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4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

Efectivamente, lanzar un álbum sorpresa puede ser un truco de marketing exitoso para aquellos artistas con un gran número de seguidores comprometidos, pero, para los artistas independientes que aún están trabajando para hacer crecer su audiencia, el lanzamiento de un álbum sorpresa podría ser muy arriesgado…

Qué hacer

En los álbumes sorpresa, el elemento clave es el compromiso. Un álbum sorpresa podría funcionar para un artista que tiene muchos fans comprometidos. Pero, si eres un artista independiente y apenas estás creando una base de fans, puede que esta no sea una buena idea y a continuación, te damos las cuatro principales razones de por qué este tipo de álbum sería un movimiento algo arriesgado para un artista emergente:

  1. Pérdida de potenciales fans

En el caso de que un artista independiente lance un álbum sorpresa, el primer resultado será la pérdida de fanáticos potenciales debido a la falta de promoción. Por ejemplo, la prensa y las publicaciones en blogs y medios de comunicación, brindan credibilidad y más significado a las posibles relaciones entre un oyente y un artista. Son las herramientas que ayudan al artista a contar su historia a más personas, a atraerla a sus redes sociales e incluso a su tienda digital.

Los grandes artistas ya tienen mucha credibilidad en la prensa. Todo lo que hacen puede ser una noticia potencial, pues ya tienen a millones de personas viendo cada cosa que hacen. Un álbum sorpresa de un artista importante ya es una historia en sí misma. Sin embargo, para un artista independiente con pocos seguidores, un álbum sorpresa significa que su música, desaparecerá en el vacío.

  1. El uso de las RRSS genera compromiso

Un artista importante puede dejar de publicar contenido por meses porque ya tiene una base de fans construida. De hecho, una gran estrategia de marketing es que los grandes artistas se retiren de la vida pública de vez en cuando para que puedan regresar con una nueva imagen y un nuevo proyecto. Si un artista importante desaparece de las redes sociales durante seis meses y luego regresa con un álbum sorpresa, es una sorpresa maravillosa para los fans.

Por otro lado, un artista independiente que no se relaciona con la gente durante meses, solo logrará que la gente se olvide de quién es y, cuando regrese con un nuevo álbum, nadie se involucrará. Es difícil competir con el bombardeo informativo diario de las RRSS. Hay demasiadas opciones dónde elegir como para que un artista emergente opte por desaparecerse.

  1. El guardado previo u otros beneficios de transmisión debes usarlos

Para un artista independiente que está creando una base de fans, un álbum sorpresa no es conveniente para los datos de transmisión en las plataformas de música streaming. Muchos posibles fans se darán cuenta y estarán menos comprometidos, por lo tanto, es probable que tengas flujos más bajos de lo habitual. Cuando los números y las transmisiones son bajos en la primera semana, no hay casi posibilidades de que te agreguen a las principales listas de reproducción, por lo que se creará una especie de espiral descendente en tu perfil de transmisión.

  1. Menos ventas y menos merchandising

Por último, si un artista independiente decide lanzar un álbum sorpresa probablemente las ventas en música y el merchandising sean muy bajas. Hay que tener en cuenta que los fanáticos al no estar enterados del lanzamiento, no comprarán mercancía, lo que se traduce incluso, en una posible pérdida de ingresos.

Recuerde: la clave es tener una base de fans comprometida. Si es un artista independiente con una gran base de fans comprometida, un álbum sorpresa podría funcionar. Si tiene la tentación y la curiosidad, en lugar de arriesgar un álbum completo, puede hacer un lanzamiento sorpresa y ver cómo funciona. A veces, un sencillo sorpresa es una buena forma de darle algo a los fans mientras esperan el gran lanzamiento. ¡Buena suerte!

3 beneficios que ofrecen los livestream a los nuevos artistas

3 beneficios que ofrecen los livestream a los nuevos artistas

3 beneficios que ofrecen los livestream a los nuevos artistas

Si bien los fanáticos y los artistas están ansiosos por volver a los eventos de música en vivo, el incremento de los livestream ha brindado una serie de ventajas a los nuevos artistas con respecto al alcance de la audiencia y la mitigación de riesgos.

Si como músico, estás ansioso por volver a hacer giras y tocar en conciertos, no estás solo. El alcance y la complejidad de la pandemia han revolucionado la industria como nunca antes, e innumerables músicos se encuentran a la deriva y no están seguros de qué hacer. Muchos creen que los livestream no pueden llenar el enorme vacío dejado por los conciertos convencionales. Sin embargo, es hora de mirar el lado positivo de toda esta situación y es que efectivamente existen enormes beneficios al hacer los live streaming; beneficios que sobrevivirán a la pandemia y que tendrás que considerar. A continuación, te detallamos los que creemos son los más importantes:

  1. Alcance mundial

Después de transmitir tu primer concierto, probablemente te impresionará la cantidad de fanáticos a los que pudiste llegar y que, en circunstancias normales, no habrían podido asistir a tus shows. Los livestream rompen las barreras de distancia física, de edad y de costes (si es que tus transmisiones tienen un precio asequible o son por donación). Este alcance ilimitado te permite conectarte con tus fanáticos y encontrar más seguidores de una manera mucho más poderosa.

En esta época pandémica, el live streaming ha sido un salvavidas no solo para los músicos, sino también para los fanáticos de la música que están desesperados por volver a conciertos y festivales. Y, aún y cuando volvamos a la normalidad, te aseguramos que, los livestream continuarán debido a su forma casi tan perfecta de reducir la división entre los músicos y sus fanáticos. El live streaming es y seguirá siendo una excelente manera de tocar frente a muchas personas alrededor del mundo y de entretener a tus fanáticos, quienes incluso reemplazan los programas normales de la televisión por los livestream de sus artistas preferidos.

  1. + intimidad

Si estás acostumbrado a tocar en grandes escenarios, sabes muy bien que no hay intimidad entre tú y tus fans. Los live streaming son extraños porque existe una distancia obvia entre tú y la audiencia. Es un formato que genera conexiones significativas y cercanas entre los artistas y los fanáticos. Te permite no solo interactuar con la audiencia de manera directa y clara, sino que además te proporciona el espacio y el tiempo suficiente para hablar entre canciones y compartir historias.

  1. Una forma sostenible de construir audiencia

Para la gran mayoría de bandas no establecidas, las giras son una inversión enorme no solo en términos de tiempo, sino también de dinero. En un escenario pre pandemia si tú o tu banda no habían alcanzado una audiencia comprometida, tú y tus compañeros se hubieran tenido que tomar semanas o meses libres de sus trabajos no musicales para emprender giras. Desde la experiencia de interpretación hasta la exposición a conexiones con la industria, las giras ofrecen enormes beneficios para los artistas en desarrollo, pero suelen ser insostenible para muchos músicos. Y, aunque es posible que el live streaming no ofrezca estos mismos beneficios, es una forma económica y sostenible de generar audiencia desde casa. Con una modesta inversión en equipos de sonido y video, puedes producir conciertos digitales profesionales. Si realmente quieres dedicarte a la música, tendrás que hacerlo de forma sostenible. Realizar livestream regulares como parte de tu estrategia de marketing musical es una excelente manera de mantenerte conectado con los fanáticos sin tener que llenar el tanque de gasolina de tu camioneta con tu tarjeta de crédito y pasar semanas o meses fuera de casa. Ten presente que el público de hoy está más hambriento que nunca de música nueva. Por ello, te aseguramos que esta estrategia es ideal para mantenerse alerta y activo con conciertos digitales mientras escribes y grabas música desde tu estudio doméstico. Estar de viaje hace que sea difícil o incluso imposible escribir música nueva, pero los live streaming te brindan el tiempo y los recursos para mantenerte activo y comprometido con tu música.

Y aunque sabemos que los live streaming no pueden ni deben reemplazar la magia de tocar en el escenario frente a la gente, no puedes dejar de un lado los conciertos digitales y sus beneficios. Para los artistas dispuestos a darles una oportunidad, estos formatos de actuación pueden ser experiencias absolutamente especiales para los fanáticos de la música.

¡La mejor de las suertes!

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

¡Ya tienes tu álbum culminado! ¿sabes qué hacer a continuación? Si te saltan las dudas sobre qué pasos seguir para tu lanzamiento, sigue leyendo y entérate de todo aquello que debes tener en cuenta al lanzar tu nuevo álbum.

Los metadatos

Los metadatos son la información que se incluye en los archivos de audio para identificar, etiquetar y presentar el contenido del audio. Son usados por los dispositivos y aplicaciones de streaming incluyendo smartphones, Spotify, Apple Music, YouTube y todos los otros principales servicios de música. En ellos se incluye la información del artista, género, disquera, títulos de las canciones, nombre del álbum e incluso número de track.

Las regalías

Una regalía es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas y representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Una Website

Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

¿Haces uso correcto de RRSS?

Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido subir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello…  antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

Notas de prensa

No fallan. Si tienes el presupuesto, invierte en notas de prensa o en newsletter de páginas conocidas en el área. Si eliges promocionarte digitalmente, es muy importante que cuides la calidad de las imágenes que quieres publicar.

Fotos profesionales

Relacionado con el ítem anterior. No cometas el error de enviar fotos sin calidad o que se note que no han sido tomadas de forma profesional. Habla muchísimo de ti como artista. No se trata de la ropa o las zapatillas que uses sino de la profesionalidad y el estilo que tengas.

Listas de correo

Hazte con una lista de correo de blogueros musicales, curadores, radios online, medios de prensa y envíales tu material. Incluso puedes enviarle tus singles o el link de tu landing page a personajes reconocidos dentro del mundo digital, puede que tengas la suerte de que les guste tu material y lo compartan.

Haz uso del live streaming

Desde que la pandemia llegó a nuestras vidas, 17000 artistas han hecho más de 57000 streaming. La creatividad y la era digital ya son parte de nuestro día a día, lo que supone un desafío para la Industria musical y los artistas independientes. Las cifras hablan por sí solas. Así que, si vas a organizar un live para tu nuevo lanzamiento, ten en cuenta estos consejos:

  1. Haz pruebas antes de transmitir.
  2. Promociona y promueve tu Live Streaming.
  3. Considera las zonas horarias.
  4. Interactúa con tus seguidores.
  5. Sé auténtico.

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El live streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

¡Muchos éxitos!

Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Para nadie es un secreto y ya te lo hemos comentado en muchos otros artículos de nuestro Blog. El internet se ha convertido desde el COVID en casi la única herramienta de la que vivirá la Industria Musical hasta que aprendamos a vivir con la pandemia, sin terceras, cuartas y quintas olas. En ese sentido, insistimos: el objetivo, es claro: posicionarse en el mundo 2.0 y para ello deberás cambiar tus estrategias de marketing musical. Así que si tienes dudas de hacia dónde apuntar tu marketing, sigue leyendo y descubre el camino indicado en este 2021.

¿Qué está pasando?

  1. El streaming domina el mercado
  2. Los artistas no solo se están relacionando con fanáticos de su país sino con seguidores de todo el mundo
  3. Tú música puede servir para cualquier tipo de publicación… desde memes musicales hasta desafíos en Tik Tok o los reels de IG
  4. Los mismos artistas se posicionan en las RRSS sin necesidad de una discográfica

Anteriormente te describimos a grandes rasgos lo que está sucediendo en la Industria y hacia dónde debes ir. Rehacer una estrategia de marketing musical es efectivamente un trabajo de hormiguitas que siempre da buenos resultados.

¿Qué hacer?

  1. Análisis FODA

Estudia tus fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas tanto internas como externas. ¿quién es tu competencia? ¿tu música tiene todo lo que necesitas para entrar al ruedo? ¿tienes definida tu propuesta musical? ¿has segmentado a tu público objetivo según tu género? ¿cuáles herramientas necesitas para promocionarte? Tienes que tener muy en claro no sólo lo válida que es tu música sino también cuáles son las debilidades que pueda tener tu propuesta. Es la clave del marketing musical, sino todo el trabajo que hagas a continuación, será en vano.

  1. Desarrolla tu música

Un músico necesita interpretar, desarrollar y redefinir su música las veces que sea necesario. Así como los tiempos cambian, el público y la Industria también. No quiere decir que tendrás que hacer música que no te guste o con la que no te sientas convencid@, pero sí música que evolucione. Nunca nadie nos diría en 2019 que los conciertos, por ejemplo, desaparecerían al menos por un par de años a raíz de una pandemia y, que todo el mundo dentro de la Industria debe cambiar sus estrategias de marketing musical. Ya lo dijo Charles Darwin: “No es el más fuerte de las especies el que sobrevive, tampoco es el más inteligente el que sobrevive. Es aquel que es más adaptable al cambio”

  1. Redefine tus estrategias de marketing musical

Antes del COVID, muchos artistas independientes definían no más de 3 estrategias de marketing musical para alcanzar a su público objetivo. No obstante, en la actualidad la competencia se ha incrementado en un 100% porque no solo los artistas emergentes necesitan mantener su carrera sino también los artistas que ya tienen años de trayectoria. Lo vemos en bandas legendarias como Foo Fighters quienes hacen conciertos en streaming casi quincenales o en artistas como Billie Ellish que no ha dudado en usar esta herramienta online para ofrecer abrazos y saludos virtuales y personalizados. Modifica los precios para distribuir tu música digitalmente. Organiza conciertos a precios accesibles o con donaciones sugeridas, identifica cuál red y cómo harás la promoción de esos live streaming, el contenido del online y lo más importante, el feedback que debes de tener con quien te mira al otro lado de su pantalla.

Diferencias entre YouTube y Vevo

Diferencias entre YouTube y Vevo

Diferencias entre YouTube y Vevo

Aunque YouTube puede ser una gran ayuda para los artistas, comprender los entresijos de cómo funciona la plataforma puede ser un desafío. Sucede lo mismo con Vevo, la cual funciona como una plataforma global con una escala enorme que conecta a los artistas con su audiencia a nivel mundial a través de videos musicales y contenido original. Si no sabes muy bien a dónde subir tu música a continuación, te detallamos las principales diferencias entre YouTube y Vevo que quizás te ayuden a tomar una decisión.

Vevo

  1. Tiene 1 billón de viewers globales mensuales
  2. Tiene 149 millones de usuarios mensuales solo en los Estados Unidos
  3. El 68% de los viewers en Vevo comprenden las edades de entre a 18 a 49 años
  4. Tienes ID de seguimiento de Google Analytics
  5. Te da una imagen más premium como artista.

¿Por qué Vevo?

Vevo es la red de canales de música más grande de YouTube, con más de 450.000 videos de artistas de todos los niveles y géneros. Además de YouTube, Vevo también distribuye su extensa biblioteca de videos musicales a varios otros socios de distribución, incluidos Apple TV, Pluto TV, Samsung TV y Roku. Otra de las razones de por qué subir tu música en Vevo, es que el equipo de expertos programadores de música selecciona la promoción de videos tanto dentro como fuera de YouTube, y todos los artistas que eligen distribuir su contenido a través de Vevo son elegibles para este apoyo editorial estratégico.

¿Por qué YouTube?

  1. Más de 2000 millones de usuarios registrados visitan YouTube cada mes, y todos los días la gente mira más de mil millones de horas de video.
  2. Más del 70% del tiempo de reproducción de YouTube proviene de dispositivos móviles.
  3. YouTube ha lanzado versiones locales en más de 100 países.
  4. YouTube es el tercer sitio web más visitado del mundo, detrás de Google y Facebook.
  5. YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo.
  6. Colectivamente, la gente pasa más de mil millones de horas viendo YouTube cada día y 46.000 años de vídeo al año. ¡Mucho más que en Facebook y Netflix combinados!
  7. Tienes acceso a Creator Studio.
  8. Te permite hacer transmisiones en vivo (live stream)
  9. Tienes control total de tu canal
  10. Puedes interactuar directamente con tu Comunidad a través de los comentarios y “me gusta”.
  11. Durante los últimos cinco años, ha pagado más de 2 mil millones de dólares a socios que han optado por monetizar sus reclamos mediante Content ID.
  12. YouTube tiene más de 9.000 socios que utilizan Content ID, incluidas muchas de las principales cadenas de televisión, estudios cinematográficos y sellos discográficos.
  13. Tienen más de 75 millones de archivos de referencia activos en su base de datos de Content ID; es uno de los más completos del mundo. ¡Incluso ganó un Primetime Emmy!

Y si aún te asaltan las dudas, te invitamos a leer nuestro otro artículo LA IMPORTANCIA DE YOUTUBE PARA LA INDUSTRIA MUSICAL. Y ten en cuenta que en cualquiera de los casos y sea cual sea tu decisión, ambas plataformas son un gran trampolín para iniciar o mantener tu carrera musical. La clave de esta y todas las plataformas de distribución es darles el uso adecuado y aplicar un buen y completo marketing musical. ¡la mejor de las suertes!

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

En épocas pos pandémicas toca esforzarse un poco más. La clave de la supervivencia es la reinvención y eso es lo que precisamente muchos artistas han hecho en sus live stream. Para nadie de la Industria es un secreto que las presentaciones en vivo estarán en pausa por un buen tiempo y por ello es que tus conciertos o shows online tienen que ser lo más creativos posible para llamar la atención de tus fans.

¿Qué hacer?

  1. Elige un horario para ti

Cuando los conciertos eran una moda, la mayoría de ellos tenían lugar los viernes y sábados por la noche. La razón es porque en esas dos noches, los fans con trabajos de lunes a viernes (que son la inmensa mayoría), podían asistir sin problemas. Eso era lo establecido hasta marzo del 2020 y es que, además, había miles de opciones para elegir. Hoy a casi un año de la pandemia, todos los artistas compiten por la atención dentro de los mismos terrenos virtuales para sus shows: Instagram Live, Facebook Live y Twitch. Así que, si aún como artista independiente no tienes un horario o programa con muchos viewers en alguna de estas plataformas de live stream, haz uno durante la semana y en las horas de menor actividad.

  1. Horario inteligente

Asegúrate de que tus transmisiones en vivo se realicen en un horario regular y predecible. No solo es importante para fines algorítmicos, sino también para la cordura de tus fans (y de ti mismo).

  1. Haz que los asistentes se registren previamente

Cuando se trata de presentaciones en vivo, siempre se sabe cuántas personas asistirán. Entonces, ¿por qué deberían ser diferentes los live stream? Facebook Events es una herramienta fenomenal para este fin.

  1. Configura un método de pago

Aunque te pueda parecer atrevido, es importante que le pongas precio a tu trabajo. Hacer un live stream merece mucho tiempo de organización e inversión en equipos, si lo que quieres es una transmisión con contenido de calidad. Evidentemente no es recomendable que los costos de las entradas sean excesivamente costosos y, por ello, si no quieres fijar un costo, puedes sugerirles donaciones a tus fans.

  1. Premia a tus seguidores

Siempre habrá fans que se conecten a todos o casi todos tus live stream, comenten todas tus fotos y miren cada uno de tus vídeos. Por el contrario, habrá otros fans temporales que siguen sin tener total interés en ti. Así que consejo: si quieres convertir a estos fans temporales en unos acérrimos seguidores, premia a aquellos que siempre están ahí con, por ejemplo, conversaciones personales contigo o dejándoles oír tus nuevas canciones a ellos antes que al resto. Siembra la semilla de la envidia y ese tratamiento especial, te lo aseguramos, ¡lo querrán todos!

  1. Organiza concursos o sorteos

No hay nada como la palabra GRATIS para llamar la atención de la gente. Si tienes merchandising, o canciones que hiciste en cuarentena, organiza un sorteo, una subasta o un concurso donde los ganadores los anuncies en tu live stream.

  1. Interactúa con tus fans

El atractivo de los live stream, a diferencia del contenido grabado, es la capacidad de interactuar con tus fans en tiempo real. Si bien es extraño y muy extraño mirar la pantalla de tu teléfono y no ver caras en una multitud, debes acostumbrarte a mirar los comentarios, ¡deja cumplidos, agradecimientos y, sobre todo, preguntas!

  1. Haz que los fanáticos interactúen entre sí

¿Qué es más fuerte que una base de fans? Una comunidad. Cuando los fans de un artista construyen amistades entre ellos a través del contexto de apreciarte mutuamente, su lealtad se vuelve exponencialmente más fuerte. Entonces, en tus transmisiones en vivo, pídeles que respondan preguntas y facilítales que se conozcan entre sí.

Deja el miedo y haz de tu transmisión en vivo un evento. ¡Vístete y anima a tu audiencia a hacerlo! Está en tus manos aprovechar estas aplicaciones para tu beneficio y para hacerte un camino sólido en la era 2.0.

¡La mejor de las suertes!