Tras el lanzamiento de las letras de canciones en tiempo real en algunos países seleccionados y su posterior cancelación, Spotify relanza esta grandiosa herramienta a 22 nuevos mercados, entre ellos el sudeste de Asia, La India y América Latina.
De qué trata
La nueva función de Spotify ofrece letras en tiempo real en el idioma original de la canción. Los usuarios pueden acceder a la función tocando «Letras» en la parte inferior de la pantalla «Reproducción en curso».
Los países que tienen acceso a esta función desde el mes de julio son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panamá, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwán, Singapur y Hong Kong.
Spotify en contra de la piratería
El retraso de Spotify para relanzar la función de las letras de canciones se debió a la complejidad de las licencias. Proporcionar a los usuarios acceso a las mismas con licencia legal en los servicios de transmisión no ha sido una tarea fácil para Spotify.
El año pasado, por ejemplo, Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por 50 millones de dólares, alegando que “atrapó” a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras y por ello, empezó a usar una ingeniosa técnica de marca de agua digital para evitar dichos robos digitales.
Que las compañías tengan que recurrir a trucos digitales como este para combatir el robo de letras de canciones muestra cuán complicado se volvió este mercado. Contrariamente a lo que se cree, los artistas y editores no suelen proporcionar sus letras. Sin embargo, en la actualidad, este lanzamiento ha sido posible gracias a un nuevo acuerdo con el proveedor de letras Musixmatch, desde donde se ha informado que hasta la fecha son los que poseen el acceso al catálogo de letras de canciones y traducciones más grande del mundo.
Las regalías obtenidas de las transmisiones de Spotify son muy bajas, pero, a continuación, te mostramos cuántas reproducciones necesitarías para vivir de tu música…
¿Cuál es el escenario?
Las guerras de streaming continúan. Spotify tiene más de cien millones de suscriptores mensuales en todo el mundo, lo que coloca a la plataforma muy por delante de sus pares, pero Apple Music y Amazon Music están ganando millones de nuevos usuarios cada mes que pasa. Si la economía global puede sostener las numerosas plataformas de transmisión no es lo que más importa ahora, pero sí que los artistas puedan sobrevivir a esta economía de transmisión.
Cualquier experto de la industria dirá que los músicos de hoy lo tienen fácil. Hay más vías de exposición que nunca, la grabación de música es (o puede ser) barata, y un número cada vez mayor de artistas está teniendo éxito fuera del sistema tradicional de la Industria musical. Es teóricamente posible para cualquier músico con acceso a una computadora convertirse en una sensación digital que tenga fanáticos en todo el mundo sin la ayuda del dinero de las grandes marcas (aunque, para ser justos, el dinero de las grandes marcas sigue siendo un éxito).
Los pagos por streaming son una nueva forma de generar ingresos para los músicos y, a día de hoy, con las giras suspendidas (por el covid-19) y las ventas de medios físicos tocando fondo, el dinero obtenido de la transmisión puede tener un impacto significativo en la capacidad de un artista para desarrollarse, sin mencionar mantenerse.
Aplicando las matemáticas
Según el Subsecretario de Planificación y Evaluación (ASPE), la línea de pobreza para hogares unipersonales en los Estados Unidos es de 11.770 dólares. Esto quiere decir que, con un pago promedio de 0.006 dólares por reproducción, un músico necesita 3.000.000 de reproducciones anuales para tener un ingreso bruto de 12.000 euros.
En el caso que el artista tenga un acuerdo con una compañía discográfica, la misma recibiría un pago antes que el artista y dependiendo del tipo de contrato, el artista necesitará millones de reproducciones adicionales para ver la misma cantidad de ingresos.
¿Pero qué hay de los artistas con familias? La ASPE pone la línea de pobreza para una familia de cuatro (2 adultos, 2 niños) en 24.250 euros. Usando la misma tasa promedio de regalías, un músico necesitaría 6.062.500 reproducciones en Spotify para ganar esa cantidad de ingresos brutos.
Estos números se hacen mucho mayores cuando el músico es parte de un grupo más grande. Si una banda tiene cuatro miembros y los cuatro tienen familias, el grupo necesitaría generar 24.250.000 reproducciones en Spotify para sobrevivir.
En la actualidad, la clave para una larga carrera musical es desarrollar una comunidad lo suficientemente fuerte que promueva el merchandising y el marketing musical. Esa siempre ha sido la forma más efectiva de vivir de la música, y la que probablemente no cambie ni a corto ni a mediano plazo.
Estos últimos meses han sido muy difíciles y complicados para todo aquél que trabaje dentro de la Industria musical y también fuera de ella. Nadie nos ha dado un manual para saber cómo actuar ante una pandemia y cómo evitar ir por un camino desconocido sin saber a dónde o cómo vamos a parar. Sin embargo, hay quienes se han arriesgado y contra todos los pronósticos han logrado su meta y comparten sus experiencias. A día de hoy y, en medio de esta crisis sanitaria mundial en la que sus consecuencias parecen no tener fin, muchos artistas han promocionado sus álbumes siguiendo ciertos pasos que Spotify no ha dudado ni un minuto en compartirlos con los artistas de todo el mundo.
Cómo seguir adelante
Es evidente que una gira está absolutamente fuera de la mesa y no solo por este año, sino que es muy probable que también por el primer semestre del 2021. Ha llegado la hora de mejorar el marketing y la promoción musical. Muchos artistas han quedado petrificados con esta nueva normalidad, pero, otros pocos han decidido dejar los miedos a un lado y seguir adelante tal y como lo ha hecho la artista folclórica Laura Marling quien, en medio de la pandemia, decidió adelantar el lanzamiento de su álbum Song For Our Daughter, “No vi ninguna razón para contener algo que, al menos, podría entretener y, en el mejor de los casos, proporcionar algún sentido de unión”, explica.
Uno de los sellos de Marling, Partisan Records, ha estado trabajando estrechamente con sus artistas para buscar nuevos enfoques para el lanzamiento de álbumes. Zena White, directora gerente de Partisan, lo ha visto como una revelación, e incluso una oportunidad. “Es una oportunidad para que seamos creativos y hablemos directamente a los fans, y logremos un mayor compromiso en línea, sin necesidad que la banda esté en Seattle para hacer esa sesión KEXP, o ir a Londres para hacer una sesión de Rough Trade”, dice. “Creo que todos están aprendiendo muchas lecciones sobre lo que se puede lograr a ese respecto”.
Reevaluar
promoción de su EP Numbers Ft. Seven Davis Jr. y como sus fanáticos estaban ansiosos por oír su nueva música, Dorn y su equipo decidieron que abril sería el mes indicado para darle play al lanzamiento. «Nos dimos cuenta que ese era el momento preciso para lanzar, porque todos estaban permanentemente en línea pendiente de lo nuevo», dijo Dorn.
Al otro lado del mundo, Brid Walpole, publicista de Chicago Pitch Perfect PR, ha estado haciendo lo mismo con sus clientes. «Desde que todo comenzó, mi equipo y yo nos hemos mantenido en una conversación continua: los artistas, la gerencia y, por supuesto, los agentes de reserva», dice Walpole. “Obviamente son aguas completamente desconocidas para todos. Es importante continuar con la promoción de nueva música. Hay mucha gente receptiva ahí afuera».
Socializa en el mundo 2.0
Incluso si no puedes estar en el escenario, hay muchas maneras de estar prácticamente cara a cara con el público. Una ruta simple del marketing musical es usar las redes sociales; una vez que tengas idea de qué plataformas usar, puedes comenzar a pensar cómo quieres usarlas. Efectivamente los live streaming han sido una opción para muchos artistas, pero no es la única forma de interactuar. «En términos de herramientas en línea, realmente depende de con qué te sientas cómodo como artista», asegura White. “Pregúntale a tus fanáticos y piensa en lo que funciona para ellos: ¿a qué reaccionan? Porque eso será, probablemente, la mayor oportunidad que tengas de conectarte con ellos y con muchas más personas” Por ejemplo, Marling comenzó tutoriales de guitarra en IGTV, donde además analizaba sus canciones. «Dejó que sus admiradores entraran a su mundo y ofreció algo que ella sintió que podría ser valioso para ellos en términos de habilidades, al final, su público se lo agradeció”.
Aunque el objetivo es hacer crecer tu audiencia, recuerda siempre enfocarte en tu relación con tus fans. «Son las personas que estuvieron allí para ti antes, y son las personas que quieres asegurarte de que estarán allí para ti en el futuro. Todos y todo los demás son incertidumbre», señala White.
Nuevas estrategias
Una forma de generar muchísimo impulso en el lanzamiento de un álbum es dando a conocer varios singles. Esto les da a los oyentes más tiempo para familiarizarse con las pistas, y a los artistas les permite mostrar más canciones que de otro modo no habrían destacado nunca. “Estoy descubriendo que, durante este proceso, algunos de los artistas con los que estoy trabajando están lanzando más singles porque parece haber más respuesta: la gente está más en casa en Internet, la gente escribe más sobre música; parece que hay más recepción «, dijo Walpole.
Sé honesto
En la actualidad, los fanáticos buscan la autenticidad del artista. «Creo que la exploración es muy positiva», dijo Walpole. Por su parte, para Dorn, a día de hoy, la forma de conectar un nuevo álbum con los oyentes es haciendo algo «más natural, más interesante, más profundo, (…) Si quieres que una audiencia adecuada preste atención, debes hacer algo muy orgánico y honesto. Cuenta una historia sobre cómo nació esa canción, filma algunos cortometrajes o historias sobre tus demos, cómo trabajas en el estudio, cómo trabajas en la letra, algo así”.
Sobre lo que decidas, recuerda: la honestidad es la clave.
Instagram lanza nuevas funciones de marketing que permiten a los músicos y creadores de contenido monetizar con su trabajo.
Cómo funciona
Es muy fácil. Ahora los usuarios de Instagram podrán ayudar a los creadores de contenido comprando insignias (o propinas) que varían desde $ 0.99 hasta $ 4.99. Las mismas aparecerán junto al nombre del artista o Instagramer mientras se reproduzca su video. Estas propinas, no solo destacarán en los comentarios sino que también desbloquearán a su comprador funciones adicionales.
Desde cuándo
Las insignias o propinas ya han comenzado a probarse en Instagram desde el mes de junio con creadores de contenido seleccionados en el Reino Unido. Posteriormente, esta nueva herramienta de Instagram, se expandirá a creadores en los EE.UU., Brasil, Australia, Reino Unido, Alemania, Francia, Italia, Turquía, España y México.
Anuncios en IGTV
Instagram también anunció la incorporación de anuncios en su servicio de video de larga duración IGTV e informó que compartirán el 55% de los ingresos publicitarios con los creadores de contenido. Los anuncios de video, creados solo para dispositivos móviles, tendrán una duración de hasta 15 segundos. «Nos comprometemos a hacer de IGTV un espacio publicitario efectivo y seguro para las marcas, de modo que podamos ayudar a los creadores de contenido a ganar dinero y conectar a las personas con excelentes productos», aseguran desde Instagram.
Más opciones
Otras de las funciones anunciadas por el staff de prensa de Instagram es la creación del Live Shopping, una herramienta que permitirá a los creadores y marcas, etiquetar productos durante sus videos en vivo. Por otro lado, expandirá el acceso al Brand Collabs Manager, el cual promete ayudar a los creadores a encontrar posibles socios de marca.
Internet es el mercado más grande que existe. Aprovechar su potencial implica comprender cómo funcionan los motores de búsqueda. El marketing musical en línea ha evolucionado y es un propulsor para el desarrollo empresarial. Aprender la estructura de palabras, la frecuencia, la plataforma correcta y las palabras personalizadas, es la clave. A día de hoy, Google es el motor de búsqueda más grande a nivel mundial gracias a su promoción de contenido y servicios complementarios, así que, si necesitas que tu canción llegue a más personas, utiliza estos consejos de marketing musical al máximo.
Comprende tu género musical
El reggae caribeño, el rock estadounidense, el blues, la samba brasileña y la rumba africana son solo algunos de los tantos tipos de música que existen a nivel mundial. Los géneros musicales agrupan a los consumidores en mercados que ayudan a su producción y distribución. Si un cantante entiende su arte, la promoción de su música en línea se vuelve más fácil y los resultados son visibles rápidamente.
Optimiza las palabras clave
El Search Engine Optimization (SEO) y Search Engine Marketing (SEM) se basan en palabras específicas para mejorar tu posición en la web. Para los artistas, estas palabras deben concentrar el tema y también la imagen de la canción. Así que si ya tienes claro lo anterior, a continuación, te detallamos algunas de las estrategias SEO que puedes aplicar con tu canción:
1.- Crea un título pegadizo con el nombre de tu single. Esto facilitará encontrar tú música en Google.
2.- Escribe una metadescripción para parafrasear la canción. Recuerda que la misma debe de contener un máximo 156 caracteres. Es 100% seguro que te ayudará a atraer tráfico orgánico al sitio web donde tengas tu canción.
3.- Desarrolla análisis basados en las palabras clave. Estos análisis son administrados por Google Search Console y Analytics. Proyectan los datos tal como están y guían el marketingdigital.
Incluye complementos musicales
Piensa en grande. Gracias a este tipo de complementos, harás que tus canciones sean accesibles para más personas. Sé original. No obstante, y si no tienes ni idea de cómo hacerlo o en qué se basan estos complementos de marketing musical y promoción, a continuación, te detallamos algunos de ellos que podrías aplicar desde el inicio:
Letras: el tempo y el tono de algunas canciones son altos, lo que suele dificultar su comprensión. Cuando publiques un single, publica también la letra de la canción para que sea más accesible para quienes te escuchan.
Traducciones: para llegar a más mercados, los músicos traducen sus canciones a los idiomas más utilizados en el mundo, como inglés, francés, español, alemán, ruso y chino.
Características únicas de producción: al momento de grabar, puedes incluir nuevas palabras o nuevos movimientos de baile y ritmos únicos. Tales características ayudan a popularizar la canción más allá del mensaje y se difunden rápidamente en línea.
La calidad sí importa
Asegúrate de que tus producciones audiovisuales estén a la altura. Las personas consumen contenido gráficamente atractivo; imagen y sonido. La calidad del video y los colores que uses en ellas deben ser de alto nivel. Es una excelente manera de aumentar la visibilidad y viralización de las mismas.
Utiliza todas las aplicaciones proporcionadas por Google
Google Analytics y otras aplicaciones SEO son excelentes para personalizar tu canción. YouTube sigue siendo hasta el día de hoy, la mejor plataforma para compartir videos. Además de su alcance, popularidad y su relación con Google, puedes ganar algo de dinero con YouTube. Cuantas más vistas, mejor.
Tras más de dos décadas de existencia, iTunes se transforma y deja atrás a su pequeño pero potente aliado iPod para convertirse en Apple Music, Apple Podcasts y Apple TV. De la mano de Catalina, el nuevo sistema de MacOS, estas tres nuevas aplicaciones llegan al mundo digital pisando fuerte para convertirse en la biblioteca digital con el mejor contenido para sus suscriptores.
En sus marcas, listos…
iTunes se eliminará progresivamente. Podrás seguir comprando música y la misma se irá agregando a tu biblioteca la cual ya se ha ido migrando a las nuevas apps. Estas tres aplicaciones funcionarán individualmente aunque su matriz es Apple Music. En ella hay más de 50 millones de canciones para el disfrute infinito de los más melómanos.
¿Apple Music o Spotify?
Desde que se creó hace 4 años, esta plataforma ha estado intentando alcanzar a su más fuerte contrincante: Spotify. Ya tiene más de 60 millones de suscriptores y más de 10 millones de oyentes, una cifra que Spotify no alcanzó tan rápidamente desde su nacimiento y aunque ahora cuenta con más de 100 millones de suscriptores (solo contando los usuarios Premium), Apple Music no da su brazo a torcer. Según palabras de Eddy Cue “Apple Music es absolutamente el mejor en todos los aspectos. Tenemos algo mejor ahora y es inútil mirar atrás.»
Apple Music para músicos
Si eres artista y deseas distribuir tu contenido en esta plataforma de distribución musical, te contamos un poco cómo va la versión Beta de Apple Music for artists:
Te permite controlar el rendimiento de tu música. Con esta herramienta puedes visualizar gráficos para que controles el rendimiento de tu música e identifiques los mejores resultados rápidamente y amplíes tu compresión de las tendencias.
Carga tus imágenes. Te permitirá identificarte como artista y le permitirá a los demás iniciar la fase de reconocimiento de tu imagen. Ten presente que una imagen, vale más que mil palabras.
Averigua dónde tus fans descubrieron tú música. Descubre las playlists que generan más reproducciones de tus canciones y los datos demográficos de tus mejores oyentes. (Fuente: https://artists.apple.com/es-es/)
Conoce dónde se escucha tú música. A través de esta magnífica herramienta podrás obtener datos demográficos y tener bastante más claro en qué ciudad o país estás siendo más o menos escuchad@.
