fbpx

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos últimos meses han sido muy difíciles y complicados para todo aquél que trabaje dentro de la Industria musical y también fuera de ella. Nadie nos ha dado un manual para saber cómo actuar ante una pandemia y cómo evitar ir por un camino desconocido sin saber a dónde o cómo vamos a parar. Sin embargo, hay quienes se han arriesgado y contra todos los pronósticos han logrado su meta y comparten sus experiencias. A día de hoy y, en medio de esta crisis sanitaria mundial en la que sus consecuencias parecen no tener fin, muchos artistas han promocionado sus álbumes siguiendo ciertos pasos que Spotify no ha dudado ni un minuto en compartirlos con los artistas de todo el mundo.

Cómo seguir adelante

Es evidente que una gira está absolutamente fuera de la mesa y no solo por este año, sino que es muy probable que también por el primer semestre del 2021. Ha llegado la hora de mejorar el marketing y la promoción musical. Muchos artistas han quedado petrificados con esta nueva normalidad, pero, otros pocos han decidido dejar los miedos a un lado y seguir adelante tal y como lo ha hecho la artista folclórica Laura Marling quien, en medio de la pandemia, decidió adelantar el lanzamiento de su álbum Song For Our Daughter, “No vi ninguna razón para contener algo que, al menos, podría entretener y, en el mejor de los casos, proporcionar algún sentido de unión”, explica.

Uno de los sellos de Marling, Partisan Records, ha estado trabajando estrechamente con sus artistas para buscar nuevos enfoques para el lanzamiento de álbumes. Zena White, directora gerente de Partisan, lo ha visto como una revelación, e incluso una oportunidad. “Es una oportunidad para que seamos creativos y hablemos directamente a los fans, y logremos un mayor compromiso en línea, sin necesidad que la banda esté en Seattle para hacer esa sesión KEXP, o ir a Londres para hacer una sesión de Rough Trade”, dice. “Creo que todos están aprendiendo muchas lecciones sobre lo que se puede lograr a ese respecto”.

Reevaluar

promoción de  su EP Numbers Ft. Seven Davis Jr. y como sus fanáticos estaban ansiosos por oír su nueva música, Dorn y su equipo decidieron que abril sería el mes indicado para darle play al lanzamiento. “Nos dimos cuenta que ese era el momento preciso para lanzar, porque todos estaban permanentemente en línea pendiente de lo nuevo”, dijo Dorn.

Al otro lado del mundo, Brid Walpole, publicista de Chicago Pitch Perfect PR, ha estado haciendo lo mismo con sus clientes. “Desde que todo comenzó, mi equipo y yo nos hemos mantenido en una conversación continua: los artistas, la gerencia y, por supuesto, los agentes de reserva”, dice Walpole. “Obviamente son aguas completamente desconocidas para todos. Es importante continuar con la promoción de nueva música. Hay mucha gente receptiva ahí afuera”.

Socializa en el mundo 2.0

Incluso si no puedes estar en el escenario, hay muchas maneras de estar prácticamente cara a cara con el público. Una ruta simple del marketing musical es usar las redes sociales; una vez que tengas idea de qué plataformas usar, puedes comenzar a pensar cómo quieres usarlas. Efectivamente los live streaming han sido una opción para muchos artistas, pero no es la única forma de interactuar. “En términos de herramientas en línea, realmente depende de con qué te sientas cómodo como artista”, asegura White. “Pregúntale a tus fanáticos y piensa en lo que funciona para ellos: ¿a qué reaccionan? Porque eso será, probablemente, la mayor oportunidad que tengas de conectarte con ellos y con muchas más personas” Por ejemplo, Marling comenzó tutoriales de guitarra en IGTV, donde además analizaba sus canciones. “Dejó que sus admiradores entraran a su mundo y ofreció algo que ella sintió que podría ser valioso para ellos en términos de habilidades, al final, su público se lo agradeció”.

Aunque el objetivo es hacer crecer tu audiencia, recuerda siempre enfocarte en tu relación con tus fans. “Son las personas que estuvieron allí para ti antes, y son las personas que quieres asegurarte de que estarán allí para ti en el futuro. Todos y todo los demás son incertidumbre”, señala White.

Nuevas estrategias

Una forma de generar muchísimo impulso en el lanzamiento de un álbum es dando a conocer varios singles. Esto les da a los oyentes más tiempo para familiarizarse con las pistas, y a los artistas les permite mostrar más canciones que de otro modo no habrían destacado nunca. “Estoy descubriendo que, durante este proceso, algunos de los artistas con los que estoy trabajando están lanzando más singles porque parece haber más respuesta: la gente está más en casa en Internet, la gente escribe más sobre música; parece que hay más recepción “, dijo Walpole.

Sé honesto

En la actualidad, los fanáticos buscan la autenticidad del artista. “Creo que la exploración es muy positiva”, dijo Walpole. Por su parte, para Dorn, a día de hoy, la forma de conectar un nuevo álbum con los oyentes es haciendo algo “más natural, más interesante, más profundo, (…) Si quieres que una audiencia adecuada preste atención, debes hacer algo muy orgánico y honesto. Cuenta una historia sobre cómo nació esa canción, filma algunos cortometrajes o historias sobre tus demos, cómo trabajas en el estudio, cómo trabajas en la letra, algo así”.

Sobre lo que decidas, recuerda: la honestidad es la clave.

Con información de: Spotify for artist

Cómo aplicar los enlaces inteligentes en el Marketing Musical

Cómo aplicar los enlaces inteligentes en el Marketing Musical

Cómo aplicar los enlaces inteligentes en el Marketing Musical

Si tú música se encuentra en varias plataformas de distribución musical o tiendas digitales y no sabes cómo compartirla, este artículo es para ti.

Es complicado. En esta nueva década donde la autogestión musical ha ido tomando cada vez más campo dentro de la Industria musical, es fácil perder el rumbo. Hay mucho que hacer y que aprender no solo para compartir tu contenido sino también para viralizar tu música.

Qué son

Los enlaces inteligentes son una excelente manera de aplicar el marketing musical. ¿en cuáles plataformas de distribución tienes tu música? ¿iTunes? ¿Deezer? ¿Spotify? ¿Soundcloud? ¿Tidal?, ¿has analizado las métricas de tus perfiles de artista y tienes oyentes en casi todas las plataformas? O, por el contrario, ¿tienes oyentes solo en dos de las varias plataformas dónde se encuentra tu contenido?  Sea cual sea tu caso, los enlaces inteligentes o Smartlinks, son tu aliado perfecto para compartir tu música a través de un único URL.

Cómo nacen los Smartlinks

Había un problema. El hecho de que un artista subiera su contenido a diversas plataformas y que tuviera un link por cada canción o álbum, resultaba aburrido a la hora de navegar para los oyentes. Por esta razón y también por un tema meramente estético, los “informáticos musicales” de la Industria, crearon las landing page (páginas de aterrizaje) para concentrar todo el contenido musical de un mismo artista y donde además el oyente no tuviera escapatoria. O pinchas el enlace o, no hay música.

Para qué crearlos

Otras de las ventajas de los Smartlinks es que permite geolocalizar a la persona que ha accedido a la página y lo redirecciona a la tienda de su país y pagar en su moneda. Además de ello y gracias a los enlaces inteligente puedes conocer el comportamiento de tu audiencia, reconociendo en primer lugar, la plataforma que prefieren para acceder a tu contenido. A partir de allí, solo queda acelerar tu marketing musical.

Plataformas + usadas

Smart URL

Inteligente y poderosa. En smartURL puedes crear un enlace que redirige a tus oyentes por país y dispositivo. Puedes registrarte y escoger el plan que más se adapte a ti. Los mismos varían desde los 49$ mensuales en adelante…

LINKFIRE

Esta plataforma te permite compartir tu música en la web y medir el alcance de tu link. En Smart URL puedes crear una URL inteligente y páginas de aterrizaje en segundos. No se necesitan habilidades de diseño o codificación. Los primeros 7 días de pruebas son gratis.

Soundplate clicks

Lleva tus campañas de marketing musical al siguiente nivel. En esta página puedes crear fácilmente enlaces inteligentes para tu música con nuevas e innovadoras características diseñadas para ayudar a aumentar tu base de fans, aumentar las transmisiones y ventas, vender más entradas para conciertos y comprender mejor a tu audiencia. El plan más básico, es gratis.

Feature.fm

No solo te ayudan a crear los smartlinks sino que también te guían a través del marketing musical. Puedes probar cualquier plan gratis durante 14 días.

Linkredirector

Te permite elegir entre planes ya creados o, si lo prefieres, es posible personalizar la experiencia con los expertos, quienes se encargarán de hacer el enlace inteligente que mejor te convenga para incrementar tus ventas.

Instagram incorpora la monetización para músicos creadores

Instagram incorpora la monetización para músicos creadores

Instagram incorpora la monetización para músicos creadores

Instagram lanza nuevas funciones de marketing que permiten a los músicos y creadores de contenido monetizar con su trabajo.

Cómo funciona

Es muy fácil. Ahora los usuarios de Instagram podrán ayudar a los creadores de contenido comprando insignias (o propinas) que varían desde $ 0.99 hasta $ 4.99. Las mismas aparecerán junto al nombre del artista o Instagramer mientras se reproduzca su video. Estas propinas, no solo destacarán en los comentarios sino que también desbloquearán a su comprador funciones adicionales.

Desde cuándo

Las insignias o propinas ya han comenzado a probarse en Instagram desde el mes de junio con creadores de contenido seleccionados en el Reino Unido. Posteriormente, esta nueva herramienta de Instagram, se expandirá a creadores en los EE.UU., Brasil, Australia, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Turquía, España y México.

Anuncios en IGTV

Instagram también anunció la incorporación de anuncios en su servicio de video de larga duración IGTV e informó que compartirán el 55% de los ingresos publicitarios con los creadores de contenido. Los anuncios de video, creados solo para dispositivos móviles, tendrán una duración de hasta 15 segundos. “Nos comprometemos a hacer de IGTV un espacio publicitario efectivo y seguro para las marcas, de modo que podamos ayudar a los creadores de contenido a ganar dinero y conectar a las personas con excelentes productos”, aseguran desde Instagram.

Más opciones

Otras de las funciones anunciadas por el staff de prensa de Instagram es la creación del Live Shopping, una herramienta que permitirá a los creadores y marcas, etiquetar productos durante sus videos en vivo. Por otro lado, expandirá el acceso al Brand Collabs Manager, el cual promete ayudar a los creadores a encontrar posibles socios de marca.

 

Con Información de Hypebot

Consejos para promocionar tus canciones en Google

Consejos para promocionar tus canciones en Google

Consejos para promocionar tus canciones en Google

Internet es el mercado más grande que existe. Aprovechar su potencial implica comprender cómo funcionan los motores de búsqueda. El marketing musical en línea ha evolucionado y es un propulsor para el desarrollo empresarial. Aprender la estructura de palabras, la frecuencia, la plataforma correcta y las palabras personalizadas, es la clave. A día de hoy, Google es el motor de búsqueda más grande a nivel mundial gracias a su promoción de contenido y servicios complementarios, así que, si necesitas que tu canción llegue a más personas, utiliza estos consejos de marketing musical al máximo.

Comprende tu género musical

El reggae caribeño, el rock estadounidense, el blues, la samba brasileña y la rumba africana son solo algunos de los tantos tipos de música que existen a nivel mundial. Los géneros musicales agrupan a los consumidores en mercados que ayudan a su producción y distribución. Si un cantante entiende su arte, la promoción de su música en línea se vuelve más fácil y los resultados son visibles rápidamente.

Optimiza las palabras clave

El Search Engine Optimization (SEO) y Search Engine Marketing (SEM) se basan en palabras específicas para mejorar tu posición en la web. Para los artistas, estas palabras deben concentrar el tema y también la imagen de la canción. Así que si ya tienes claro lo anterior, a continuación, te detallamos algunas de las estrategias SEO que puedes aplicar con tu canción:

1.- Crea un título pegadizo con el nombre de tu single. Esto facilitará encontrar tú música en Google.

2.- Escribe una metadescripción para parafrasear la canción. Recuerda que la misma debe de contener un máximo 156 caracteres. Es 100% seguro que te ayudará a atraer tráfico orgánico al sitio web donde tengas tu canción.

3.- Desarrolla análisis basados ​​en las palabras clave. Estos análisis son administrados por Google Search Console y Analytics. Proyectan los datos tal como están y guían el marketing digital.

Incluye complementos musicales

Piensa en grande. Gracias a este tipo de complementos, harás que tus canciones sean accesibles para más personas. Sé original. No obstante, y si no tienes ni idea de cómo hacerlo o en qué se basan estos complementos de marketing musical y promoción, a continuación, te detallamos algunos de ellos que podrías aplicar desde el inicio:

  • Letras: el tempo y el tono de algunas canciones son altos, lo que suele dificultar su comprensión. Cuando publiques un single, publica también la letra de la canción para que sea más accesible para quienes te escuchan.
  • Traducciones: para llegar a más mercados, los músicos traducen sus canciones a los idiomas más utilizados en el mundo, como inglés, francés, español, alemán, ruso y chino.
  • Características únicas de producción: al momento de grabar, puedes incluir nuevas palabras o nuevos movimientos de baile y ritmos únicos. Tales características ayudan a popularizar la canción más allá del mensaje y se difunden rápidamente en línea. 

La calidad sí importa

Asegúrate de que tus producciones audiovisuales estén a la altura. Las personas consumen contenido gráficamente atractivo; imagen y sonido. La calidad del video y los colores que uses en ellas deben ser de alto nivel. Es una excelente manera de aumentar la visibilidad y viralización de las mismas.

Utiliza todas las aplicaciones proporcionadas por Google

Google Analytics y otras aplicaciones SEO son excelentes para personalizar tu canción. YouTube sigue siendo hasta el día de hoy, la mejor plataforma para compartir videos. Además de su alcance, popularidad y su relación con Google, puedes ganar algo de dinero con YouTube. Cuantas más vistas, mejor.

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

No es un secreto que tras la pandemia por el Covid-19 la economía mundial ha alcanzado una fuerte recesión que ha llevado a la preocupación a las grandes compañías dedicadas al entretenimiento y a la Industria Musical. Los números caen estrepitosamente y será a partir del segundo semestre del año en el que se verán las tan temidas pérdidas 100% materializadas.

Los + afectados

De acuerdo a un estudio realizado y publicado por MIDiA, obviamente será la música en vivo la más afectada. La cuarentena, el distanciamiento social, y sus consecuencias se reflejan en el siguiente gráfico:

Industria musical 2020

Adicionalmente en este estudio, se ha pronosticado una disminución del 30% en los ingresos en la Industria Musical con respecto al 2019 en los siguientes sectores:

  • Música grabada (ventas minoristas): + 2.5%
  • Editoriales: -3.6%
  • Conciertos-Directos: -75%
  • Merchandise: -54%
  • Patrocinios: – 30%

A continuación, te explicamos cómo los expertos y especialistas cuantifican las pérdidas:

Música grabada: será la menos afectada pero no por ello inmune. Cuando la recesión afecte a los consumidores, se darán de baja muchas suscripciones. El crecimiento de nuevos suscriptores se desacelerará ya que, los millennials, el motor de estas plataformas, son los más vulnerables a los recortes de empleos. Por otro lado, las ventas físicas ya se han visto afectadas principalmente por el cierre de tiendas. Los ingresos en las ventas físicas en el segundo trimestre del 2020 podrían promediar entre -2% y + 1.5% más que el primer trimestre, pero, si la recesión se profundiza significativamente, la combinación de un mayor índice de desempleo y un menor gasto del consumidor podría dar lugar a un peor escenario de crecimiento anual de -4.0% para la música grabada. Si la economía se recupera en 2021, se espera que los ingresos de música grabada en la Industria Musical se recuperen.

Editoriales: el 2020 será un año en el que se prevé una disminución de las mismas de -3.6% con respecto al 2019. Las razones fundamentales son: regalías de rendimiento reducidas debido a a) disminución de música en vivo; b) declives de radio comercial y c) cierres comerciales y de ocio. Los royalties verán una transformación a largo plazo debido a cambios en los estilos de vida: más trabajo en el hogar significa menos desplazamientos (menos radio) y menos tiempo en los centros urbanos (menos tiendas y ocio).

Directos: aunque se puedan organizar eventos en vivo en el tercer trimestre de 2020, la reducción de las capacidades y clausura de algunos lugares que no pueden operar en absoluto significa un descenso estrepitoso en esta área de la Industria Musical y con un proceso de recuperación que se extenderá hasta 2022 y que solo se verá parcialmente compensado por el crecimiento en los ingresos de eventos virtuales (conciertos en streaming).

Merchandising: las ventas están casi al 100% relacionadas con la vida. Mientras siga existiendo distanciamiento social, y aún después de que el distanciamiento sea menos estricto, se mantendrá interrumpido el crecimiento y recuperación del Merchandise en la Industria Musical.

Patrocinadores: el patrocinio de artistas también se verá afectado por las marcas pues inmediatamente reducen sus presupuestos de marketing a medida que se va contrayendo la economía publicitaria.

Con información de MIDiA