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La importancia de YouTube para la industria musical

La importancia de YouTube para la industria musical

La importancia de YouTube para la industria musical

En la actualidad, YouTube es clave para la promoción dentro de la Industria musical. Su alcance es indiscutible y es que, según los expertos, no hay duda de que YouTube es ahora el principal destino de la música.

Ciertamente, hay mucho que decir sobre Youtube, una invención del siglo XXI con más de mil millones de usuarios en todo el mundo. Con 30 horas de video subido en Youtube por minuto, es posiblemente el sitio web para compartir contenido más popular del mundo.

A estas alturas, todos conocemos los nombres de Justin Bieber, Rebecca Black y Carlie Ray Jepsen; Curiosamente, todos comenzaron como músicos en Youtube y han sido descubiertos rápidamente, gracias al poder de los “me gusta” y la posibilidad de compartir el contenido que producían.

A un clic de distancia

YouTube está disponible en casi todos los países las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Una de las ventajas más grandes que tiene YouTube es que, aunque el lanzamiento de una canción se haga, por ejemplo, en Letonia, y por mala suerte ese día no esté disponible en tu país en algunas plataformas de streaming, es muy seguro que sí puedas escucharla libremente en YouTube. Incluso, puedes compartir esa canción con todos tus amigos simplemente copiando el enlace y publicarlo en tu muro de Facebook. Este aspecto de compartir difícilmente podría hacerse con una copia física de la canción e incluso si lo fuera, el disco no tendría la posibilidad de llegar a tantas personas simultáneamente como lo hace un simple enlace de YouTube copiado / pegado.

Otra ventaja de YouTube es su popularidad entre la generación más joven; los jóvenes tienden a hablar mucho en las redes sociales, tuiteando sobre sus experiencias diarias y las cosas que les gustan. Así, si un artista es realmente bueno y a mucha gente le gusta su sonido, se lo contará a sus amigos y antes de que te des cuenta, la canción se reproducirá en un medio más tradicional, como la radio o la televisión. Esa es básicamente la historia detrás del éxito de la noche a la mañana de Justin Bieber, aunque esto se aplica a innumerables artistas nuevos que comenzaron de la misma manera.

YouTube y la Industria musical

Por supuesto, si bien todo esto es práctico y fácil de usar, existen las desventajas de la digitalización. Ahora se escuchan, compran y descargan cada vez más canciones en línea. Como resultado de eso, algunos de los sellos discográficos más importantes se han visto obligados a cerrar sus puertas. Es un “efecto secundario” de YouTube en el que casi nadie piensa, sin embargo, es una amenaza real para la existencia misma del negocio de la música. Ya no se necesitan sellos discográficos, ya que solo se necesita un video para volverse viral, para lanzar la carrera de un músico.

Por otro, a continuación, te dejamos una compilación de los pro y contra de YouTube y su papel dentro de la Industria musical para que puedas sacar tus propias conclusiones:

Pros

  • YouTube permite a los usuarios ver casi cualquier video de forma gratuita y es fácil de usar.
  • Los espectadores están expuestos a las nuevas melodías actuales y actualizadas
  • Es muy fácil convertirse en miembro y crearse un perfil
  • La gente descubre música nueva en YouTube más que en la radio y en iTunes; se está convirtiendo en un punto de venta en línea para los mejores vendedores de hoy
  • Las personas pueden ser creativas y usar el sitio como un canal para ser visto por alguien de la Industria musical que busca nuevos talentos.
  • A los artistas YouTube los compensa con dinero publicando anuncios cortos antes de que se publiquen sus videos.

Contras

  • Cualquiera puede publicar videos para que los vea todo el público
  • Problemas de invasión de la privacidad
  • Muchos usuarios cargan canciones de otras personas en el sitio sin tener los derechos legales para hacerlo.
  • Muchos usuarios pueden descargar música ilegalmente de YouTube utilizando convertidores MP3.
  • Escuchar música en YouTube de forma gratuita envía un mal mensaje de que la música es gratuita y en realidad desechable
  • La música que se comparte en línea está causando el cierre de las tiendas de discos y los CD y casetes ya no se venden, solo se compran canciones individuales en línea.

Consejos para usar tu Tik Tok como artista

Consejos para usar tu Tik Tok como artista

Consejos para usar tu Tik Tok como artista

Tik Tok. La app que logró su fama gracias al confinamiento y a sus miles de opciones para divertirse. En época de COVID, también se ha convertido en un aliado perfecto para los músicos independientes que buscan plataformas para lograr su cometido: viralizar sus canciones.

  1. Comunidad orgánica

Lo más importante para viralizarse en cualquier red social es la construcción de una comunidad 100% orgánica que te conozca y te apoye. No hay fórmulas mágicas para ser el más visto en Tik Tok, pero de lo que estamos seguros es que sí se cumple la misma regla que en el resto de las RRSS: hay que conseguir seguidores reales. Si tu comunidad sigue desde el principio tu trabajo musical y la va compartiendo porque le gusta y quiere que los demás la oigan, mantén el compromiso con tus seguidores, sé siempre honest@ con ellos y no olvides jamás el feedback.

  1. Comparte en todas tus RRSS

Otro de los puntos que debes tener muy en claro es que no a todos les gustan las mismas redes sociales. Una de las opciones que ofrece Tik Tok es que te permite compartir su contenido en otras redes y quien no tenga Tik Tok porque le parece una aplicación muy “centennial”, o que, por alguna u otra razón, no se ha dedicado a conocerlo, te verá en Instagram, Facebook o Twitter.

  1. Haz los desafíos

Atrévete. Son muchísimos retos que hay diariamente en la sección de “Discover”. Mostrar tu lado gracioso, divertido y hasta cotidiano, es otra de las claves fundamentales para triunfar en el mundo 2.0.

  1. Varía el contenido

Y coincidiendo con el punto anterior, no todo lo que subes a Tik Tok tiene que ser tu música. Varía. Mezcla tus publicaciones en donde haya un poco de humor, desafíos e incluso bloopers de tus vídeos musicales. Este material puede ser muy valioso para ganar seguidores, ser compartido y viralizarse. Sé ingenios@.

  1. Sé un@ entre un millón

Mira estas cifras y saca conclusiones:

  • Tik Tok tiene 800 millones de usuarios activos en el mundo.
  • El 41% de los usuarios de Tik Tok tienen entre 16 y 24 años.
  • Los usuarios de habla hispana pasan una media de 43 minutos diarios en Tik Tok.
  • En Tik Tok hay más de 1 millón de vídeos vistos al día.
  • Tik Tok está disponible en 155 países y en 75 idiomas.

Tras todos estos datos y en resumen, la creatividad en tus videos será lo que en definitiva te ayude a generar reproducciones. Música suben miles y miles de artistas al día, tu tarea es descubrir cómo hacerla atractiva.

Cómo llegar a más oyentes con campañas de Pre-Save en Spotify

Cómo llegar a más oyentes con campañas de Pre-Save en Spotify

Cómo llegar a más oyentes con campañas de Pre-Save en Spotify

Si quieres que tu audiencia escuche tu nueva canción o álbum desde su lanzamiento, las campañas Pre-Save son la pieza clave para generar el mejor impacto en Spotify desde el primer día.

Si bien las campañas de pre-guardados han sido empleadas principalmente por superestrellas como Noel Gallagher o Miley Cyrus, ahora también están disponibles para artistas independientes. La buena noticia es que esta nueva herramienta de Spotify está ahora a tu disposición completamente gratis.

¿Qué es un Pre-Save en Spotify?

Una campaña de pre-guardado significa promocionar tu nuevo disco o single ofreciendo un incentivo para alentar a los usuarios a pre-guardar tu música en Spotify.

Cómo ejecutar una campaña de Pre-Save en Spotify

  1. Establece una fecha de Lanzamiento

Si quieres que tu música esté disponible para guardar al menos un mes antes de su lanzamiento, deberás organizarte con suficiente tiempo de antelación para que la campaña de Pre-Save se ejecute sin problemas.

Habla con tu distribuidor musical y ten en cuenta el tiempo que tardan ellos en subir tu música. Ese tiempo, también cuenta. Por ejemplo, si quieres que tu música se lance en Spotify el 1 de diciembre y quieres que tu campaña de pre-guardado comience 1 de noviembre, empieza todo el proceso a mediados de octubre.

  1. Distribuye tu música

Recuerda que solo un distribuidor musical como WMG es quien puede subir tu música a Spotify.

Para más información sobre el proceso de distribución, pincha aquí: Distribución Digital de Música

  1. Obtén tu URI de Spotify

¿Qué es un URI de Spotify? Un URI de Spotify es un identificador único para una canción, álbum o lista de reproducción en Spotify.

  1. Descubre cómo recompensar a quienes te guarden previamente

Si estás tratando de aumentar el interés, vale la pena considerar otras opciones para que las personas hagan clic en “Guardar previamente”. ¿Una camiseta de regalo? ¿Pases de backstage? ¿Acceso a pistas privadas de SoundCloud? Recompensa a tu audiencia y acertarás.

  1. Lanza el anzuelo

“Sé el primero en escuchar mi nuevo single” puede ser un titular atractivo para tus fans más acérrimos, pero trata de encontrar ese gancho extra, algo que tenga un atractivo emocional.

¿Cuál es la historia humana, el drama, el misterio relacionado con tu nueva canción? Haz que tu audiencia se sienta parte de ti. La cercanía nunca falla.

  1. Promociona tu campaña de Pre-Save

Una vez creada tu campaña compártela a través de todos los canales habituales y asegúrate de poner un enlace directo a la página de pre-save cada vez que publiques algo relacionado con tu nuevo single o álbum.

Ahora puedes distribuir tu música en Tik Tok desde LatinWMG

Ahora puedes distribuir tu música en Tik Tok desde LatinWMG

Ahora puedes distribuir tu música en Tik Tok desde LatinWMG

TikTok se une a la extensa red de RRSS que permiten a los artistas emergentes compartir su música. Si te saltan las dudas y no tienes ni idea de cómo subir tus canciones a TikTok, sigue leyendo y descúbrelo.

Cómo funciona

TikTok trabaja con las plataformas de distribución musical. A través de ellas, brinda una exposición directa de los músicos emergentes a los líderes de la industria, como sellos, editores, agencias de administración de artistas, agentes, compositores de primera línea, productores, y más.

Solo un distribuidor musical como LatinWMG es quien puede distribuir tu música a TikTok.

Para más información sobre el proceso de distribución, pincha aquí: Distribución Digital

Qué es TikTok Spotlight

TikTok Spotlight es una oportunidad para que los músicos creen una comunidad de seguidores y muestren su trabajo original y creativo a una audiencia global. En este canal, los músicos podrán distribuir su música, y ponerla a disposición de los usuarios de TikTok de todo el mundo para que la descubran y utilicen en sus videos.

Como plataforma que permite a los usuarios expresar sus ideas creativas a través de contenido relacionado con las culturas y tendencias regionales, TikTok se ha convertido en una plataforma de originalidad y creatividad donde las obras de muchos artistas locales pueden volverse virales. Ten en cuenta que la música es una parte especial del ADN creativo de TikTok. El lanzamiento de TikTok Spotlight el pasado mes de abril, ha ayudado no solo a descubrir talentos ocultos, sino a que también músicos en ascenso ganen exposición. Definitivamente, TikTok es ahora, una gran opción.

10 estrategias de marketing musical para músicos independientes

10 estrategias de marketing musical para músicos independientes

10 estrategias de marketing musical para músicos independientes

Soñar es de humanos, pero crearse estrategias de Marketing es de sabios. Por ello, a continuación, te detallamos 10 estrategias de Marketing Musical para músicos independientes.

 

  1. Sé inteligente

¿Sabes a dónde quieres llegar en 10 años? ¿sabes cuál es el tipo de música que te identifica como artista? Define tu visión y traza objetivos 100% reales. ¿que no sabes cómo hacerlo? Sigue la regla SMART la cual indica que cada objetivo trazado debe ser específico, medible, alcanzable, relevante y a lograrse en un tiempo determinado.

 

  1. Identifica tus fortalezas

A través del análisis FODA, es posible que encuentres un nicho para ti. ¿Cuáles son tus fortalezas como músico independiente? ¿esas fortalezas pueden cubrir las debilidades que se presenta en la Industria musical de tu país? ¿qué oportunidades tienes de surgir aún y cuando existan amenazas reales del fracaso? Estúdiate, estudia tu entorno, estudia hacia dónde quieres ir ¡y voilá!

 

  1. Crea tu web de música

Un error muy común de los músicos independientes es que no tienen página web porque no la consideran necesaria y ¡nada más lejano a ello! Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

 

  1. Comparte tu música en las RRSS

Genera tráfico. De eso se trata el Marketing Musical. Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido distribuir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello… antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

 

  1. Analiza a tu futuro fanático

¿Sabes cuál es el tipo de fan que tendrás? ¿has identificado cuántos posibles seguidores tendrías según el patrón que has estudiado? Analízalos. Estudia su comportamiento, edades, gustos, estilos… por ejemplo, si tienes una presentación en algún bar, conócelos, interactúa con ellos, identifícalos y acertarás.

 

  1. Promociona tu música con publicidad pagada

Google Ads, Facebook Business Manager, y YouTube Ads son algunas de las herramientas que te ofrece la web para atraer tráfico 100% orgánico.

 

  1. Graba Podcast

La grabación de Podcast está muy en boga. Ya sea que grabes uno tú sol@ o seas invitad@ a uno, ¡es un puntazo seguro! sobre todo si puedes subirlo a Spotify, plataforma que está haciendo una inversión gigantesca para la generación de este tipo de contenido porque ya tienen más que estudiado que son un acierto seguro para atraer a más suscriptores.

 

  1. Colabora con otros músicos

Si eres de los que prefiere otra forma para darte a conocer, te contamos que lo que nunca falla es organizar toques con otros músicos independientes para «intercambiar seguidores» y así lograr más alcance. Está de sobra decir que, si los músicos con quienes organizas un evento de este estilo son reconocidos, mucho mejor.

 

  1. Graba tutoriales

Sácale el mayor provecho a tu talento grabando tutoriales de, por ejemplo, cómo cantar Bohemian Rhapsody acapella en tono soprano o si lo prefieres, un cover con muy buena imagen y sonido que le ponga los pelos de punta a cualquiera. Nunca se sabe cuando la suerte puede tocar a tu puerta.

 

  1. Contacta con bloggers musicales

Haz la prueba. Intenta y vuélvelo a intentar. Busca quiénes son los bloggers musicales con más seguidores en tu país y envíales tu producto, ya sea por vía web o si prefieres hacerlo más personal, también puede ser a través de un PressKit . Ya lo sabes, intenta y vuélvelo a intentar. No te canses. Eventualmente, dará resultados.

Marketing Musical: 5 claves que harán la diferencia

Marketing Musical: 5 claves que harán la diferencia

Marketing Musical: 5 claves que harán la diferencia

Hacer marketing musical, es el arte de contar la historia de un artista o banda, encontrando el momento oportuno y mostrando la imagen adecuada, para que tus seguidores actuales, y los que están por llegar, sientan el deseo de estar allí donde tu estás.

En este breve post, te contaremos sobre las 10 Claves Que Harán la Diferencia para que alcances las metas que te has trazado.

  1. ¿CUÁL ES TU HISTORIA?

Al momento de contar tu historia, elige los tres hightlights más importantes sobre tu vida y carrera musical, ya que te permitirá centrarte y sacar el mejor partido a tu estrategia. Tu historia debe ser autentica, original y única, que es junto lo que va a atraer a tus fans.

  1. ESTABLECE OBJETIVOS S.M.A.R.T. BIEN DEFINIDOS

En el marketing musical, como con cualquier producto, los objetivos S.M.A.R.T. son los que definen las metas que ha de seguir un equipo de marketing, y su nombre, se asemeja al concepto de inteligente, así que en definitiva, se trata de plantear objetivos inteligentes y realistas.

Sus siglas nos dan el camino a seguir para enfocar los recursos en los campos adecuados, y cada uno responde a cinco principios para construir las metas a alcanzar:

Specific – Específico
Measurable – Medible
Achievable – Alcanzable/Realizable
Realistic – Realista
Timely – En tiempo determinado

  1. HAS UNA SEGMENTACIÓN DE TODO TU PÚBLICO

Para que un mensaje genere las acciones que queremos de nuestro público objetivo, tiene que ser escuchado varias veces, y por lo general, muchas veces.  Al mismo tiempo, debemos tomar en cuenta que no es el único mensaje que ese público recibe, por lo cual, se debe hacer un planteamiento que constantemente refuerce y mantenga nuestro mensaje.

No tengas temor a usar tu single promocional muchas veces, con distintos enfoques y de forma creativa.  Un single tiene una duración mínima de tres meses, así que puedes buscar distintas maneras de presentarlo.

Al momento de generar las creaciones, piensa siempre en tus seguidores actuales y como mantenerlos interesados en tu música, pero hazlo también con aquellos a los que deseas convertir en tus fans.

  1. MANTÉN UNA CONVERSACIÓN FRECUENTE

La industria musical ha dado un vuelco interesantísimo en los últimos 10 años, permitiendo que el artista, esté cada vez más cerca de sus seguidores y, los seguidores estén en contacto directo con los artistas, cosa que ha cambiado para siempre, el cómo nos comunicamos.

Mantener un contacto directo y frecuente con todos tus fans, es de las herramientas más poderosas que se tienen hoy día.

  1. NO ABANDÓNES LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN TRADICIONALES

Como tradicionales, nos referimos a la prensa, radio y televisión.  Estos medios aún tienen un impacto importante en las localidades, y poco a poco, pueden contactar a los distintos medios para que te conozcan y apoyen.

Puedes preparar un Press Kit digital que tenga toda la información sobre ti y tu música, colocar enlaces hacia tus videos, playlist, redes y toda la info relevante que consideres, para enviarlo a los distintos medios. En paralelo, organiza toda la lista de medios y contactos con los que vas trabajando.

Dentro de la industria musical, las relaciones siempre han sido fundamentales, así que relacionarte con productores musicales de radio y tv, habla con los periodistas especializados en música, invítalos a tus conciertos y ensayos, y como en lo digital, mantén el contacto frecuente con todos ellos.