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3 Micro Metas para que los músicos tengan una carrera exitosa

3 Micro Metas para que los musicos tengan una carrera exitosa

3 Micro Metas para que los musicos tengan una carrera exitosa

Crear micro objetivos te ayudará a hacer realidad tus más grandes sueños. La constancia, es la clave para lograr todas las metas que te propongas y en este artículo te damos algunos datos si eres de los que se pregunta qué tipos de objetivos te deberías trazar.

Si bien cada artista es único y también lo serán sus micro objetivos, te aseguramos que hay algunos que son imprescindibles y que todo músico debería plantearse para hacer despegar su carrera musical. Todos son diferentes, por lo que, dependiendo de dónde te encuentres en tu carrera tus micro objetivos deberán ajustarse. Piensa en esto como una guía para establecer metas. Úsalo como inspiración y para modificar (si lo consideras) tus propios objetivos. ¡Lo importante aquí es que sean 100% realizables!

Cómo comenzar

¿Te preguntas qué micro objetivos podrían funcionar mejor para los músicos independientes que desean tener éxito? Lo primero, es crear una hoja de ruta para tu definición de éxito. Ese será el paso clave para saber qué tipo de objetivos funcionan para ti y para tu carrera musical.

Tómate un par de horas y planea a dónde quieres ir y cómo llegarás allí. Si no tienes ni idea de por donde iniciar, establece como metas, por ejemplo: cómo obtener 5.000 nuevas transmisiones de Spotify en tu último lanzamiento. Cómo crear una lista de reproducción con tu canción o cómo interactuar con tus fans 2 horas a la semana.

Reserva 1 hora a la semana para crear conexiones

Será lo mejor que hagas por ti mismo para tu carrera. Da igual lo que elijas para generar feedback: talento, marca, seguimiento en las redes sociales… dedícale al menos 1 hora a la semana a este trabajo (preferiblemente más tiempo) porque nunca sabes cuando o con quién podría surgir la oportunidad que le de el empujón a tu carrera musical.

Date un break

Tomarse el tiempo para mantenerte en contacto con tu creatividad, por una o dos horas a la semana, te ayudará alimentar tu pasión y tu creación musical. Y esto es crucial porque cuando nos dejamos atrapar por el día a día y nos olvidamos de divertirnos, jugar y disfrutar de nuestro oficio, todo se ve afectado, desde nuestra vida personal hasta nuestra carrera musical. Así que asegúrate de hacer tiempo para mantenerte creativo y disfrutar el proceso.

Cronogramas para los fanáticos

Apto para las redes sociales. Debes de tener un plan sólido sobre cómo y por cuánto tiempo vas a interactuar con tus fanáticos. Esto es crucial para tu éxito como músico. Comienza por enfocarte en:

  • Publicar actualizaciones en las redes sociales
  • Responder a los comentarios de tus fans
  • Escribir subtítulos significativos
  • Ir a las páginas de tus fans (y futuros fans) e interactúa allí con ellos.

Si hay algo que se nota y mucho, es el bajo o nulo compromiso que tienen muchos músicos independientes en sus redes sociales: el número de seguidores, por ejemplo, es un indicador de ello. Hay que asumir el hecho de que las redes sociales son parte de todo, desde festivales hasta gerentes, sellos y prensa tienen perfiles en todas las redes…  Si tienes 15k seguidores y nadie interactúa con tus publicaciones, no es tan útil como tener 5k seguidores y 50 comentarios en cada publicación. También se trata de la interacción.

Por supuesto, hay muchos más micro objetivos de los que podríamos hablar, pero para el artista independiente que aún está creciendo en su carrera y busca construir una base de fans comprometida y aumentar las oportunidades tanto en línea como fuera de ella, esta es una buena forma de comenzar.

5 consejos para gestionar tu tiempo como músico

Guitarrista

Guitarrista

Un músico independiente tiene mucho que hacer y la gestión del tiempo podría ser el punto de inflexión que te permitirá triunfar. Contabilizar cada minuto del día puede leerse exagerado y nada atractivo, pero te aseguramos que te ayudará a sacarle el mayor rendimiento a tu música. 

Para ayudarte, aquí te dejamos una guía con cinco consejos:

  1. Haz una lista

Lo primero que debes hacer es hacer una lista de tus objetivos. ¿cuáles son las cosas más importantes de tu vida en este momento?

  1. Prioriza tu lista

Prioriza en tu lista de la cosa más importante a la menos importante. Por ejemplo, si aún estudias, en la parte superior de tu lista podrías escribir: «Quiero aprovechar al máximo mi inversión, así que me aseguro de asistir a todas mis clases y hacer todas las tareas e investigaciones requeridas, es mi máxima prioridad”.

Dentro de esta lista, la prioridad número dos como músico, podría ser, por ejemplo: «Necesito escribir canciones, practicar con mi instrumento y promocionarme». Intenta buscar alguna solución a la meta que te planteas. En este caso, en cuanto a promocionarte, podrías hacer videos para TikTok, YouTube o la red social donde tengas más seguidores.

En tercer lugar y lo que creemos es el consejo más importante es que lo que debería ser tu principal prioridad, es tu salud, por lo que deberás asegurarte de dormir lo suficiente, comer bien y hacer ejercicio o alguna actividad que te ayude a despejar y mantenerte mentalmente equilibrado.

  1. Crea un calendario

Ahora, literalmente comienza a escribir todas estas cosas en un calendario diario. Haz una lista de lunes a domingo, de 8:00 a 12 horas y reserva tiempo para todo lo que hagas. Es necesario que sepas cuándo te vas a dormir, cuándo vas a desayunar, almorzar y cenar, cuándo vas a hacer ejercicio… Déjalo todo plasmado en tu calendario.

El truco de apuntarlo todo es encajar las cosas para maximizar tu tiempo. Entonces, por ejemplo, si eres estudiante y viajas en tren a la ciudad para tomar clases, ese podría ser el momento en el que lees los capítulos de tus clases para que no estés sentado viendo pasar los árboles o mirando las redes sociales.

  1. Comprométete con tu horario

Para que esta gestión de tiempo funcione, debes comprometerte con el calendario como si tu vida dependiera de ello. En otras palabras, no dejes que nada se interponga en el camino. Cuando suene el despertador, te levantas como un cohete, desayunas, te sientas y respondes algunos correos, haces una hora de ejercicio, te duchas, vas a tus clases, descansas un poco, luego haces tus videos de TikTok. Te lo repetimos: no dejes que nadie se interponga en tu camino. Ni tus amigos, ni tu pareja, ni nadie más. Si te organizas, hay tiempo para todo y todos.

  1. Haz ajustes

El último paso es reevaluar tu horario al menos cada dos meses. Las cosas cambian y es posible que debas hacer ajustes o según sea el caso, volver a priorizar.

Lo interesante de todo esto es que, cuando cronometras tu tiempo, te darás cuenta de que tienes más tiempo del que nunca pensaste que tenías. Obviamente habrá momentos en los que tendrás que ser flexible, pero de eso se trata la gestión del tiempo, para que te organices y seas consecuente y, para que, aunque pase algo (porque a todos nos pasan cosas), puedas seguir con tu pequeña rutina sin ningún problema.

Con información de Hypebot

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

A pesar de algunas predicciones optimistas, no hay un final claro para la pandemia y, según un nuevo informe, la crisis del COVID ha cobrado un precio particularmente alto en el bienestar mental de los músicos.

Un nuevo informe de Health Musicians UK indica que el 87% de los músicos profesionales creen que su salud mental se ha deteriorado durante la pandemia de COVID-19. El estudio ha sido realizado a 700 músicos a principios del mes de marzo.

En el informe además se señala que casi el 70% de los encuestados dijeron que no estaban seguros de “hacer frente a sus gastos» durante los próximos seis meses. Por otro lado, el 51% de los encuestados destacaron que actualmente no obtenían ningún tipo de ganancia con su música.

El 24% de los músicos que participaron en el estudio admitieron que actualmente están considerando dejar la profesión musical para siempre debido a la pandemia y el efecto del Brexit. Otros factores que afectaron la salud mental de los músicos durante el año pasado incluyen la falta de certeza sobre el futuro (91%), no poder actuar (81%) y no tener un propósito (66%).

Hablando sobre los hallazgos del estudio, el director ejecutivo de Help Musicians, James Ainscough, dijo:

«No podemos endulzar estos hallazgos; nos enfrentamos a una crisis de salud mental entre los músicos a una escala sin precedentes».

Si bien puede haber luz al final del túnel, todavía existe una incertidumbre sustancial sobre la rapidez con la que la industria de la música puede recuperarse, además del impacto catastrófico del acuerdo Brexit en la capacidad de los músicos para hacer giras. Después de un año de dificultades, la actual incertidumbre de los músicos está afectando enormemente la salud mental «.

“Hemos estado ofreciendo apoyo financiero continuo a miles de músicos durante la pandemia, pero ofrecer dinero es solo una parte de lo que necesitan los músicos; también hemos tenido que renovar por completo el apoyo de salud mental que ofrecemos para abordar esta crisis que se desarrolla rápidamente. Los músicos que no pueden trabajar no solo sufren económicamente; lamentan la creatividad y las conexiones que suele traer su música «.

Aunque en los Estados Unidos aún no se ha hecho un estudio similar, es fácil prever los resultados que arrojaría dicha encuesta. Si bien muchos intentan volver a la “normalidad” con reaperturas controladas, gracias a las vacunas, los músicos son los que están de entre los últimos en regresar al trabajo.

Con información de Hypebot

Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Para nadie es un secreto y ya te lo hemos comentado en muchos otros artículos de nuestro Blog. El internet se ha convertido desde el COVID en casi la única herramienta de la que vivirá la Industria Musical hasta que aprendamos a vivir con la pandemia, sin terceras, cuartas y quintas olas. En ese sentido, insistimos: el objetivo, es claro: posicionarse en el mundo 2.0 y para ello deberás cambiar tus estrategias de marketing musical. Así que si tienes dudas de hacia dónde apuntar tu marketing, sigue leyendo y descubre el camino indicado en este 2021.

¿Qué está pasando?

  1. El streaming domina el mercado
  2. Los artistas no solo se están relacionando con fanáticos de su país sino con seguidores de todo el mundo
  3. Tú música puede servir para cualquier tipo de publicación… desde memes musicales hasta desafíos en Tik Tok o los reels de IG
  4. Los mismos artistas se posicionan en las RRSS sin necesidad de una discográfica

Anteriormente te describimos a grandes rasgos lo que está sucediendo en la Industria y hacia dónde debes ir. Rehacer una estrategia de marketing musical es efectivamente un trabajo de hormiguitas que siempre da buenos resultados.

¿Qué hacer?

  1. Análisis FODA

Estudia tus fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas tanto internas como externas. ¿quién es tu competencia? ¿tu música tiene todo lo que necesitas para entrar al ruedo? ¿tienes definida tu propuesta musical? ¿has segmentado a tu público objetivo según tu género? ¿cuáles herramientas necesitas para promocionarte? Tienes que tener muy en claro no sólo lo válida que es tu música sino también cuáles son las debilidades que pueda tener tu propuesta. Es la clave del marketing musical, sino todo el trabajo que hagas a continuación, será en vano.

  1. Desarrolla tu música

Un músico necesita interpretar, desarrollar y redefinir su música las veces que sea necesario. Así como los tiempos cambian, el público y la Industria también. No quiere decir que tendrás que hacer música que no te guste o con la que no te sientas convencid@, pero sí música que evolucione. Nunca nadie nos diría en 2019 que los conciertos, por ejemplo, desaparecerían al menos por un par de años a raíz de una pandemia y, que todo el mundo dentro de la Industria debe cambiar sus estrategias de marketing musical. Ya lo dijo Charles Darwin: “No es el más fuerte de las especies el que sobrevive, tampoco es el más inteligente el que sobrevive. Es aquel que es más adaptable al cambio”

  1. Redefine tus estrategias de marketing musical

Antes del COVID, muchos artistas independientes definían no más de 3 estrategias de marketing musical para alcanzar a su público objetivo. No obstante, en la actualidad la competencia se ha incrementado en un 100% porque no solo los artistas emergentes necesitan mantener su carrera sino también los artistas que ya tienen años de trayectoria. Lo vemos en bandas legendarias como Foo Fighters quienes hacen conciertos en streaming casi quincenales o en artistas como Billie Ellish que no ha dudado en usar esta herramienta online para ofrecer abrazos y saludos virtuales y personalizados. Modifica los precios para distribuir tu música digitalmente. Organiza conciertos a precios accesibles o con donaciones sugeridas, identifica cuál red y cómo harás la promoción de esos live streaming, el contenido del online y lo más importante, el feedback que debes de tener con quien te mira al otro lado de su pantalla.

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

Las regalías obtenidas de las transmisiones de Spotify son muy bajas, pero, a continuación, te mostramos cuántas reproducciones necesitarías para vivir de tu música…

¿Cuál es el escenario?

Las guerras de streaming continúan. Spotify tiene más de cien millones de suscriptores mensuales en todo el mundo, lo que coloca a la plataforma muy por delante de sus pares, pero Apple Music y Amazon Music están ganando millones de nuevos usuarios cada mes que pasa. Si la economía global puede sostener las numerosas plataformas de transmisión no es lo que más importa ahora, pero sí que los artistas puedan sobrevivir a esta economía de transmisión.

Cualquier experto de la industria dirá que los músicos de hoy lo tienen fácil. Hay más vías de exposición que nunca, la grabación de música es (o puede ser) barata, y un número cada vez mayor de artistas está teniendo éxito fuera del sistema tradicional de la Industria musical. Es teóricamente posible para cualquier músico con acceso a una computadora convertirse en una sensación digital que tenga fanáticos en todo el mundo sin la ayuda del dinero de las grandes marcas (aunque, para ser justos, el dinero de las grandes marcas sigue siendo un éxito).

Los pagos por streaming son una nueva forma de generar ingresos para los músicos y, a día de hoy, con las giras suspendidas (por el covid-19) y las ventas de medios físicos tocando fondo, el dinero obtenido de la transmisión puede tener un impacto significativo en la capacidad de un artista para desarrollarse, sin mencionar mantenerse.

Aplicando las matemáticas

Según el Subsecretario de Planificación y Evaluación (ASPE), la línea de pobreza para hogares unipersonales en los Estados Unidos es de 11.770 dólares. Esto quiere decir que, con un pago promedio de 0.006 dólares por reproducción, un músico necesita 3.000.000 de reproducciones anuales para tener un ingreso bruto de 12.000 euros.

En el caso que el artista tenga un acuerdo con una compañía discográfica, la misma recibiría un pago antes que el artista y dependiendo del tipo de contrato, el artista necesitará millones de reproducciones adicionales para ver la misma cantidad de ingresos.

¿Pero qué hay de los artistas con familias? La ASPE pone la línea de pobreza para una familia de cuatro (2 adultos, 2 niños) en 24.250 euros. Usando la misma tasa promedio de regalías, un músico necesitaría 6.062.500 reproducciones en Spotify para ganar esa cantidad de ingresos brutos.

Estos números se hacen mucho mayores cuando el músico es parte de un grupo más grande. Si una banda tiene cuatro miembros y los cuatro tienen familias, el grupo necesitaría generar 24.250.000 reproducciones en Spotify para sobrevivir.

En la actualidad, la clave para una larga carrera musical es desarrollar una comunidad lo suficientemente fuerte que promueva el merchandising y el marketing musical. Esa siempre ha sido la forma más efectiva de vivir de la música, y la que probablemente no cambie ni a corto ni a mediano plazo.

Con información de Hypebot

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

Estos últimos meses han sido muy difíciles y complicados para todo aquél que trabaje dentro de la Industria musical y también fuera de ella. Nadie nos ha dado un manual para saber cómo actuar ante una pandemia y cómo evitar ir por un camino desconocido sin saber a dónde o cómo vamos a parar. Sin embargo, hay quienes se han arriesgado y contra todos los pronósticos han logrado su meta y comparten sus experiencias. A día de hoy y, en medio de esta crisis sanitaria mundial en la que sus consecuencias parecen no tener fin, muchos artistas han promocionado sus álbumes siguiendo ciertos pasos que Spotify no ha dudado ni un minuto en compartirlos con los artistas de todo el mundo.

Cómo seguir adelante

Es evidente que una gira está absolutamente fuera de la mesa y no solo por este año, sino que es muy probable que también por el primer semestre del 2021. Ha llegado la hora de mejorar el marketing y la promoción musical. Muchos artistas han quedado petrificados con esta nueva normalidad, pero, otros pocos han decidido dejar los miedos a un lado y seguir adelante tal y como lo ha hecho la artista folclórica Laura Marling quien, en medio de la pandemia, decidió adelantar el lanzamiento de su álbum Song For Our Daughter, “No vi ninguna razón para contener algo que, al menos, podría entretener y, en el mejor de los casos, proporcionar algún sentido de unión”, explica.

Uno de los sellos de Marling, Partisan Records, ha estado trabajando estrechamente con sus artistas para buscar nuevos enfoques para el lanzamiento de álbumes. Zena White, directora gerente de Partisan, lo ha visto como una revelación, e incluso una oportunidad. “Es una oportunidad para que seamos creativos y hablemos directamente a los fans, y logremos un mayor compromiso en línea, sin necesidad que la banda esté en Seattle para hacer esa sesión KEXP, o ir a Londres para hacer una sesión de Rough Trade”, dice. “Creo que todos están aprendiendo muchas lecciones sobre lo que se puede lograr a ese respecto”.

Reevaluar

promoción de  su EP Numbers Ft. Seven Davis Jr. y como sus fanáticos estaban ansiosos por oír su nueva música, Dorn y su equipo decidieron que abril sería el mes indicado para darle play al lanzamiento. «Nos dimos cuenta que ese era el momento preciso para lanzar, porque todos estaban permanentemente en línea pendiente de lo nuevo», dijo Dorn.

Al otro lado del mundo, Brid Walpole, publicista de Chicago Pitch Perfect PR, ha estado haciendo lo mismo con sus clientes. «Desde que todo comenzó, mi equipo y yo nos hemos mantenido en una conversación continua: los artistas, la gerencia y, por supuesto, los agentes de reserva», dice Walpole. “Obviamente son aguas completamente desconocidas para todos. Es importante continuar con la promoción de nueva música. Hay mucha gente receptiva ahí afuera».

Socializa en el mundo 2.0

Incluso si no puedes estar en el escenario, hay muchas maneras de estar prácticamente cara a cara con el público. Una ruta simple del marketing musical es usar las redes sociales; una vez que tengas idea de qué plataformas usar, puedes comenzar a pensar cómo quieres usarlas. Efectivamente los live streaming han sido una opción para muchos artistas, pero no es la única forma de interactuar. «En términos de herramientas en línea, realmente depende de con qué te sientas cómodo como artista», asegura White. “Pregúntale a tus fanáticos y piensa en lo que funciona para ellos: ¿a qué reaccionan? Porque eso será, probablemente, la mayor oportunidad que tengas de conectarte con ellos y con muchas más personas” Por ejemplo, Marling comenzó tutoriales de guitarra en IGTV, donde además analizaba sus canciones. «Dejó que sus admiradores entraran a su mundo y ofreció algo que ella sintió que podría ser valioso para ellos en términos de habilidades, al final, su público se lo agradeció”.

Aunque el objetivo es hacer crecer tu audiencia, recuerda siempre enfocarte en tu relación con tus fans. «Son las personas que estuvieron allí para ti antes, y son las personas que quieres asegurarte de que estarán allí para ti en el futuro. Todos y todo los demás son incertidumbre», señala White.

Nuevas estrategias

Una forma de generar muchísimo impulso en el lanzamiento de un álbum es dando a conocer varios singles. Esto les da a los oyentes más tiempo para familiarizarse con las pistas, y a los artistas les permite mostrar más canciones que de otro modo no habrían destacado nunca. “Estoy descubriendo que, durante este proceso, algunos de los artistas con los que estoy trabajando están lanzando más singles porque parece haber más respuesta: la gente está más en casa en Internet, la gente escribe más sobre música; parece que hay más recepción «, dijo Walpole.

Sé honesto

En la actualidad, los fanáticos buscan la autenticidad del artista. «Creo que la exploración es muy positiva», dijo Walpole. Por su parte, para Dorn, a día de hoy, la forma de conectar un nuevo álbum con los oyentes es haciendo algo «más natural, más interesante, más profundo, (…) Si quieres que una audiencia adecuada preste atención, debes hacer algo muy orgánico y honesto. Cuenta una historia sobre cómo nació esa canción, filma algunos cortometrajes o historias sobre tus demos, cómo trabajas en el estudio, cómo trabajas en la letra, algo así”.

Sobre lo que decidas, recuerda: la honestidad es la clave.

Con información de: Spotify for artist