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4 consejos para ser incluido en listas de reproducción

16.10.2021 por Mila Malavé

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Aunque no lo creas, acceder a listas de reproducción pequeñas (o también conocidas como playlist «generadas por el usuario», «de terceros» o «seleccionadas de forma independiente») no es imposible y es algo que definitivamente tienes que hacer como artista independiente ya que son una parte importante de la construcción de tu base de fan para tu promoción musical.

Entrar en las listas de reproducción no es cuestión de buena suerte y conocer a las personas adecuadas. Tu promoción musical genera trabajo y mucho, no vamos a mentirte, pero si sabes moverte dentro de Spotify, te aseguramos que lograrás entrar a las listas de reproducción editoriales de este monstruo del streaming.

Consejo Nº 1. Localizar a quienes hacen listas de reproducción.

Muchos músicos piensan que los descubrirán con solo subir música nueva y no, nada más lejano a eso. Debes buscar curadores de listas de reproducción y hablar con ellos. La mayoría quiere conectarse con artistas y escuchar nueva música. Sólo tienes que preguntar. Esa es la clave de la promoción musical.

Por supuesto, es más fácil escribirlo o leerlo que hacerlo. Obviamente el miedo al rechazo por parte de los curadores puede hacerte recular, pero, si presentas tu música con confianza, ten por seguro que te escucharán y apoyarán.

Consejo Nº2. Investiga cuál lista de reproducción se adapta a ti.

Ya sabemos que no eres científico, pero investigando es la forma de conseguir las listas de reproducción idóneas para lanzar tu música. Esa es la forma de hacer una promoción musical exitosa. Una forma muy práctica de conseguir las listas de reproducción que más te convengan es creándote una hoja de cálculo de Excel, o si lo prefieres, un lápiz y un papel y crea las siguientes columnas: nombre de la lista de reproducción, URL, contactos, seguidores, lanzamiento y ubicación. Con esos datos, tu búsqueda se acortará.

Consejo Nº3. Describe las listas de reproducción.

Esto es realmente importante. Necesitas categorizar tu música y encontrar palabras claves que se ajusten a ella:

¿De qué género es tu música?
¿Quién escucha tu música?
¿Cuál es el estado de ánimo?
¿De dónde eres?
¿Qué hace la gente cuando escucha tu música?

Responder a este tipo de preguntas te ayudará a buscar las listas de reproducción adecuadas para tu promoción musical.

A continuación, te damos un ejemplo de cómo deberías describir tu música:

Géneros: Sintetizador chill, Electrónico, Neo-disco, Ambient, Synth-pop
Identidad: Productora femenina, Latinx, Músico indie
Mi álbum está destinado a ser disfrutado para que la escuchen mientras las personas se relajan tomando una ducha por lo que debes buscar listas de reproducción hechas para relajarse mientras la gente toma una ducha.

Consejo Nº4. Busca listas de reproducción.

Una vez que tengas tu lista de palabras clave para las listas de reproducción, es hora de buscar listas de reproducción.

A continuación, se muestran dos formas de buscar listas de reproducción:

Opción A: busca listas de reproducción directamente en plataformas de transmisión.
Opción B: busca listas de reproducción mediante Chartmetric.

¿Has oído hablar de Chartmetric?

Chartmetric es una herramienta que te muestra datos de transmisión y redes sociales sobre músicos, listas de reproducción y más. Puedes registrarse para una prueba gratuita de 7 días. Una vez finalizada la prueba, tienen un nivel gratuito para artistas de bricolaje.

Continuemos…

Cada vez que encuentres una lista de reproducción, agrégala a tu hoja de cálculo. Y ASEGÚRATE DE ENCONTRAR LA INFORMACIÓN DE CONTACTO del curador de la lista de reproducción.

¿Cómo? Te sorprenderá: no es demasiado difícil encontrar la información de contacto de estos curadores de listas de reproducción independientes. Solo tienes que investigar un poco en Internet. Por ejemplo, las listas de reproducción de Spotify mostrarán el nombre completo o el nombre de usuario del curador de la lista de reproducción. Luego puedes buscar su nombre completo y el nombre de la lista de reproducción en Google y encontrarlos en línea. Es un trabajo de investigador, pero es muy importante para tu promoción musical.

Si una búsqueda rápida en Google no arroja resultados, copia el enlace de la lista de reproducción y escríbelo en los campos de búsqueda en Twitter, Google, LinkedIn, etc. Los curadores serios comparten los vínculos a sus listas de reproducción porque están orgullosos de sus esfuerzos. Cuanto más promocionen sus propias listas de reproducción, más fácil le resultará encontrarlas en línea. A partir de ahí, estás a solo un tweet, correo electrónico o DM de distancia.

Con todos estos consejos, esperamos consigas tu cometido. ¡Mucha suerte!

5 cosas que debes evitar al enviar tu música a los bloggers

08.06.202108.06.2021 por Mila Malavé

Obtener cobertura en los blogs de música es súper importante para tu crecimiento profesional como artista independiente. Con tanta competencia en el campo, los errores simples pueden hacer que los blogueros ocupados y saturados te descarten rápidamente. Aquí, analizamos cinco errores que debes evitar al enviar tu música a los blogs de música.

Primeros pasos

Según los expertos, al menos dos tercios de los correos que reciben los bloggers son aburridos, están mal escritos y son ineficaces.

Desde LatinWMG, te decimos qué tipo de información es más útil al redactar un lanzamiento. Por ejemplo, agregar en la nota el enlace de la música que estás lanzando es genial; te sorprendería saber cuántos artistas omiten esta información y que además suponen que el blogger se tomará el tiempo para rastrear la canción o el álbum. Son centenares de correos que pueden llegar a la bandeja de entrada de un blogger. No hay tiempo para disponerlo en localizar la música de miles de artistas emergentes. Promociónate correctamente.

Cuando eres una banda o un artista solista que lleva a cabo su propia campaña de relaciones públicas, es fundamental que conozcas y sepas transmitir la información de tu propia historia y poder presentarla a los medios de comunicación de una manera eficaz y digna de ser noticia. La clave es una promoción eficaz. Evita escribir correos electrónicos que digan: «Mi nombre es X, aquí hay un enlace a mi música», en primer lugar, no hay ningún dato descriptivo de quién eres, de dónde vienes o qué haces, sino que tampoco no hay información suficiente que te haga resaltar de entre los miles artistas que compiten por lo mismo: un espacio en un blog. Así que, a continuación, te damos algunos consejos sobre lo que no debes hacer al presentar tu música a los bloggers:

1. Sigue las reglas

Mucho de los bloggers tienen formatos establecidos en sus blogs. Es decir que, si solo aceptan enlaces de transmisión de Spotify, no les envíe un enlace de SoundCloud y viceversa. Si en el blog se indica que no escuchan álbumes, o que no le envíes videos musicales, no pierdas el tiempo enviando una propuesta con esos detalles, aunque sea lo único que tengas para ofrecer. Hay muchísimos bloggers que solo aceptan, por ejemplo, videos musicales. Localiza a aquellos que se adapten a tu material. Tampoco envíes tu música si ese blogger no acepta envíos. Si ignoras las pautas y formatos que se solicita en ese blog, irás directamente a la papelera.

2. No envíes correos masivos

Es automático. Muchísimos bloggers eliminan a quien le envía correos electrónicos masivos. La razón es que aquel artista que envía correos masivos demuestra que no se tomó el tiempo para investigar el blog, a los escritores y que no hizo ningún esfuerzo para personalizar su envío.

Hazlo bien. Personaliza todos y cada uno de los correos electrónicos que envíes e incluye un cumplido sobre un artículo que realmente te haya gustado de ese blog en particular, o por qué has estado siguiendo ese sitio durante tanto tiempo. Algo tan simple significa el mundo para los escritores que trabajan incansablemente tras los bastidores. Sin mencionar que, a mayor escala, el negocio de la música se trata de formar y mantener relaciones, y no te harás ningún favor si no estás tratando de conocer a las personas que tienen la capacidad de ayudarte.

3. No adjuntes demasiados archivos

Los bloggers reciben una abrumadora cantidad de correos todos los días. No obstruyas sus bandejas de entrada con archivos adjuntos innecesarios, comunicados o fotos de prensa no solicitadas que ocuparán un valioso espacio de almacenamiento. Envía un enlace simple en donde esté toda la información, al menos que en las pautas del blog, se indique lo contrario.

4. No envíes música antigua

En esta era de distribución musical digital, un lanzamiento, ya sea de un sencillo o de un álbum, se convierte rápidamente en una noticia vieja. Si envías un álbum que ha estado en el mercado durante un año, será descartado inmediatamente. Y hablamos completamente en serio. Ten en cuenta que esas primeras semanas posteriores al lanzamiento son cruciales y, si tu música ha sido publicada hace más de un mes, sin ningún tipo de promoción, tus posibilidades de posicionarte son casi nulas.

5. El blogger no va a escuchar tu música

¿Recuerdas cuando aprendiste a redactar en la escuela? Ahora es el momento de usar esa habilidad. El blogger no tiene tiempo para oír los miles de singles o álbumes que le envían diariamente a su bandeja de entrada. Por ello, lo mejor que puedes hacer es presentar tu música y tu historia de una manera que atraiga al blogger. Sé breve. Presentar tu música a los blogueros es realmente un arte, pero con un poco de práctica, y si sigues estas cinco simples reglas, evitarás muchas frustraciones en el camino.

Cuantas reproducciones necesitas en Spotify para vivir de tu música

14.01.2021 por Mila Malavé

Las regalías obtenidas de las transmisiones de Spotify son muy bajas, pero, a continuación, te mostramos cuántas reproducciones necesitarías para vivir de tu música…

¿Cuál es el escenario?

Las guerras de streaming continúan. Spotify tiene más de cien millones de suscriptores mensuales en todo el mundo, lo que coloca a la plataforma muy por delante de sus pares, pero Apple Music y Amazon Music están ganando millones de nuevos usuarios cada mes que pasa. Si la economía global puede sostener las numerosas plataformas de transmisión no es lo que más importa ahora, pero sí que los artistas puedan sobrevivir a esta economía de transmisión.

Cualquier experto de la industria dirá que los músicos de hoy lo tienen fácil. Hay más vías de exposición que nunca, la grabación de música es (o puede ser) barata, y un número cada vez mayor de artistas está teniendo éxito fuera del sistema tradicional de la Industria musical. Es teóricamente posible para cualquier músico con acceso a una computadora convertirse en una sensación digital que tenga fanáticos en todo el mundo sin la ayuda del dinero de las grandes marcas (aunque, para ser justos, el dinero de las grandes marcas sigue siendo un éxito).

Los pagos por streaming son una nueva forma de generar ingresos para los músicos y, a día de hoy, con las giras suspendidas (por el covid-19) y las ventas de medios físicos tocando fondo, el dinero obtenido de la transmisión puede tener un impacto significativo en la capacidad de un artista para desarrollarse, sin mencionar mantenerse.

Aplicando las matemáticas

Según el Subsecretario de Planificación y Evaluación (ASPE), la línea de pobreza para hogares unipersonales en los Estados Unidos es de 11.770 dólares. Esto quiere decir que, con un pago promedio de 0.006 dólares por reproducción, un músico necesita 3.000.000 de reproducciones anuales para tener un ingreso bruto de 12.000 euros.

En el caso que el artista tenga un acuerdo con una compañía discográfica, la misma recibiría un pago antes que el artista y dependiendo del tipo de contrato, el artista necesitará millones de reproducciones adicionales para ver la misma cantidad de ingresos.

¿Pero qué hay de los artistas con familias? La ASPE pone la línea de pobreza para una familia de cuatro (2 adultos, 2 niños) en 24.250 euros. Usando la misma tasa promedio de regalías, un músico necesitaría 6.062.500 reproducciones en Spotify para ganar esa cantidad de ingresos brutos.

Estos números se hacen mucho mayores cuando el músico es parte de un grupo más grande. Si una banda tiene cuatro miembros y los cuatro tienen familias, el grupo necesitaría generar 24.250.000 reproducciones en Spotify para sobrevivir.

En la actualidad, la clave para una larga carrera musical es desarrollar una comunidad lo suficientemente fuerte que promueva el merchandising y el marketing musical. Esa siempre ha sido la forma más efectiva de vivir de la música, y la que probablemente no cambie ni a corto ni a mediano plazo.

Con información de Hypebot

Estos son los consejos que te da Spotify para lanzar un álbum sino puedes hacer una gira

28.08.202014.07.2020 por Mila Malavé

Estos últimos meses han sido muy difíciles y complicados para todo aquél que trabaje dentro de la Industria musical y también fuera de ella. Nadie nos ha dado un manual para saber cómo actuar ante una pandemia y cómo evitar ir por un camino desconocido sin saber a dónde o cómo vamos a parar. Sin embargo, hay quienes se han arriesgado y contra todos los pronósticos han logrado su meta y comparten sus experiencias. A día de hoy y, en medio de esta crisis sanitaria mundial en la que sus consecuencias parecen no tener fin, muchos artistas han promocionado sus álbumes siguiendo ciertos pasos que Spotify no ha dudado ni un minuto en compartirlos con los artistas de todo el mundo.

Cómo seguir adelante

Es evidente que una gira está absolutamente fuera de la mesa y no solo por este año, sino que es muy probable que también por el primer semestre del 2021. Ha llegado la hora de mejorar el marketing y la promoción musical. Muchos artistas han quedado petrificados con esta nueva normalidad, pero, otros pocos han decidido dejar los miedos a un lado y seguir adelante tal y como lo ha hecho la artista folclórica Laura Marling quien, en medio de la pandemia, decidió adelantar el lanzamiento de su álbum Song For Our Daughter, “No vi ninguna razón para contener algo que, al menos, podría entretener y, en el mejor de los casos, proporcionar algún sentido de unión”, explica.

Uno de los sellos de Marling, Partisan Records, ha estado trabajando estrechamente con sus artistas para buscar nuevos enfoques para el lanzamiento de álbumes. Zena White, directora gerente de Partisan, lo ha visto como una revelación, e incluso una oportunidad. “Es una oportunidad para que seamos creativos y hablemos directamente a los fans, y logremos un mayor compromiso en línea, sin necesidad que la banda esté en Seattle para hacer esa sesión KEXP, o ir a Londres para hacer una sesión de Rough Trade”, dice. “Creo que todos están aprendiendo muchas lecciones sobre lo que se puede lograr a ese respecto”.

Reevaluar

promoción de su EP Numbers Ft. Seven Davis Jr. y como sus fanáticos estaban ansiosos por oír su nueva música, Dorn y su equipo decidieron que abril sería el mes indicado para darle play al lanzamiento. «Nos dimos cuenta que ese era el momento preciso para lanzar, porque todos estaban permanentemente en línea pendiente de lo nuevo», dijo Dorn.

Al otro lado del mundo, Brid Walpole, publicista de Chicago Pitch Perfect PR, ha estado haciendo lo mismo con sus clientes. «Desde que todo comenzó, mi equipo y yo nos hemos mantenido en una conversación continua: los artistas, la gerencia y, por supuesto, los agentes de reserva», dice Walpole. “Obviamente son aguas completamente desconocidas para todos. Es importante continuar con la promoción de nueva música. Hay mucha gente receptiva ahí afuera».

Socializa en el mundo 2.0

Incluso si no puedes estar en el escenario, hay muchas maneras de estar prácticamente cara a cara con el público. Una ruta simple del marketing musical es usar las redes sociales; una vez que tengas idea de qué plataformas usar, puedes comenzar a pensar cómo quieres usarlas. Efectivamente los live streaming han sido una opción para muchos artistas, pero no es la única forma de interactuar. «En términos de herramientas en línea, realmente depende de con qué te sientas cómodo como artista», asegura White. “Pregúntale a tus fanáticos y piensa en lo que funciona para ellos: ¿a qué reaccionan? Porque eso será, probablemente, la mayor oportunidad que tengas de conectarte con ellos y con muchas más personas” Por ejemplo, Marling comenzó tutoriales de guitarra en IGTV, donde además analizaba sus canciones. «Dejó que sus admiradores entraran a su mundo y ofreció algo que ella sintió que podría ser valioso para ellos en términos de habilidades, al final, su público se lo agradeció”.

Aunque el objetivo es hacer crecer tu audiencia, recuerda siempre enfocarte en tu relación con tus fans. «Son las personas que estuvieron allí para ti antes, y son las personas que quieres asegurarte de que estarán allí para ti en el futuro. Todos y todo los demás son incertidumbre», señala White.

Nuevas estrategias

Una forma de generar muchísimo impulso en el lanzamiento de un álbum es dando a conocer varios singles. Esto les da a los oyentes más tiempo para familiarizarse con las pistas, y a los artistas les permite mostrar más canciones que de otro modo no habrían destacado nunca. “Estoy descubriendo que, durante este proceso, algunos de los artistas con los que estoy trabajando están lanzando más singles porque parece haber más respuesta: la gente está más en casa en Internet, la gente escribe más sobre música; parece que hay más recepción «, dijo Walpole.

Sé honesto

En la actualidad, los fanáticos buscan la autenticidad del artista. «Creo que la exploración es muy positiva», dijo Walpole. Por su parte, para Dorn, a día de hoy, la forma de conectar un nuevo álbum con los oyentes es haciendo algo «más natural, más interesante, más profundo, (…) Si quieres que una audiencia adecuada preste atención, debes hacer algo muy orgánico y honesto. Cuenta una historia sobre cómo nació esa canción, filma algunos cortometrajes o historias sobre tus demos, cómo trabajas en el estudio, cómo trabajas en la letra, algo así”.

Sobre lo que decidas, recuerda: la honestidad es la clave.

Con información de: Spotify for artist