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NFT´s musicales y el futuro de la industria

5 consejos para escribir una canción exitosa con otras personas

Co-escribir música no es tan fácil como muchos creen. No se trata de dividir el trabajo, unir tareas y esperar a que llegue el éxito. Se necesita un poco más de esfuerzo para asegurarse de que todas las mentes creativas estén en la misma sintonía en todo momento. Aquí te dejamos 5 consejos para hacer que el proceso junto a otra persona sea lo más fácil posible.

1. Ten una lista de ideas

Siempre es una ventaja cuando un compositor llega a una sesión con ideas frescas para inspirarse. Mantén una lista con temas, líneas o citas que puedas agregar a tus canciones. Esto te ayudará a poner en marcha una canción, especialmente si eres de los que no quiere compartir ninguna experiencia personal.

2. Aclara tus expectativas

Primero lo primero. Antes de comenzar una canción, decide cómo planeas dividir la propiedad y las regalías. La falta de aclaración y comunicación podría generar un conflicto cuando llegue el momento de lanzar el proyecto.

3. Comparte todas tus ideas

Sal de tu zona de confort y comparte todas tus ideas con tus colaboradores. Las malas ideas vendrán antes que las mejores. Además, una línea que tu consideres «mala» puede ser la que tu coguionista aproveche para convertirla en una línea “buena”. Es mucho mejor decir algo y mostrar tu proceso y todo lo que piensas en lugar de sentarte con los labios cerrados.

4. Sé vulnerable

Por lo general, en una sesión de composición de música, se espera que salgan a flote las verdades feas, honestas y emocionales ya que estas emociones son las que conducen a las mejores canciones. Sé valiente y abre tu corazón cuando escribas. Verás como te empapa una lluvia de ideas.

5. Profesionalidad

Respeta a los compositores de la sala. Puede ser incómodo para una persona creativa entrar en una habitación con alguien que no conoce y abrir su corazón, así que sé respetuoso y amable.

MIDiA predice un repunte de la industria musical a largo plazo

MIDiA predice un repunte de la industria musical a largo plazo GRAFICO 1

MIDiA acaba de publicar sus últimas previsiones musicales. Éstos son 7 de los aspectos más destacados del informe anual de la Industria de la música.

1. La música grabada aumentó hasta un 23%, con respecto al año anterior, alcanzando los 51.900 millones de dólares en concepto de ganancias.
2. Los ingresos por sellos musicales, aumentaron un 20%, con respecto al año anterior, hasta alcanzar los 22.900 millones de dólares. En este caso, este incremento se debió al aumento de la transmisión sin DPS, y es que, para ser más exactos, la transmisión sin DSP, tuvo un valor de 3 mil millones de dólares en 2021 en lo que respecta a publicaciones y plataformas.
3. MIDiA pronostica que los ingresos globales de música grabada alcanzarán los 89.1 mil millones de dólares para 2030. Eso es un aumento del 72% con respecto a 2021. Los 37.200 millones que se estiman para 2030 serán más de lo que se alcanzó previamente entre 2014 y 2021, lo que por otro lado quiere decir que, el negocio de la música aún no está a la mitad de una fase de recuperación a largo plazo.
4. El streaming representará el 82% de los ingresos musicales para el 2030. Lo que significa que, lo que sustentará el crecimiento general del mercado será la dinámica del mercado del streaming.
5. Habrá un aumento en de las suscripciones en los mercados occidentales y en los mercados emergentes. Europa y América del Norte representarán solo el 23% del crecimiento de suscriptores entre 2021 y 2030.
6. Las plataformas emergentes de redes sociales, juegos y metaverso ofrecerán nuevas oportunidades de licencia. Non-DSP proporciona un marco de modelo comercial y de licencias para futuras tecnologías de consumo emergentes, como la Web 3.0, lo que brinda una diversificación de ingresos a medida que crecen las suscripciones.
7. Los mercados asiáticos serán el los más consoliden el crecimiento de suscriptores. Solo la región de Asia-Pacífico tendrá, según las previsiones, más de 500 millones de suscriptores para el año 2030. China hasta el 2021 representó cerca del 30% del crecimiento global de suscriptores. Por su lado, EEUU y, aunque ya no lleva la batuta con respecto al crecimiento de suscriptores, sí que seguirá impulsando la mayor parte del crecimiento de los ingresos por suscripción y seguirá siendo el mercado más grande del mundo para 2030 en términos de ingresos.

Con información de MIDiA

TikTok está pagando a los creadores incluso menos que YouTube

TikTok está pagando a los creadores incluso menos que YouTube

En la actualidad, cada vez más personas se ganan la vida a través de la creación de contenido de redes sociales, por lo que, si quieres monetizar con tu música, es importante tener en cuenta quién paga más. Sigue leyendo para aprender sobre dos de los grandes empleadores más influyentes del 2022: TikTok y YouTube.

YouTube ha sido el objetivo principal de artistas, compositores, sellos y editores durante mucho tiempo por las pequeñas regalías que paga en comparación con otros servicios de transmisión de música. Pero, ¿qué pasaría si descubrieras que los pagos de TikTok son aún más bajos, pero, mucho más bajos que los de YouTube? Así lo confirman en un artículo Music Business Worldwide.

¿Cuán peor puede ser?

El año pasado, los ingresos de TikTok fueron de alrededor de 4 mil millones de dólares a nivel mundial, pero solo pagó a la industria de la música 179 millones de dólares. Es decir, el 4.5% de los ingresos totales. Por su parte, YouTube que generó casi 28.9 mil millones de dólares durante ese mismo período, le pagó a la industria de la música alrededor de 4 mil millones de dólares, lo que representa casi el 14% de los ingresos. Eso significa que, y si sacamos cuentas, ¡YouTube paga a los artistas y compositores casi 3 veces más que TikTok!

Por ejemplo, el gran éxito de Kate Bush, «Running Up That Hill«. La canción se está utilizando en 2.4 millones de videos y se ha reproducido más de 5 mil millones de veces en TikTok. Según MBW, «Debido a que no existe un acuerdo basado en regalías y participación en los ingresos entre su distribuidor (Warner Music Group) y TikTok, a Kate Bush no se le paga por ninguna de esas obras».

Ahora más no significa más

Para finales de este año, se espera que TikTok triplique sus ingresos para 2022 a 12 mil millones de dólares, pero esto no significa que a los artistas y compositores se les pagará más. Esto se debe a que TikTok no paga una parte de la publicidad basada en reproducciones como todos los demás servicios de transmisión. Lo que sucede es que “licencia música de las principales compañías discográficas a través de pagos individuales, cada uno de los cuales cubre un cierto período de gracia. En estos períodos de gracia, TikTok (y sus usuarios) pueden incorporar música con derechos de autor tanto como quieran”.

Usa esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Use esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Si eres músico independiente y quieres conocer de primera mano las ganancias que generan los artistas en Spotify, a continuación, encontrarás una calculadora que, con algunas advertencias, te dirá casi exactamente lo que puedes monetizar en la plataforma más grande de música en Streaming.

La transmisión es una de las principales fuentes de ingresos de música para los artistas en 2022. Ahora que la industria se ha vuelto completamente digital, lanzar tu música en línea a grandes plataformas como Spotify es ahora un paso necesario para darte a conocer.

Pero, ¿cuánto dinero gana un músico por sus transmisiones? Vamos a averiguar.

Spotify en promedio paga a los artistas entre 0.003$ y 0.005$ por transmisión.

Ten en cuenta que dicho ingreso se divide en un 70/30, por lo que es un 70% para los artistas/titulares de los derechos y un 30% para Spotify.

Recuerda que los titulares de los derechos de una canción pueden ir desde el editor, el compositor hasta los propietarios de la grabación maestra (es decir, el artista y/o el sello discográfico, si tienen contrato con uno).

Entonces, ¿cómo puedes calcular cuánto podrías ganar con las transmisiones de Spotify?

Las cantidades exactas que los artistas pueden generar a través de las transmisiones de su música están muy bien guardadas, se podría decir que es una información confidencial.

Pero si deseas tener una idea general de cuánto podrías ganar potencialmente con las transmisiones de Spotify, ¡haz tus cálculos aquí!

CALCULADORA DE REGALIAS POR STREAMING

¿Cómo se pagan las Spotify Royalties?

Spotify, como muchos otros servicios de transmisión, sigue lo que se conoce como un modelo de distribución «prorrateado» o «centrado en la plataforma».

Esto significa que los ingresos generados y pagados a los artistas individuales se dividen en función de los siguientes 4 factores:

1. El grupo total de ingresos por streaming de Spotify
2. El pago global negociado como porcentaje de esos ingresos
3. Número total de transmisiones en la plataforma
4. El número de tus streams en la plataforma

Entonces, en el mundo de la transmisión, no existe un grupo de ingresos todo en uno. Se paga por cada tipo de suscripción, cada mercado local, país, etc. Para cada músico que publique su música, la tarifa de pago por transmisión estará en constante cambio porque hay cientos de factores que afectan los ingresos generales.

 

¿Qué es un pago por transmisión de Spotify?

Un pago por transmisión es la cantidad de dinero o la tasa de pago que se genera cada vez que alguien transmite una canción en cualquier tipo de plataforma de transmisión digital.

La transmisión de música genera 2 tipos de regalías:
1. Regalías mecánicas
2. Regalías de desempeño

Entonces, para los artistas que lanzan su música en estas plataformas, el pago por transmisión es esencialmente la cantidad de dinero que el artista gana por una sola transmisión de una de sus pistas o canciones y, dado que el número de suscripciones a Spotify aumentó casi un 25% en los EE. UU. entre 2019 y 2020, ahora es más importante que nunca que los artistas lancen su música a todos los grandes DSP.

¿Qué puede afectar las tasas de regalías de Spotify?

La cantidad que te pagan por transmisión en Spotify varía de un artista a otro. Las tasas de transmisión de Spotify están influenciadas por 3 factores principales:

1. Con quién distribuyes
Spotify no paga regalías a los músicos directamente. Los pagos de regalías que recibirás por tu música se basan en tu acuerdo con tu distribuidor de música o sello. Lo que significa que la cantidad de dinero que te pagará Spotify está influenciada directamente por el distribuidor de música con el que estás trabajando.

2. País de origen de tus oyentes
Lo creas o no, el lugar donde tus oyentes te sintonizan importa. No todos los países pagan la misma cantidad de dinero por las transmisiones en Spotify. Por ejemplo, los oyentes en los EEUU, pagan 0,0039$ por transmisión, mientras que los oyentes en Portugal solo pagan 0,0018$.

3. El plan de suscripción
Spotify opera 2 tipos de planes de suscripción para usuarios que transmiten música en la plataforma; una cuenta gratuita y una cuenta Premium (que requiere una suscripción paga).

Como oyentes que pagan, los oyentes de Spotify Premium aportan más dinero a la plataforma mientras escuchan, en comparación con los oyentes gratuitos.

Lo que también significa que Spotify ofrece mejores regalías cuando los usuarios Premium transmiten tu música.

¡La mejor de las suertes!

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales?

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Ya has escuchado todo sobre ellos? ¿cuánto entiendes realmente sobre los NFT?

¿Qué son los NFT?

Los NFT (Non Fungible Token) no son fungibles, lo que significa que es un elemento digital único y, por lo tanto, no es intercambiable. Cada NFT es una unidad de datos en un libro digital en la blockchain. Los NFT pueden albergar archivos digitales en formatos como el JPG, MP3, videos, GIF y muchos más. Si bien los archivos digitales en sí son reproducibles, los NFT (tokens) que representan los archivos, son limitados y brindan a los compradores un certificado de autenticidad que eleva el token más allá de la criptomoneda.

NFT en la industria de la música

Los NFT en la industria de la música pueden tomar muchas formas, como la venta de boletos para conciertos (virtuales y físicos), pases de backstage, paquetes de muestra, avances de canciones inéditas y más. Esto le permite al artista monetizar de formas completamente nuevas y los NFT ofrecen la emocionante posibilidad de eliminar a los intermediarios de la industria.

¿Por qué alguien querría comprar un NFT?

Piensa en los NFT como un artículo coleccionable, similares a los cromos de béisbol. La popularidad de los NFT es la exclusividad de que el consumidor tiene algo que muchos no tienen. Además, los NFT son deseables tanto para artistas como para coleccionistas. ¿Por qué?

Los artistas pueden rastrear fácilmente su arte, recibir dinero de las reventas y venderlo directamente en el mercado. Los coleccionistas pueden invertir en artistas en los que creen y quieren apoyar. Otros pueden comprar NFT como inversiones, con la esperanza de que algún día su NFT pueda venderse para obtener una ganancia.

Cómo comprar NFT de música

Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de dónde y como comprarlos y venderlos.

Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Etéreo

Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conecta tu billetera digital a un mercado NFT y puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música

Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

Ventajas de las NFT

  • Los NFT ofrecen una nueva forma potencial de ingresos y permiten a los fanáticos apoyar directamente a los artistas que aman.
  • Los artistas pueden crear una transferencia propiedad intelectual más segura, que la que actualmente se usa. La transferencia de propiedad a través de blockchain puede registrarse mediante «contratos inteligentes» y procesarse en segundos.
  • Durante mucho tiempo, la emisión de boletos para eventos en vivo y virtuales se ha visto afectada por la ineficiencia, los bots, el scalping, las tarifas ocultas y las falsificaciones. Los NFT hacen que la estafa sea casi imposible, lo que permite transferencias de propiedad mucho más claras y una verificación más fácil, y puede evitar ventas secundarias si está escrito en el contrato inteligente.

Contras de las NFT

  • Artistas emergentes: los NFT a menudo están impulsados ​​​​por el estatus y la publicidad y no por el mérito, es lógico que a los artistas emergentes no les vaya bien. Además, las tarifas iniciales para abrir una cuenta y crear el NFT pueden ser una barrera para los nuevos artistas.
  • Escasez: la escasez digital debe fabricarse. Por ejemplo, cuando actúas virtualmente, tendrías que crear un número limitado de entradas para que parezca valioso, y aunque esta exclusividad genera precios más altos en los mercados, excluye a muchos de los fanáticos del artista.
  • ¿Estamos sobrevalorando lo que son estos tokens no fungibles debido a su tendencia actual? Si los precios de los NFT vendidos se basan en exageraciones y escasez de manufactura, la disminución del interés podría resultar peligrosa para aquellos que han comprado NFT como inversión.
  • Propiedad intelectual: dada la novedad de la tecnología y la complejidad de las leyes de derechos de autor en todo el mundo, los contratos inteligentes podrían generar más problemas.

Cómo hacer networking en la ‘nueva normalidad’ de la industria de la música en 2022

Cómo hacer networking en la industria musical 2022

Al menos que seas la persona más social del planeta, establecer contactos con promotores, bookers, miembros de la prensa y otros profesionales de la escena es probablemente la parte más difícil de ser un músico independiente. Si no sabes cómo abordar estos temas y hacer networking luego de la «nueva normalidad» de la industria de la música en 2022, sigue leyendo.

  • Talent buyer

Tras la pandemia, la música en vivo desapareció, por lo que muchos organizadores de eventos encontraron otros trabajos en el ínterin. Algunos han vuelto a su trabajo habitual ahora que han regresado los eventos, pero ha sido una minoría. Apuesta por un talent buyer para que te ayude a reservar espectáculos.

  • Haz trabajo preliminar

Dedica un tiempo en averiguar la situación en tu área. Reevaluar los lugares. Haz un balance de los profesionales de la Industria. No se trata solo de reservar conciertos. Si estás acelerando tu carrera como músico, es posible que las cosas hayan cambiado tras la pandemia.

  • Correos electrónicos

¿Sigues teniendo el listado de todos aquellos contactos pre pandemia donde solías dar conciertos? Empieza a enviarles correos diciéndoles que quieres reservar un concierto en su local. Diles lo esencial: cómo puedes ayudar, qué puedes ofrecer y qué estás buscando. Puedes decir todo lo que necesitas en un par de oraciones. Si hay varios párrafos, lo estás haciendo mal.

  • Sé persistente

Tienes que hacer un seguimiento de todas las partes involucradas. Si, por ejemplo, tienes un historial de tocar espectáculos exitosos en ciertos sitios y quieres volver a tocar allí, pero por la nueva normalidad, todo está abarrotado, tal vez puedas echar una mano y brindar un poco de asistencia para que te ganes las buenas voluntades y logres conseguir algunas fechas. Sé inteligente.

  • Pide ayuda a otros artistas

Este es el mejor momento para formar equipo con otros músicos y comenzar a armar proyectos. Una buena idea es, por ejemplo: “Tenemos a estos tres artistas juntos. Estimamos que venderemos X cantidad de boletos y a nuestra audiencia le encanta la cerveza. Así que vas a vender X cantidad alcohol”.

  • Actualiza tu hoja de contactos

Ya lo hemos dicho varias veces, pero vale la pena repetirlo: ha habido demasiada rotación pos pandémica en la industria de la música. Muchos sitios se han ido a la quiebra. Tal vez, aquél Hard Rock donde solías tocar sigue en pie, pero tiene un nuevo propietario. Investiga. Actualízate.

  • Busca lugares alternativos

Cuando los restaurantes comenzaron a reabrir durante la pandemia, muchos de ellos comenzaron a ofrecer música en vivo por primera vez. Inicialmente, solo lo usaban como un atractivo, pero ahora esos restaurantes se han convertido en lugares legítimos que ofrecen grandes espectáculos.

Librerías. Cafeterías. Espacios de arte. Busca lugares que no sean los típicos.

Además, es una excelente manera de tocar para una nueva multitud.

  • Siempre listo

Asegúrate de estar listo para subir al escenario en cualquier momento ya que los lugares pueden tener vacantes con poca antelación. Ensaya siempre tu setlist. Revisa y mantén en perfecto estado todo tu equipo.

¡La mejor de las suertes!

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