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¿Cómo organizar tu biblioteca musical?

Biblioteca musical
Biblioteca musical
Biblioteca llena de CDs de música

¿Te estás llenando cada vez más de música y estás perdiendo el control de tu biblioteca musical? Es muy fácil organizarse con las distintas herramientas que ofrecen las diferentes plataformas de música en streaming como Spotify, Deezer o Tidal.

Pero, ¿Qué pasa con toda esta música que acumulas en tu computadora?, miles de títulos y artistas que de manera independiente has venido acumulando con el paso del tiempo, con compras aisladas, o simplemente compartiendo música con tus amigos.

Ya seas un Dj o simplemente un apasionado de la música Rock, Pop, Reggaetón, o Jazz de los años 70, seguramente te llenas cada día de más y más música y llegará el punto en el que literalmente no serás capaz de encontrar lo que buscas. Te mostramos la mejor forma de organizar tu biblioteca musical para que puedas disfrutar tu música de la manera práctica y sencilla.

Ordena y filtra tu música,

Es hora de desempolvar todos tus archivos y ubicar la música que consideras necesaria o más importante. Muchas veces, (más de lo que nos imaginamos) guardamos cualquier cantidad de archivos, canciones, álbumes, artistas, etc. que jamás llegamos a usar ni escuchar.

Esto no solo genera más desorganización sino que también al fin y al cabo ocupa un espacio importante en nuestro sistema. Siempre podrás guardar en locaciones diferentes o simplemente eliminar los archivos que consideres.

Tus Metadatos al día

Asegúrate de que los archivos tengan todos sus metadatos. No importa con qué software trabajes o reproduzcas tus pistas de música. Tener toda la información relacionada con tus archivos de música facilitan el procesamiento de la información, independientemente del programa con el que trabajes.

Los metadatos pueden comprender información como el nombre del artista, nombre del Álbum, el año, el género, la portada del disco, la duración, letras de canciones, etc.

Carpetas y subcarpetas

Crea una carpeta dentro de tus documentos o en cualquier locación de tus archivos a la que consideres fácil llegar. Esta carpeta será la contenedora de todos los archivos relacionados con tu música. Una vez definida la ubicación principal crea subcarpetas y categoriza tu música según creas más conveniente.

Puedes categorizar según criterios como el género, el año, los estilos, regiones, idiomas, etc. A partir de allí puedes ir hilando más fino dentro de cada subcategoría previamente definida, ya sean subgéneros, artistas y los trabajos de cada uno según corresponda. Agrupar en categorías hará más fácil la organización de tus archivos musicales.

Hacer un respaldo (nunca se sabe)

Uno de los consejos más importantes es hacer copias de seguridad. Una vez tengas organizados todos tus archivos, realiza una (o varias) copias de seguridad en locaciones externas como Cloud, discos externos, USB o simplemente en otra computadora.

Nunca dejes tu música vinculada a una sola locación. Si bien conocemos la estabilidad de los distintos sistemas operativos y cada vez son más seguros, nunca se sabe en qué momento pueda suceder una eventualidad (se han visto casos)

¿Cómo nació el Reggaetón?

Reggaetonero sentado en escaleras
Reggaetonero sentado en escaleras
Reggaetonero

Al contrario de lo que se cree, el Reggaetón no es un ritmo para millenials. Ha sido por allá en los años 90 que un artista panameño apodado como «El General», inundó con su Dancehall Reggae todas las emisoras latinoamericanas, iniciando de esa forma un proceso de expansión de ritmos y mezclas urbanas que hasta el día de hoy sigue liderando las carteleras musicales de todo el mundo.

Principales exponentes

A principios de los 90 el Reggaetón empezó a mezclarse en Puerto Rico con el Hip Hop  siendo Vico C su máximo exponente con su éxito «Bomba para afincar«. Paralelamente a esta fusión hecha por Vico C, en Jamaica el dueto Steely & Clevie con el ritmo Dem Bow, el Reggaetón que en ese entonces tenía más reggae que ton, pasó a convertirse en el delirio de todos.

Influenciados por los ritmos jamaiquinos, muchos cantantes boricuas hicieron su aportación a este nuevo género musical y sería Nando Boom con Dem Bow  y Muévelo de El General, cuando la llama del Reggaetón se incendió para nunca más apagarse.

En tierras boricuas, el ahora Big Boss, Daddy Yankee comenzó su carrera con DJ Playero quienes también incursionaron en arenas dominicanas conviertiéndose en un éxito rotundo. Posteriormente Ivy Queen y Baby Rasta & Gringo le siguieron los pasos a  DJ playero y se atrevieron a salir de sus fronteras, esta vez a la cuna del Reggaetón bailable en Panamá donde lograron colocar a este nuevo ritmo con toque boricua en el top de los preferidos de los lationamericanos.

¿Música de protesta o… libertinaje sexual?

En sus inicios y cuando era un subgénero del hip hop, efectivamente el Reggaetón contenía en sus letras toda aquella frustración social y crisis muy visible de la época. Incluso muchos años después los Reggaetoneros boricuas continuaron con la línea de protesta en sus canciones y de críticas entre bandas. Vico C, es el mejor ejemplo de ello. Sin embargo, una vez que el Reggaetón tocó suelo colombiano, el romanticismo se adueñó de este ritmo, transformándolo en un sonido más suave y fácil de digerir.

Del amor pasó a la pasión, de la pasión pasó al erotismo y del erotismo pasó a contener frases muy explícitas de prácticas sexuales. Ya hoy se ha normalizado este tipo de contenido no apto para todo público y se han incrementado no solo los nuevos artistas sino también sus fanáticos.

Muchos critican el mensaje transmitido en las nuevas canciones y videos pero al contrario de lo que se busca con estas críticas, los números siguen creciendo en positivo para la Industria musical.

Las 5 canciones de Reggaetón más escuchadas a partir del año 2000, según Spotify.

1. Gasolina – Daddy Yankee

2. Dile – Don Omar

3. Flow Natural – Tito El Bambino

4. Noche de Sexo – Wisin y Yandel

5. 5 letras – Alexis y Fido

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Pioneros de la salsa romántica

Salsa Romántica

Salsa Romántica

La Salsa romántica nació como un género musical en los años 80. Sus letras engancharon a millones de personas que en medio del caos urbano buscaron ritmos latinos que contaran historias reales de amor, de sueños y de placeres eróticos.

La historia

Tras el descenso vertiginoso de la salsa en 1980, la industria musical puso manos a la obra. Héctor Lavoe y su muerte habían dejado un vacío difícil de llenar y a su vez, difícil de limpiar. Para muchos la salsa había perdido su encanto social debido al abuso de sustancias psicotrópicas por algunos de sus máximos exponentes.

La separación de Willie Colon y Rubén Blades también se consideró un duro golpe para el género. Al mismo tiempo, la discográfica Fania Records se vio derrotada por el merengue que con sus ritmos rápidos y alegres, le arrebató los primeros lugares en casi todo el hemisferio norte. Sin embargo, y tras sufrir una amarga derrota, muchos de los salseros buscaron nuevos horizontes y lograron el repunte de la salsa romántica.

Los pioneros

Se dice que el respetado Loui Ramírez y su grupo Noches Calientes dieron el impulso a este subgénero de la salsa en el año de 1983 en New York.

Posteriormente, los cantantes firmados por TH-RODVen (antiguo Top Hits, y que al fusionarse con Sonorodven de origen venezolano al igual que TH, cambió su nombre a TH-Rodven), también se robaron la escena de la salsa romántica a nivel mundial.

Entre los artistas catapultados al éxito por esta discográfica se encontraban Oscar D’León, Andy Montañez, Willie Rosario, Orquesta Mulenze, Tommy Olivencia, La Solución y muchos más.

Por su parte, los puertorriqueños y nuevos salseros Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, José Alberto “El Canario” y Willie Gonzales incursionaron en el romanticismo que reinaba en la época ganándose la admiración de miles de personas de habla hispana.

También Eddie Santiago se atrevió con este nuevo tipo de salsa sensual y sus baladas lograron un éxito enorme y positivo para este movimiento musical: «Todo empezó», «Lluvia», «Imposible amor», «Quiero llenarte» y «Desnúdate Mujer», forman parte de las canciones más escuchadas y recordadas de la época dorada de la salsa.

Desde su nacimiento, este subgénero no ha sido reemplazado por ningún otro. Actualmente se mantienen activos grandes intérpretes de la salsa tales como: Willie Colón, Galy Galiano, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, Maelo Ruiz, Tito Rojas y Rey Ruiz.

 

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5 festivales de verano que no te puedes perder este 2019

Festival de música Tomorrowland
Festival de música Tomorrowland
Festival de música Tomorrowland

¡Atención! si eres amante de los festivales y aún no has elegido a cuál ir este verano, a continuación conocerás el top 5 de los mejores festivales de música que no te puedes perder este 2019

5. MadCool Festival

Apenas en su tercera edición ya se ha hecho un nombre en Europa por su lineup. Las fechas de sus ediciones suelen estar de entre los 12 al 17 de julio, a comienzos del verano madrileño.

Las entradas van de entre los 90 a los 150 euros. En el 2018 artistazos de la talla de Pearl Jam, Tame Impala, MGMT, Underwoorld, Dua Lipa, Future Islands, Jack White, Arctic Monkeys, Depeche Mode, Queen Of Stone Age, Jack Jhonson, Nin Inch Nails y muchos más se reunieron en los espacios del IFEMA para darle a los asistentes la mejor versión de sus canciones.

En su última edición las primeras entradas se agotaron en tan solo 72 horas y asistieron al lugar casi 240.000 personas, una hazaña que los organizadores del evento esperan repetir en los años venideros.

4. Mystery Land

Es el más antiguo celebrado en los Países Bajos. Desde 1993 alberga a los mejores artistas de música electrónica del mundo. Lo organiza la empresa holandesa ID&T y todos los años sus casi 50.000 asistentes tienen una cita en el Floriade Park, en Haarlemmermeer, Holanda, en pleno verano europeo.

Las fechas que suelen manejar anualmente es desde el 21 al 25 de agosto. Las entradas para acampado, la cual incluye acceso a la zona de acampado y al festival, se encuentra en un precio de 184.5 euros.

En el 2011, los organizadores del Misteryland se aventuraron celebrando el mismo festival en Santiago de Chile donde también se ha convertido en uno de los festivales predilectos del país suramericano.

3. Hot 97 Summer Jam

Es el festival por excelencia donde se presentan los máximos exponentes del hip-hop y el R&B. Su sitio de encuentro es en Nueva Jersey y está patrocinado por la Hot97. A realizarse a principios del mes de junio de cada año, se diferencia del resto de festivales en que solo dura un día.

En su lineup de 2019 se anuncian artistas Wiz Khalifa, Lil Wayne, Nicki Minaj, entre otros grandes exponentes de estos géneros musicales. Lo peculiar de este festival es que sin confirmarse cuál será su próximo lineup, la lista de espera para las entradas suele ser de más de 6 meses.

2. Lollapallooza

Se concibió como el único festival de Rock alternativo, Punk e Indie de los años 90. Su primer año se celebró en Chicago y pronto se convirtió en el preferido por miles de personas y originó una nueva cultura de festivales en Estados Unidos muy parecida a la que surgió en los años de Woodstock.

Tras años de increíbles lineups, los organizadores decidieron realizarlo también en verano en Santiago de Chile (Chile), São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Berlin (Alemania) y Paris (Francia) donde se ha convertido en una cita anual para los amantes de la buena música. El costo de la entrada varía según el país y el cartel del día.

1. Tomorrowland

Es el festival que más asistentes ha tenido en la historia de los festivales en todo el mundo. A sus espacios invadidos de música electrónica y dance, se han llegado a congregar 1.400.000 personas de más de 200 nacionalidades. Su duración es de una semana y la entrada Full Madness Pass tiene un valor de 420 euros.

El festival se celebra anualmente en la localidad de Boom, Bélgica e inicia el viernes 19 de julio y culmina el 28 de julio. Si quisieras asistir al Tomorrowland debes saber que para conseguir tu entrada tienes que completar un pre-registro el cual comienza los 15 de diciembre de cada año ¡7 meses antes de cada edición!

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Los géneros musicales más populares

marron 5
géneros musicales - pop
Adam Levine, vocalista de la banda Maroon 5 durante un concierto en Shanghai – 2008.

Hablar de la popularidad de la popularidad en la música siempre es un tema controversial y polémico, sobre todo porque en las estadísticas suelen considerarse a solo una parte de la audiencia. Sin embargo, no por ello tales estadísticas dejan de ser un claro indicativo de aquellos géneros musicales que están de moda.

En la actualidad, podemos decir que estamos ante un avance cada vez mayor del reggaetón, dado que está tomando posiciones cada vez mayores incluso a escala global.

No obstante, veamos punto por punto, qué ha sido de los géneros musicales más populares en los últimos años y que son para el día vigente.

Géneros musicales que marcan la tendencia

Reggaetón

Desde hace años ya era perceptible como el reggaetón se emancipaba un poco de sus lazos regionales. El famoso género musical, que ha tenido desde hace muchos años, una impresionante aceptación por parte de la comunidad latina, ha ampliado su alcance calando en el resto del mundo.

Puede que tras la aparición del sencillo Despacito de Luis Fonsi, y de las muchas colaboraciones que siguieron a su irrupción, entre latinos y artistas de habla inglesa, el reggaetón haya cobrado cada vez mayor importancia en otras latitudes entre otras cosas, gracias a la difusión a través de plataformas de música digital en streaming como Youtube Music o Spotify.

Para el pesar de muchos, el hecho de que este género autóctono haya llegado más allá de sus fronteras anticipa muchos cambios interesantes para las respectivas culturas de los países involucrados.

Hip Hop

El Hip Hop se ha mantenido estable y como uno de los géneros más impostergables de toda la historia. Ha sabido evolucionar y adaptarse a los cambios generacionales.

Existe una gran disputa en torno a si, como género, ha logrado mantener su esencia, o si, por el contrario, ha perdido todo lo subversivo e importante que representó en su momento de mayor apogeo.

Lo cierto es que aquello que actualmente se considera Hip Hop y que, de hecho, coincide al menos con su estructura rítmica, ha persistido como uno de los géneros musicales más populares, tal como lo demuestran diversas estadísticas e índices de ventas.

Pop

Por su parte, la música pop no ha perdido su atractivo. Como es regularmente conocido, este género se caracteriza sobre todo por su gran plasticidad y adaptación al cambio. Además, el pop es uno de esos géneros que parece no tener fin porque se sustenta principalmente en la inventiva de sus artistas más representativos.

Cantantes como Milye Cyrus, Lady Gaga, Nicki Minaj, y grupos como Maroon 5, han sido ejemplo de esa alta capacidad para reinventarse y satisfacer a los millones de fanáticos en todo el mundo que esperan noticias sobre ellos.

Puede decirse que, al igual que el Hip Hop, en los últimos meses el Pop no se ha visto desplazado, aunque sí es verdad que está empezando a compartir plaza con géneros latinos como el Reggaetón.

Trap

Por último, no podíamos dejar de mencionar al trap. Se trata de un género que tiene raíces diversas y que no consiste en una creación latina a pesar de la amplia recepción y difusión que ha obtenido en esta región.

Se trata de un género más bien generacional, un estilo tanto musical como estético que es propio de los tiempos vigentes. Sin embargo, existen diferencias rítmicas entre el trap que se produce en los Estados Unidos y demás países de habla inglesa, y aquellos que se producen con cantantes de habla hispana.

Entre estos últimos se destacan artistas como Bad Bunny, quien con su particular estilo ha logrado captar la atención de millones de seguidores, demostrando que el trap se constituye como uno de los géneros musicales más populares en la actualidad.

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¿Qué es la música electrónica?

musica_electronica

musica_electronicaLa música electrónica nació a finales de los años 60 tras la introducción de los amplificadores y sintentizadores electrónicos en la Industria musical. Su nacimiento creó un impacto cultural gracias a sus sonidos envolventes y permitió no solo la creación de nuevos géneros musicales sino también el impulso de la escena Rave y EDM en todos los rincones del mundo.

Cultura electrónica

Desde sus inicios, la música electrónica se convirtió en un movimiento musical que cautivó masas. Originó la mezcla y fusión de géneros musicales que posteriormente generaron millones de ingresos a la Industria.

Tras el éxito en los años 1980 del House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House, emergió en Europa la cultura Rave que en su momento, se basaba en la organización de festivales que dieran a conocer este tipo de música de «concepto libre».

A partir del año de 1994 estas fiestas se prohibieron en gran parte del continente europeo y finalmente se trasladaron a los Estados Unidos donde junto al EDM se alzaron como las tendencias musicales más escuchadas en América del Norte, América del Sur, África y Asia.

¿Qué es el EDM?

Como sus siglas lo indican la Electronic Dance Music, es una variación bailable de la música electrónica que se alimenta de varios estilos y fuentes sonoras para crear productos válidos para todo tipo de público.

En la década de los 80, Michael Jackson y Madonna dieron los primeros pasos con este estilo musical en los Estados Unidos y a partir de ese momento nacieron nuevas variaciones o subgéneros musicales tales como el R&B contemporáneo, House, electro, Trance, Techno, electropop, funk y jazz.

Bandas pioneras

A finales de 1960, en este género electrónico se atrevieron a incursionar artistas de la talla de Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, Pink Floyd y The Beatles. Posteriormente en 1980, específicamente en 1983, nació una nueva forma de hacer música electrónica en la Industria tras la creación del MIDI (Interface Digital para Instrumentos Musicales), el cual dio a lugar a una época inigualable para el synthpop que vivió con un gran momento con grupos como Depeche Mode, New Order o Pet Shop Boys.

A la par, Derrick May compuso “Strings Of Life” y Afrika Bambaataa impulsó el electro con “Planet Rock”, sentando las primeras bases del rap en los Estados Unidos.

La música electrónica en la actualidad

Muchos lo definen como un género «mainstream«. Su uso ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros de la música electrónica. En los 90, el dueto francés Daft Punk o el cantante Moby comenzaron a extender la popularidad del género y posteriormente, DJ’s como Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii (†) terminaron de impulsar a la fama el EDM.

Si quieres empaparte de música electrónica y conocer a sus representantes, a continuación te dejamos las canciones más escuchadas de EDM en el primer trimestre del 2019, según Spotify:

  • Marshmello ft. Bastille – Happier
  • Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
  • Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
  • Dynoro – In My Mind (In My Head)
  • Zedd, Katy Perry – 365
  • DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
  • Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
  • Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
  • The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
  • David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone

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