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YouTube expande su oferta para livestreamers

YouTube expande su oferta para livestreamers

YouTube expande su oferta para livestreamers

En un esfuerzo por atender el aumento de livestreaming inducido por la pandemia, YouTube ahora ofrece a sus suscriptores nuevas características para mejorar la experiencia de sus suscriptores y consumidores

Cuando se trata de livestreaming, hay millones de opciones: YouTube, Facebook, Twitch, Instagram, Periscope, entre otras. Cada plataforma tiene diferentes ventajas y desventajas, pero, todas tienen lo mismo en común, alcanzaron un mejor funcionamiento cuando adaptaron una nueva funcionalidad.

Para aquellos que están comparando plataformas para compartir y generar contenido, te contamos las nuevas funciones que YouTube introdujo para sus usuarios, las cuales estamos seguros que te van a encantar:

  1. Clips

Con el meteórico ascenso de TikTok, las empresas de redes sociales heredadas han estado buscando formas de capitalizar los videos de formato corto. Instagram presentó Reels el año pasado como un competidor directo de TikTok y por su parte, Facebook está lanzando Soundbites, un generador de audiogramas diseñado para ayudar a los creadores de audio a compartir su contenido mediante videoclips cortos.

Ahora, YouTube está combinando elementos de ambas tácticas al presentar “Clips”, una nueva función que permite a los streamers compartir un breve fragmento de su programa después del live. Se puede compartir fácilmente en las redes sociales o incrustarse en un correo electrónico o en un sitio web. Este vídeo equivale al típico resumen de «si te perdiste el programa de hoy, esto es lo que ha pasado».

  1. Encuestas

Twitch y Facebook han permitido a los livestreamers realizar encuestas en vivo durante años. Ahora, YouTube también ofrece esta herramienta para atraer a los espectadores. Esta nueva versión cuenta con chat destacado, chat en directo, insignias del chat en directo y encuestas.

  1. Limitación del chat

A medida que el mundo en línea se ha vuelto cada vez más competitivo, las plataformas de redes sociales han introducido cada vez más herramientas para permitir que los creadores de contenido mantengan sus comunidades seguras y amigables. YouTube no se ha quedado atrás y ahora permite que los livestreamers limiten los chats solo a sus suscriptores, lo que reduce la probabilidad de que las transmisiones sean bombardeadas con comentarios desagradables de los haters. Esta función promete otro beneficio: ofrece un mayor incentivo para que los espectadores se suscriban, lo que aumentará la base de fans de los streamers.

De alguna manera, estas características hacen que YouTube se nivele con otras plataformas de transmisión en vivo como Twitch y Facebook. Así que solo depende de ti aprovechar estas nuevas herramientas que, usándolas correctamente pueden tener un impacto muy positivo e importante en tu carrera de autogestión musical.

Spotify Q2 2021: Reporte envía señales mixtas

Spotify Q2 2021: Reporte envía señales mixtas

Spotify Q2 2021: Reporte envía señales mixtas

Spotify ha compartido su reporte del segundo trimestre de 2021. Los resultados, según informan desde la multiplataforma, han cumplido con las expectativas de los analistas.

El podcasting siguió siendo el enfoque de Spotify y de ahí proviene la mayor parte de su crecimiento en publicidad y consumo general. Sin embargo, el crecimiento de usuarios activos mensuales se desaceleró.

“El segundo trimestre fue un trimestre sólido para Spotify en general, y la mayoría de nuestras principales métricas se desempeñaron mejor de lo esperado”, dijo el CEO Daniel EK. “Si bien el crecimiento de los Usuarios Activos Mensuales fue más suave de lo esperado en la primera mitad del año, estamos viendo que la línea de tendencia se invierte y todos los indicadores principales muestran que estamos nuevamente en el camino correcto. Al acelerar nuestro ritmo de innovación e invertir a largo plazo, continuamos consolidando nuestra posición como la plataforma de audio preferida en todo el mundo «.

Usuarios Activos Mensuales

El rendimiento de Usuarios Activos Mensuales fue más lento de lo esperado debido principalmente a una menor ingesta de usuarios durante la primera mitad del trimestre. El COVID-19 afectó el desempeño en varios mercados y, en algunos casos, se paralizaron las campañas de marketing debido a la gravedad de la pandemia. No obstante, a nivel general, se ha registrado un retorno a mejores patrones de crecimiento en la segunda mitad del trimestre de 2021. Las horas de consumo global continuaron creciendo de manera en términos interanuales. Por usuario, los niveles de consumo global volvieron al crecimiento interanual en el trimestre, liderados por ganancias en regiones desarrolladas como América del Norte y Europa.

En cifras:

  • Los suscriptores premium crecieron un 20% interanual. Lo que equivale a 165 millones en el último trimestre.
  • Los usuarios promedio mensuales crecieron un 22% interanual lo que equivale a 365 millones terminando por debajo de las expectativas de los analistas.
  • Los ingresos crecieron un 23% interanual hasta los 2.331 millones de euros. Los Ingresos reportados estuvieron en el extremo superior del rango de orientación debido a las campañas publicitarias y al rendimiento de los suscriptores.
  • Los ingresos por publicidad aumentaron un 110% interanual a 325 millones de dólares. Es decir, se ha obtenido un aumento del 126% interanual en función del tipo de cambio constante, liderados por los canales de venta directa y podcast.
  • El consumo de podcasting aumentó un 95% interanual en conjunto y más del 30% interanual por usuario, mientras que las tasas de retención semana tras semana y mes tras mes alcanzaron máximos históricos. La participación de los podcasts en las horas de consumo total también alcanzó un máximo histórico.

Con información de Business Wire

¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

Aunque hablamos mucho sobre la relación artista-fan, el valor de esa conexión se extiende también al resto del equipo de un artista. En este artículo, te explicamos por qué esta conexión es tan importante.

¿Por qué es importante la participación de los fans para los equipos de artistas?

Ser un fan es una alegría tanto como ser un artista y los fanáticos son un gran apoyo para el éxito de un artista. Por ejemplo: La banda BTS tiene una base de fans extremadamente dedicada llamada «ARMY» que transmite las canciones de la banda como un reloj e invierten una gran cantidad de tiempo y dinero alimentando su amor por la banda. Esta energía y esfuerzo de los fans resultó en que la banda aterrizara en el número uno en las listas de Billboard. Al reproducir sus nuevas canciones varias veces, los fanáticos han aumentado sus estadísticas y han enviado a BTS al estrellato absoluto.

Son los fanáticos los que compraron vallas publicitarias y fueron muy activos en las redes sociales. Sin fans, los equipos de artistas no tendrían la financiación que proviene de la venta de discos, merchandising y entradas. Es por ello que BTS ha podido prosperar a un nivel tan alto.

¿Quiénes están involucrados?

  1. Administradores de música

El manager de una artista toma muchas de las decisiones importantes en su carrera y están muy interesados ​​en la visión creativa. La participación de los fanáticos es especialmente importante para que los managers sepan las razones por la que es popular el artista al que representan.

Los fanáticos pueden dar muchos comentarios sobre los aspectos creativos de la vida de un artista que pueden inspirar a su equipo. Twitter como plataforma de opinión, es un gran ejemplo. Los managers también construyen la «marca» del artista, por lo que un determinado público objetivo podría ayudar a los managers a ver similitudes entre un artista y su base de fans que no habrían visto antes. El seguimiento de un artista en las redes sociales es una gran ayuda para que su representante conozca a fondo a su artista y lo destaque.

  1. Agentes activos

Los agentes son los responsables de contratar al artista para las presentaciones en vivo y es aquí donde las grandes bases de fans hacen su trabajo ya que son estas las que le dan información super valiosa a los agentes para que ellos conozcan, por ejemplo, dónde reservar al artista para las fechas de la gira y cómo organizar la venta de entradas, lo que genera una buena cantidad de ingresos para los artistas.

  1. Publicistas

El trabajo de un publicista incluye la generación de contenido visual para un artista, así como la creación de historias que se entregan directamente a los fanáticos, por lo que la popularidad de ese material, se basa en la capacidad con la que los seguidores comparten ese contenido. No hay ninguna duda, los fans son los encargados de difundir la mejor o peor información de sus artistas por todo el mundo.

  1. Editores de música

El papel del editor de música es esencialmente recaudar regalías de cualquier tipo. Su tarea es lanzar la música del artista a la radio, a las plataformas de streaming, países extranjeros, así como vender sus discos. Los fanáticos son la columna vertebral de este trabajo. Son los que transmiten la música, ven las películas y compran los discos. Las transmisiones y el apoyo financiero de los fanáticos en esta área son una gran ayuda para los editores.

  1. Abogados

El trabajo de un abogado es asegurarse de que todos los contratos sean justos cuando el artista comienza con un equipo de gestión. También se aseguran de que se recauden todas las regalías y que toda la música esté protegida. Los fanáticos también juegan un papel fundamental junto a los abogados ya que ellos pueden defender a sus artistas si, por ejemplo, se dan cuenta de que alguien ha usado injustamente su música. ¡Muchas veces, los fans pueden denunciar actividades ilegales mucho más rápido que un abogado!

En conclusión…

En un mundo donde las reproducciones garantizan un lugar en las listas Top 100, la participación de los fanáticos es más importante que nunca. La relación artista-fan es mutuamente beneficiosa para todas las partes involucradas de muchas maneras.

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Un buen marketing es esencial y, hay que gastar dinero para ganar dinero. A continuación, te damos algunos tips para crear un presupuesto de marketing digital efectivo en plena era de la autogestión musical.

El marketing efectivo es una parte fundamental de ser artista. Sin él, no irás a ningún lado. Para salir y ser reconocido por el mundo, necesitas un marketing reflexivo, y el marketing reflexivo requiere un presupuesto minucioso en el cual deberás considerar lo siguiente:

Pensar a largo plazo

Cuando se trata de marketing, el tiempo lo es todo. Es importante considerar cuándo será el momento adecuado para activar ciertos factores desencadenantes. Por ejemplo, «¿Deberías centrarte en crear una audiencia y un seguimiento social de forma orgánica en este momento?» o «¿Es hora de invertir en difundir mi música de una forma más amplia?». Elije la opción que te brinde éxito a lo largo del tiempo, no solo por ahora.

El tiempo que te llevará hacer realidad estos objetivos afectará la cantidad de dinero que destinarás a los medios para lograrlo. Recuerda: cada dólar invertido debería generar una cantidad suficiente de ganancia proveniente de tu audiencia.

¿Cuáles son tus metas?

Primero, considera tus fortalezas desde una perspectiva interna.

¿Tu estrategia está funcionando? ¿Qué genera reconocimiento o ingresos?

En segundo lugar, considera tus debilidades desde una perspectiva interna y externa.

¿Se están desempeñando mejor otros artistas? ¿Qué están haciendo de manera diferente?

Finalmente, echa un vistazo a tus fortalezas y pregúntate si dan paso o no a alguna oportunidad. En función de las debilidades y las oportunidades que se te han ocurrido, ahora puedes decidir cuáles deben ser tus objetivos para poder mejorar tu marketing.

Conoce tus prioridades

Una vez que hayas descubierto qué áreas necesitarán más atención, puedes tomar cartas en el asunto. Algunos de los servicios que deberían ser prioridad en toda estrategia de marketing, son los servicios de redacción publicitaria, paquetes de lanzamiento, marketing de video, análisis de redes sociales, relaciones públicas, ubicaciones de listas de reproducción y campañas de lanzamiento.

Estos servicios tienen su valor dependiendo de cuánto los necesites y cuál distribuidor elijas. Por ejemplo, uno de los servicios más populares de LatinWMG es el servicio de Producción Audiovisual donde nos encargamos de:

  • Impactar a un mayor número de consumidores y obtener mayor reconocimiento y difusión.
  • Creamos un equipo humano y tecnológico de la más alta calidad donde transformamos tu single a una pieza audiovisual.
  • Creamos piezas que te ayudarán tanto a construir tu estrategia de marketing musical, como a llegar a importantes medios de comunicación. (Producción de Video Lyrics, Producción de EPK’s, Producción de Teaser y Producción de todo tipo de contenidos en Video).

Anúnciate

La publicidad significativa es una parte importante de cualquier plan de marketing exitoso. En lo que respecta a la inversión publicitaria, deberás sentarte y hacerte las siguientes preguntas:

P: ¿En qué plataformas quiero que aparezcan mis anuncios? (FB, IG, YouTube, TikTok, entre otras.)

R: Es mejor ceñirse a las plataformas en las que estás realmente activo.

P: ¿Cuánto presupuesto tengo que gastar en total?

R: Depende las plataformas que uses para lanzar tu contenido.

P: ¿Y si tengo más de un lanzamiento en mi estrategia?

R: Si tienes programado más de un lanzamiento, deberás realizar la asignación monetaria correspondiente en función de la prioridad.

P: ¿Cuál es el objetivo final?

R: ¿Quieres más transmisiones, más vistas, más fanáticos? Si tienes un presupuesto limitado, es mejor enfocarte en un solo lanzamiento y empezar a partir de ahí.

Por lo general, lo ideal sería comenzar con un presupuesto de entre 500 a 1000 dólares para lanzamientos individuales dependiendo de la cantidad de sitios a dónde los vayas a subir o distribuir; si quieres más, necesitas gastar más, básicamente. Para que tu presupuesto sea lo más conciso posible, deberás revisar cada elemento de acción y calcular el costo aproximado de cada uno. Todos son diferentes. Evalúa lo que necesitas y lo que no. No necesitas gastar mucho dinero para crear soluciones de marketing útiles para usted. Sé inteligente, investiga y no tengas miedo de pedir ayuda.

¡La mejor de las suertes!

4 tipos de regalías de publicaciones musicales

4 tipos de regalías de publicaciones musicales

4 tipos de regalías de publicaciones musicales

Existen cuatro tipos de regalías que le corresponden a los artistas una vez su música es publicada. ¿Las conoces? Si no sabes de lo que te hablamos, aquí desglosamos cada una de ellas y te explicamos cómo se aplican, según sea el caso.

¿Cuántas son?

¿Cómo puedes saber si estás ganando estas regalías como artista independiente? ¿escribes tus propias canciones?  Antes de sumergirnos en el tema, lo primero que haremos es recordarte que los dos tipos de derechos de autor más comunes para la publicación de música son los derechos de ejecución y los derechos mecánicos. Ahora que ya sabes cuáles son las principales regalías que puedes obtener con tu música, analizaremos el resto de ellas y te contamos cómo puedes conseguirlas.

  1. Regalías de actuación

¿Quién las recauda? Performance Rights Organizations (PRO). Cada país tiene una organización que se encarga de ello.

¿Qué son? Las regalías de actuación se obtienen cada vez que una canción se transmite o se interpreta públicamente.

¿Cómo sabes si estás ganando regalías por actuación?

Definitivamente estás ganando regalías por interpretación si tu canción:

  • Ha sido reproducida en radio por Internet (como Pandora)
  • Ha sido reproducida en «radio terrestre» (es decir, 93.3 FM, 100.7 FM, etc.)
  • Ha sido reproducida en servicios de transmisión en línea como Spotify
  • Ha sido presentada en lugares en vivo o tocado en clubes (ya sea por ti mismo en una gira, o por un DJ conocido en un club en Suecia o por una banda de covers en un pub en Tampa)
  • Ha sido reproducida como música de fondo en comercios de todo tipo (hoteles, restaurantes, comercios minoristas, entre otros)
  • Ha sido emitida en televisión (ya sea en un episodio de un programa de televisión, en un canal de deportes de pasada o en un anuncio de alguna marca)
  1. Regalías mecánicas

En términos legales, las regalías mecánicas se generan mediante «la reproducción de tu música en forma mecánica o virtual» o, en otras palabras, cada vez que se fabrican un CD, descargan tus composiciones o reproducen tus canciones. Hoy en día, esto incluye descargas digitales y transmisión por Internet.

“Mecánico” puede parecer una palabra confusa en la era digital, pero la palabra “mecánico” proviene del hecho de que, en los primeros días de la industria de la música, las composiciones se fabricaban física o mecánicamente y se reproducían en productos físicos para consumo público.

¿Cómo sabes si estás ganando regalías mecánicas?

Definitivamente estás ganando regalías mecánicas si tu canción:

  • Se ha fabricado y vendido en productos físicos de CD / vinilo.
  • Se ha reproducido en tonos de llamada y vendido como tono de llamada.
  • Se ha transmitido a través de servicios de transmisión interactivos (Spotify, Rdio, Beats, entre otros)
  • Se vende en minoristas digitales para descargas digitales (en iTunes, Beatport, Amazon, etc.)

IMPORTANTE: En los EE. UU., las regalías mecánicas van directamente de iTunes al distribuidor y al sello. Fuera de los EE. UU., las regalías mecánicas van de iTunes al sitio que corresponda, según sea el país.

  1. Regalías de impresión

Los derechos de impresión se obtienen siempre que una composición se transcribe en una hoja de papel, se imprime en cancioneros y se publica para que la población en general compre y reproduzca tu música. Un ejemplo claro de cómo se generan estas regalías, es cuando la gente compra partituras de Taylor Swift en línea (porque esté aprendiendo a cantar) o cuando compran un hit de Guns N’Roses en partituras para leer y tocar la guitarra.

  1. Regalías de ringtone

Si tu canción se reproduce como tono de llamada y se vende como tono de llamada, ganas regalías. Tan simple como eso.

Si tienes dudas…

Escríbenos y te ayudamos en LatinWMG. Todos nuestros profesionales están allí para ayudar a artistas como tú a cobrar todas las regalías que te deben por derecho. No importa cómo se usó, se usa o se usará tu canción (descargas, transmisiones, reproducciones de radio por Internet, actuaciones de DJ…), nuestra administración editorial puede cobrar la cantidad máxima de regalías que te corresponden. Estamos aquí para ayudar.