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IFPI confirma un crecimiento global en los ingresos del 7.4%

IFPI confirma un crecimiento global en los ingresos del 7.4%

IFPI confirma un crecimiento global en los ingresos del 7.4%

Profundizamos en el nuevo informe publicado el pasado mes de marzo por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IPFI): en el último año se ha generado un incremento del 7,4% en los ingresos por música grabada y los ingresos totales para 2020 fueron de 21.600 millones de dólares.

Según el reporte de la IPFI, el streaming impulsó dicho crecimiento por los ingresos en la modalidad de pago por suscripción, los cuales aumentaron un 18,5%. En el último trimestre del 2020, había 443 millones de usuarios de cuentas de pago por suscripción. El incremento se traduce en una subida de un 19,9% y de 13,4 mil millones de dólares en ganancias. Los ingresos por streaming compensaron por su parte, la disminución de los ingresos de otros formatos, incluidas las ventas por soportes físicos, que disminuyeron un 4,7%; e ingresos por derechos de comunicación al público, que disminuyeron un 10,1%, en gran parte como resultado de la pandemia de COVID-19.

Por otro lado, la inversión de las compañías discográficas ha ayudado a sentar las bases de una industria prácticamente digital que demostró su resistencia frente a las circunstancias de este año pandémico. Gracias a las compañías discográficas y a su trabajo junto a sus socios artistas, todo el sector ha seguido impulsando innovaciones en las formas para que los fanáticos puedan experimentar la música en todo el mundo.

Crecimiento en todas las regiones del mundo

Los ingresos por música grabada aumentaron en todas las regiones del mundo en 2020, incluidos:

  • América Latina mantuvo su posición como la región de más rápido crecimiento a nivel mundial (15,9%). Los ingresos por transmisión crecieron un 30,2% y representaron el 84,1% de los ingresos totales de la región.
  • Asia creció un 9,5% y los ingresos digitales superaron el 50% de los ingresos totales de la región, por primera vez. Excluyendo Japón (que registró una disminución del 2,1% en los ingresos). Asia habría sido la región de más rápido crecimiento, con un incremento excepcional del 29,9%.
  • Destacada como región en el informe por primera vez, los ingresos por música grabada en la región de África y Oriente Medio aumentaron un 8,4%, impulsados ​​principalmente por la región de Oriente Medio y África del Norte (37,8%). El streaming dominó, con un aumento de los ingresos del 36,4%.
  • Los ingresos en Europa, la segunda región de música grabada más grande del mundo, crecieron un 3,5% ya que el fuerte crecimiento del streaming del 20,7% compensó las caídas en todos los demás formatos de consumo.
  • La región de EE. UU. Y Canadá creció un 7,4% en 2020. El mercado de EE. UU. Creció un 7,3% y los ingresos por música grabada canadiense crecieron un 8,1%.

Con información de Hypebot

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

A pesar de algunas predicciones optimistas, no hay un final claro para la pandemia y, según un nuevo informe, la crisis del COVID ha cobrado un precio particularmente alto en el bienestar mental de los músicos.

Un nuevo informe de Health Musicians UK indica que el 87% de los músicos profesionales creen que su salud mental se ha deteriorado durante la pandemia de COVID-19. El estudio ha sido realizado a 700 músicos a principios del mes de marzo.

En el informe además se señala que casi el 70% de los encuestados dijeron que no estaban seguros de “hacer frente a sus gastos» durante los próximos seis meses. Por otro lado, el 51% de los encuestados destacaron que actualmente no obtenían ningún tipo de ganancia con su música.

El 24% de los músicos que participaron en el estudio admitieron que actualmente están considerando dejar la profesión musical para siempre debido a la pandemia y el efecto del Brexit. Otros factores que afectaron la salud mental de los músicos durante el año pasado incluyen la falta de certeza sobre el futuro (91%), no poder actuar (81%) y no tener un propósito (66%).

Hablando sobre los hallazgos del estudio, el director ejecutivo de Help Musicians, James Ainscough, dijo:

«No podemos endulzar estos hallazgos; nos enfrentamos a una crisis de salud mental entre los músicos a una escala sin precedentes».

Si bien puede haber luz al final del túnel, todavía existe una incertidumbre sustancial sobre la rapidez con la que la industria de la música puede recuperarse, además del impacto catastrófico del acuerdo Brexit en la capacidad de los músicos para hacer giras. Después de un año de dificultades, la actual incertidumbre de los músicos está afectando enormemente la salud mental «.

“Hemos estado ofreciendo apoyo financiero continuo a miles de músicos durante la pandemia, pero ofrecer dinero es solo una parte de lo que necesitan los músicos; también hemos tenido que renovar por completo el apoyo de salud mental que ofrecemos para abordar esta crisis que se desarrolla rápidamente. Los músicos que no pueden trabajar no solo sufren económicamente; lamentan la creatividad y las conexiones que suele traer su música «.

Aunque en los Estados Unidos aún no se ha hecho un estudio similar, es fácil prever los resultados que arrojaría dicha encuesta. Si bien muchos intentan volver a la “normalidad” con reaperturas controladas, gracias a las vacunas, los músicos son los que están de entre los últimos en regresar al trabajo.

Con información de Hypebot

5 cosas que debes evitar al enviar tu música a los bloggers

5 cosas que debes evitar al enviar tu música a los bloggers

5 cosas que debes evitar al enviar tu música a los bloggers

Obtener cobertura en los blogs de música es súper importante para tu crecimiento profesional como artista independiente. Con tanta competencia en el campo, los errores simples pueden hacer que los blogueros ocupados y saturados te descarten rápidamente. Aquí, analizamos cinco errores que debes evitar al enviar tu música a los blogs de música.

Primeros pasos

Según los expertos, al menos dos tercios de los correos que reciben los bloggers son aburridos, están mal escritos y son ineficaces.

Desde LatinWMG, te decimos qué tipo de información es más útil al redactar un lanzamiento. Por ejemplo, agregar en la nota el enlace de la música que estás lanzando es genial; te sorprendería saber cuántos artistas omiten esta información y que además suponen que el blogger se tomará el tiempo para rastrear la canción o el álbum. Son centenares de correos que pueden llegar a la bandeja de entrada de un blogger. No hay tiempo para disponerlo en localizar la música de miles de artistas emergentes. Promociónate correctamente.

Cuando eres una banda o un artista solista que lleva a cabo su propia campaña de relaciones públicas, es fundamental que conozcas y sepas transmitir la información de tu propia historia y poder presentarla a los medios de comunicación de una manera eficaz y digna de ser noticia. La clave es una promoción eficaz. Evita escribir correos electrónicos que digan: «Mi nombre es X, aquí hay un enlace a mi música», en primer lugar, no hay ningún dato descriptivo de quién eres, de dónde vienes o qué haces, sino que tampoco no hay información suficiente que te haga resaltar de entre los miles artistas que compiten por lo mismo: un espacio en un blog. Así que, a continuación, te damos algunos consejos sobre lo que no debes hacer al presentar tu música a los bloggers:

1. Sigue las reglas

Mucho de los bloggers tienen formatos establecidos en sus blogs. Es decir que, si solo aceptan enlaces de transmisión de Spotify, no les envíe un enlace de SoundCloud y viceversa. Si en el blog se indica que no escuchan álbumes, o que no le envíes videos musicales, no pierdas el tiempo enviando una propuesta con esos detalles, aunque sea lo único que tengas para ofrecer. Hay muchísimos bloggers que solo aceptan, por ejemplo, videos musicales. Localiza a aquellos que se adapten a tu material. Tampoco envíes tu música si ese blogger no acepta envíos. Si ignoras las pautas y formatos que se solicita en ese blog, irás directamente a la papelera.

2. No envíes correos masivos

Es automático. Muchísimos bloggers eliminan a quien le envía correos electrónicos masivos. La razón es que aquel artista que envía correos masivos demuestra que no se tomó el tiempo para investigar el blog, a los escritores y que no hizo ningún esfuerzo para personalizar su envío.

Hazlo bien. Personaliza todos y cada uno de los correos electrónicos que envíes e incluye un cumplido sobre un artículo que realmente te haya gustado de ese blog en particular, o por qué has estado siguiendo ese sitio durante tanto tiempo. Algo tan simple significa el mundo para los escritores que trabajan incansablemente tras los bastidores. Sin mencionar que, a mayor escala, el negocio de la música se trata de formar y mantener relaciones, y no te harás ningún favor si no estás tratando de conocer a las personas que tienen la capacidad de ayudarte.

3. No adjuntes demasiados archivos

Los bloggers reciben una abrumadora cantidad de correos todos los días. No obstruyas sus bandejas de entrada con archivos adjuntos innecesarios, comunicados o fotos de prensa no solicitadas que ocuparán un valioso espacio de almacenamiento. Envía un enlace simple en donde esté toda la información, al menos que en las pautas del blog, se indique lo contrario.

 

4. No envíes música antigua

En esta era de distribución musical digital, un lanzamiento, ya sea de un sencillo o de un álbum, se convierte rápidamente en una noticia vieja. Si envías un álbum que ha estado en el mercado durante un año, será descartado inmediatamente. Y hablamos completamente en serio. Ten en cuenta que esas primeras semanas posteriores al lanzamiento son cruciales y, si tu música ha sido publicada hace más de un mes, sin ningún tipo de promoción, tus posibilidades de posicionarte son casi nulas.

5. El blogger no va a escuchar tu música

¿Recuerdas cuando aprendiste a redactar en la escuela? Ahora es el momento de usar esa habilidad. El blogger no tiene tiempo para oír los miles de singles o álbumes que le envían diariamente a su bandeja de entrada. Por ello, lo mejor que puedes hacer es presentar tu música y tu historia de una manera que atraiga al blogger. Sé breve. Presentar tu música a los blogueros es realmente un arte, pero con un poco de práctica, y si sigues estas cinco simples reglas, evitarás muchas frustraciones en el camino.

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

Efectivamente, lanzar un álbum sorpresa puede ser un truco de marketing exitoso para aquellos artistas con un gran número de seguidores comprometidos, pero, para los artistas independientes que aún están trabajando para hacer crecer su audiencia, el lanzamiento de un álbum sorpresa podría ser muy arriesgado…

Qué hacer

En los álbumes sorpresa, el elemento clave es el compromiso. Un álbum sorpresa podría funcionar para un artista que tiene muchos fans comprometidos. Pero, si eres un artista independiente y apenas estás creando una base de fans, puede que esta no sea una buena idea y a continuación, te damos las cuatro principales razones de por qué este tipo de álbum sería un movimiento algo arriesgado para un artista emergente:

  1. Pérdida de potenciales fans

En el caso de que un artista independiente lance un álbum sorpresa, el primer resultado será la pérdida de fanáticos potenciales debido a la falta de promoción. Por ejemplo, la prensa y las publicaciones en blogs y medios de comunicación, brindan credibilidad y más significado a las posibles relaciones entre un oyente y un artista. Son las herramientas que ayudan al artista a contar su historia a más personas, a atraerla a sus redes sociales e incluso a su tienda digital.

Los grandes artistas ya tienen mucha credibilidad en la prensa. Todo lo que hacen puede ser una noticia potencial, pues ya tienen a millones de personas viendo cada cosa que hacen. Un álbum sorpresa de un artista importante ya es una historia en sí misma. Sin embargo, para un artista independiente con pocos seguidores, un álbum sorpresa significa que su música, desaparecerá en el vacío.

  1. El uso de las RRSS genera compromiso

Un artista importante puede dejar de publicar contenido por meses porque ya tiene una base de fans construida. De hecho, una gran estrategia de marketing es que los grandes artistas se retiren de la vida pública de vez en cuando para que puedan regresar con una nueva imagen y un nuevo proyecto. Si un artista importante desaparece de las redes sociales durante seis meses y luego regresa con un álbum sorpresa, es una sorpresa maravillosa para los fans.

Por otro lado, un artista independiente que no se relaciona con la gente durante meses, solo logrará que la gente se olvide de quién es y, cuando regrese con un nuevo álbum, nadie se involucrará. Es difícil competir con el bombardeo informativo diario de las RRSS. Hay demasiadas opciones dónde elegir como para que un artista emergente opte por desaparecerse.

  1. El guardado previo u otros beneficios de transmisión debes usarlos

Para un artista independiente que está creando una base de fans, un álbum sorpresa no es conveniente para los datos de transmisión en las plataformas de música streaming. Muchos posibles fans se darán cuenta y estarán menos comprometidos, por lo tanto, es probable que tengas flujos más bajos de lo habitual. Cuando los números y las transmisiones son bajos en la primera semana, no hay casi posibilidades de que te agreguen a las principales listas de reproducción, por lo que se creará una especie de espiral descendente en tu perfil de transmisión.

  1. Menos ventas y menos merchandising

Por último, si un artista independiente decide lanzar un álbum sorpresa probablemente las ventas en música y el merchandising sean muy bajas. Hay que tener en cuenta que los fanáticos al no estar enterados del lanzamiento, no comprarán mercancía, lo que se traduce incluso, en una posible pérdida de ingresos.

Recuerde: la clave es tener una base de fans comprometida. Si es un artista independiente con una gran base de fans comprometida, un álbum sorpresa podría funcionar. Si tiene la tentación y la curiosidad, en lugar de arriesgar un álbum completo, puede hacer un lanzamiento sorpresa y ver cómo funciona. A veces, un sencillo sorpresa es una buena forma de darle algo a los fans mientras esperan el gran lanzamiento. ¡Buena suerte!

3 beneficios que ofrecen los livestream a los nuevos artistas

3 beneficios que ofrecen los livestream a los nuevos artistas

3 beneficios que ofrecen los livestream a los nuevos artistas

Si bien los fanáticos y los artistas están ansiosos por volver a los eventos de música en vivo, el incremento de los livestream ha brindado una serie de ventajas a los nuevos artistas con respecto al alcance de la audiencia y la mitigación de riesgos.

Si como músico, estás ansioso por volver a hacer giras y tocar en conciertos, no estás solo. El alcance y la complejidad de la pandemia han revolucionado la industria como nunca antes, e innumerables músicos se encuentran a la deriva y no están seguros de qué hacer. Muchos creen que los livestream no pueden llenar el enorme vacío dejado por los conciertos convencionales. Sin embargo, es hora de mirar el lado positivo de toda esta situación y es que efectivamente existen enormes beneficios al hacer los live streaming; beneficios que sobrevivirán a la pandemia y que tendrás que considerar. A continuación, te detallamos los que creemos son los más importantes:

  1. Alcance mundial

Después de transmitir tu primer concierto, probablemente te impresionará la cantidad de fanáticos a los que pudiste llegar y que, en circunstancias normales, no habrían podido asistir a tus shows. Los livestream rompen las barreras de distancia física, de edad y de costes (si es que tus transmisiones tienen un precio asequible o son por donación). Este alcance ilimitado te permite conectarte con tus fanáticos y encontrar más seguidores de una manera mucho más poderosa.

En esta época pandémica, el live streaming ha sido un salvavidas no solo para los músicos, sino también para los fanáticos de la música que están desesperados por volver a conciertos y festivales. Y, aún y cuando volvamos a la normalidad, te aseguramos que, los livestream continuarán debido a su forma casi tan perfecta de reducir la división entre los músicos y sus fanáticos. El live streaming es y seguirá siendo una excelente manera de tocar frente a muchas personas alrededor del mundo y de entretener a tus fanáticos, quienes incluso reemplazan los programas normales de la televisión por los livestream de sus artistas preferidos.

  1. + intimidad

Si estás acostumbrado a tocar en grandes escenarios, sabes muy bien que no hay intimidad entre tú y tus fans. Los live streaming son extraños porque existe una distancia obvia entre tú y la audiencia. Es un formato que genera conexiones significativas y cercanas entre los artistas y los fanáticos. Te permite no solo interactuar con la audiencia de manera directa y clara, sino que además te proporciona el espacio y el tiempo suficiente para hablar entre canciones y compartir historias.

  1. Una forma sostenible de construir audiencia

Para la gran mayoría de bandas no establecidas, las giras son una inversión enorme no solo en términos de tiempo, sino también de dinero. En un escenario pre pandemia si tú o tu banda no habían alcanzado una audiencia comprometida, tú y tus compañeros se hubieran tenido que tomar semanas o meses libres de sus trabajos no musicales para emprender giras. Desde la experiencia de interpretación hasta la exposición a conexiones con la industria, las giras ofrecen enormes beneficios para los artistas en desarrollo, pero suelen ser insostenible para muchos músicos. Y, aunque es posible que el live streaming no ofrezca estos mismos beneficios, es una forma económica y sostenible de generar audiencia desde casa. Con una modesta inversión en equipos de sonido y video, puedes producir conciertos digitales profesionales. Si realmente quieres dedicarte a la música, tendrás que hacerlo de forma sostenible. Realizar livestream regulares como parte de tu estrategia de marketing musical es una excelente manera de mantenerte conectado con los fanáticos sin tener que llenar el tanque de gasolina de tu camioneta con tu tarjeta de crédito y pasar semanas o meses fuera de casa. Ten presente que el público de hoy está más hambriento que nunca de música nueva. Por ello, te aseguramos que esta estrategia es ideal para mantenerse alerta y activo con conciertos digitales mientras escribes y grabas música desde tu estudio doméstico. Estar de viaje hace que sea difícil o incluso imposible escribir música nueva, pero los live streaming te brindan el tiempo y los recursos para mantenerte activo y comprometido con tu música.

Y aunque sabemos que los live streaming no pueden ni deben reemplazar la magia de tocar en el escenario frente a la gente, no puedes dejar de un lado los conciertos digitales y sus beneficios. Para los artistas dispuestos a darles una oportunidad, estos formatos de actuación pueden ser experiencias absolutamente especiales para los fanáticos de la música.

¡La mejor de las suertes!