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12 formas de monetizar la música desde el día 1

Guitarras para ilustrar el artículo

No es fácil pero tampoco es imposible. Aprovecha todas tus habilidades para hacerte una promoción adecuada que te permita monetizar. Si no sabes qué hacer y te asaltan las dudas, a continuación, hemos preparado algunos tips que te pueden ayudar a lograr este cometido.

Con información de Hypebot

  1. Piensa en el streaming más como una promoción y estrategia de marketing que como en una moda por la pandemia. El streaming te da oportunidades en las listas de reproducción para convertir a los fanáticos de tu música en oyentes comprometidos.

  2. Merchandasing. Sé lo más creativo que puedas con tu merchandising. Da opciones a tus fanáticos de adquirir tus productos por costos asumibles (al menos a partir de 2$). Es importante que tus seguidores se sientan cercanos a ti y a tu música. Te aseguramos que, dándole acceso a tu merchandising, lo lograrás.

  3. Vende tu talento. Escribe canciones y poemas personalizados. Puedes hacerte muy buena promoción y conseguir dinero escribiendo, por ejemplo, canciones de cumpleaños o escribiendo unas frases románticas para alguien que quiera proponerse en matrimonio. Las opciones son infinitas.

  4. Monetiza con todas tus habilidades. ¿puedes pintar o tomar fotografías espectaculares? ¿tienes alguna otra habilidad que te permita monetizar? Esas habilidades que les muestres a tus seguidores pueden crear una relación más cercana y comprometida con tus fans.

  5. Configura tus perfiles. Spotify permite a los artistas poner el link de su cash app en su perfil. Nunca sabes quien podría un día sentirse muy generoso y hacerte una donación. También hay servicios como Buy Me a Coffee o Venmo. Asegúrate de darle a tus fans todas las herramientas para ayudarte.

  6. Financiación. Los fans más comprometidos no vacilarán para donar dinero a sus artistas preferidos para financiar sus nuevos álbumes. Hay muchas ventajas y recompensas si tienes la suerte de que esto te suceda. Otra idea es que busques, por ejemplo, subvenciones del gobierno o de asociaciones culturales que apoyen a los músicos.

  7. Apuesta por la rentabilidad. Los artículos de tu merchandising no tienen por qué costar demasiado y tampoco tienes que buscar las opciones más costosas. Opta por vender, por ejemplo, letras de tus canciones escritas a mano, artículos o experiencias personalizadas. Los artículos más valiosos para los seguidores siempre suelen ser lo más económicos de hacer.

  8. Conoce a tus seguidores. Recuerda, haz una lista de todos tus followers de tus redes sociales. Si tu Facebook desaparece, todos tus seguidores desaparecerán con él. Asegúrate de tener una buena lista de contactos apta para correos para que, en caso de algún problema, no dependas solo de tus redes.

  9. Apuesta por el SYNC. Asegúrate que te música se ofrezca a través de todos los canales disponibles para tal fin. Si lo logras, podrías tener ingresos pasivos durante mucho tiempo.

  10. Conoce a tus seguidores. Tu base fans de fans comprometida no está definida por tu género. Ejecuta un análisis profundo y exhaustivo demográfico y psicográfico que te permitan saber quien es tu fan y por qué lo es. Esto te ayudará a dirigirte a ellos.

  11. Hazlos sentir únicos. Si algo les gusta a los fans de cualquier artista es tener artículos fuera de lo común. Saca ventaja de esto y crea productos que sean de edición limitada y que puedan adquirirse solo por tiempo limitado. Por ejemplo: mientras estás de gira o mientras estás grabando tu nuevo disco.

  12. Premia a tus fans. Haz algunos artículos con un valor personal “incalculable” y regálaselo a tus seguidores más comprometidos. Esto los hará sentirse especial y por eso mismo lo gritarán a todos creando de esta forma el efecto deseado: que el resto de tus fanáticos salga corriendo a comprar aquello que es tan especial para ti.

Consejos para conseguir un manager

Consejos para conseguir un manager

Stop fantasías. La escena típica de las películas en la que están los artistas con sus bandas tocando en un bar y se les acerca un gestor de talentos y les entrega una tarjeta diciéndoles que busca alguien como ustedes y les suplica que lo llamen para llevarlos al estrellato, en la vida real… no sucede. Efectivamente pudo haberle pasado a algún músico en décadas pasadas, pero en la actualidad es una escena que difícilmente se repite. Por ello y, para que un gestor de talentos se fije en ti, a continuación, te damos algunos consejos para lograr que ese encuentro “casual” ocurra y puedas darle inicio a tu carrera musical.

  1. Busca gestores de talentos que también estén comenzando

Esto es lo más difícil de entender. ¿Has escuchado o te ha pasado que cuándo has buscado trabajo en las ofertas buscan a una persona que esté abierto a adquirir experiencia pero que a su vez no la contratarán si no tiene experiencia? En el pasado, un gestor de talentos tenía tiempo y recursos para invertir en sus bandas y artistas. En los años 50 incluso, se les decía qué ponerse, cómo actuar, qué cantar, etc. Se creaban personajes completos. Esa práctica comenzó a desaparecer a medida que pasaban los años, y hoy en día es prácticamente inexistente. En la actualidad, ser un músico con solo un par de conciertos reservados, sin seguidores en las redes sociales y sin concepto de quién eres como artista, para un manager reconocido, es sinónimo de pérdida tiempo. Sin embargo, el hecho de que no hayas tenido una buena asesoría desde el principio, o un gestor de talentos que te llevara a los escenarios de los mejores festivales o a giras al lado de grandes artistas no significa que debas perder la esperanza. Sé inteligente. Busca a asesores o managers que sean jóvenes, que tengan hambre y las mismas ganas que tú de comerse al mundo. Un gestor de talentos con una plantilla de bandas y artistas manejable tendrá más tiempo para dedicarse a ti y estará más dispuesto a ayudarte a crecer.

  1. Céntrate en la música

¿Tu guitarrista está pisoteando a todos los demás con sus solos? ¿tu baterista está empezando involuntariamente en un tempo y terminando en otro? ¿la puesta en escena se desorganiza mientras tocan? Ten en cuenta que, si no suenas muy bien, pulido y firme con una gran maestría musical, no hay o habrá gestor de talentos en el mundo que quiera representarte. Sé honesto contigo mismo y con tus compañeros de banda. Haz prácticas regulares. Un consejo muy útil que damos a las bandas y artistas es que se graben y escuchen críticamente. Es difícil mientras tocas saber si todo va bien, pero al escucharte en una grabación los errores se oyen de inmediato. Muchos artistas importantes todavía buscan asesoría para trabajar en sus habilidades y conocer sus errores.

  1. Define y refine tu look como banda o artista

¡Dale riendas a tu creatividad! Consigue un look que te defina tipo Daft Punk. Si tu guitarrista parece de Slayer mientras que tu cantante parece del coro de la Iglesia de tu barrio… ¡tenemos un grandísimo problema! Si bien, el ejemplo anterior puede no ser un factor decisivo en sí mismo, sí ayuda tener una imagen: los fanáticos quieren ser parte de algo único y genial, y un buen gestor de talentos busca lo mismo. Quieren emocionarse con tu arte. Si no es así, las probabilidades de que te firmen son muy bajas.

Mira otras bandas y artistas que tienen un estilo similar al tuyo. ¿Qué visten? No imites su estilo, pero no hay nada de malo en lograr algo similar. Descubrirás que la mayoría de las bandas y artistas tienen un sentido del estilo; tal vez todos usen camisetas oscuras, por ejemplo. Con tu imagen y estilo, puede/s volverte tan loco como creas/n que está justificado. Siéntete libre de explorar y experimentar, pero eso sí, siempre debes/n parecer coherente.

  1. Enfatiza lo que te hace único

Nadie quiere representar a una banda que no aporta nada nuevo a la escena musical. Es necesario que las bandas y artistas estén atentos y tengan una idea de lo que funciona en el mercado para que no trabajen en vano. Hay demasiadas bandas y artistas que quieren oírse en la «radio convencional» y en esa carrera a toda velocidad abandonan su propio estilo. Si haces esto, corres el riesgo de que tu música se pierda, especialmente cuando todos los demás intentan hacer exactamente lo mismo.

Encuentra tu nicho dentro de tu género y hazlo parte de tu identidad. Habla de ello con tus fans, en tu biografía y hasta en el escenario. Quizás podrías hacer algo único a nivel musical, por ejemplo, que en el año 2021 estés recuperando el solo de guitarra de los 80, o también podrías hacer algo a nivel de imagen, imagina que todos se visten como personajes del famoso juego Among Us, u otra cosa que se te ocurra y que tenga coherencia. El cielo es el límite. Cualquier gestor de talentos que se precie buscará ese «gancho» único que te hace destacar.

  1. Redes sociales

Una vez definidos los consejos que anteriormente te describimos, insistimos en que el impacto de las redes sociales es indescriptible. Hay muchas bandas y artistas que han sido contratados casi exclusivamente por el movimiento en sus redes sociales. Si no tienes una cuenta de redes sociales, o si estás atrapado en la curva en algoritmos y tendencias, busca asesoría porque te conviene aprender. Tener 100 fanáticos frente a 200.000 seguidores puede ser la diferencia que te permita ganar el interés de un gestor de talentos.

El resultado final para ti o tu banda: sean lo más profesionales posible. Destaca en el escenario y como artista. ¡Con trabajo duro, gran musicalidad y networking, encontrarás a alguien a quien le apasione representar tu música!

¡La mejor de las suertes!

La mejor guía para usar hashtags de música

hashtags de música

Aunque a veces son irritantes y se usan en exceso, los hashtags ahora están integrados en casi todas las plataformas de redes sociales y, cuando se usan correctamente, pueden ser una poderosa herramienta de marketing. En esta guía, veremos cómo usarlos de manera efectiva.

¿Cómo hay que usarlos?

Casi todas las plataformas sociales ahora admiten el uso de hashtags y, como herramienta, son muy poderosos. El problema es que la mayoría de la gente no sabe cuál es la mejor manera de usarlos, especialmente cuando se trata de hashtags de música. Por ello, aquí tienes una lista que debes tener en cuenta la próxima vez que publiques contenido para que te hagas una correcta promoción musical.

¿Para qué son buenos?

Primero, date cuenta de que los hashtags tienen dos propósitos bien definidos.

  1. Sirven para aumentar tu visibilidad social, capacidad de descubrimiento y conocimiento de marca.
  2. Permiten que la plataforma categorice su contenido para que pueda incluirse en los feeds. Es por eso que usar un feed personalizado como #theNameOfYourAlbum o #hashtagsarestupid es una pérdida de tiempo. Nadie los verá, probablemente nadie los usará, y la red social que decidas usar, no los indexará.

¿Dónde deberías usarlos?

Considera esta estrategia antes de seleccionar hashtags para tu próxima publicación:

  • Verifica la actividad de la plataforma para saber qué se está utilizando actualmente. Haz una búsqueda del hashtag y averigua qué aparece. A continuación, selecciona algunos hashtags amplios que se utilicen habitualmente. Por ejemplo: #musician, #songwriter o #bands. Asegúrate de que los hashtags que elijas sean relevantes para la publicación; de lo contrario, no te ayudarán mucho. Es decir, no querrás usar #café cuando la publicación sea sobre tu actuación de anoche.
  • Selecciona algunos hashtags que tengan un poco más de matiz, pero que se apliquen a tu nicho específico. Por ejemplo: #proaudio, #musicproducer, #musicstudio y #musictech #drummer #manager, entre otros.
  • Combina el uso de hashtags amplios y matizados en tus publicaciones

Haz una lista de diferentes hashtags para usar en diferentes redes sociales. Si deseas profundizar en la búsqueda de hashtags de música, puedes probar hashtagify.me, la aplicación Hash Me, AllHashtag y una docena más de sitios de búsqueda específicos de hashtag (pregunta a Google).

¡Y que tengas la mejor de las suertes!

Regreso a las presentaciones en vivo después de la cuarentena

Concierto, presentaciones en vivo

La industria de la música se ha acercado a una nueva normalidad desde que la pandemia puso en pausa todo lo relacionado a la música en vivo. Si tuviste que cancelar fechas de giras o conciertos debido al COVID-19, volver al escenario después de más de un año y medio de pausa forzada no es una tarea fácil, por ello, aquí te damos algunos consejos que te ayudarán a volver a tocar en vivo, de la mejor forma posible.

Evalúa tus riesgos

Una cosa que ha hecho que la pandemia sea tan desafiante es el riesgo que supone para los músicos porque un músico también puede estar inmunodeprimido, vivir con personas mayores, con personas de riesgo y con niños. Ten presente que si este es tu caso es un riesgo actuar en un área donde la tasa de vacunación es baja y la tasa de infección es alta. Evalúa tu entorno.

Piensa también en tu comodidad

Relacionado con lo anterior, incorpora a tus próximas giras o presentaciones todas las precauciones que consideres necesarias para tocar tu música en vivo. Es decir, si solo te sientes bien tocando al aire libre al menos a diez pies de distancia del público, busca espacios abiertos que se adapten a lo que quieres. Si, por el contrario, te sientes mejor tocando en sitios cerrados, deberás pensar en los requisitos que les pedirás a tus fanáticos para que puedan ir a tu concierto, por ejemplo: que todos estén vacunados, que usen la mascarilla o que se hagan la prueba de PCR. Cualesquiera que sean tus ideas sobre la seguridad ante una pandemia, tenlas en cuenta para que tu presentación sea impecable y tú estes cómodo. Ante esto, asegúrate de comunicar a tus fanáticos todos los requisitos con mucha anticipación y evítate futuros problemas.

Paso a paso

Pararse frente a una multitud y tocar música en vivo después de tantos meses puede ser muy estimulante, y más aún si has pasado gran parte de tu tiempo alejado de las grandes multitudes por culpa de la pandemia, pero si no quieres agobiarte ante tu regreso a los escenarios, te recomendamos comenzar tus presentaciones en sitios pequeños. Por otro lado, también te recomendamos que te tomes tu tiempo para mejorar tu régimen de práctica para que estés en buena forma física para cuando llegue el momento de actuar. Recuerda que pasar de estar sin conciertos durante más de un año a volver a tocar repentinamente puede provocarte una lesión si no eres consciente de tus límites.

Reconecta

Si tienes más de un año sin tocar tu música en vivo, organiza ensayos y reuniones previas para que reconectes con tus compañeros de banda. Dense el espacio para volver a aclimatarse a las vibraciones y estilos de los demás y para redescubrir cómo es el volver a estar juntos en un escenario en vivo.

Comprueba tu equipo

Aunque tu equipo e instrumentos hayan funcionado perfectamente en tu último concierto antes de la pandemia, tienes que verificar y más de dos veces cada cable, conexión, perilla, dial, llave, enchufe y fuente de alimentación para descartar cualquier problema. Te aseguramos que no querrás encontrar fallas de funcionamiento y dificultades técnicas cuando subas al escenario.

Confía en tu instinto y sé paciente

Todo ha cambiado a raíz de la pandemia. Así como algunos músicos pueden sentirse llenos de gozo una vez vuelven a tocar en vivo, otros pueden sentirse algo aterrorizados. Date el espacio y el tiempo que necesites para sentirte cómodo siempre que, estés tomando las medidas necesarias para adaptarte al cambio y para desempeñarte exitosamente sobre el escenario.

Todos los artistas pueden vender merchandising en Spotify

Móvil con spotify en la pantalla

Ahora es posible. Gracias a la colaboración entre Spotify y Shopify, los artistas pueden vender merchandising y música a través de Spotify. Aquí, desglosamos cómo puedes integrar estas herramientas a tu perfil y obtener acceso a esta nueva fuente de ingresos.

¿Qué está pasando?

Spotify acaba de anunciar su integración con las tiendas de comercio electrónico Shopify. Cualquiera que tenga una tienda Shopify ahora puede mostrar y vender mercadería en su página de perfil de Spotify. Sí, todos. Incluso tú.

Vender merchandising no se trata solo de comercio; también se trata de conexión. Shane Cody, el baterista de la banda alternativa-indie originaria de Indiana Houndmouth, lo reconoce como una parte importante de la experiencia de los fans: “Merch es una conexión con los fans en un nivel tangible. Nuestra música es la conexión emocional, por lo que compartir ambos en Spotify es esencial».

¿Qué es Shopify?

Shopify facilita que los artistas y sus equipos administren el inventario y controlen qué elementos deben aparecer en los perfiles. Por ejemplo, los artículos agotados se eliminan automáticamente de tu perfil. Tan pronto como crees nuevos productos, podrás compartirlos inmediatamente con los fanáticos y capitalizar. Con esta nueva herramienta podrás compaginar y generar al mismo tiempo los ingresos generados por tus lanzamientos y por tu merchandising. Es que incluso tus fans pueden navegar y ver tus artículos mientras transmites tu nueva música.

“Para muchos fanáticos, Spotify es la forma principal en la que interactúan con la música de un artista, y estamos emocionados de brindarles a los artistas una nueva forma de capitalizar ese momento. Queremos proporcionar a los artistas tantos recursos como sea posible para ayudar a convertir a los oyentes en fanáticos, a los fanáticos en superfans y, en última instancia, ayudar a los artistas a ganar más … » Camille Hearst, jefa de Spotify for Artists.

Cómo conectar Shopify con Spotify para artistas:

  • Debes conectar tu tienda Shopify a un artista antes de poder incluir productos en tu perfil de artista. Necesitarás la información de inicio de sesión de su tienda Shopify para esto).
  • Inicia sesión en Artists.spotify.com.
  • Ve a Perfil.
  • Haz clic en Merch.
  • Haga clic en INICIAR SESIÓN PARA COMPRAR.
  • Ingresa la URL de tu tienda Shopify y haz clic en LINK SHOP. (Sugerencia: esta es la URL en la barra de direcciones cuando estás en tu tienda Shopify, por ejemplo, «tu-nombre-de-tienda.myshopify.com».)
  • Inicia sesión en Shopify, luego sigue los pasos para configurar tus cuentas. (Nota: se te pedirá que agregues un canal de ventas, aceptes los términos y elijas el artista de que deseas vincular su tienda).

Cómo publicar merchandising en Spotify para artistas:

  • Una vez que tu tienda Shopify esté conectada, puedes publicar hasta 250 artículos de merchandising de Shopify en Spotify para artistas. A continuación, puedes elegir hasta 3 de estos elementos para mostrarlos en su perfil de artista.
  • Inicia sesión en Shopify.
  • Ve a la configuración.
  • Haz clic en Productos y luego en Todos los productos.
  • Elige un producto. (Nota: compruebe que el producto utiliza texto sin formato e imágenes estáticas para la descripción y los medios).
  • Haz clic en Administrar junto a CANALES DE VENTAS Y APLICACIONES.
  • Asegúrate de que Spotify esté marcado y luego haz clic en Listo.
  • Haz clic en Guardar en la parte superior de la página del producto.

Cómo agregar merchandising

Si agregas más merchandising a tu tienda Shopify en el futuro, publícalo en Spotify para artistas para incluirlo en tu perfil de artista. Una vez que se publique tu merchandising en Shopify, puedes elegir hasta 3 elementos para incluirlos en tu perfil de artista.

  • Inicie sesión en Artists.spotify.com.
  • Vaya a Perfil.
  • Haz clic en Merch.
  • Haz clic en AÑADIR A LA COMPRA en el merchandising que quieras mostrar en tu perfil.
  • Tu merchandising aparece en tu perfil en el orden en que lo agregas. OJO: Si quisieras reordenar el merchandising, elimínalo todo y vuelve a agregarlo en el orden que desees.
  • Puedes eliminar el merchandising en cualquier momento para agregar un merchandising diferente a tu perfil de artista. Los artículos agotados se eliminan automáticamente de su perfil. ¡Eso es todo!