Crear micro objetivos te ayudará a hacer realidad tus más grandes sueños. La constancia, es la clave para lograr todas las metas que te propongas y en este artículo te damos algunos datos si eres de los que se pregunta qué tipos de objetivos te deberías trazar.
Si bien cada artista es único y también lo serán sus micro objetivos, te aseguramos que hay algunos que son imprescindibles y que todo músico debería plantearse para hacer despegar su carrera musical. Todos son diferentes, por lo que, dependiendo de dónde te encuentres en tu carrera tus micro objetivos deberán ajustarse. Piensa en esto como una guía para establecer metas. Úsalo como inspiración y para modificar (si lo consideras) tus propios objetivos. ¡Lo importante aquí es que sean 100% realizables!
Cómo comenzar
¿Te preguntas qué micro objetivos podrían funcionar mejor para los músicos independientes que desean tener éxito? Lo primero, es crear una hoja de ruta para tu definición de éxito. Ese será el paso clave para saber qué tipo de objetivos funcionan para ti y para tu carrera musical.
Tómate un par de horas y planea a dónde quieres ir y cómo llegarás allí. Si no tienes ni idea de por donde iniciar, establece como metas, por ejemplo: cómo obtener 5.000 nuevas transmisiones de Spotify en tu último lanzamiento. Cómo crear una lista de reproducción con tu canción o cómo interactuar con tus fans 2 horas a la semana.
Reserva 1 hora a la semana para crear conexiones
Será lo mejor que hagas por ti mismo para tu carrera. Da igual lo que elijas para generar feedback: talento, marca, seguimiento en las redes sociales… dedícale al menos 1 hora a la semana a este trabajo (preferiblemente más tiempo) porque nunca sabes cuando o con quién podría surgir la oportunidad que le de el empujón a tu carrera musical.
Date un break
Tomarse el tiempo para mantenerte en contacto con tu creatividad, por una o dos horas a la semana, te ayudará alimentar tu pasión y tu creación musical. Y esto es crucial porque cuando nos dejamos atrapar por el día a día y nos olvidamos de divertirnos, jugar y disfrutar de nuestro oficio, todo se ve afectado, desde nuestra vida personal hasta nuestra carrera musical. Así que asegúrate de hacer tiempo para mantenerte creativo y disfrutar el proceso.
Cronogramas para los fanáticos
Apto para las redes sociales. Debes de tener un plan sólido sobre cómo y por cuánto tiempo vas a interactuar con tus fanáticos. Esto es crucial para tu éxito como músico. Comienza por enfocarte en:
Publicar actualizaciones en las redes sociales
Responder a los comentarios de tus fans
Escribir subtítulos significativos
Ir a las páginas de tus fans (y futuros fans) e interactúa allí con ellos.
Si hay algo que se nota y mucho, es el bajo o nulo compromiso que tienen muchos músicos independientes en sus redes sociales: el número de seguidores, por ejemplo, es un indicador de ello. Hay que asumir el hecho de que las redes sociales son parte de todo, desde festivales hasta gerentes, sellos y prensa tienen perfiles en todas las redes… Si tienes 15k seguidores y nadie interactúa con tus publicaciones, no es tan útil como tener 5k seguidores y 50 comentarios en cada publicación. También se trata de la interacción.
Por supuesto, hay muchos más micro objetivos de los que podríamos hablar, pero para el artista independiente que aún está creciendo en su carrera y busca construir una base de fans comprometida y aumentar las oportunidades tanto en línea como fuera de ella, esta es una buena forma de comenzar.
Si tu sueño es vivir de tu música, a continuación, te damos algunos consejos musicales para que hagas tu sueño realidad…
Como artista independiente que busca abrirse camino en la esfera musical mundial moderna, es muy importante que te asegures que estás maximizando tus ganancias y tus ingresos ya sea para invertir en proyectos futuro o para financiar a tiempo completo tu carrera musical. En ese sentido, en lo primero que debes pensar es que para un músico independiente en pleno 2022, es en la distribución. Elige plataformas en línea como Spotify, Amazon o iTunes para que generes regalías (dinero), cada vez que tu música se transmite o se descarga. Si tienes alguna duda sobre este punto, escríbenos a LATIN WMG y te ayudamos a darle impulso a tu carrera musical. Por otro lado, y aunque te parezca sorprendente, también puedes apostar la distribución física de CD o vinilos. Ten en cuenta, que en el 2021 las ventas de vinilos alcanzaron niveles récord en 2021 con más de 5 millones vendidos según la industria fonográfica británica. También en LATIN WMG te podemos ayudar con esto.
+ consejos
Con la demanda de contenido visual ahora en su punto más alto en el negocio de la música, tener un video musical para distribuir junto con tu lanzamiento de audio puede abrirte múltiples puertas en términos de ingresos. LATIN WMG ofrece paquetes de distribución de videos musicales competitivos, lo que permitirá que tu contenido llegue a una audiencia más amplia y genere regalías cada vez que un usuario reproduce tu video. Recaudaremos tus regalías y administraremos tu contenido, maximizando tus ganancias y de esta forma ganarás más dinero.
Por otro lado, ten siempre presente que el método más efectivo para generar ingresos para los músicos activos es dar conciertos. Por supuesto, no saldrás de gira a tocar en estadios, pero debes asegurarte en cobrar lo que tienes que cobrar. Regístrate con una PRO (Organización de Derechos de Interpretación) porque ellos te ayudan a recaudar regalías por tus espectáculos en vivo. A menudo, muchos artistas pasan esto por alto, pero para eso estamos nosotros aquí, para ayudarte en lo que necesites y así apoyarte en tu carrera musical.
¿Qué más necesitas?
Un editor de música. Los editores son otra herramienta para tener en tu kit como artista independiente. Los editores de música se ocupan de los derechos de autor de tu composición y colaboran con las CMO (organizaciones de gestión colectiva) de todo el mundo en nombre de los compositores. Cada vez que tu lanzamiento se reproduce en la radio, en vivo, en CD/vinilo, se transmite o se descarga en servicios digitales, se usa en televisión, películas, juegos o anuncios, se generan regalías a las que tiene derecho como titular de los derechos de autor.
Tu editor de música también cobrará lo que llamamos regalías mecánicas. Las regalías mecánicas se generan cada vez que tu música se reproduce digital o físicamente. Como artista independiente, si también has escrito la letra y/o la melodía de la canción que estás lanzando, también tienes derecho a recibir regalías mecánicas.
Por último y si tienes dudas sobre alguno de los consejos musicales que te hemos dado, ¡escríbenos!; puedes registrarte de forma gratuita en nuestra página web y recibir muchísima información ideal para los artistas independientes. En LATIN WMG con todo gusto, te ayudaremos.
En la actualidad, YouTube conserva el puesto de ser la plataforma más solicitada para el descubrimiento de música y la participación de los fanáticos. Sin embargo, la mayoría de los artistas no saben cómo aprovecharla al máximo. Si tienes dudas, te ayudamos.
La industria de la música está dividida entre YouTube y el resto de las plataformas de reproducción de contenido. YouTube es de uso gratuito y ha pasado una década completa siendo clasificada como la mejor plataforma de descubrimiento de música. No obstante, no todo es color de rosa y es que hay que recordar que YouTube también ha sido criticado por pagar mal a los músicos. En 2017, para que un músico alcanzara el sueldo mínimo en YouTube, necesitaba al menos 2,4 millones de vistas por mes, dicho recuento está muy por encima de la cantidad de transmisiones requeridas para ganar el salario mínimo a través de Spotify, Apple Music, Amazon Music u otros servicios. Otro informe de enero de 2022 encontró que YouTube paga un promedio de $0.002 por vista a los músicos. Solo dos servicios, Deezer ($0.0011) y Pandora ($0.00133), pagan menos.
Aun así, la industria de la música necesita YouTube. El nombre de la marca es sinónimo de video en línea, y todos los que busquen videos irán a YouTube antes de buscar en cualquier otro lugar. Nadie puede negar la popularidad de YouTube, independientemente de cómo se sienta acerca de sus políticas y tasas de regalías. Así que, si quieres que tu seguimiento de Youtube se dispare, entonces este artículo es para ti.
Espacio en blanco
Esto se trata de pura estrategia. Haz algo que el resto no haga. Para ello, debes identificar otros canales de YouTube similares al tuyo utilizando herramientas en línea gratuitas como Channel Crawler. Esta aplicación te permitirá identificar los canales según los temas, subtemas y suscriptores. Entre las características a tener en cuenta durante esta “investigación”, son las siguientes:
Duración del vídeo y formato (contenido informativo de instrucciones frente a contenido de entretenimiento conversacional)
Duración del video y nivel de producción (edición intensa para incluir transiciones, capítulos, etc. versus poca o ninguna edición con más metraje en bruto).
Formato y número de visualizaciones
Formato y número de comentarios
Nivel de producción y número de likes
Las combinaciones son casi infinitas y pueden decirte mucho sobre dónde pasan el tiempo los demás. Una vez que tengas detectados al menos 20 canales que abordan temas de contenido similares a los suyos, comienza a trazar tus videos más populares en una matriz como la que te mostramos a continuación:
Cómo adoptar un enfoque basado en datos te ayuda a hacer crecer tu canal de YouTube… ¿Buscas tiempos de visualización más largos? ¿Más suscriptores? ¿Más acciones?
Así como debemos elegir un nicho, debemos seleccionar y centrarnos en KPI específicos cuando intentamos hacer crecer un canal de YouTube. Utiliza el análisis de tu canal para comparar tu rendimiento actual y dedica un tiempo a considerar qué métrica significará más para ti a medida que avanzas en la producción de contenido basado en el análisis de espacios en blanco que realizaste.
Si bien este ejercicio te ayudará a desarrollar una idea de dónde debes enfocar tu estrategia de YouTube, puedes combinar la información recién adquirida con algunas tendencias generales de datos de YouTube que seguirán siendo relevantes en 2022.
Aquí hay tres estadísticas principales que afectarán la forma en que eliges hacer crecer tu canal:
1 – El contenido instructivo está acaparando la mayoría de la audiencia
Hubspot informó recientemente que más del 50% de los espectadores de YouTube se convirtieron en suscriptores de un canal porque en ese canal se publicó contenido instructivo o educativo relacionado con una carrera, industria o pasatiempo.
El contenido instructivo o educativo suele ser mucho más breve que el contenido de entretenimiento (aunque no siempre). Debido a que está tan basado en la intención y va al grano, estos videos más cortos obtienen tiempos de visualización mucho más saludables que sus contrapartes de videos de entretenimiento más largos. No siempre es fácil ceñirse a videos cortos o largos, de entretenimiento o educativos. El mundo del contenido rara vez es tan dicotómico. Así que ten en cuenta que tu estrategia de crecimiento de YouTube también debe seguir siendo flexible y fluida. Las reglas rígidas no aplican en los creadores de contenido de YouTube.
2 – Las imágenes en miniatura personalizadas están demostrando ser críticas en las decisiones de los espectadores de hacer clic y ver sus videos.
El 90% de los videos más vistos en YouTube tienen imágenes en miniatura personalizadas. Dicho esto, se necesita un elemento de creatividad para que esta táctica funcione. Atrás quedaron los días de las caras sorprendidas al estilo click-bait.
El «consejo profesional» en miniatura que circula actualmente en las conversaciones de los creadores es que es aconsejable usar colores que no sean el negro, el rojo y el blanco (los colores de la plataforma de YouTube). Si lo haces, crearás suficiente contraste para atraer el interés y, generar clic en tu video.
3: Los videos sugeridos obtienen más reproducciones que las fuentes de suscripción de las personas
Los datos demuestran que es más probable que un visitante mire videos sugeridos por el algoritmo de YouTube y seleccionados en su página de inicio que videos dentro de su Feed de suscripción. YouTube explica que se trata simplemente de proporcionar la mejor experiencia al usuario.
Aprovecha otras plataformas
En la era del marketing digital, saber cómo usar cada plataforma es lo que necesitas para hacer crecer tu canal de YouTube. El marketing digital ofrece en la actualidad más estrategias de marketing que nunca, por lo que, si bien la siguiente lista no es exhaustiva, te enseñará a usar TikTok, el correo electrónico y el podcasting. El fin último es hacer crecer tu canal de YouTube y, en última instancia, tu lista de clientes.
TikTok
TikTok ha superado oficialmente a YouTube en tiempo promedio de permanencia por usuario en dispositivos móviles Android. No se necesita más evidencia para que quede más claro: son preferibles los videos cortos. Sin embargo, ¿qué se puede cubrir en menos de 60 segundos? El truco es saber cómo utilizar la plataforma para enganchar a un espectador y convencerlo de que haga clic en el enlace de YouTube. Descubre las técnicas utilizadas por otros TikTokers navegando en la plataforma y adapta las más populares. La naturaleza de TikTok te permitirá pasar rápidamente de una estrategia de video a la siguiente.
Correo electrónico
Usa el correo electrónico para obtener más vistas en tus videos de YouTube. Una táctica probada y verdadera es utilizar la firma del correo electrónico. Ten en cuenta que es una forma de garantizar que todas las personas a las que envíes un correo electrónico verán en tu firma tu página de YouTube … ¡vale la pena intentarlo!
Promociona en tu podcast
Los podcasts ofrecen el beneficio de brindar a las personas una forma alternativa de acceder a tu contenido sin tener que dedicar tiempo a los medios visuales. Por lo tanto, y ya para culminar, te proponemos utilizar esta creciente comodidad del consumo de contenido para tu beneficio al vincular tu canal de YouTube. Gracias a la creciente demanda de los podcasts, las personas están cada vez más dispuestas a visitar los videos de YouTube que se encuentran en las notas del podcast. Sé sincero acerca de a dónde los llevará el enlace: no será a una grabación completa del podcast de video, ¡sino a un enlace a un video instructivo discutido dentro del podcast!
Cada vez que lanzas un nuevo sencillo o álbum, no solo le estás dando a la gente música para escuchar. La música tiene una capacidad única para forjar conexiones poderosas entre artistas y oyentes. Y, créalo o no, estas conexiones pueden ocurrir ya sea que seas un músico reconocido o que estés lanzando tus primeros sencillos y la mayoría de los oyentes no te conocen. Tu próxima canción fácilmente podría ser una gran fuente de consuelo, comprensión y visibilidad para las personas que la escuchan.
¿Por qué la gente escucha música? Esta es una pregunta incomprensiblemente larga y complicada de hacer cuando te paras a pensar en ella. La música sirve para innumerables propósitos diferentes en las culturas de todo el mundo, desde marcar las tradiciones navideñas hasta entusiasmar a las multitudes para los eventos deportivos y celebrar nacimientos y duelo por muertes. Pero hay algo especialmente íntimo y especial en una persona que escucha a su músico favorito en su automóvil camino al trabajo o con auriculares mientras pasea a su perro. Este tipo de escucha es intensamente personal, y se podría argumentar que forma una relación única y vital entre un oyente y el creador o creadores que hicieron la música.
A nivel personal, la música tiene un impacto muy profundo no solo en los fanáticos de la música hardcore, sino en la mayoría de los seres humanos. Un chico adolescente es dejado por su primera novia y escucha el mismo par de canciones docenas de veces para superar su angustia. Una adicta al trabajo de 35 años confía en su lista de reproducción favorita para relajarse después de una larga semana en la oficina. Escuchar música tranquila y meditativa es parte integral del proceso de auto-relajación de un veterano de guerra que lucha contra el síndrome de estrés postraumático. Los roles que juega la música en nuestras vidas son tan diversos como cada persona que la escucha, lo que esencialmente significa que los puntos de conexión son infinitos.
Como creador de música, tienes la oportunidad única de brindarle a la gente algo profundo cada vez que lanzas música nueva, y esto es cierto ya sea que hagas música cargada de emociones o no. Todo tipo de música termina llegando a los oyentes y conectándose con ellos de diferentes maneras. Hacer esto significa hacer la música que quieres hacer y no crear el trabajo que crees que el mundo quiere que hagas. Significa escribir música que se ajuste a tus preferencias, curiosidades y experiencias y que no busque sonar como otra persona.
A veces se necesita mucho trabajo para hacer música que provenga de una mentalidad honesta y abierta, incluso si eres un compositor exitoso con mucha experiencia. A veces, el bagaje de expectativas hace que sea más fácil para los compositores con una nueva perspectiva crear que para los creadores de música experimentados. Pero independientemente de tus antecedentes, la única forma de resonar con el público es hacer mucho trabajo, compartirlo, hacer todo lo posible para asegurarse de que se escuche y ver qué sucede. Crear tanta música como puedas te da el tiempo y el espacio que necesitas para crear auténticamente.
Apunta a ser tú mismo, no a complacer
Una cosa extraña y frustrante sobre la composición de canciones es que probablemente escribirás malas canciones si te obsesionas demasiado con crear el tipo de música que crees que la gente quiere o necesita escuchar. Puede sonar como un consejo cursi, pero cuanto más te concentres en ser tú mismo cuando haces música, más fácil será crear un trabajo que sea humano y accesible. Cuando surge un nuevo estilo popular de música o artista, siempre hay artistas que intentan capitalizar las tendencias imitando lo que creen que los hará exitosos. Se necesita mucho, mucho más trabajo para crear música que sea verdaderamente auténtica para ti y tus experiencias, pero terminarás teniendo más éxito trabajando de esta manera si buscas formar relaciones reales y duraderas con tus oyentes.
La música tiene un profundo talento para que las personas sepan que no están solas. Las experiencias que dan forma a tu música pueden parecerte totalmente únicas, pero en realidad son oportunidades para relacionarte y conectarte con tu público.
Spotify for Artists añade 9 nuevos idiomas además del inglés, aparte de los otros 16 idiomas agregados a finales del año pasado tanto en la web como en la aplicación móvil.
El objetivo de Spotify es claro: luchan por una industria de la música donde los artistas de todo el mundo tengan acceso a datos y herramientas que les ayuden a construir sus bases de fans y hacer crecer sus carreras. Al principio, Spotify for Artists estaba en un solo idioma. Ahora eso ha cambiado y quieren dejarlo muy claro.
Spotify para artistas está implementando 9 nuevos idiomas, además del inglés y los 16 idiomas que estuvieron disponibles desde diciembre, tanto en su web como en la aplicación del celular. Con 26 idiomas diferentes ahora disponibles, Spotify se alza como la plataforma de transmisión más comprometida con sus artistas a nivel mundial.
De acuerdo a Spotify, este cambio es inmediato. Sin embargo y en el caso de que no te funcione de forma automática, simplemente selecciona tu idioma en el menú para que puedas expresarte y promocionarte ante una audiencia global.
Y recuerda… si eres músico aún no tienes una cuenta de Spotify para artistas, te ayuda a generar seguidores que hacen que todo sea posible. La última actualización permite que puedas, según el idioma que hables, cambiarlo a árabe, chino (TW tradicional), griego, hebreo, japonés, coreano, ruso, tailandés y vietnamita.
Recordemos que la actualización de diciembre de 2021 habilitó portugués brasileño, francés canadiense, checo, holandés, francés europeo, español europeo, finlandés, alemán, húngaro, indonesio, italiano, malayo, polaco, español para América Latina, sueco y turco.
