Mes: julio 2022

Mantener una presencia frecuente en varias redes sociales se está volviendo un problema para la salud mental de muchos artistas. ¿Es posible no caer en este pozo, para algunos sin fondo?

Las recientes protestas de músicos sobre la presión de mantener una presencia constante en las redes sociales son desconcertantes en una época en la que muchos artistas luchan contra los problemas de salud mental. En las últimas semanas, Halsey, Self Esteem y otros han hecho declaraciones públicas sobre su preocupación por la presión que genera plataformas como TikTok para publicar la música de cualquier artista.

La situación se ha convertido en una especie de crisis, y ahora el Music Managers Forum ha publicado “The MMF Digital Burnout Report”’, un informe que establece que: “El gran volumen de demandas de lanzamiento y contenido de los artistas puede ser abrumadoramente agobiante, especialmente en un mercado superpoblado. Esto se complica aún más por la expectativa de que los músicos requieren una cantidad significativa de seguidores en las redes sociales para recibir apoyo”. Si bien no hay duda que el auge del streaming, las redes sociales y la cultura de «siempre conectado» son los impulsores del problema, una de las principales causas directas es el marketing musical, especialmente el promovido por los grandes sellos musicales.

No se trata de criticar a los equipos de marketing. Continúa habiendo un exceso impresionante de campañas que aprovechan las personalidades de los artistas, las ideas novedosas y las tácticas oportunistas para impactar en las diversas métricas que ahora podemos medir instantáneamente: participación en las redes sociales, vistas y transmisiones. Los especialistas en marketing musical trabajan bajo una gran presión de tiempo, a menudo con presupuestos modestos o bajos, en comparación con sus contrapartes en otras industrias. Sus esfuerzos son impresionantes y, francamente, agotadores. El problema es que estas campañas están limitadas por la falta de palancas de marketing directo que puedan llegar a los fanáticos de la música de manera más directa.

Por otro lado, los artistas independientes ahora están sujetos a un requisito de viralidad. En el informe del MMF las soluciones sugeridas para aliviar las presiones sobre los músicos y artistas no dan en el blanco: pausas planeadas en las redes sociales (poco prácticas) y más transparencia de los servicios de transmisión sobre sus algoritmos (poco probable). El informe advierte que los managers también deben aprender a «decir no» y que debe haber un entendimiento de que no todos los artistas se sienten cómodos en las redes sociales o en el papel de «influencer».

Estamos destinados a estar en una era de gestión de canciones y marcas de artistas, que requieren experiencia en los primeros principios, en este caso de marketing musical: creatividad y comunicaciones de marketing integradas, campañas conjuntas que construyen el «valor de marca» de un artista y lo preparan para la longevidad. En cambio, todos siguen persiguiendo el último pico en un gráfico. No es de extrañar que muchos artistas hayan expresado alivio por haber llegado a la escena musical antes del dominio de las redes sociales.

El marketing musical no es una tarea fácil y, como señala el informe de MMF, no solo los artistas sufren agotamiento, sino también sus equipos. Con un flujo interminable de lanzamientos prioritarios, entran en una rueda de promoción que nunca termina y rara vez conduce a un punto final satisfactorio para cualquier músico. No todos los músicos pueden ser Adele, quienes pueden permitirse el lujo de mantener un aire de misterio anticuado, desapareciendo de la escena antes de regresar con álbumes número uno y espectáculos con entradas agotadas. Sin embargo, la solución es simple: la industria de la música debe utilizar su generosidad de la era del streaming para invertir en canales de medios musicales y ayudar a desarrollar medios independientes centrados en la música. Les daría a los especialistas en marketing musical un acceso más directo a las audiencias y a los artistas más opciones para aparecer en el radar sin tocar en la calle durante dos años con la esperanza de que alguien se dé cuenta. ¡Crucemos los dedos!

Descubrir qué te hace sobresalir del resto es crucial en tu viaje y para tu éxito como músico. A continuación, te mostramos cómo descubrir tu nicho y cómo puedes usarlo para impulsarte en la industria de la música.

¿Cómo te defines a ti mismo? ¿Tu música te representa? Encontrar tu nicho como músico es una de las mejores maneras de asegurar una audiencia dedicada que realmente se conecte contigo y tu arte. No solo fomenta conexiones más profundas, sino que te ayudará a navegar en esta loca industria con un fuerte sentido de ti mismo que te guiará a lo largo de tu viaje como artista. Aquí, algunos consejos.

¿Cómo te defines a ti mismo?

Mucha gente en la industria te dirá que concentrarte en tu nicho es la única clave para el éxito. Si bien es cierto que construir una reputación con audiencias más pequeñas puede ayudarte a sobresalir a medida que estableces tu carrera como músico, te proponemos una perspectiva ligeramente diferente. En lugar de apelar a un género, rompe moldes y deja que la ausencia te etiquete y usa eso para jugar a tu favor.

Comprensión

Cada nicho tiene su propia cultura. Lady Gaga tiene sus “pequeños monstruos”. Justin Bieber tiene sus “Beliebers”. ¿Qué es lo tuyo? Comprender la cultura de tus fanáticos es la clave para orientar los anuncios y el marketing musical.

Para ello, mantente activo en las redes sociales. Únete a grupos de Facebook. Involúcrate con la comunidad. Conoce la historia. Descubre lo que le gusta a tu comunidad y lo que quieren ver. Es posible que ya tengas canciones que satisfagan esas necesidades. Si lo haces, ya estás un paso por delante.

Datos musicales

La mayoría de los servicios de transmisión de hoy en día se basan en algoritmos para descifrar las mejores recomendaciones de canciones. Estos algoritmos recopilan y sintetizan datos de los oyentes para adaptar su experiencia auditiva. Aunque no lo creas, el género de una canción en el que se clasifica parece mucho menos importante ahora. En una era de transmisión ilimitada y metadatos extensos, los expertos y fanáticos aceptan que el gusto musical es menos lineal y actúa mas como una red entrelazada. Clasificar la música ya no es blanco o negro, y el poder de decidir la ubicación se ha trasladado por completo a la audiencia.

Qué hacer a continuación…

Piensa en una de tus canciones. Desglosa sus elementos individuales y piensa cómo estos elementos se traducen en la amplia gama de opciones musicales de tu audiencia. Al ser consciente del atractivo de tu música para los diferentes géneros y subgéneros, puedes captar fanáticos de prácticamente cualquier género, terminar en todo tipo de listas de reproducción y fomentar conexiones en todo el mundo.

Etiqueta sabiamente

Una de las principales formas en que tu identidad de nicho puede ayudarte en tu carrera es a través de las playlist. Hacer que tus canciones aparezcan en listas de reproducción es una excelente manera de impulsarte en plataformas como Spotify y Apple Music.

Al enviar una canción a Spotify, se pedirá que se etiquete según el género, subgénero, estado de ánimo, estilo y más. Aquí es donde conocer tu nicho dará sus frutos. Familiarizarse con un nicho te permite etiquetarte más específicamente. Cuanto más específicas sean tus etiquetas, más destacarás para los curadores que buscan música en ese subgénero.

Segmentación de anuncios

Ahora que sabes mucho sobre tu audiencia, puedes tener una orientación más auténtica y, por ende, resultados más auténticos. Como regla general, los anuncios de Facebook funcionan particularmente bien cuando se trata de marketing musical enfocado en el nicho.

Todos sabemos que Facebook almacena los intereses, gustos y disgustos de todos. Usa eso a tu favor.

• Visita grupos de Facebook similares y usa esos miembros como base.
• Agrega a esas personas a tu propia página.
• Luego, al saber qué tipo de personas miran tus videos en Facebook e Instagram, crea una audiencia personalizada.
• A partir de ahí, puedes crear anuncios de Facebook para mostrar a esta audiencia y así sucesivamente.

Por último, no olvides:

• Siempre asegúrate de anunciarte en las plataformas en las que estás activo.
• Asegúrate de utilizar medios atractivos y de alta calidad para tus anuncios.
• Actualmente, el video es el formato de mayor rendimiento en todas las plataformas que lo ofrecen. Sin embargo, para los DSP de audio, obtendrás un mejor compromiso con una voz en off.
• Asegúrate de tener un lenguaje convincente para tu campaña.
• Abstente de ser demasiado prolijo o de usar el «leer más».
• Ten en cuenta los horarios de sueño de tu audiencia, las próximas vacaciones… el momento adecuado puede ayudarte a ahorrar dinero y a no llevarte chascos por la poca participación de tu comunidad.
• El marketing musical digital es un proceso único para todos. Tu estrategia depende de tus objetivos específicos, y no existe un enfoque único. Establecer objetivos claros y factibles, utilizar las herramientas disponibles para ti y comprender tu panorama digital en constante cambio, serán tus guías para el éxito.