás es preguntar. Puedes enviar fácilmente unas docenas de correos electrónicos o mensajes de texto por día solicitando lo que deseas que se cree. Recompensa a quien lo haga con, por ejemplo, una noche de pizza. Recuerda: muchas personas están aburridas y solo están esperando la llamada…
• Organiza un concurso o un sorteo. Invita a tus fans a participar en un concurso divertido (p. ej., “Nuestro último sencillo se llama “Are you mine” y nos gustaría ver cómo transmutaría ese concepto en formato de video”). Pide a los participantes que publiquen el video en sus propios canales. ¡Además te lo pasarás genial!
• Reutilizar. Convierte citas y testimonios en atractivos gráficos de Instagram usando Canva. Toma clips de videos y conviértelos en memes. Toma un montón de videos y crea una compilación. El cielo, es el límite.

Distribución de contenidos

“Los videos van en YouTube. Las transmisiones en vivo van en Facebook. Los artículos van en el blog” y no, nada más lejano a la realidad.

Hay ciertas “políticas” que hemos llegado a aceptar, sin darnos cuenta de que a menudo hay múltiples hogares para una pieza de contenido. Los videos, por ejemplo, obtienen excelentes resultados cuando se distribuyen en una base más amplia de plataformas aparte de YouTube, y es que Facebook, Instagram, Twitter, TikTok y hasta LinkedIn, son un grandísimo ejemplo de ello.

Cómo hacerlo

Podríamos indicarte muchas herramientas de automatización y docenas de destinos donde puedes publicar tu contenido. Pero como te hemos dicho anteriormente, cuando una gran idea se reduce a una regla, esta tiende a no funcionar.

Entonces, aquí hay algunas cosas que siempre debes de tener en cuenta:

• Saber siempre cuál es el objetivo. ¿Qué estás tratando de lograr con tu marketing musical? ¿Qué resultados buscas?
• Crea un plan de seguimiento. Supervisa tus canales y responde a los comentarios tanto como te sea posible.
• Sigue los resultados. El hecho de que puedas publicar en docenas de destinos no significa que todos valdrán la pena o serán efectivos. Si puedes automatizar la mayor parte de tus publicaciones, está bien, pero debes realizar un seguimiento exhaustivo y evaluar los resultados de cada destino.

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

Si vas a promocionar tu música en las redes sociales (y deberías hacerlo), Twitter es un gran lugar para empezar. Aquí te enseñamos 9 formas de promover tu música en Twitter.

Twitter es el centro mundial de interés periodístico y de las tendencias. Entonces, ¿cómo pueden los músicos aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer?

Antes de comentar sobre la promoción musical en Twitter, primero comentemos los beneficios de usar Twitter como músico.

Twitter es una red social especialmente buena para los músicos, ya que la mayoría de los temas de moda en Twitter se centran en la música. Entonces, no es de extrañar por qué innumerables canciones y artistas se han hecho un nombre a lo largo de los años en Twitter.

Mucho de esto se reduce al carácter personalizado, tipo POV (point of view), sobre el que se basa toda la premisa de Twitter. Twitter es un lugar donde los músicos pueden mostrar su voz, su música y sus personalidades, todo a la vez.

Esto convierte a Twitter en un lugar incipiente para la nueva música y el descubrimiento de artistas. Desde una perspectiva de SEO, Twitter también puede ayudarte a aumentar tu visibilidad en línea como músico cuando alguien te busca a través de Google. Twitter además ocupa un lugar destacado en los resultados de búsqueda de Google, por lo que es probable que tu perfil de Twitter sea más reconocido que el del resto de plataformas sociales.

Así que sí, Twitter definitivamente debería ser una gran parte de la estrategia de marketing musical en las redes sociales de cada artista. Pero para ello, debes cumplir con los siguientes puntos.

  1. Ser verificado.

Como era de esperar, ser verificado en Twitter mejorará tu perfil casi instantáneamente, especialmente como músico.

¿Por qué?

Obtener el pequeño sello azul de aprobación puede hacer cosas increíbles para tu perfil en cuanto a lo que se refiere a aumentar la credibilidad de tu marca de música y establecer tu autoridad en la plataforma como artista. Todos los grandes nombres en Twitter cuentan con una ingeniosa marca azul, por lo que definitivamente es algo que querrás asegurar al principio de tu estrategia de marketing musical de Twitter.

  1. Personaliza tu contenido

El contenido es la columna vertebral de todo tu marketing musical en las redes sociales. Esto es un hecho. Sin embargo, cuando se trata de tu estrategia de marketing musical en Twitter, deberás ajustar tu contenido para que no solo cumpla con los requisitos de la plataforma, sino también con los aspectos prácticos de la misma, es decir, debes lograr una excelente experiencia de usuario para tus seguidores.

  1. Enlace

A diferencia de Instagram, los enlaces son un salvavidas cuando se trata de Twitter. ¡Son una excelente manera de dirigir seguidores desde tu cuenta de Twitter a tu música y a tus otras redes sociales, convirtiéndolos también en seguidores de tus otros perfiles en el resto de plataformas!

Puede presentar enlaces en Twitter de las siguientes formas:

  • En tu biografía de Twitter
  • En un tuit directo
  • También tienes la opción de crear una Twitter Card utilizando la URL del enlace.
  1. Seguir con intención

Seguir a otros usuarios de Twitter es, en primer lugar, cómo construirás esencialmente tu red de Twitter. Y aunque no tenemos nada en contra de que sigas a tus amigos, familiares, la cuenta de tu mascota, etc., deberás dar un paso más y buscar cuentas similares a la tuya.

Si tienes algo en común con este tipo de cuentas y/o artistas, generalmente significa que tu audiencia y la de ellos también compartirán ese vínculo común. Esto significa que es más probable que tu audiencia esté compuesta por el tipo de personas a las que deseas dirigirte y presentar tu contenido.

  1. Mejora tu perfil

En Twitter, tu perfil se compone de tu foto de perfil, una imagen de banner/encabezado y una biografía. Estas 3 cosas son las primeras cosas que un usuario verá cuando se encuentre con tu perfil, y las primeras impresiones ¡siempre cuentan!

  1. Hacer en vivos

Descárgate la aplicación de Twitter para transmitir en vivo, por ejemplo, una presentación o una sesión de preguntas y respuestas en la plataforma. El streaming experimentó una afluencia masiva durante la era del confinamiento por el COVID, y ahora que los videos son el tipo de contenido que más se consume en línea, parece que la transmisión en vivo llegó para quedarse.

  1. Sé un twittero activo

Los mejores tipos de usuarios en Twitter son los que siempre están activos.

Además de publicar contenido con regularidad, estar activo en Twitter también significa interactuar con tus seguidores dándoles me gusta, respondiendo y retuiteando contenido. En el caso de que no estés seguro por dónde empezar, aquí hay algunas ideas sobre las que podrías twittear para comenzar…

  • Sobre tus gustos. El objetivo de twittear es mostrar tu propia y única voz. Comparte una lista de reproducción que te encante, cuéntales a los usuarios lo que estás haciendo o tuitea sobre una idea aleatoria que tuviste.
  • Nueva música y/o anuncios de conciertos: tu Twitter debe ser un lugar donde tus seguidores sepan que serán los primeros en enterarse de cualquier gran noticia tuya.
  • Encuestas y/o preguntas: pedirles a los usuarios su opinión y participación los hará sentir mucho más conectados contigo en línea, por ejemplo, “¿Cómo debes llamar a tu próximo álbum?
  • Etiquetar y/o mencionar a otros músicos, eventos, plataformas de transmisión, lugares: Por ejemplo, “¡Fue genial tocar junto a @tomatesfritos anoche en @venuename!». ¡Esto también les da a estas cuentas la oportunidad de retuitearte!
  1. Usa hashtags

Aunque debes usar hashtags en Twitter para reproducir el algoritmo, debes usarlos de manera efectiva para aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer. El uso de hashtags relevantes sobre los que otras personas tuitean significa que los usuarios que están rastreando un hashtag específico podrán ver tu publicación, incluso si no te siguen.

Evita usar demasiados hashtags; de lo contrario, tu cuenta podría comenzar a verse un poco como spam; intenta usar un máximo de 3 por publicación de tweet.

  1. Sigue tu progreso

El análisis de Twitter es una gran herramienta integrada en la plataforma para ver activamente cómo funciona (o no funciona) tu estrategia de redes sociales de Twitter.

Usa Twitter Analytics. Aquí, Twitter te dará un resumen completo de 28 días de tus ideas junto con los aspectos más destacados de los tweets.

Si bien el seguimiento de las métricas y los datos de las redes sociales a veces puede parecer un poco desalentador, es algo que debe formar parte de tu estrategia de marketing musical en Twitter para tomar decisiones sobre el tipo de contenido que tus usuarios quieren ver. Como todo, es mucho ensayo y error pero a la hora de obtener éxito a largo plazo, los datos no mienten.

Te puede interesar: Consejos para usar tu Tik Tok como artista 

Cómo promover un lanzamiento de última hora

Cómo promover un lanzamiento de última hora

Has invertido innumerables horas en la planificación de cada detalle de tu nuevo lanzamiento. Encontraste el estudio perfecto, practicaste el cansancio, te aseguraste que la banda estuviera preparada al momento de grabar, te encargaste de todo el diseño del disco y… ¿no sabes cómo promocionar tu lanzamiento? Si te sientes identificado, definitivamente este artículo, es para ti…

Crea un plan

Siempre es útil tener un plan por adelantado, pero solo porque no lo tengas, eso no significa que sea demasiado tarde para crear uno. Si vamos a hacer que tu música despegue, definitivamente vamos a necesitar un plan de ataque para darle play a tu promoción musical. Un plan tardío siempre sigue siendo mejor que ningún plan en absoluto.

Tareas pendientes

Es muy probable que hayas llegado a este artículo pensando ¡¿dónde empiezo?! No te preocupes, para eso estamos aquí.

  1. Haz una lista de verificación de tareas pendientes solo para ti. Crea un EPK con biografía, fotos de prensa y una cita sobre la canción o el álbum. Hazlo en Dropbox o Google Drive para que puedas enviarlo a la prensa.

  2. Prepara tus redes sociales. Si puedes, usa una aplicación como Preview para que planifiques tus publicaciones e historias en las redes sociales para promocionar tu nuevo lanzamiento y desarrollar tu marca. Haz que tus fanáticos conozcan todo sobre tu nuevo lanzamiento y que te ayuden en con tu promoción musical. Haz que formen parte del proceso tanto como sea posible. Que tus fans compartan tu música es tu mejor oportunidad de disparar tus reproducciones durante los primeros días, así que cuanto más puedas involucrarlos, mejor.

  3. Prepara una lista de los medios de comunicación con los que deseas comunicarte.

  4. Invierte al menos 5 horas a la semana para establecer relaciones con personas importantes de la industria de la música a través de Twitter o Instagram. Escribe a sus historias, sus tweets, etc. No les envíes spam con tu música. Se trata de construir una buena relación con un interés común. Así, cuando vuelvan a oír de ti, te reconozcan.

  5. No dejes de impulsar tus redes sociales. En serio, esto no puede ser subestimado. Incluso si solo tienes 100 seguidores, publica en Stories todos los días algo sobre el lanzamiento. Puede ser una historia divertida sobre la grabación, un video sobre lo que inspiró la canción, un Reel de tomas descartadas divertidas del video musical, lo que quieras. Lleva a tus fans a un viaje. No olvides hacerlo lo más interactivo posible: encuestas, cuestionarios, preguntas, etc.

  6. Entra en una rutina. Sé que todo esto suena como mucho, pero siempre que tengas un horario que puedas cumplir y que te ayude a incrementar tu promoción musical, está bien.

Gana experiencia

Tómate un tiempo después de las primeras semanas de tu último lanzamiento para pensar qué te gustaría hacer diferente la próxima vez; ¡y escríbelo! Es muy útil si puedes tomar notas detalladas de lo que no debes volver a hacer o lo que definitivamente como músico sí que tienes que hacer. Aquí te dejamos algunas de esas preguntas que no deben faltar:

  • ¿Harás tu propia campaña de relaciones públicas o contratarías a alguien?
  • ¿Cuánto tiempo de entrega o presupuesto necesitarías?
  • ¿Harías un show de lanzamiento?
  • ¿Deberías crear merchandising exclusivo?
  • ¿Y cómo vas a pagar por todas estas cosas?

Recuerda, planificarse es clave.

Promocionar un lanzamiento, por tu cuenta, requerirá un poco de tiempo extra, así que, prepárate. Esto puede significar noches enteras o fines de semana a tope, pero al final, si te tomas en serio la construcción de tu carrera musical, todo valdrá la pena, te lo prometemos.