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Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

¡Ya tienes tu álbum culminado! ¿sabes qué hacer a continuación? Si te saltan las dudas sobre qué pasos seguir para tu lanzamiento, sigue leyendo y entérate de todo aquello que debes tener en cuenta al lanzar tu nuevo álbum.

Los metadatos

Los metadatos son la información que se incluye en los archivos de audio para identificar, etiquetar y presentar el contenido del audio. Son usados por los dispositivos y aplicaciones de streaming incluyendo smartphones, Spotify, Apple Music, YouTube y todos los otros principales servicios de música. En ellos se incluye la información del artista, género, disquera, títulos de las canciones, nombre del álbum e incluso número de track.

Las regalías

Una regalía es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas y representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Una Website

Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

¿Haces uso correcto de RRSS?

Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido subir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello…  antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

Notas de prensa

No fallan. Si tienes el presupuesto, invierte en notas de prensa o en newsletter de páginas conocidas en el área. Si eliges promocionarte digitalmente, es muy importante que cuides la calidad de las imágenes que quieres publicar.

Fotos profesionales

Relacionado con el ítem anterior. No cometas el error de enviar fotos sin calidad o que se note que no han sido tomadas de forma profesional. Habla muchísimo de ti como artista. No se trata de la ropa o las zapatillas que uses sino de la profesionalidad y el estilo que tengas.

Listas de correo

Hazte con una lista de correo de blogueros musicales, curadores, radios online, medios de prensa y envíales tu material. Incluso puedes enviarle tus singles o el link de tu landing page a personajes reconocidos dentro del mundo digital, puede que tengas la suerte de que les guste tu material y lo compartan.

Haz uso del live streaming

Desde que la pandemia llegó a nuestras vidas, 17000 artistas han hecho más de 57000 streaming. La creatividad y la era digital ya son parte de nuestro día a día, lo que supone un desafío para la Industria musical y los artistas independientes. Las cifras hablan por sí solas. Así que, si vas a organizar un live para tu nuevo lanzamiento, ten en cuenta estos consejos:

  1. Haz pruebas antes de transmitir.
  2. Promociona y promueve tu Live Streaming.
  3. Considera las zonas horarias.
  4. Interactúa con tus seguidores.
  5. Sé auténtico.

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El live streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

¡Muchos éxitos!

5 tips que debes conocer acerca de un Manager Musical

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¿Qué cualidades debe tener un Manager Musical? ¿Cuáles son las funciones que debes esperar que cumpla? ¿Cuál es el momento más conveniente para contratar un Manager Musical? Son preguntas cuyas respuestas debes conocer antes de contratar un manager. No es una decisión que debas tomar a la ligera, pues esta figura es necesaria para impulsar y mantener tu carrera en la industria musical.

El momento más oportuno para contratar un manager es cuando ya cuentas con una creación musical preparada para ser lanzada al mercado. Si apenas estás comenzando a crear tu música, céntrate en esta tarea antes de pensar en contar con un manager.

1.    Funciones de un Manager Musical

El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de las condiciones de conciertos, contratos musicales y de imagen, entrevistas y promociones.

Como manejador de la carrera de artistas independientes, el manager ejerce funciones en las áreas legal y financiera. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento.

Debe tener ciertos conocimientos legales para negociar la comercialización de tu música con la mejor protección posible para tus intereses. También debe estar dispuesto a consultar y dejarse asesorar con un abogado de confianza sobre los términos legales de una contratación musical o de patrocinio.

En el área financiera, el manager de artistas independientes tiene la función de administrar el dinero. Tiene la tarea de identificar las fuentes de ingreso que puedes generar como artista, y supervisar las cuentas controlando los gastos. Además, tiene que saber invertir el dinero generado en tu propia carrera artística, y tomar decisiones acertadas para conseguir tu tranquilidad financiera.

2.    Cualidades de un manager

Como artista debes esperar que tu manager sea un conocedor de la industria musical, de las tendencias y gustos del público, y sea intuitivo ante las oportunidades del mercado.

El manager debe ser alguien en quién confíes, por esta razón existen artistas independientes que escogen para el trabajo a familiares o amigos cercanos. Independientemente de tu relación con la persona, debes enfocarte en que el manager posea habilidades para la comunicación y negociación. Además, que esté dotada de competencias para planificar estrategias, trabajar en equipo y administrar.

3.    A tiempo completo

Ser manager de un artista es un trabajo a tiempo completo. Tiene que estar disponible para trabajar contigo, que tu carrera artística sea una prioridad.

Para impulsar tu carrera en la industria musical, necesitas a tu lado a una persona que te dedique tiempo y que sepa escuchar lo que quieres como artista. Con una sincera comunicación, juntos pueden llegar a tomar las decisiones más beneficiosas para tu carrera.

El manager también tiene que ser una persona que demuestre paciencia y sea una suerte de guía capaz de gestionar emociones y conflictos.

4.    Conocedor de tu trabajo

El manager tiene que conocer el trabajo del artista que está representando, estar convencido del proyecto musical. Debe conocer en cuál etapa de crecimiento estás como artista para poder planificar las mejores estrategias posibles para tu carrera.

Su actitud debe mantenerse positiva, y su rol tiene que ser el de motivar de manera constante. El manager tiene que estar pendiente de cómo marchan los ensayos, las grabaciones, la preparación de los conciertos y el impacto de tus entrevistas y promociones. Si no está involucrado con tu proyecto musical, la relación no funcionará.

5.    ¿Cuánto cobra un manager?

Las condiciones económicas de contratación de un manager tienen que quedar claras desde el principio para que no haya lugar a demandas y conflictos en el futuro.

Lo usual es que el manager no perciba un salario fijo, sino comisiones entre 10% y 30% de los ingresos obtenidos por tu actividad artística.

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¿Cómo puedo registrar mis canciones?

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Cuando creas una canción ya tienes derechos de autor sobre esa composición, siempre y cuando exista una copia en partitura, grabación en cualquier formato de audio o un video.

Los derechos de autor nacen con la obra literaria, científica o artística. Así lo establece el derecho internacional, en particular el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Este acuerdo incluso señala que el derecho de autor no depende de ninguna formalidad, como por ejemplo el registro.

Entonces te preguntarás, ¿hace falta registrar mis canciones? Sí, es necesario registrar canciones como prueba de propiedad intelectual, es decir, de tu autoría. Registrando la canción, podrás ejercer de manera más sencilla tus derechos de autor y, mediante acciones legales, proteger tu obra de plagios y usos no autorizados. Con este trámite, además, podrás obtener el beneficio del cobro de regalías.

Registro de propiedad intelectual

Se aconseja que los compositores acudan a registrar canciones al organismo encargado del registro de propiedad intelectual del país donde quieran registrar la pieza musical. Es un registro público en el que inscribes tu canción y tu nombre como autor o creador.

Con el registro como compositor, obtendrás protección para la música y letra de una canción, o solo para la música, o solo para la letra, si así lo decides. Asimismo, podrás registrar una sola canción o un álbum completo.

El organismo te solicitará completar un formulario de inscripción que varía según la canción sea inédita o ya haya sido grabada y difundida públicamente. También deberás entregar copia de un documento de identidad y pagar los impuestos de registro. Como documentos que acrediten la autoría de la canción, deberás aportar la partitura e indicar el género musical, el número de compases y la duración de la obra.

Algunos países permiten registrar canciones en línea a través de la página web del organismo encargado de la propiedad intelectual. Para hacerlo, es necesario indicar el nombre, dirección, país, número teléfono y correo, y pagar una cuota por el registro. Deberás subir a la página una copia digital de la canción.

Registro ante las sociedades de autores

El registro de la canción ante la sociedad de autores y compositores de tu país es necesario si quieres explotar comercialmente tu obra.

Las sociedades de autores son las encargadas de gestionar los derechos de autor y las regalías que produzca la canción. El registro ante estas entidades no es probatorio de tus derechos de autor, como sí lo es el registro de propiedad intelectual.

Para obtener los beneficios de protección de tus derechos y del cobro de las regalías por la reproducción de tu música, debes registrarte como socio. Luego, puedes declarar la canción de tu autoría, indicando el título de la pieza, el género musical y entregando la partitura. Si otros compositores te acompañan como autores, deben dejar registro de todos los nombres junto con los porcentajes de derechos correspondientes a cada uno.

Registros privados de propiedad intelectual

Existe otra vía para registrar canciones que puedes utilizar como alternativa al registro público de propiedad intelectual o como un registro adicional de protección para tu canción. Se trata del registro de tu obra a través de una empresa privada. Este tipo de empresas ofrece el servicio de acreditación de la autoría de la canción a través de Internet.

Safe Creative es la primera plataforma utilizada para el registro privado de obras digitales. El servicio proporciona información sobre los derechos reservados del autor o de aquellos que cede para su difusión en Internet. Para ello, la plataforma ofrece la posibilidad de gestionar los derechos de autor mediante el uso de diversos tipos de licencia.

 

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5 pasos para lanzar el primer álbum como artista

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Lanzar un disco por primera vez es un desafío para un artista independiente. A la preocupación por elaborar un producto de calidad que sea bien recibido por la industria musical, se suman las tareas de producción y promoción.

Un álbum no es en la actualidad la principal fuente de ingresos de un artista, pero sí sigue siendo un instrumento vital para la promoción de su música.

Al lanzar un disco por primera vez, comienza el camino del artista para darse a conocer en audiencias más amplias. Se abren las puertas de los conciertos, giras, publicidad e invitaciones a colaborar con otros artistas.

Presentamos cinco pasos para lanzar el primer álbum como artista

1.    Grabación

La planificación de la grabación del álbum comienza por decidir si se grabará por cuenta propia o en un estudio. En esta decisión influye el análisis de cuánto tiempo y dinero se dispone para invertir. Si la decisión es hacerlo por cuenta propia, se puede elegir entre comprar y alquilar los equipos de grabación y sonido.

El artista deberá encargarse de producir y mezclar por sí mismo. Si no tiene el tiempo ni las habilidades para manejar los recursos y programas para hacerlo, lo más conveniente es que contrate ayuda profesional.

Si se opta por contratar tiempo en un estudio de grabación, se aconseja hacerlo cuando ya estén bien ensayadas y organizadas las canciones que se incluirán en el disco. De esta manera, se ahorrará tiempo y dinero.

El objetivo de la grabación debe ser producir un disco de calidad, fiel al sonido propio y trabajado con meticulosidad. No se debe olvidar hacer el registro de las canciones ante las asociaciones de derechos de autor o propiedad intelectual.

2.    Diseño del álbum

Es necesario hacer una inversión en el diseño de la portada del disco. Una vía para ahorrar costos, es establecer una alianza con un diseñador gráfico que también quiera darse a conocer. Su trabajo obtendrá publicidad a través de la promoción del álbum.

Otra opción para el diseño es contratar un profesional que realice fotografías del artista para ilustrar la portada.

3.    Fecha del lanzamiento

Antes de la fecha de lanzamiento se debe hacer un trabajo de promoción en los medios de comunicación, blogs y redes sociales. El artista tiene que hablar de su disco y crear expectativas entre el público.

Hacer que la música del nuevo álbum se oiga es la única forma de lograr que el público se interese por el trabajo. Por tanto, la promoción tendrá sentido si está acompañada de un adelanto del disco, de una muestra que esté disponible para el público de forma gratuita. Se puede incluir la opción de reservar o pre-ordenar el álbum en las tiendas digitales.

4.    Promoción

Se requiere planificar una estrategia de medios y redes sociales para darle publicidad al nuevo álbum. Un canal de YouTube, una fanpage de Facebook y un canal de Instagram son suficientes herramientas para comenzar y son gratuitos o de baja inversión.

Las publicaciones deben ser de calidad, el contenido variado y adaptado a cada medio. No puede faltar el enlace para que el público oiga la música del disco. Utilizar el recurso de las historias (en Facebook e Instagram) y de las transmisiones en vivo, es útil para interactuar con los fanáticos.

También son necesarios los esfuerzos de promoción en medios como la radio, portales de noticias y blogs especializados.

5.    Evaluar el lanzamiento

Se debe evaluar el impacto que ha tenido el lanzamiento del álbum, analizar si se cumplieron las metas y expectativas. Es el punto de partida para hacer los ajustes donde se ha fallado con miras a la promoción del siguiente sencillo.

Conviene reservar parte de los ingresos del disco para invertir en el siguiente álbum.

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