Hacer música ya es un reto creativo que consume mucho de nuestra capacidad. Por ello y, entendiendo que crear diariamente contenido para tus redes sociales, puede ser un desafío, a continuación, te damos algunos consejos para cuando literalmente te hayas quedado sin ideas al momento de publicar en tus perfiles sociales.
Adáptate al presente
A día de hoy, la presencia social es casi obligatoria porque la industria de la música así lo espera. Estar en las redes sociales no suele ser un problema para la gran mayoría de músicos, pero lo que sí se convierte en una pesadilla para muchos es estar activos constantemente porque lo más común es que no sepan sobre qué publicar. Por ello y recabando información de los más expertos, te dejamos estas 10 indicaciones que te pueden ayudar a generar contenido por lo menos para un mes:
1. ¿Qué artista te influenció más? 2. ¿Cómo se te ocurrió la idea de tu última canción? 3. Muestra tu estudio, o el estudio donde grabaste, dónde practicas en casa o tu espacio de ensayo y explica tus elecciones. 4. Comparte un éxito reciente. 5. Comparte un consejo rápido que hayas aprendido. 6. Comparte algo con lo que tengas problemas musicales. 7. ¿Por qué amas lo que haces? 8. Comparte una preferencia musical (cuerdas de guitarra, micrófono vocal, complementos, etc.) 9. Publica el testimonio de un fan. 10. ¿Qué te motiva?
Como has podido darte cuenta al leer los consejos, ninguno de ellos indica que compartas algo a nivel personal porque generalmente tus seguidores conectan más contigo a nivel musical, por eso son tus fans musicales. Sin embargo, si tu marca está basada en tus creencias personales, entonces la estrategia de publicación sería diferente e incluiría tus pensamientos personales. Dicho esto, si quieres desahogarte en línea, abre un perfil que sepas que será tu diario, como, por ejemplo, Facebook y úsala solo para publicaciones personales. Recuerda que, todo tiene su lugar cuando se trata de marketing musical.
Hay muchas cosas que se incluyen en un lanzamiento de música además de simplemente llevarlo a las plataformas de transmisión. Así que, asegúrate de haber marcado todas las casillas con estas 10 tareas de marketing.
Cada vez que lanzas música nueva, no quieres que solo esté disponible en plataformas como Spotify y Apple Music. Quieres que a la gente le importe. Cada nuevo lanzamiento debe ser un pilar en tu carrera, algo que te ayude a llegar a más oyentes y generar más regalías.
Entonces… ¿qué hacer?
1. Actualiza tus perfiles de artista en las plataformas de transmisión Dado que la mayoría de las personas escucharán tu música en los grandes servicios de transmisión, debes solicitar a tu distribuidor personalizar tus perfiles para que, de esta manera, causes la mejor impresión.
2. Presenta tu música en Spotify y Amazon Music Siempre que hayas distribuido tu música con la suficiente antelación, puedes utilizar la herramienta de presentación de listas de reproducción de Spotify para que tu música llegue al radar de lanzamiento de todos tus seguidores.
Por su parte, Amazon Music tiene una herramienta de lanzamiento similar que puedes usar hasta catorce días después de la fecha de lanzamiento.
En el caso de Spotify, tu música debe ser subida al menos siete días hábiles antes de la fecha de lanzamiento. Pero dado que tarda un poco en procesarse tanto en Spotify como en el distribuidor, te recomendamos busques a tu distribuidor musical con al menos con 30 días de anticipación.
3. Usa Spotify Canvas antes del lanzamiento Los lienzos son videos verticales que se repiten mientras se reproducen las pistas en Spotify. Y es que es un hecho, está comprobado que nos atraen las imágenes, por lo que este formato impulsa todo tipo de métricas de participación de transmisión.
Dado que un Spotify Canvas tiene una duración máxima de 8 segundos, no tienes que exagerar con la producción de video. Un dato que debes saber es que estos vídeos, puedes subirlos a través de Spotify for Artists mucho antes de la fecha de lanzamiento.
4. Comercializa tu música Usa el marketing musical. Y si aún no sabes de qué se trata, te invitamos a echarle un vistazo a nuestro artículo: MARKETING MUSICAL: CÓMO ENCONTRAR TU NICHO Y UTILIZARLO A TU FAVOR
5. MusixMatch ¡IMPORTANTÍSIMO! ¿Quieres que tus letras se envíen a plataformas como Instagram Reels, Spotify, Amazon Music y muchas más? ¿Quiere que tus fans creen pequeños videos con letras en las Historias de Instagram donde las palabras aparecen automáticamente en la pantalla al ritmo de la música? para ello, debes:
1. Ser verificado con MusixMatch 2. Sube tus letras 3. Luego (una vez que se publique tu música) sincroniza tus letras con el audio.
6. Profesionaliza tus derechos de publicación Si escribes música o letras originales, debes poseer los derechos de publicación de música de esas canciones. Pero, ¿tienes un administrador de publicaciones que te ayude a poner esos derechos en uso, recaudar todas las regalías de publicación que genera tu música y registrar tus canciones en sociedades de recaudación de todo el mundo? En LATIN WMG te podemos ayudar con eso y, si quieres más información, pincha aquí
7. Monetiza en varias plataformas Es fácil omitir muchos de los «extras» cuando hay prisas en el proceso de lanzamiento de tu nueva música, pero haz un stop y asegúrate también de monetizar con tu talento en Facebook, Instagram, TikTok, y otras redes. Cuando monetices tu música en otras plataformas sociales, obtendrás ingresos por el uso de tu pista en videos en esas plataformas, incluso si otras personas los crearon o subieron.
8. Regístrate en SoundExchange Si eres el propietario de tu propia grabación, se te deben regalías de interpretación digital adicionales cada vez que tu música se reproduzca en Internet y en la radio satelital, pero, dado que estas regalías están asociadas con la grabación y no con la canción, no se consideran regalías de publicación, por lo que su organización de derechos de ejecución (como ASCAP o BMI) no puede cobrarlas. Ahí es donde entra en juego SoundExchange.
9. Presencia en la web ¿No tienes website? Deberías tenerla y deberías mantener un centro para tu música en el que controles la experiencia y seas el dueño de la relación con los fans.
Si ya tienes un sitio web (y mil millones de perfiles sociales), es hora de actualizarlos con:
• Nuevos anuncios musicales • Nuevas fotos y videos de artistas • biografías actualizadas • Y más
10. ¡Plan de promoción! ¿Quieres que la gente se preocupe por tus canciones? Tienes una amplia gama de opciones. Ahora es el momento de establecer un rumbo y producir contenido.
¿Vas a enviar correos electrónicos anunciando nuevas cosas? Escribe esos correos electrónicos con anticipación. ¿Estás planeando un montón de contenido social para tu semana de lanzamiento? Genial, crea ese contenido con anticipación. ¿Vas a grabar videos? Piensa en todo lo que necesitas en este sentido, y hazte una lista de los posibles estilos a adoptar, como por ejemplo:
• Teasers verticales para Stories • Video musical • Pista de arte • Vídeo de rendimiento • Vídeo con letras • Spotify Canvas (mencionado anteriormente) • Anuncios de video en vertical, ancho y cuadrado
… y luego ponte a trabajar creando esos videos mucho antes de que salga tu música.
Mantener una presencia frecuente en varias redes sociales se está volviendo un problema para la salud mental de muchos artistas. ¿Es posible no caer en este pozo, para algunos sin fondo?
Las recientes protestas de músicos sobre la presión de mantener una presencia constante en las redes sociales son desconcertantes en una época en la que muchos artistas luchan contra los problemas de salud mental. En las últimas semanas, Halsey, Self Esteem y otros han hecho declaraciones públicas sobre su preocupación por la presión que genera plataformas como TikTok para publicar la música de cualquier artista.
La situación se ha convertido en una especie de crisis, y ahora el Music Managers Forum ha publicado “The MMF Digital Burnout Report”’, un informe que establece que: “El gran volumen de demandas de lanzamiento y contenido de los artistas puede ser abrumadoramente agobiante, especialmente en un mercado superpoblado. Esto se complica aún más por la expectativa de que los músicos requieren una cantidad significativa de seguidores en las redes sociales para recibir apoyo”. Si bien no hay duda que el auge del streaming, las redes sociales y la cultura de «siempre conectado» son los impulsores del problema, una de las principales causas directas es el marketing musical, especialmente el promovido por los grandes sellos musicales.
No se trata de criticar a los equipos de marketing. Continúa habiendo un exceso impresionante de campañas que aprovechan las personalidades de los artistas, las ideas novedosas y las tácticas oportunistas para impactar en las diversas métricas que ahora podemos medir instantáneamente: participación en las redes sociales, vistas y transmisiones. Los especialistas en marketing musical trabajan bajo una gran presión de tiempo, a menudo con presupuestos modestos o bajos, en comparación con sus contrapartes en otras industrias. Sus esfuerzos son impresionantes y, francamente, agotadores. El problema es que estas campañas están limitadas por la falta de palancas de marketing directo que puedan llegar a los fanáticos de la música de manera más directa.
Por otro lado, los artistas independientes ahora están sujetos a un requisito de viralidad. En el informe del MMF las soluciones sugeridas para aliviar las presiones sobre los músicos y artistas no dan en el blanco: pausas planeadas en las redes sociales (poco prácticas) y más transparencia de los servicios de transmisión sobre sus algoritmos (poco probable). El informe advierte que los managers también deben aprender a «decir no» y que debe haber un entendimiento de que no todos los artistas se sienten cómodos en las redes sociales o en el papel de «influencer».
Estamos destinados a estar en una era de gestión de canciones y marcas de artistas, que requieren experiencia en los primeros principios, en este caso de marketing musical: creatividad y comunicaciones de marketing integradas, campañas conjuntas que construyen el «valor de marca» de un artista y lo preparan para la longevidad. En cambio, todos siguen persiguiendo el último pico en un gráfico. No es de extrañar que muchos artistas hayan expresado alivio por haber llegado a la escena musical antes del dominio de las redes sociales.
El marketing musical no es una tarea fácil y, como señala el informe de MMF, no solo los artistas sufren agotamiento, sino también sus equipos. Con un flujo interminable de lanzamientos prioritarios, entran en una rueda de promoción que nunca termina y rara vez conduce a un punto final satisfactorio para cualquier músico. No todos los músicos pueden ser Adele, quienes pueden permitirse el lujo de mantener un aire de misterio anticuado, desapareciendo de la escena antes de regresar con álbumes número uno y espectáculos con entradas agotadas. Sin embargo, la solución es simple: la industria de la música debe utilizar su generosidad de la era del streaming para invertir en canales de medios musicales y ayudar a desarrollar medios independientes centrados en la música. Les daría a los especialistas en marketing musical un acceso más directo a las audiencias y a los artistas más opciones para aparecer en el radar sin tocar en la calle durante dos años con la esperanza de que alguien se dé cuenta. ¡Crucemos los dedos!
Descubrir qué te hace sobresalir del resto es crucial en tu viaje y para tu éxito como músico. A continuación, te mostramos cómo descubrir tu nicho y cómo puedes usarlo para impulsarte en la industria de la música.
¿Cómo te defines a ti mismo? ¿Tu música te representa? Encontrar tu nicho como músico es una de las mejores maneras de asegurar una audiencia dedicada que realmente se conecte contigo y tu arte. No solo fomenta conexiones más profundas, sino que te ayudará a navegar en esta loca industria con un fuerte sentido de ti mismo que te guiará a lo largo de tu viaje como artista. Aquí, algunos consejos.
¿Cómo te defines a ti mismo?
Mucha gente en la industria te dirá que concentrarte en tu nicho es la única clave para el éxito. Si bien es cierto que construir una reputación con audiencias más pequeñas puede ayudarte a sobresalir a medida que estableces tu carrera como músico, te proponemos una perspectiva ligeramente diferente. En lugar de apelar a un género, rompe moldes y deja que la ausencia te etiquete y usa eso para jugar a tu favor.
Comprensión
Cada nicho tiene su propia cultura. Lady Gaga tiene sus “pequeños monstruos”. Justin Bieber tiene sus “Beliebers”. ¿Qué es lo tuyo? Comprender la cultura de tus fanáticos es la clave para orientar los anuncios y el marketing musical.
Para ello, mantente activo en las redes sociales. Únete a grupos de Facebook. Involúcrate con la comunidad. Conoce la historia. Descubre lo que le gusta a tu comunidad y lo que quieren ver. Es posible que ya tengas canciones que satisfagan esas necesidades. Si lo haces, ya estás un paso por delante.
Datos musicales
La mayoría de los servicios de transmisión de hoy en día se basan en algoritmos para descifrar las mejores recomendaciones de canciones. Estos algoritmos recopilan y sintetizan datos de los oyentes para adaptar su experiencia auditiva. Aunque no lo creas, el género de una canción en el que se clasifica parece mucho menos importante ahora. En una era de transmisión ilimitada y metadatos extensos, los expertos y fanáticos aceptan que el gusto musical es menos lineal y actúa mas como una red entrelazada. Clasificar la música ya no es blanco o negro, y el poder de decidir la ubicación se ha trasladado por completo a la audiencia.
Qué hacer a continuación…
Piensa en una de tus canciones. Desglosa sus elementos individuales y piensa cómo estos elementos se traducen en la amplia gama de opciones musicales de tu audiencia. Al ser consciente del atractivo de tu música para los diferentes géneros y subgéneros, puedes captar fanáticos de prácticamente cualquier género, terminar en todo tipo de listas de reproducción y fomentar conexiones en todo el mundo.
Etiqueta sabiamente
Una de las principales formas en que tu identidad de nicho puede ayudarte en tu carrera es a través de las playlist. Hacer que tus canciones aparezcan en listas de reproducción es una excelente manera de impulsarte en plataformas como Spotify y Apple Music.
Al enviar una canción a Spotify, se pedirá que se etiquete según el género, subgénero, estado de ánimo, estilo y más. Aquí es donde conocer tu nicho dará sus frutos. Familiarizarse con un nicho te permite etiquetarte más específicamente. Cuanto más específicas sean tus etiquetas, más destacarás para los curadores que buscan música en ese subgénero.
Segmentación de anuncios
Ahora que sabes mucho sobre tu audiencia, puedes tener una orientación más auténtica y, por ende, resultados más auténticos. Como regla general, los anuncios de Facebook funcionan particularmente bien cuando se trata de marketing musical enfocado en el nicho.
Todos sabemos que Facebook almacena los intereses, gustos y disgustos de todos. Usa eso a tu favor.
• Visita grupos de Facebook similares y usa esos miembros como base. • Agrega a esas personas a tu propia página. • Luego, al saber qué tipo de personas miran tus videos en Facebook e Instagram, crea una audiencia personalizada. • A partir de ahí, puedes crear anuncios de Facebook para mostrar a esta audiencia y así sucesivamente.
Por último, no olvides:
• Siempre asegúrate de anunciarte en las plataformas en las que estás activo. • Asegúrate de utilizar medios atractivos y de alta calidad para tus anuncios. • Actualmente, el video es el formato de mayor rendimiento en todas las plataformas que lo ofrecen. Sin embargo, para los DSP de audio, obtendrás un mejor compromiso con una voz en off. • Asegúrate de tener un lenguaje convincente para tu campaña. • Abstente de ser demasiado prolijo o de usar el «leer más». • Ten en cuenta los horarios de sueño de tu audiencia, las próximas vacaciones… el momento adecuado puede ayudarte a ahorrar dinero y a no llevarte chascos por la poca participación de tu comunidad. • El marketing musical digital es un proceso único para todos. Tu estrategia depende de tus objetivos específicos, y no existe un enfoque único. Establecer objetivos claros y factibles, utilizar las herramientas disponibles para ti y comprender tu panorama digital en constante cambio, serán tus guías para el éxito.
Cada vez que lanzas un nuevo sencillo o álbum, no solo le estás dando a la gente música para escuchar. La música tiene una capacidad única para forjar conexiones poderosas entre artistas y oyentes. Y, créalo o no, estas conexiones pueden ocurrir ya sea que seas un músico reconocido o que estés lanzando tus primeros sencillos y la mayoría de los oyentes no te conocen. Tu próxima canción fácilmente podría ser una gran fuente de consuelo, comprensión y visibilidad para las personas que la escuchan.
¿Por qué la gente escucha música? Esta es una pregunta incomprensiblemente larga y complicada de hacer cuando te paras a pensar en ella. La música sirve para innumerables propósitos diferentes en las culturas de todo el mundo, desde marcar las tradiciones navideñas hasta entusiasmar a las multitudes para los eventos deportivos y celebrar nacimientos y duelo por muertes. Pero hay algo especialmente íntimo y especial en una persona que escucha a su músico favorito en su automóvil camino al trabajo o con auriculares mientras pasea a su perro. Este tipo de escucha es intensamente personal, y se podría argumentar que forma una relación única y vital entre un oyente y el creador o creadores que hicieron la música.
A nivel personal, la música tiene un impacto muy profundo no solo en los fanáticos de la música hardcore, sino en la mayoría de los seres humanos. Un chico adolescente es dejado por su primera novia y escucha el mismo par de canciones docenas de veces para superar su angustia. Una adicta al trabajo de 35 años confía en su lista de reproducción favorita para relajarse después de una larga semana en la oficina. Escuchar música tranquila y meditativa es parte integral del proceso de auto-relajación de un veterano de guerra que lucha contra el síndrome de estrés postraumático. Los roles que juega la música en nuestras vidas son tan diversos como cada persona que la escucha, lo que esencialmente significa que los puntos de conexión son infinitos.
Como creador de música, tienes la oportunidad única de brindarle a la gente algo profundo cada vez que lanzas música nueva, y esto es cierto ya sea que hagas música cargada de emociones o no. Todo tipo de música termina llegando a los oyentes y conectándose con ellos de diferentes maneras. Hacer esto significa hacer la música que quieres hacer y no crear el trabajo que crees que el mundo quiere que hagas. Significa escribir música que se ajuste a tus preferencias, curiosidades y experiencias y que no busque sonar como otra persona.
A veces se necesita mucho trabajo para hacer música que provenga de una mentalidad honesta y abierta, incluso si eres un compositor exitoso con mucha experiencia. A veces, el bagaje de expectativas hace que sea más fácil para los compositores con una nueva perspectiva crear que para los creadores de música experimentados. Pero independientemente de tus antecedentes, la única forma de resonar con el público es hacer mucho trabajo, compartirlo, hacer todo lo posible para asegurarse de que se escuche y ver qué sucede. Crear tanta música como puedas te da el tiempo y el espacio que necesitas para crear auténticamente.
Apunta a ser tú mismo, no a complacer
Una cosa extraña y frustrante sobre la composición de canciones es que probablemente escribirás malas canciones si te obsesionas demasiado con crear el tipo de música que crees que la gente quiere o necesita escuchar. Puede sonar como un consejo cursi, pero cuanto más te concentres en ser tú mismo cuando haces música, más fácil será crear un trabajo que sea humano y accesible. Cuando surge un nuevo estilo popular de música o artista, siempre hay artistas que intentan capitalizar las tendencias imitando lo que creen que los hará exitosos. Se necesita mucho, mucho más trabajo para crear música que sea verdaderamente auténtica para ti y tus experiencias, pero terminarás teniendo más éxito trabajando de esta manera si buscas formar relaciones reales y duraderas con tus oyentes.
La música tiene un profundo talento para que las personas sepan que no están solas. Las experiencias que dan forma a tu música pueden parecerte totalmente únicas, pero en realidad son oportunidades para relacionarte y conectarte con tu público.
Aunque a veces son irritantes y se usan en exceso, los hashtags ahora están integrados en casi todas las plataformas de redes sociales y, cuando se usan correctamente, pueden ser una poderosa herramienta de marketing. En esta guía, veremos cómo usarlos de manera efectiva.
¿Cómo hay que usarlos?
Casi todas las plataformas sociales ahora admiten el uso de hashtags y, como herramienta, son muy poderosos. El problema es que la mayoría de la gente no sabe cuál es la mejor manera de usarlos, especialmente cuando se trata de hashtags de música. Por ello, aquí tienes una lista que debes tener en cuenta la próxima vez que publiques contenido para que te hagas una correcta promoción musical.
¿Para qué son buenos?
Primero, date cuenta de que los hashtags tienen dos propósitos bien definidos.
Sirven para aumentar tu visibilidad social, capacidad de descubrimiento y conocimiento de marca.
Permiten que la plataforma categorice su contenido para que pueda incluirse en los feeds. Es por eso que usar un feed personalizado como #theNameOfYourAlbum o #hashtagsarestupid es una pérdida de tiempo. Nadie los verá, probablemente nadie los usará, y la red social que decidas usar, no los indexará.
¿Dónde deberías usarlos?
Considera esta estrategia antes de seleccionar hashtags para tu próxima publicación:
Verifica la actividad de la plataforma para saber qué se está utilizando actualmente. Haz una búsqueda del hashtag y averigua qué aparece. A continuación, selecciona algunos hashtags amplios que se utilicen habitualmente. Por ejemplo: #musician, #songwriter o #bands. Asegúrate de que los hashtags que elijas sean relevantes para la publicación; de lo contrario, no te ayudarán mucho. Es decir, no querrás usar #café cuando la publicación sea sobre tu actuación de anoche.
Selecciona algunos hashtags que tengan un poco más de matiz, pero que se apliquen a tu nicho específico. Por ejemplo: #proaudio, #musicproducer, #musicstudio y #musictech #drummer #manager, entre otros.
Combina el uso de hashtags amplios y matizados en tus publicaciones
Haz una lista de diferentes hashtags para usar en diferentes redes sociales. Si deseas profundizar en la búsqueda de hashtags de música, puedes probar hashtagify.me, la aplicación Hash Me, AllHashtag y una docena más de sitios de búsqueda específicos de hashtag (pregunta a Google).
