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¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales?

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Ya has escuchado todo sobre ellos? ¿cuánto entiendes realmente sobre los NFT?

¿Qué son los NFT?

Los NFT (Non Fungible Token) no son fungibles, lo que significa que es un elemento digital único y, por lo tanto, no es intercambiable. Cada NFT es una unidad de datos en un libro digital en la blockchain. Los NFT pueden albergar archivos digitales en formatos como el JPG, MP3, videos, GIF y muchos más. Si bien los archivos digitales en sí son reproducibles, los NFT (tokens) que representan los archivos, son limitados y brindan a los compradores un certificado de autenticidad que eleva el token más allá de la criptomoneda.

NFT en la industria de la música

Los NFT en la industria de la música pueden tomar muchas formas, como la venta de boletos para conciertos (virtuales y físicos), pases de backstage, paquetes de muestra, avances de canciones inéditas y más. Esto le permite al artista monetizar de formas completamente nuevas y los NFT ofrecen la emocionante posibilidad de eliminar a los intermediarios de la industria.

¿Por qué alguien querría comprar un NFT?

Piensa en los NFT como un artículo coleccionable, similares a los cromos de béisbol. La popularidad de los NFT es la exclusividad de que el consumidor tiene algo que muchos no tienen. Además, los NFT son deseables tanto para artistas como para coleccionistas. ¿Por qué?

Los artistas pueden rastrear fácilmente su arte, recibir dinero de las reventas y venderlo directamente en el mercado. Los coleccionistas pueden invertir en artistas en los que creen y quieren apoyar. Otros pueden comprar NFT como inversiones, con la esperanza de que algún día su NFT pueda venderse para obtener una ganancia.

Cómo comprar NFT de música

Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de dónde y como comprarlos y venderlos.

Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Etéreo

Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conecta tu billetera digital a un mercado NFT y puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música

Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

Ventajas de las NFT

  • Los NFT ofrecen una nueva forma potencial de ingresos y permiten a los fanáticos apoyar directamente a los artistas que aman.
  • Los artistas pueden crear una transferencia propiedad intelectual más segura, que la que actualmente se usa. La transferencia de propiedad a través de blockchain puede registrarse mediante “contratos inteligentes” y procesarse en segundos.
  • Durante mucho tiempo, la emisión de boletos para eventos en vivo y virtuales se ha visto afectada por la ineficiencia, los bots, el scalping, las tarifas ocultas y las falsificaciones. Los NFT hacen que la estafa sea casi imposible, lo que permite transferencias de propiedad mucho más claras y una verificación más fácil, y puede evitar ventas secundarias si está escrito en el contrato inteligente.

Contras de las NFT

  • Artistas emergentes: los NFT a menudo están impulsados ​​​​por el estatus y la publicidad y no por el mérito, es lógico que a los artistas emergentes no les vaya bien. Además, las tarifas iniciales para abrir una cuenta y crear el NFT pueden ser una barrera para los nuevos artistas.
  • Escasez: la escasez digital debe fabricarse. Por ejemplo, cuando actúas virtualmente, tendrías que crear un número limitado de entradas para que parezca valioso, y aunque esta exclusividad genera precios más altos en los mercados, excluye a muchos de los fanáticos del artista.
  • ¿Estamos sobrevalorando lo que son estos tokens no fungibles debido a su tendencia actual? Si los precios de los NFT vendidos se basan en exageraciones y escasez de manufactura, la disminución del interés podría resultar peligrosa para aquellos que han comprado NFT como inversión.
  • Propiedad intelectual: dada la novedad de la tecnología y la complejidad de las leyes de derechos de autor en todo el mundo, los contratos inteligentes podrían generar más problemas.

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

Si vas a promocionar tu música en las redes sociales (y deberías hacerlo), Twitter es un gran lugar para empezar. Aquí te enseñamos 9 formas de promover tu música en Twitter.

Twitter es el centro mundial de interés periodístico y de las tendencias. Entonces, ¿cómo pueden los músicos aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer?

Antes de comentar sobre la promoción musical en Twitter, primero comentemos los beneficios de usar Twitter como músico.

Twitter es una red social especialmente buena para los músicos, ya que la mayoría de los temas de moda en Twitter se centran en la música. Entonces, no es de extrañar por qué innumerables canciones y artistas se han hecho un nombre a lo largo de los años en Twitter.

Mucho de esto se reduce al carácter personalizado, tipo POV (point of view), sobre el que se basa toda la premisa de Twitter. Twitter es un lugar donde los músicos pueden mostrar su voz, su música y sus personalidades, todo a la vez.

Esto convierte a Twitter en un lugar incipiente para la nueva música y el descubrimiento de artistas. Desde una perspectiva de SEO, Twitter también puede ayudarte a aumentar tu visibilidad en línea como músico cuando alguien te busca a través de Google. Twitter además ocupa un lugar destacado en los resultados de búsqueda de Google, por lo que es probable que tu perfil de Twitter sea más reconocido que el del resto de plataformas sociales.

Así que sí, Twitter definitivamente debería ser una gran parte de la estrategia de marketing musical en las redes sociales de cada artista. Pero para ello, debes cumplir con los siguientes puntos.

  1. Ser verificado.

Como era de esperar, ser verificado en Twitter mejorará tu perfil casi instantáneamente, especialmente como músico.

¿Por qué?

Obtener el pequeño sello azul de aprobación puede hacer cosas increíbles para tu perfil en cuanto a lo que se refiere a aumentar la credibilidad de tu marca de música y establecer tu autoridad en la plataforma como artista. Todos los grandes nombres en Twitter cuentan con una ingeniosa marca azul, por lo que definitivamente es algo que querrás asegurar al principio de tu estrategia de marketing musical de Twitter.

  1. Personaliza tu contenido

El contenido es la columna vertebral de todo tu marketing musical en las redes sociales. Esto es un hecho. Sin embargo, cuando se trata de tu estrategia de marketing musical en Twitter, deberás ajustar tu contenido para que no solo cumpla con los requisitos de la plataforma, sino también con los aspectos prácticos de la misma, es decir, debes lograr una excelente experiencia de usuario para tus seguidores.

  1. Enlace

A diferencia de Instagram, los enlaces son un salvavidas cuando se trata de Twitter. ¡Son una excelente manera de dirigir seguidores desde tu cuenta de Twitter a tu música y a tus otras redes sociales, convirtiéndolos también en seguidores de tus otros perfiles en el resto de plataformas!

Puede presentar enlaces en Twitter de las siguientes formas:

  • En tu biografía de Twitter
  • En un tuit directo
  • También tienes la opción de crear una Twitter Card utilizando la URL del enlace.
  1. Seguir con intención

Seguir a otros usuarios de Twitter es, en primer lugar, cómo construirás esencialmente tu red de Twitter. Y aunque no tenemos nada en contra de que sigas a tus amigos, familiares, la cuenta de tu mascota, etc., deberás dar un paso más y buscar cuentas similares a la tuya.

Si tienes algo en común con este tipo de cuentas y/o artistas, generalmente significa que tu audiencia y la de ellos también compartirán ese vínculo común. Esto significa que es más probable que tu audiencia esté compuesta por el tipo de personas a las que deseas dirigirte y presentar tu contenido.

  1. Mejora tu perfil

En Twitter, tu perfil se compone de tu foto de perfil, una imagen de banner/encabezado y una biografía. Estas 3 cosas son las primeras cosas que un usuario verá cuando se encuentre con tu perfil, y las primeras impresiones ¡siempre cuentan!

  1. Hacer en vivos

Descárgate la aplicación de Twitter para transmitir en vivo, por ejemplo, una presentación o una sesión de preguntas y respuestas en la plataforma. El streaming experimentó una afluencia masiva durante la era del confinamiento por el COVID, y ahora que los videos son el tipo de contenido que más se consume en línea, parece que la transmisión en vivo llegó para quedarse.

  1. Sé un twittero activo

Los mejores tipos de usuarios en Twitter son los que siempre están activos.

Además de publicar contenido con regularidad, estar activo en Twitter también significa interactuar con tus seguidores dándoles me gusta, respondiendo y retuiteando contenido. En el caso de que no estés seguro por dónde empezar, aquí hay algunas ideas sobre las que podrías twittear para comenzar…

  • Sobre tus gustos. El objetivo de twittear es mostrar tu propia y única voz. Comparte una lista de reproducción que te encante, cuéntales a los usuarios lo que estás haciendo o tuitea sobre una idea aleatoria que tuviste.
  • Nueva música y/o anuncios de conciertos: tu Twitter debe ser un lugar donde tus seguidores sepan que serán los primeros en enterarse de cualquier gran noticia tuya.
  • Encuestas y/o preguntas: pedirles a los usuarios su opinión y participación los hará sentir mucho más conectados contigo en línea, por ejemplo, “¿Cómo debes llamar a tu próximo álbum?
  • Etiquetar y/o mencionar a otros músicos, eventos, plataformas de transmisión, lugares: Por ejemplo, “¡Fue genial tocar junto a @tomatesfritos anoche en @venuename!”. ¡Esto también les da a estas cuentas la oportunidad de retuitearte!
  1. Usa hashtags

Aunque debes usar hashtags en Twitter para reproducir el algoritmo, debes usarlos de manera efectiva para aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer. El uso de hashtags relevantes sobre los que otras personas tuitean significa que los usuarios que están rastreando un hashtag específico podrán ver tu publicación, incluso si no te siguen.

Evita usar demasiados hashtags; de lo contrario, tu cuenta podría comenzar a verse un poco como spam; intenta usar un máximo de 3 por publicación de tweet.

  1. Sigue tu progreso

El análisis de Twitter es una gran herramienta integrada en la plataforma para ver activamente cómo funciona (o no funciona) tu estrategia de redes sociales de Twitter.

Usa Twitter Analytics. Aquí, Twitter te dará un resumen completo de 28 días de tus ideas junto con los aspectos más destacados de los tweets.

Si bien el seguimiento de las métricas y los datos de las redes sociales a veces puede parecer un poco desalentador, es algo que debe formar parte de tu estrategia de marketing musical en Twitter para tomar decisiones sobre el tipo de contenido que tus usuarios quieren ver. Como todo, es mucho ensayo y error pero a la hora de obtener éxito a largo plazo, los datos no mienten.

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Cómo hacer networking en la ‘nueva normalidad’ de la industria de la música en 2022

Cómo hacer networking en la industria musical 2022

Cómo hacer networking en la industria musical 2022

Al menos que seas la persona más social del planeta, establecer contactos con promotores, bookers, miembros de la prensa y otros profesionales de la escena es probablemente la parte más difícil de ser un músico independiente. Si no sabes cómo abordar estos temas y hacer networking luego de la “nueva normalidad” de la industria de la música en 2022, sigue leyendo.

  • Talent buyer

Tras la pandemia, la música en vivo desapareció, por lo que muchos organizadores de eventos encontraron otros trabajos en el ínterin. Algunos han vuelto a su trabajo habitual ahora que han regresado los eventos, pero ha sido una minoría. Apuesta por un talent buyer para que te ayude a reservar espectáculos.

  • Haz trabajo preliminar

Dedica un tiempo en averiguar la situación en tu área. Reevaluar los lugares. Haz un balance de los profesionales de la Industria. No se trata solo de reservar conciertos. Si estás acelerando tu carrera como músico, es posible que las cosas hayan cambiado tras la pandemia.

  • Correos electrónicos

¿Sigues teniendo el listado de todos aquellos contactos pre pandemia donde solías dar conciertos? Empieza a enviarles correos diciéndoles que quieres reservar un concierto en su local. Diles lo esencial: cómo puedes ayudar, qué puedes ofrecer y qué estás buscando. Puedes decir todo lo que necesitas en un par de oraciones. Si hay varios párrafos, lo estás haciendo mal.

  • Sé persistente

Tienes que hacer un seguimiento de todas las partes involucradas. Si, por ejemplo, tienes un historial de tocar espectáculos exitosos en ciertos sitios y quieres volver a tocar allí, pero por la nueva normalidad, todo está abarrotado, tal vez puedas echar una mano y brindar un poco de asistencia para que te ganes las buenas voluntades y logres conseguir algunas fechas. Sé inteligente.

  • Pide ayuda a otros artistas

Este es el mejor momento para formar equipo con otros músicos y comenzar a armar proyectos. Una buena idea es, por ejemplo: “Tenemos a estos tres artistas juntos. Estimamos que venderemos X cantidad de boletos y a nuestra audiencia le encanta la cerveza. Así que vas a vender X cantidad alcohol”.

  • Actualiza tu hoja de contactos

Ya lo hemos dicho varias veces, pero vale la pena repetirlo: ha habido demasiada rotación pos pandémica en la industria de la música. Muchos sitios se han ido a la quiebra. Tal vez, aquél Hard Rock donde solías tocar sigue en pie, pero tiene un nuevo propietario. Investiga. Actualízate.

  • Busca lugares alternativos

Cuando los restaurantes comenzaron a reabrir durante la pandemia, muchos de ellos comenzaron a ofrecer música en vivo por primera vez. Inicialmente, solo lo usaban como un atractivo, pero ahora esos restaurantes se han convertido en lugares legítimos que ofrecen grandes espectáculos.

Librerías. Cafeterías. Espacios de arte. Busca lugares que no sean los típicos.

Además, es una excelente manera de tocar para una nueva multitud.

  • Siempre listo

Asegúrate de estar listo para subir al escenario en cualquier momento ya que los lugares pueden tener vacantes con poca antelación. Ensaya siempre tu setlist. Revisa y mantén en perfecto estado todo tu equipo.

¡La mejor de las suertes!

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Cómo promover un lanzamiento de última hora

Cómo promover un lanzamiento de última hora

Cómo promover un lanzamiento de última hora

Has invertido innumerables horas en la planificación de cada detalle de tu nuevo lanzamiento. Encontraste el estudio perfecto, practicaste el cansancio, te aseguraste que la banda estuviera preparada al momento de grabar, te encargaste de todo el diseño del disco y… ¿no sabes cómo promocionar tu lanzamiento? Si te sientes identificado, definitivamente este artículo, es para ti…

Crea un plan

Siempre es útil tener un plan por adelantado, pero solo porque no lo tengas, eso no significa que sea demasiado tarde para crear uno. Si vamos a hacer que tu música despegue, definitivamente vamos a necesitar un plan de ataque para darle play a tu promoción musical. Un plan tardío siempre sigue siendo mejor que ningún plan en absoluto.

Tareas pendientes

Es muy probable que hayas llegado a este artículo pensando ¡¿dónde empiezo?! No te preocupes, para eso estamos aquí.

  1. Haz una lista de verificación de tareas pendientes solo para ti. Crea un EPK con biografía, fotos de prensa y una cita sobre la canción o el álbum. Hazlo en Dropbox o Google Drive para que puedas enviarlo a la prensa.

  2. Prepara tus redes sociales. Si puedes, usa una aplicación como Preview para que planifiques tus publicaciones e historias en las redes sociales para promocionar tu nuevo lanzamiento y desarrollar tu marca. Haz que tus fanáticos conozcan todo sobre tu nuevo lanzamiento y que te ayuden en con tu promoción musical. Haz que formen parte del proceso tanto como sea posible. Que tus fans compartan tu música es tu mejor oportunidad de disparar tus reproducciones durante los primeros días, así que cuanto más puedas involucrarlos, mejor.

  3. Prepara una lista de los medios de comunicación con los que deseas comunicarte.

  4. Invierte al menos 5 horas a la semana para establecer relaciones con personas importantes de la industria de la música a través de Twitter o Instagram. Escribe a sus historias, sus tweets, etc. No les envíes spam con tu música. Se trata de construir una buena relación con un interés común. Así, cuando vuelvan a oír de ti, te reconozcan.

  5. No dejes de impulsar tus redes sociales. En serio, esto no puede ser subestimado. Incluso si solo tienes 100 seguidores, publica en Stories todos los días algo sobre el lanzamiento. Puede ser una historia divertida sobre la grabación, un video sobre lo que inspiró la canción, un Reel de tomas descartadas divertidas del video musical, lo que quieras. Lleva a tus fans a un viaje. No olvides hacerlo lo más interactivo posible: encuestas, cuestionarios, preguntas, etc.

  6. Entra en una rutina. Sé que todo esto suena como mucho, pero siempre que tengas un horario que puedas cumplir y que te ayude a incrementar tu promoción musical, está bien.

Gana experiencia

Tómate un tiempo después de las primeras semanas de tu último lanzamiento para pensar qué te gustaría hacer diferente la próxima vez; ¡y escríbelo! Es muy útil si puedes tomar notas detalladas de lo que no debes volver a hacer o lo que definitivamente como músico sí que tienes que hacer. Aquí te dejamos algunas de esas preguntas que no deben faltar:

  • ¿Harás tu propia campaña de relaciones públicas o contratarías a alguien?
  • ¿Cuánto tiempo de entrega o presupuesto necesitarías?
  • ¿Harías un show de lanzamiento?
  • ¿Deberías crear merchandising exclusivo?
  • ¿Y cómo vas a pagar por todas estas cosas?

Recuerda, planificarse es clave.

Promocionar un lanzamiento, por tu cuenta, requerirá un poco de tiempo extra, así que, prepárate. Esto puede significar noches enteras o fines de semana a tope, pero al final, si te tomas en serio la construcción de tu carrera musical, todo valdrá la pena, te lo prometemos.

El mejor momento para publicar en redes sociales en el 2022

El mejor momento para publicar en redes sociales en el 2022
El mejor momento para publicar en redes sociales en el 2022
El mejor momento para publicar en redes sociales en el 2022

Si no sabes en cuál horario debes publicar en tus redes sociales, este artículo es para ti.

Facebook, Instagram y Twitter requieren una estrategia de publicación diferente a la de otras redes sociales. Se trata de publicar en el momento adecuado del día y el mejor día de la semana. Ya en este 2022, nos hemos enterado sobre los nuevos horarios y a continuación te los desglosamos para que sí o sí modifiques tu estrategia de contenido y le saques todo el jugo a tus redes sociales.

Huso horario

  • Los mejores horarios para publicar en las redes sociales en general son de martes a jueves a las 9 AM y a las 10 AM
  • Los mejores días para publicar en las redes sociales: de martes a jueves
  • Los peores días para publicar en las redes sociales: los domingos

Facebook

Quizás uno de los puntos de datos más sorprendentes proviene del estudio de Facebook. Como verá, las 3 a. m. (no es un error tipográfico) es en realidad el nuevo mejor momento para publicar en la plataforma durante la semana, principalmente porque no hay competencia en ese momento.

  • Los mejores horarios para publicar en Facebook son de lunes a viernes a las 3 AM y los martes a las 10 AM/12 M
  • Los mejores días para publicar en Facebook: de martes a viernes
  • Los peores días para publicar en Facebook: los sábados

Instagram

  • Mejores horarios para publicar en Instagram: lunes a las 11 horas, martes y miércoles de 10 a 13 horas, y jueves y viernes de 10 a 11 horas,
  • Mejores días para publicar en Instagram: martes y miércoles
  • Los peores días para publicar en Instagram: los domingos

Twitter

Más son las personas que navegan por Twitter de las que realmente tuitean, pero si este no fuese tu caso y es tu plataforma preferida, ten en cuenta que los picos de participación cambiaron significativamente en comparación con el año pasado, concentrándose mucho más a media mañana y al mediodía durante la semana.

  • Mejores horas para publicar en Twitter: lunes, martes, miércoles, viernes y sábados a las 9 AM
  • Mejores días para publicar en Twitter: martes y miércoles
  • Los peores días para publicar en Twitter: los domingos

Si bien los tiempos anteriores son los que generalmente se consideran los mejores para la participación en las redes sociales, eso no significa necesariamente que sean los mejores para tu audiencia. Si has estado publicando en varios momentos del día y has tenido buen feedback, mantén tu horario. No queremos que te equivoques usando unas pautas que quizás no te convengan ni a ti ni a tu comunidad.