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Cómo crear tus propias Playlist

Cómo crear tus propias playlists

Cómo crear tus propias playlists

No las subestimes. Las listas de reproducción son la herramienta clave para ganar seguidores en las plataformas de distribución musical digital. No hay trucos pero sí hay un requisito: ser creativ@. Atrévete y haz que quienes te escuchan tengan una experiencia musical de ensueño.

Playlist ¿qué son?

Son listas de reproducción multimedia que puedes crear en las plataformas de distribución digital musical y te permiten agregar y organizar el contenido que quieras escuchar según los estilos de tu preferencia. No hay límites.

¿Quién las ofrece?

Casi todas las plataformas de distribución ofrecen este servicio, YouTube y iTunes han sido los pioneros. Actualmente Spotify se alza como el preferido para los melómanos, no solo para localizar listas de reproducción sino también para crearlas. La capacidad infinita de Spotify supera la realidad pues además te permite convertirte en un “DJ virtual”. La creatividad es la clave.

Viraliza tu playlist

Sé astut@. En la industria musical hay mucho dinero y muchas discográficas (Universal Music Group, Sony Music, Warner Music y muchas más) pagando cantidades absurdas para promocionar sus playlist. Por ello, queremos enseñarte estos consejos que Kieron Donoghue, Vice Presidente de Global Playlists Strategy & Curation en Warner Music y fundador de Playlists.net ha compartido en la web para quienes estén interesad@s en dar el paso y viralizar sus listas de reproducción:

  1. No repitas otras playlist porque aunque las canciones no varían, sí que varía y MUCHO la creatividad y el estilo que le imprimas a tu nueva lista de reproducción. Imagina que en esa nueva playlist de Indie que te quieres crear ¿por qué en vez de contener las más nuevas del Indie no contiene las más random? ¡Dale la vuelta!
  2. El nombre. Jamás una playlist que se llame “Mis rockeros preferidos” tendrá siquiera un solo seguidor. Uno de los secretos es que precisamente quien le de “me gusta” a tu lista, es que la sienta como suya. Ese sentido de pertenencia es el que logrará que esa persona no solo crea que esa playlist es suya y que es el soundtrack de su vida, sino que además es 100% seguro que la compartirá.
  3. Cantidad de canciones. Aquí se aplica la regla “1 band, 1 song”. El máximo de canciones por playlist son 50 pero la cantidad para hacer la ecuación perfecta son 10. Sin embargo, también depende del género musical, en Spotify por ejemplo, la mayoría de las listas de reproducción más famosas son de 50 canciones.
  4. Diseño. No personalices tu lista con una imagen cualquiera de internet. La tipografía y los colores será lo que llame la atención de tus futuros seguidores. Sé original.
  5. Actualiza y comparte. Por regla general no debes actualizar tu playlist más de una vez a la semana y cada vez que la actualices, compártela en todas las redes sociales en donde te hayas creado un perfil. La música no necesita amistad para se compartida. Si a alguien le gusta, ten la seguridad de que la escuchará hasta el cansancio y la compartirá un centenar de veces más.

Playlist para artistas emergentes

Si eres artistas y tienes tus propios singles pero además eres un@ excelente curador, sácale el máximo provecho a las playlist e intercala tu contenido en tus nuevas creaciones. Es bastante probable que ganes una audiencia instantánea. Saca la cuenta, si alcanzas 250.000 seguidores que escuchan tu lista de reproducción como mínimo tres veces a la semana, al mes alcanzarías unas 333.000 reproducciones en tu canción. Be smart.

 

Viraliza tu imagen en las Redes

Viraliza tus redes

Viraliza tus redes

No es fácil pero tampoco imposible. Ya te hemos dicho que el que se cansa pierde y esto aplica para cualquier aspecto de la vida. Si ya no sabes qué hacer para viralizar el contenido que subes a las redes, a continuación te damos algunos trucos que te harán saltar a la fama 2.0

¿Cuál es tu red?

Cada red tiene su público y su estilo. Adáptate. Un instragramer se aburriría de ipso facto si en Instagram publicas una extensa y filosófica cita perfecta para Facebook. O un adicto a Snapchat inmediatamente te descartaría si tus vídeos no tienen ningún tipo de valor agregado (efectos, luces, orejas de perro, etc). ¿Has definido cuál es tu red y cuál es el estilo que quieres dar a conocer a través de ella?. Defínete y acertarás.

En Facebook

Constancia en las publicaciones. No vale de nada que dejes de publicar toda una semana y luego en un día publiques más de 10 post. ¡NO! Créate un cronograma de publicación, acostumbra a tus fanáticos a tener contenido fresco de tus actividades: toques, reuniones, jammings, entrevistas, pensamientos y alguna que otra cosilla que creas importante compartir. Genera conexión con tu audiencia.

Qué y como publicar. Ya está más que estudiado y comprobado por los especialistas en las RRSS: no crees textos de más de 150 caracteres o al menos intenta que no sean el 100% de tus publicaciones. La gente adicta a las redes, se aburre muy rápido. Aprovecha todas las herramientas visuales que tenemos a la mano; por ejemplo: si te han entrevistado y tienes un vídeo o link de esa entrevista, publícalo y acompáñalo con un texto corto. Son más likes y shares seguros. Sin embargo, no abuses y no publiques solo imágenes o vídeos, ¡es impersonal!, siempre ten presente que todo en exceso malo.

 

En Instagram

Se estima que son más de 75 millones de usuarios los que diariamente se conectan a esta red y hacerse viral en ella es como ganarse el gordo de la lotería pues a partir de allí, ¡ya nadie podrá detenerte! No obstante, y aunque es verdad que crear el contenido para esta red social es muy trabajoso, valen la pena sus resultados.

Aunque en Instagram el estilo y la imágenes perfectas son el cebo ideal para tu anzuelo, es cierto que estos tips, también te ayudarán a lograr tú cometido:

  1. Usa los hashtags pero no los que tú quieras crear o los que te parecen divertidos. Hay muchos HT universales que te conectarán con personas de todo el mundo y si tu contenido es interesante, ten por seguro que te seguirán.
  2. Interactúa. No te cohibas. Escríbele lo bonito que tienes en mente a esa foto tierna o lo increíble que te parece el paisaje que tienes frente a tus ojos así no conozcas a quien ha posteado la imagen. La interacción es clave.
  3. Busca esa foto que subiste y que más likes y comentarios tuvo y créate un patrón. ¿Qué fue lo que tanto emocionó a tus followers? Estúdialo, cópialo y crea fotos populares.
  4. Promociónate y dale contenido único a tus followers. Prémialos. Esa conexión con tus fanáticos tendrá su recompensa.
  5. Geolocaliza tus post. Aunque no lo creas, muchísimas búsquedas de Instagram se hacen a través de esta herramienta. Quizás te conviertes en el perfil más buscado por tu contenido.

En Twitter

Aunque su funcionamiento es parecida a la de un diario personal, también puedes viralizar tus tweets siguiendo en principio los siguientes tres pasos.

  1. Dale el uso adecuado a los hashtags y al Trending Topic. Es básico. Tal y como sucede en IG, al twittear con los HT y el TT más populares puedes viralizarte rápidamente; el Twitter es esa red social peculiar en donde puedes lograr el amor o el odio de todos en un solo segundo.
  2. Tweets Usa los recursos que te ofrece esta red social. La jocosidad va intrínseca en el Twitter.
  3. Menciona tweets y cuentas. El retweet (RT) es el único fin de ese tweet en el que mencionaste a aquella cuenta. Crea contenido que le interese a ese usuario que vas a mencionar para llamar su atención, sin insultos, sin groserías y sin sarcasmos, de esa forma solo lograrás caer en el limbo 2.0.
  4. Esa mini historia súper conveniente donde aplicarás los tres tips anteriores. Es infalible.

El prime time en las RRSS

Aunque pueda parecerte un poco exagerado, no es mentira que para postear también hay horarios claves. Según estudios de Multiplicalia es literalmente “la muerte”, publicar en las horas que a continuación te mostramos:

Horario de posts
Izq: Horas muertas / Der: Horas vivas

 

Más claves

Hay muchos más recursos que te pueden ayudar a publicar en redes. Dependiendo de tu perfil y lo que busques, las herramientas que te pueden ayudar a viralizarte son infinitas pero, si buscas empatizar con algún artista porque por ejemplo, tengas un vídeo de un cover del cual te sientes orgullos@, ¡no temas en mostrarlo al mundo mencionando a su creador y con un texto que cree sonrisas!. En el mundo de las redes sociales, la cercanía solo la puedes lograr con tus escritos así que ponte en ello y ¡róbale un suspiro de ilusión a quien te lea!

 

¿Qué es Apple Music y cómo funciona?

¿Qué es Apple Music y cómo funciona?
¿Qué es Apple Music y cómo funciona?
Apple Music

Tras más de dos décadas de existencia, iTunes se transforma y deja atrás a su pequeño pero potente aliado iPod para convertirse en Apple Music, Apple Podcasts y Apple TV. De la mano de Catalina, el nuevo sistema de MacOS, estas tres nuevas aplicaciones llegan al mundo digital pisando fuerte para convertirse en la biblioteca digital con el mejor contenido para sus suscriptores.

En sus marcas, listos…

iTunes se eliminará progresivamente. Podrás seguir comprando música y la misma se irá agregando a tu biblioteca la cual ya se ha ido migrando a las nuevas apps. Estas tres aplicaciones funcionarán individualmente aunque su matriz es Apple Music. En ella hay más de 50 millones de canciones para el disfrute infinito de los más melómanos.

¿Apple Music o Spotify?

Desde que se creó hace 4 años, esta plataforma ha estado intentando alcanzar a su más fuerte contrincante: Spotify. Ya tiene más de 60 millones de suscriptores y más de 10 millones de oyentes, una cifra que Spotify no alcanzó tan rápidamente desde su nacimiento y aunque ahora cuenta con más de 100 millones de suscriptores (solo contando los usuarios Premium), Apple Music no da su brazo a torcer. Según palabras de Eddy Cue “Apple Music es absolutamente el mejor en todos los aspectos. Tenemos algo mejor ahora y es inútil mirar atrás.»

Apple Music para músicos

Si eres artista y deseas distribuir tu contenido en esta plataforma de distribución musical, te contamos un poco cómo va la versión Beta de Apple Music for artists:

  1. Te permite controlar el rendimiento de tu música. Con esta herramienta puedes visualizar gráficos para que controles el rendimiento de tu música e identifiques los mejores resultados rápidamente y amplíes tu compresión de las tendencias.
  2. Carga tus imágenes. Te permitirá identificarte como artista y le permitirá a los demás iniciar la fase de reconocimiento de tu imagen. Ten presente que una imagen, vale más que mil palabras.
  3. Averigua dónde tus fans descubrieron tú música. Descubre las playlists que generan más reproducciones de tus canciones y los datos demográficos de tus mejores oyentes. (Fuente: https://artists.apple.com/es-es/)
  4. Conoce dónde se escucha tú música. A través de esta magnífica herramienta podrás obtener datos demográficos y tener bastante más claro en qué ciudad o país estás siendo más o menos escuchad@.

 

¿Qué son las regalías musicales?

Regalias musicales
Regalias musicales
Regalias musicales

La edición de música es una práctica bastante rentable. A pesar de ello aún existe desconocimiento respecto a los modos en que es posible ganar dinero mediante el talento y la creatividad con la música.

Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas.

En esta breve presentación explicaremos en qué consisten las regalías musicales y mencionaremos sus tipos principales, de modo que puedas empezar a informarte sobre los medios para ganar dinero con tú propia música.

¿De qué van las regalías musicales?

En un sentido estricto, una regalía (Royaltie) es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. En el ámbito musical, un compositor, mientras no haya cedido sus derechos, tiene la potestad de exigir regalías musicales.

Esto significa que, mientras un creador no haya cedido los derechos sobre su obra a una compañía o a algún editor musical, es el dueño legítimo de su creación y la persona a quién deben responder todos los interesados en ejecutar, reproducir o mezclar su obra artística.

Por esta razón, las regalías musicales representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Existen diferentes tipos de regalías musicales, las principales son las siguientes:

  • Regalías mecánicas
  • Regalías de ejecución
  • Licencias de sincronización
  • Licencias de Sampling
  • Derechos para imprimir partituras.

Regalías mecánicas

También conocidas como regalías automáticas, este tipo de regalías existe en virtud de las veces que se reproducen tus creaciones. En el caso de los Cd’s, quien fabrique y distribuya tus discos deberá pagarte (independientemente de si se venden o no) 9.1 céntimos por obra reproducida.

Algo similar sucede con Spotify. En esta plataforma, por cada vez que alguna de tus piezas musicales se reproduzca en una lista de reproducción, tienes derecho a recibir regalías mecánicas.

Regalías de ejecución

Por otra parte se encuentran las regalías de ejecución. Estas las recibes por cada reproducción pública que se haga de tu canción, lo cual incluye tanto las emisiones hechas por radio tradicional, radio por internet, como las reproducciones a través de televisión abierta y por cable.

Licencias para la sincronización

En algunos casos, si tu pieza es lo bastante buena y sirve para ambientar alguna escena en particular, puede que sea utilizada en sincronía en alguna seré o película de cine o televisión.

Es este caso se deriva una regalía específica, y se refiere a los ingresos que el compositor/editor obtiene en virtud de las licencias de sincronización. Entonces, quienes hagan uso de tu canción (o canciones) deberán pagar un monto prefijado por los derechos de la misma.

Licencias para sampleado (sampling)

Tus pistas también pueden ser utilizadas para sampling. Es decir, como base para crear una pista nueva. Estas pistas conservan parte de la esencia original de tu creación y por lo tanto, también están sujetas a derechos económicos.

Así como debe cancelarse un monto bajo concepto de sincronización, quienes hagan uso de tu pista, editando para crear algo nuevo a partir de ella, también deberán pagar las regalías derivadas de ese uso específico.

Derechos por la impresión de partituras

Por último se encuentra el derecho por impresión de partituras. Este último tipo de regalías se sustenta en un hecho bastante lógico y evidente: la partitura no es otra cosa que la traducción gráfica de la música que has compuesto.

En consecuencia, disponer de una partitura que se corresponde con tus canciones es casi lo mismo que disponer de la canción en sí misma. Por esta razón también aplica el cobro de regalías específicas.

¿Qué es Google Play Music?

Google Play
Google Play
¿Qué es Google Play Music?

Casi la totalidad de nuestro consumo cultural está mediado por aplicaciones digitales, tanto, que su existencia ya se no hace natural, como algo “que siempre ha estado”. No obstante, la existencia de las aplicaciones móviles, así como de las plataformas para su distribución, son invenciones de años recientes.

Tal es el caso de Google Play Music, una reconocida plataforma digital que no siempre fue como la conocemos hoy en día. Detrás de esta tienda online hay una interesante historia, conocer qué es Google Play Music, cuándo y por qué hizo su aparición, así como su funcionamiento nos puede ayudar a comprender un poco nuestro complejo mundo contemporáneo.

¿Cuándo fue lanzada Google Play Music al mercado?

La existencia de Google Play Music está naturalmente ligada al origen de la plataforma general Google Play. Esta a su vez surgió en el año 2012 como producto de la fusión entre Android Market y Google Music.

La fusión entre ambas plataformas ocasionó la aparición de algo totalmente novedoso y revolucionario. En pocos meses la naciente Google Play, se convirtió en una pujante plataforma de distribución digital tras alcanzar un considerable flujo de usuarios en pocos meses.

Como una de sus áreas especializadas surgió Google Play Music. Dicha sección de la vasta plataforma sería la encargada de la distribución digital de música, así como, venta de contenido específicamente de índole musical.

En tal sentido, la popular aplicación tiene una serie de hermanas. Google Play Music comparte su rango con otras como Play Books, Play Movies, Play Store y Play Games. En conjunto conforman la diversa y exhaustiva plataforma de Google Play.

Cómo funciona Google Play Music

Google Play Music es una plataforma de distribución digital y una tienda en línea cuyo principal servicio es el almacenamiento y sincronización de contenido musical en la nube para poder reproducirlo en diversos sistemas operativos emparentados con Google.

Se trata de una herramienta digital que ha cambiado la forma en que nos relacionamos con la música. Ha replanteado los términos del juego que se habían mantenido en lo relativo al almacenamiento de los archivos musicales y ha dado pie para el nacimiento de múltiples plataformas musicales. Después de Google Play Music, la necesidad de almacenar las pistas musicales en memorias físicas se ha disipado en gran medida.

Esta nueva modalidad se ha traducido en mayor comodidad para los usuarios. Estos tienen que preocuparse menos por la cantidad de espacio disponible en sus dispositivos. Toda la información se conserva fuera de sus equipos y pueden disponer de ella casi en cualquier momento.

En la actualidad está disponible para dispositivos con sistemas operativos Android o iOS, y posee un funcionamiento sumamente sencillo y efectivo. Solo necesitas suscribirte, asociando un método de pago valido, y la plataforma te permitirá comprar pistas musicales y subirlas y conservarlas directamente en la nube.

El papel de Google Play Music en la actualidad

Sin lugar a dudas, Google Play Music representa un antes y un después en la distribución y consumo de la música en el mundo. Su aparición representó más que un simple adelanto técnico o comercial puesto que modificó incluso el modo en que las personas descubren y escuchan la música.

Recientemente, motivados por las actualizaciones del portal, también de Google, YouTube Music, el cual pasó a ser YouTube Premium, se rumoreó que Google Play Music estaba próximo a desaparecer, algo que Google se encargó de desmentir.

Aunque aún persisten limitaciones en cuanto al consumo, principalmente de carácter económico, plataformas como Google Play Music han permitido que los usuarios tengan más facilidades para descubrir nuevos artistas y grupos musicales. Siendo a la vez una mejora considerable a la forma en que los músicos emergentes se pueden dar a conocer.

 

5 tips para preparar tu curriculum musical

curriculum musical
Realiza tu curriculum musical

Al momento de buscar nuevos empleos, nuestro curriculum es nuestra carta de presentación. En tal sentido, puede convertirse tanto en nuestra llave para una nueva experiencia laboral como en la razón por la cual no causemos un gran impacto.

En cuanto a los músicos profesionales, estos elaboran un tipo particular de curriculum, el curriculum musical. Este debe cumplir con todas las cualidades positivas que se aprecian de un curriculum regular, pero además puede contemplar otros factores de relevancia para los oficios musicales.

En todo caso, el curriculum musical será una exposición de tu biografía, haciendo énfasis en tu trayectoria educativa y laboral. Para hacer más efectivo esta clase de currículum vitae te recomendamos seguir los siguientes consejos.

Tips para preparar tu curriculum musical

1.  Elige sabiamente lo que vas a destacar

Lo más importante es decidir, con plena consciencia, los aspectos a destacar. Tal decisión no solo debe fundarse en las preferencias particulares sino que, sobre todo, debe responder a un por qué.

Por ejemplo, si deseas destacar tu formación académica, eso no solo responde a una preferencia personal sino a la necesidad de aclarar que te formaste en un instituto de renombre o con algún profesor especializado en el instrumento que manejas.

Algo similar puede decirse de tus puntos fuertes como músico. Por ejemplo, si destacas por memorizar con velocidad nuevas piezas musicales, no dejes de mencionarlo. No se tratará de la inclusión de una mera anécdota porque estarás enfatizando una habilidad que es muy apreciada en el ámbito laboral.

2.  Evita la inclusión de datos musicalmente irrelevantes

Así como debes ser inteligente para decidir qué elementos tendrán un lugar privilegiado en tu currículo musical, debes considerar la cara opuesta, es decir, aquellos aspectos que definitivamente no deberán aparecer.

Puede que tengas algunas habilidades en informática, pero dado que no es un currículo integral, lo más recomendable es evitar la inclusión de este tipo de detalles. Lo mismo puede decirse de algunos empleos no relacionados con la música que hayas ejecutado anteriormente.

La inclusión de estos aspectos podrían ser interpretados por tus evaluadores como un intento de rellenar con cualquier cosa tu currículum y, por lo tanto, como un signo de inexperiencia y de inseguridad. Evita incluirlos a menos que te los soliciten explícitamente.

3.  Incluye los premios y reconocimientos obtenidos

A veces la modestia puede jugar en contra de tus intereses. No te dejes influenciar por este sentimiento al momento de diseñar tu curriculum musical. Si has obtenido alguna distinción, mención especial o reconocimiento en virtud de tu rol como músico, no dejes de mencionarlo.

Se trata de una presentación honesta de tu trayectoria y méritos. La presentación de estos elementos no suelen ser percibidas como pretenciosas y antes que eso expresan profesionalismo y seguridad.

4.  Adjunta una demostración de tus habilidades

Es muy importante que te acostumbres a grabarte y a presentar tus habilidades por medio de vídeo. Este tipo de material audiovisual puede ser incluido en los curriculums musicales, adjuntando un enlace en el documento.

Esto no era practicado hace algunos años por lo engorroso que resultaba almacenar y enviar la información. No obstante, en la actualidad es sumamente sencillo realizar una grabación y subirla a una plataforma de reproducción digital.

5.  Mantén un equilibrio entre formación y experiencia

Tu formación académica puede ser impactante. No obstante, si ya has logrado ejercer laboralmente como músico durante algunos años no permitas que tu formación, por muy brillante que haya sido, opaque tu experiencia profesional.

En tal sentido debes hallar un equilibrio al momento de exponer tu experiencia profesional y tu formación académica. Si estás iniciando la búsqueda de empleo, prioriza tu formación académica. Si ya has trabajado con anterioridad, prioriza la exposición de tu trayectoria profesional.