Monitorización 24/7. Esa es la nueva premisa de Facebook para ayudar a los creadores de contenido a controlar sus publicaciones y estadísticas desde cualquier dispositivo y de forma rápida y sencilla.
¿Qué te permite Creator Studio?
Encontrar todas tus funciones favoritas de las herramientas de publicación.
Administrar y filtrar el contenido que subes desde cualquier página en la nueva biblioteca de contenido.
Obtener estadísticas sobre tu contenido y tu público.
Subir varios videos a la vez.
Creator Studio reúne todas las herramientas que necesitas para publicar, administrar, monetizar y medir de manera efectiva el contenido en todas tus páginas de Facebook y cuentas de Instagram. También te permite identificar nuevas oportunidades de monetización.
Si tienes una página que administras puedes acceder al Creator Studio en el siguiente enlace:
business.facebook.com/creatorstudio/
Qué tipo de estadísticas puedes ver desde Creator Studio
Métricas de reproducción e interacción de todas las publicaciones realizadas en los últimos 7 días.
Reproducciones que hacen de tu contenido de 3 segundos
Reproducciones que hacen de tu contenido de 1 minuto
Seguidores netos
Ingresos
Espectadores recurrentes
Promedio de minutos reproducidos
Interacción total
Comentarios
Veces que se compartió un contenido
Reacciones
Más ventajas…
Editar el contenido de lo que publicas: títulos y descripciones de videos, eliminar publicaciones o programar su caducidad.
Revisar las notificaciones en tiempo real.
Interactuar con el público inmediatamente una vez te dejan mensajes y comentarios.
Si administras varias páginas, puedes cambiar de una a otra dentro de la app. Lo único que debes hacer es tocar la foto de perfil de la página y elegir a cuál quieres ir. Es muy fácil.
Es difícil predecir el futuro, pero sí es posible predecir cómo cambiarán los hábitos de consumo musicales que han llegado este 2020 a la Industria musical para quedarse.
Ya está previsto. La década de 2020 será la del creador independiente. Esta tendencia continuará y será a finales de este año cuando se espera que la distribución musical digital pudiera llegar a su punto más álgido. Además, con el aumento de los podcasts, más artistas se convertirán en creadores de audio en un sentido más amplio. Finalmente, la independencia se está convirtiendo en un estado mental y las compañías de música tradicional ya están teniendo que adaptar sus modelos de negocio a las necesidades de los artistas independientes.
Relación cliente-fan
Una característica crucial del cambio no es solo que los artistas independientes y emergentes sean dueños de su música sino también sean dueños de sus audiencias. Hay una razón por la cual incluso las celebridades más grandes ahora están compartiendo sus números de teléfono en las redes sociales y pidiendo a los fanáticos que les envíen mensajes de texto: los artistas quieren poseer la información sobre quienes son sus fanáticos y conocerlos a fondo no solo para tener información de primera mano sobre los gustos musicales de los mismos sino porque además de esta forma construyen una imagen de cercanía que se transforma en muchos likes y views.
Canciones más cortas
La duración perfecta de una canción hasta el 2019 era de tres minutos y siete segundos. Tal y como se tratase de una ecuación, ese era el tiempo indicado para lograr objetivos reales en la Industria musical. A día de hoy y debido al streaming y las playlist, ha habido un cambio en las estructuras de las canciones que reduce en 30 segundos el tiempo de duración de las mismas. Ya la gente no se queda un rato muy largo con una canción, al menos que claro, seas Pink Floyd.
Financiación Win-Win
En la actualidad ya existen startups que han lanzado recientemente experimentos ambiciosos en crowdfunding de capital, mediante el cual los fanáticos pueden invertir en futuros álbumes de los artistas a cambio de una parte de regalías (por ejemplo, Corite y Stampede Live). La caída de PledgeMusic, aunque amarga, ha descubierto una nueva brecha de mercado en la financiación directa a los fanáticos y las herramientas de marketing que deben llenarse si realmente creemos en un campo de juego más democrático para los artistas.
Géneros musicales
Los géneros musicales ya son cosa del pasado. Asume riesgos. Ten en cuenta que esto no significa que debes cantar reguetón si tu estilo es el Rock Indie, pero dentro de tu género haz híbridos e inventa nuevos sonidos. Puede ser la clave de tu éxito musical. ¿Has escuchado alguna vez a la banda australiana Tame Impala?, son un ejemplo magnífico para que te hagas una idea de lo que te planteamos. ¿podrías decir que son una banda de música únicamente psicodélica?, ¿techno?, ¿House?, ¿Electrónica? Atrévete y acertarás.
Los expertos en tecnología serán potencias
Amazon y Apple en particular se convertirán en las salas de máquinas del contenido digital, agrupando los servicios de contenido con otros productos. Ambos ya están experimentando con paquetes de dispositivos, pero esto es solo el comienzo. La música se convertirá en solo un componente de los paquetes de suscripción de contenido múltiple. P.ej. el iPhone 12 Premium Edition podría venir con Música, TV +, Arcade, Noticias + y más por 18 meses incluidos.
Descubrimiento … y solución
Habrá una crisis de descubrimiento. Estamos escuchando mucha más música, pero en realidad no estamos descubriendo mucho. Tampoco estamos desarrollando relaciones significativas con suficientes artistas. La transmisión se está convirtiendo en un callejón sin salida para el compromiso artista-fanático. Esta crisis empeorará antes de mejorar. Pero mejorará. La idea de las plataformas es utilizar más herramientas e insumos para las recomendaciones y mantener en el tiempo el compromiso artista-fanático.
Y aunque apenas dejamos atrás el primer trimestre del 2020 con una crisis global pandémica, la situación en la Industria musical no deja de ser positiva. Todo se trata de paciencia. Estamos ante un nuevo modelo de negocio sin precedente que te permite como artista tener en tus manos el control y el conocimiento para seguir adelante. Keep going.
La industria musical abarca diferentes términos, entre ellos el EP, de las iniciales “extended play” en inglés. De esta forma, el EP consiste en una compilación de canciones producidas por el mismo artista, con un objetivo promocional. No es considerado un single pero tampoco un álbum completo. Una forma de identificarlos dentro de la distribución digital es la cantidad de canciones que le componen, usualmente entre cuatro a seis pistas.
¿Para qué se utiliza el EP?
Dentro de la promoción musical, los EPs se publican para aumentar la cantidad de seguidores y consolidar una comunidad fiel. En las plataformas digitales, las nuevas bandas o artistas pueden introducirse con el lanzamiento de EPs, mientras dejan el interés en la audiencia por la publicación del álbum completo.
En otras ocasiones, los EPs también se utilizan para promocionar una gira, en caso de que la banda ya esté consolidada en la industria musical. Otras razones por la que artistas deciden producir una Extended Play son:
Experimentar con un estilo de música diferente antes de lanzar el álbum completo.
Son una solución para aquellas bandas o artistas que deseen darse a conocer más allá de un sencillo pero no cuentan con los recursos económicos o el tiempo suficiente para producir un álbum de estudio, que usualmente cuenta con 10 a 12 pistas.
Dar a conocer pistas inéditas que fueron desechadas durante la grabación de un álbum completo, pero que el artista decide lanzar para sorprender a su audiencia.
Cómo desarrollar tu propio extended play
Producir un EP no es tan difícil. Antes de comenzar con el proceso, puede servir plantearte las siguientes preguntas:
¿Cuál es el propósito del EP? Es decir, ¿lo deseas crear como herramienta de promoción musical o estás buscando un nuevo género para experimentar y ver la reacción de tus seguidores? o ¿quieres hacer un regalo a tus fans más fieles de forma gratuita? hay diferentes razones detrás de un Extended Play, evalúa ¿qué significa para ti crearlo?
¿Conoces al público que escuchará tu música una vez publicada? ¿Sabes el género, edad y región donde viven? Conocer sobre los fans es importante para establecer una mejor comunidad.
¿Vas a incluir pistas nuevas o hacer un mix con pistas ya creadas pero inéditas? ¿O prefieres hacer el trabajo desde cero?
¿Por cuáles medios planeas distribuir el EP? ¿Planeas abarcar medios masivos o solo promocionar en tu página web?
¿Harás un llamado a la acción hacia tus fans? Es decir, una vez que publiques el EP, ¿quieres que la audiencia se suscriba a un boletín de correos en tu página web? ¿Prefieres que compartan la lista de canciones en sus redes sociales? Esto va de la mano con tu propósito inicial al momento de crear el extended play.
Con una idea mucho más clara de lo que quieres lograr, puedes continuar por:
Seleccionar máximo seis pistas, ya sea inéditas o nuevas de tu colección.
Escoge el género musical que quieres presentar. Una recomendación es que experimentes un poco, probando integrar otros géneros entre las pistas, para mostrar diversidad y talento como artista.
Considera la estructura del EP, con unas canciones a modo de introducción y otras pistas que sirvan de salida, así no se siente que el extended play está desordenado
Aunque pueda parecer obvio, lo ideal es que el EP sea grabado profesionalmente en un estudio, para que el resultado sea de la mejor calidad. Las canciones publicadas en plataformas digitales, serán el reflejo de tu talento.
Tener un EP correctamente distribuido y con una base sólida, garantizará un buen flujo de seguidores y un aumento en la expectativa del próximo álbum completo a publicar.
La década del 2010 se vio fuertemente marcada por el streaming. Los nuevos hábitos de los oyentes no solo favorecieron a las plataformas musicales, sino que abrieron una brecha para la autogestión musical que años más tarde se han convertido en una nueva forma de hacer música, distribuirla y monetizarla
Bienvenido 2020
Cada una de las épocas anteriores del negocio de la música ha sido definida y nombrada por los formatos dominantes de la época. Los modelos de negocio de la industria musical fueron transformados por estos cambios tecnológicos e incidieron en el comportamiento del consumidor y aunque debido a ellos existió una ligera transformación, la relación existente entre artistas y sellos discográficos, se mantuvo prácticamente igual. Ahora todo está dando un giro en donde los artistas, tienen más poder e información que nunca debido a:
• Acceso a audiencias: la combinación de transmisión, redes sociales y distribuidores de música, significa que los artistas pueden encontrar audiencias globales sin la necesidad de un sello.
• Modelos alternativos: firmar con un sello discográfico ya no es la única opción sobre la mesa. De hecho, el porcentaje de los artistas que quieren firmar un acuerdo tradicional con uno, es bajísimo ya que esta nueva generación de artistas tiene un fuerte sentido de independencia y se están forjando una industria remodelada basada en nuevos contratos y estructuras comerciales más equilibradas.
• Respeto a la cultura musical: Ha llegado el momento en el que los artistas independientes antes que el dinero prefieren el reconocimiento por su música y de esta forma conseguir seguidores reales. De hecho, los artistas independientes no solo quieren reivindicar los géneros y abrirse caminos alejándose de los más populares, sino que también saben perfectamente que ser famoso no es posible de la noche a la mañana y que esa lotería no se la ganan los miles de cantantes que a diario suben sus canciones a las plataformas de distribución digital. Saben que la música es pasión y no les importa hacerla y ganar unos pocos dólares al año.
• Pluriempleados: en su mayoría, los artistas tienen carreras que ejercen y la música forma parte de otro trabajo conjunto, por ello suelen ser más selectivos y analíticos a la hora de gestionarse pues no dependen de que su música se distribuya o no para vivir. Estamos en la era de artistas emergentes con mucho control sobre su contenido, audiencias y procedimientos que saben a dónde quieren llegar y cómo hacerlo, ya han quedado atrás las presiones de sellos discográficos.
• Mente abierta: aunque algunos de los procedimientos de la distribución musical o el marketing sean completamente ajenos a la mayoría de los artistas independientes, buscan ayuda para lograr sus objetivos porque saben que es la mejor forma de terminar su recorrido iniciado dentro de la autogestión musical. El conocimiento es la clave.
Indiferentemente de si eres un artista que está buscando escalar en la industria musical o si estás buscando nuevas canciones para entretenerte, a veces encontrarás términos fáciles de confundir, como: Single, EP o LP. ¿Acaso no son todos los mismos? No, y a continuación te explicamos uno de estos populares términos.
¿Qué es el single?
Un single, o sencillo en su traducción al español, es una canción promocional. Es también un disco de corta duración con máximo dos grabaciones si se trata de un CD. La distribución digital del single cumple la función de promocionar al artista en un mercado específico.
En la historia musical
El single es el formato más antiguo desde los inicios de la distribución musical. Inicialmente los sencillos eran vendidos en cilindros de cera para luego darle paso a los vinilos, por ser un material más resistente.
Cuando el rock llegó a revolucionar la industria a comienzos de los años 50, los discos se transformaron a 45 rpm, revoluciones por minuto, de máximo 7 pulgadas para su venta comercial. Los adolescentes disfrutaban de grabar 45s de pistas en vista de que, era mucho más cómodo de movilizar y más económico.
El single en plataformas digitales
Actualmente, la mayoría de los ingresos de los artistas proviene de plataformas de streaming y de descargas legales, pero ¿De qué forma afecta este cambio moderno a la distribución y consumo de los sencillos?
Los singles son los más populares entre los EP, LP y Maxi Play, como el formato predominante. Los consumidores digitales prefieren pistas cortas o un mix de canciones que se acople a sus estados de ánimos. Tomando en cuenta las preferencias de los usuarios, algunos artistas optan por la promoción musical basada solo en singles, alargando por tiempo indefinido la producción de un álbum completo. Por ejemplo, la joven cantante Billie Eilish publicó más de 10 sencillos antes de la consolidación de su álbum de estudio “When We Fall Asleep, Where Do We Go?”
Ante este nuevo panorama, la mejor opción es optar por los singles en digital. Sin embargo, las plataformas más utilizadas solicitan requisitos específicos para su distribución. En el caso de iTunes y Apple Music, los requisitos son:
Publicación de 1 a 3 pistas musicales.
La publicación del sencillo debe durar máximo 30 minutos.
Cada pista individual debe durar menos de 10 minutos
En cambio, en Spotify para que el single entre en la categoría correspondiente, debe cumplir con:
Una duración menos de 30 minutos.
Puede contener de 1 a 3 pistas, elección del artista.
¿Por qué es importante el single?
Los usuarios ya no dedican tanto tiempo a escuchar, leer o hablar en la web. Entre numerosas plataformas de streaming, los oyentes se encuentran con infinidad de pistas nuevas a cada instante. Existen algunas ventajas que te ayudarán a decidirte por lanzar un sencillo:
Producir un álbum completo requiere más tiempo y por tanto, más costos. En cambio, el single es relativamente económico en comparación del álbum.
Puedes mantener una presencia más sólida en las plataformas de streaming al publicar sencillos, ya que, son más rápidos de producir que el álbum completo.
La mayor ventaja de la distribución digital hoy en día es que puedes prescindir de CDs y materiales físicos para darte a conocer como artista.
Al tener uno o varios singles en el mercado, puedes concentrarte en aplicar el correcto marketing para la promoción musical y así captar mayor cantidad de seguidores.
Es más fácil arriesgarte con estrategias de promoción y experimentar cuáles otorgan mayor resultados a tu imagen como artista dentro de la industria musical.
