fbpx

Cómo crear tus propias Playlist

Cómo crear tus propias playlists

Cómo crear tus propias playlists

No las subestimes. Las listas de reproducción son la herramienta clave para ganar seguidores en las plataformas de distribución musical digital. No hay trucos pero sí hay un requisito: ser creativ@. Atrévete y haz que quienes te escuchan tengan una experiencia musical de ensueño.

Playlist ¿qué son?

Son listas de reproducción multimedia que puedes crear en las plataformas de distribución digital musical y te permiten agregar y organizar el contenido que quieras escuchar según los estilos de tu preferencia. No hay límites.

¿Quién las ofrece?

Casi todas las plataformas de distribución ofrecen este servicio, YouTube y iTunes han sido los pioneros. Actualmente Spotify se alza como el preferido para los melómanos, no solo para localizar listas de reproducción sino también para crearlas. La capacidad infinita de Spotify supera la realidad pues además te permite convertirte en un “DJ virtual”. La creatividad es la clave.

Viraliza tu playlist

Sé astut@. En la industria musical hay mucho dinero y muchas discográficas (Universal Music Group, Sony Music, Warner Music y muchas más) pagando cantidades absurdas para promocionar sus playlist. Por ello, queremos enseñarte estos consejos que Kieron Donoghue, Vice Presidente de Global Playlists Strategy & Curation en Warner Music y fundador de Playlists.net ha compartido en la web para quienes estén interesad@s en dar el paso y viralizar sus listas de reproducción:

  1. No repitas otras playlist porque aunque las canciones no varían, sí que varía y MUCHO la creatividad y el estilo que le imprimas a tu nueva lista de reproducción. Imagina que en esa nueva playlist de Indie que te quieres crear ¿por qué en vez de contener las más nuevas del Indie no contiene las más random? ¡Dale la vuelta!
  2. El nombre. Jamás una playlist que se llame “Mis rockeros preferidos” tendrá siquiera un solo seguidor. Uno de los secretos es que precisamente quien le de “me gusta” a tu lista, es que la sienta como suya. Ese sentido de pertenencia es el que logrará que esa persona no solo crea que esa playlist es suya y que es el soundtrack de su vida, sino que además es 100% seguro que la compartirá.
  3. Cantidad de canciones. Aquí se aplica la regla “1 band, 1 song”. El máximo de canciones por playlist son 50 pero la cantidad para hacer la ecuación perfecta son 10. Sin embargo, también depende del género musical, en Spotify por ejemplo, la mayoría de las listas de reproducción más famosas son de 50 canciones.
  4. Diseño. No personalices tu lista con una imagen cualquiera de internet. La tipografía y los colores será lo que llame la atención de tus futuros seguidores. Sé original.
  5. Actualiza y comparte. Por regla general no debes actualizar tu playlist más de una vez a la semana y cada vez que la actualices, compártela en todas las redes sociales en donde te hayas creado un perfil. La música no necesita amistad para se compartida. Si a alguien le gusta, ten la seguridad de que la escuchará hasta el cansancio y la compartirá un centenar de veces más.

Playlist para artistas emergentes

Si eres artistas y tienes tus propios singles pero además eres un@ excelente curador, sácale el máximo provecho a las playlist e intercala tu contenido en tus nuevas creaciones. Es bastante probable que ganes una audiencia instantánea. Saca la cuenta, si alcanzas 250.000 seguidores que escuchan tu lista de reproducción como mínimo tres veces a la semana, al mes alcanzarías unas 333.000 reproducciones en tu canción. Be smart.

 

Mp3, el formato que revolucionó la música

MP3 - IPod Shuffle
MP3 - IPod Shuffle
IPod Shuffle – uno de los primeros reproductores mp3 creado por Apple

El MP3 es un formato de compresión de audio digital utilizado para reducir el tamaño de los archivos sin perder calidad. Para verlo más claro, un archivo de sonido en formato MP3 ocuparía aproximadamente la décima parte de lo que ocuparía en un CD. El término también hace referencia a los dispositivos utilizados para reproducir este formato como el iPod de Apple.

Los orígenes

Las siglas MP3 corresponden a MPEG Audio Layer 3, (Motion Picture Experts Group), el final de una serie de algoritmos desarrollados con la finalidad de optimizar el almacenamiento y emisión de señales de audio por un grupo de científicos a principio de los años 80.

MPEG y los algoritmos correspondientes a la compresión de archivos de audio y video digital fueron originalmente desarrollados en el Fraunhofer Institute, dirigido por el científico alemán Karlheinz Brandenburg, considerado el padre del MP3, junto a Thomson Multimedia (conocida en la actualidad como Thechnicolor) la multinacional empresa francesa de electrónica y servicios multimedia.

Para el año de 1992 la ISO (Organización Internacional de Normalización) incluyó el MP3 como formato estándar de compresión de audio y su uso en la transferencia de archivos musicales mediante la Red digital de Servicios Integrados RDSI hacia las emisoras de Radio, pero no fue hasta 1995 cuando se definiría como formato digital .mp3

La Polémica del MP3

El modelo de negocio planteado originalmente por sus creadores era la comercialización del software mediante el pago de una licencia profesional de uso, como en su momento lo hiciera Winamp, reproductor multimedia incluido en la versión de Microsoft Windows en 1997.

En 1997 un estudiante de origen australiano adquirió la licencia profesional de codificación del MP3 con una tarjeta de crédito robada para luego subir todos los datos del software mediante FTP a una Universidad Norteamericana, ofreciéndolo como freeware.

En 1999 nace Napster, un servicio pionero de distribución e intercambio de archivos de música en formato MP3 que bordeaba la legalidad vulnerando los derechos de autor hecho que originó una disputa entre la industria musical y sus desarrolladores.

[cta id=’4081′]

Los creadores del MP3 alegaban que su intención nunca fue permitir la distribución de música ilegal en la red.  Manifestaban sus principios de respeto al trabajo de todos los involucrados en el proceso. En todo caso su modelo inicial planteaba una herramienta de codificación cara y sistemas de decodificación (dispositivos) económicos para los usuarios.

En el año 2001 y como consecuencia de innumerables demandas por parte de las discográficas, y distintos artistas de la industria cierra Napster, sentando un precedente respecto a la legalidad de la comercialización e intercambio de música en internet.

MP3 y el streaming.

Luego de mucho rodar y unas serie de inconvenientes el MP3 logra afianzarse en el medio con la aparición del iPod en el año 2001 de la mano de Apple y en la actualidad como sistema de decodificación para otras plataformas de música en streaming como Amazon Music o Googler Play Music.

El fin del MP3

En el año 2017 Bernhard Grill, director del Fraunhofer Institute, anunció que no renovaría sus patentes. Si bien aún se mantiene su popularidad entre los usuarios, la tecnología va dirigida a formatos más modernos y eficientes como el AAC (Advance Audio Coding), utilizado por Apple para el ripeo de música entre un CD y su aplicación nativa de iTunes, considerada en la actualidad como el estándar para la descarga de música y videos en dispositivos móviles.

¿Qué es Tidal?

TIDAL
TIDAL
TIDAL

TIDAL es una de las principales plataformas de distribución de música digital del mercado. Hasta el primer semestre del 2018 TIDAL reportó pérdidas mínimas por usuario y dividendos más altos para sus suscriptores. Por reproducción paga 0.01284 $, es decir, más del triple que sus contrincantes más fuertes como Spotify y Google Play Music.

¿Cómo nace TIDAL?

Tras los contratiempos surgidos entre algunas compañías discográficas de reconocimiento mundial con grandes artistas, ha surgido la unión de muchos de estos cantantes afectados para la creación de esta multi-plataforma de distribución musical donde los artistas emergentes puedan subir su contenido sin ningún tipo de requisito.

Entre sus principales socios mayoritarios se encuentran: Alicia Keys, Win Butler y Regine Chassagne de Arcade Fire , Beyoncé, Calvin Harris, Chris Martin de Coldplay, Daft Punk, Damian Marley, deadmau5, Indochine, J. Cole, Jack White, Jason Aldean, Shawn “JAY Z” Carter, Kanye West, Lil Wayne, Madonna, Nicki Minaj, Rihanna, T.I. y Usher. A día de hoy, la lista de socios continúa en ascenso.

De artistas para artistas

Se accede a TIDAL a través de multiplataformas de distribución musical. Es la única manera. Cuenta con el servicio para artistas Tidal Rising con el que se busca ampliar la audiencia más apta para tu música.

La diferencia con otras plataformas es que no se basa solo en algoritmos, es el talento humano que se emplea en esta búsqueda y que tiene tiene como objetivo:

  • Colocación. No importa el tipo de contenido que subas: audio, video, lista de reproducción; siempre se le dará un espacio en la sección de NOVEDADES. Es el área más visitada por lo suscriptores en TIDAL.
  • Fotos de prensa. Financiada por TIDAL, tiene como idea impulsar tu imagen con fotografías de alta resolución.
  • RRPP. El servicio de Relaciones Públicas es el punto fuerte de esta plataforma y se encarga de que tus planes de lanzamiento sean óptimos.
  • Imagen para artistas. Básicamente te asignan un estilista y asistente de vestuario los cuales además te forman para futuros eventos y te dan tips para desenvolverte frente a los medios de comunicación.
  • Videos musicales. Si tu talento es sorprendente, TIDAL intentará conectarte con artistas consagrados para que te financien en tus video musicales, aunque parezca de ensueño, pasa mucho más de lo que crees.

Según palabras de los creadores de TIDAL: «estamos comprometidos con el crecimiento y éxito a largo plazo de los artistas, así como con garantizar que son escuchados por una audiencia tan extensa como sea posible.»

«Este programa especial y diseñado cuidadosamente cultiva a los artistas de una forma que tiene por objeto cambiar el paradigma de la industria musical y dar fuerza a aquellos cuya voz merece ser escuchada»

TIDAL para melómanos

No tiene ningún plan de suscripción gratuito pero como todas las multi-plataformas, cuenta con un plan básico, uno medio y un plan familiar.

Ninguno supera los 20$ mensuales. Sin embargo y aunque todo parezca igual que Spotify, su contrincante más fuerte, TIDAL cuenta con el famoso TIDAL HiFi, un sonido de alta fidelidad definido como el mejor de entre todas las plataformas; su calidad lossless permite que se compriman los archivos MP3 al momento de subirlos pero sin disminuir la calidad de los mismos. Un punto más para TIDAL.

[cta id=’4081′]

Content ID: ¿Cómo funciona?

Youtube Content ID

 

Youtube Content ID
Youtube Content ID

Content ID implica tener el control de tu contenido, aunque la web parezca un mar sin fondo, desconocido y sin reglas, la realidad es que gracias a plataformas de distribución digital como YouTube, es posible hacer valer tus derechos digitales y saber cómo, cuándo y dónde se replica tu contenido.

¿Qué es el content ID?

Se trata de un escáner que se activa a través de una Network certificada por Youtube que te avisa si alguien utiliza el contenido que tú has subido a esta plataforma y que has asegurado por derechos de autor.

ContentId Logo
Logotipo de Content ID

Por ejemplo: imagina que como artista subes una nueva canción con copyright y se hace viral en YouTube y alguien a quien le ha gustado tu canción también sube un vídeo pero de una coreografía con tú canción de fondo y también se viraliza. Inmediatamente se encienden las alarmas y el trabajo del content ID se activa según los algoritmos configurados por esta herramienta e inicia su cacería virtual.

¿Cómo funciona el CONTENT ID?

Youtube por cada contenido subido genera un «asset» que es un código instranferible y por cada réplica que tenga este «asset» en vídeos que no sean de tu canal, tu Network generará reclamos y te da el permiso de bloquear, monetizar o eliminar directamente el vídeo.

¿Cómo monetizar a través del CONTENT ID?

Ten en cuenta que no todo el mundo conoce sobre estos parámetros que hay en la web y no todos aquellos que utilizan tu contenido lo hacen para plagiarte.

YouTube entendiendo esta falta de información por parte de los usuarios, le da la opción al artista de monetizar cada vez que tu «asset» tenga una réplica y por cada vez que esa réplica tenga reproducciones. Es decir, monetizas no solo por los plays de tu canal sino también por los plays en otros canales.

[cta id=»4873″ vid=»0″]

Razones para usar el CONTENT ID

  1. Proteger tu contenido.
  2. Generar la mayor cantidad de ganancias por reproducción, según el país donde se reproduzca.
  3. Controlar las estadísticas de los plays de tus vídeos.

¿Cómo activo el CONTENT ID?

Youtube pensando en cómo hacértelo más fácil ha lanzado un vídeo explicativo para todos sus usuarios donde puedes aclarar tus dudas.

Deezer: ¿Qué es y cómo funciona?

Logotipo Deezer
Logotipo Deezer
Logotipo Deezer

Si bien esta plataforma francesa no ha terminado de sentar bases en todos los Estados Unidos y Latinoamérica, en términos de pago a sus suscriptores, Deezer supera a Spotify por 0.00187 dólares por reproducción.

A día de hoy, Deezer sigue extendiendo sus redes a nivel mundial y se encuentra disponible en 16 idiomas y cuenta con 16 millones de usuarios, 6 millones de ellos conectados en todo el mundo a través del servicio Premium.

Para los adictos a la música

Como biblioteca digital musical tiene más de 53 millones de canciones, lo que te permite crear playlist según tus gustos, importar archivos en MP3 y al igual que en casi todas las plataformas de distribución musical, seguir a tus artistas preferidos.

Cuenta con distintos planes de afiliación para que elijas tu preferido. Han apostado por enfocarse en el público más ávido de música y por ello han creado un super plan para los estudiantes en el que solo abonan la mitad de lo que costaría un año entero del Servicio Premium.

La única condición para optar por un plan estudiantil es residir y estar matriculado en las universidades de los siguientes países: Alemania, Argentina, Australia, Austria, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Filipinas, Francia, Indonesia, Israel, Malasia, Países Bajos, Rusia, Reino Unido, Singapur, Sudáfrica o Tailandia.

Para los artistas

Puedes subir tu propio contenido musical a Deezer a través de cualquier plataforma de distribucion digital. Si no tienes contrato con algún sello discógrafico ¡no te preocupes porque no es necesario para que puedas subir tu música a esta página! pero, si por el contrario tienes contrato con un sello discográfico, puedes verificar si desde esta plataforma tienen un convenio especial con tu compañía.

[cta id=»4914″ vid=»0″]

De entre las más famosas que se manejan con Deezer están: believe, FINETUNES.NET, The Orchard, Merlin, INgrooves, KONTOR NEW MEDIA y GoodToGO.

Servicios

En sus servicios para artistas, Deezer te permite desde subir tus propias canciones hasta la edición de tu perfil, sin pagar un céntimo más por ello.
Desde la pestaña de Deezer Uploader, puedes subir tus canciones inéditas o versiones que hayas hecho de otro artista en tu perfil.

Desde Deezer Analytics es posible saber dónde (región y/o país) se escucha tu música y además conseguir información más específica sobre el perfil de tus fans. También desde Deezer Pages puedes editar tu perfil de artista según lo prefieras y compartirlo a través de cualquier red social.

Música en Streaming ¿Qué es y en qué consiste?

Qué es música en streaming

Qué es música en streaming

La retransmisión o reproducción en tiempo real, mayormente conocida bajo el término anglosajón streaming consiste en la difusión masiva o focalizada de contenido digital y multimedia implementando una red computarizada.
La música en streaming también se ha denominado descarga continua debido a que el usuario del producto final, bien sea música o video, consume el producto a la vez que lo descarga.

En consecuencia, la música en streaming no es otra cosa que la difusión y reproducción, generalmente masiva, de contenido digital del tipo sonoro. En la actualidad existen numerosas compañías que compiten entre sí para la
prestación de este servicio.

Funcionamiento de la música en Streaming

El streaming funciona en contraposición al habitual método de descarga, según el cual, el usuario para poder disfrutar un video o canción debe, con
anterioridad, haberlos descargado por completo. Por ello, para su
funcionamiento, el streaming se apoya en un búfer de datos.

Dicho búfer no es otra cosa que un almacén en el cual se van descargando, en
vivo y en directo, los datos del video o canción a la par que se van reproduciendo en la interfaz del usuario.

Para su correcto funcionamiento, los usuarios de internet que desean disfrutar de algún tipo de servicio de streaming, deben disponer de un ancho de banda al menos equivalente a la tasa de transmisión del servicio.

Componentes del streaming

Una vez comprendido el funcionamiento básico de la música en streaming tan solo falta explicar cuáles son los componentes que intervienen en el proceso y qué papel juegan en el mismo.

Todo proceso de streaming implica códecs, contenedores de secuencia de bits (FLV, AVI, ASF, etc), protocolos de transporte y protocolos de control.
En primer lugar, los códecs consisten en funciones algorítmicas imprescindibles para comprimir cualquier tipo de archivo. Tal compresión o
codificación, cuando se trata de música, consiste en el tipo de archivo de audio, el cual se expresa en la extensión de los archivos como: MP3, AAC o VORBIS.

Los códecs emitidos desde la fuente principal, son recibidos y ensamblados en una secuencia de bits, lo cual es, precisamente, un contenedor de datos que posibilita su organización y decodificación. Tales secuencias de datos son
diversas, tales como: AVI, ASF, WebM, ISMA y FLV.

Sin embargo, tales componentes no servirían de mucho sin los diversos
protocolos. Para que una retransmisión sea efectiva, deben poseer y ejecutar
protocolos de transmisión y de control, entre los cuales se destacan dos:
MMS, RTP y RTSP.

Tipos y ejemplos de streaming

El streaming es la retransmisión en directo de archivos, bien sean visuales,
sonoros o una mezcla de ambos. Este puede distinguirse entre streaming
audiovisual y streaming sonoro o música en streaming. La diferencia es simple, mientras el primero está orientado a la difusión de videos, generalmente series y películas (pero también conferencias, charlas,
clases, tutoriales, etc.) el segundo se limita a la redifusión de material sonoro,
especialmente discos y sencillos musicales.

En cuanto al primero, probablemente el más famoso de la actualidad no sea
otro que Netflix, acompañado de una pujante competencia que muy poco tiene que envidiarle a la plataforma, tales como HBO, Hulu, Amazon Prime Video, y otras plataformas que se han extendido tales como Disney+.

Por su parte, plataformas como Spotify y Deezer, son las más conocidas en el
ámbito musical. Dichas firmas se dedican a la redistribución de música de un
modo totalmente legal, respetando los derechos de autor mediante acuerdos con las productoras musicales y las empresas discográficas.

Si algo podemos mencionar para cerrar este artículo, es que la música en
streaming cobra cada vez mayor espacio e importancia entre los usuarios de
internet, por lo cual no es errado afirmar que estamos presenciando una
transformación irreversible en los medios tradicionales tales como la radio y la televisión.

[cta id=»4081″ align=»none»]