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Usa esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Use esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Use esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Si eres músico independiente y quieres conocer de primera mano las ganancias que generan los artistas en Spotify, a continuación, encontrarás una calculadora que, con algunas advertencias, te dirá casi exactamente lo que puedes monetizar en la plataforma más grande de música en Streaming.

La transmisión es una de las principales fuentes de ingresos de música para los artistas en 2022. Ahora que la industria se ha vuelto completamente digital, lanzar tu música en línea a grandes plataformas como Spotify es ahora un paso necesario para darte a conocer.

Pero, ¿cuánto dinero gana un músico por sus transmisiones? Vamos a averiguar.

Spotify en promedio paga a los artistas entre 0.003$ y 0.005$ por transmisión.

Ten en cuenta que dicho ingreso se divide en un 70/30, por lo que es un 70% para los artistas/titulares de los derechos y un 30% para Spotify.

Recuerda que los titulares de los derechos de una canción pueden ir desde el editor, el compositor hasta los propietarios de la grabación maestra (es decir, el artista y/o el sello discográfico, si tienen contrato con uno).

Entonces, ¿cómo puedes calcular cuánto podrías ganar con las transmisiones de Spotify?

Las cantidades exactas que los artistas pueden generar a través de las transmisiones de su música están muy bien guardadas, se podría decir que es una información confidencial.

Pero si deseas tener una idea general de cuánto podrías ganar potencialmente con las transmisiones de Spotify, ¡haz tus cálculos aquí!

CALCULADORA DE REGALIAS POR STREAMING

¿Cómo se pagan las Spotify Royalties?

Spotify, como muchos otros servicios de transmisión, sigue lo que se conoce como un modelo de distribución “prorrateado” o “centrado en la plataforma”.

Esto significa que los ingresos generados y pagados a los artistas individuales se dividen en función de los siguientes 4 factores:

1. El grupo total de ingresos por streaming de Spotify
2. El pago global negociado como porcentaje de esos ingresos
3. Número total de transmisiones en la plataforma
4. El número de tus streams en la plataforma

Entonces, en el mundo de la transmisión, no existe un grupo de ingresos todo en uno. Se paga por cada tipo de suscripción, cada mercado local, país, etc. Para cada músico que publique su música, la tarifa de pago por transmisión estará en constante cambio porque hay cientos de factores que afectan los ingresos generales.

 

¿Qué es un pago por transmisión de Spotify?

Un pago por transmisión es la cantidad de dinero o la tasa de pago que se genera cada vez que alguien transmite una canción en cualquier tipo de plataforma de transmisión digital.

La transmisión de música genera 2 tipos de regalías:
1. Regalías mecánicas
2. Regalías de desempeño

Entonces, para los artistas que lanzan su música en estas plataformas, el pago por transmisión es esencialmente la cantidad de dinero que el artista gana por una sola transmisión de una de sus pistas o canciones y, dado que el número de suscripciones a Spotify aumentó casi un 25% en los EE. UU. entre 2019 y 2020, ahora es más importante que nunca que los artistas lancen su música a todos los grandes DSP.

¿Qué puede afectar las tasas de regalías de Spotify?

La cantidad que te pagan por transmisión en Spotify varía de un artista a otro. Las tasas de transmisión de Spotify están influenciadas por 3 factores principales:

1. Con quién distribuyes
Spotify no paga regalías a los músicos directamente. Los pagos de regalías que recibirás por tu música se basan en tu acuerdo con tu distribuidor de música o sello. Lo que significa que la cantidad de dinero que te pagará Spotify está influenciada directamente por el distribuidor de música con el que estás trabajando.

2. País de origen de tus oyentes
Lo creas o no, el lugar donde tus oyentes te sintonizan importa. No todos los países pagan la misma cantidad de dinero por las transmisiones en Spotify. Por ejemplo, los oyentes en los EEUU, pagan 0,0039$ por transmisión, mientras que los oyentes en Portugal solo pagan 0,0018$.

3. El plan de suscripción
Spotify opera 2 tipos de planes de suscripción para usuarios que transmiten música en la plataforma; una cuenta gratuita y una cuenta Premium (que requiere una suscripción paga).

Como oyentes que pagan, los oyentes de Spotify Premium aportan más dinero a la plataforma mientras escuchan, en comparación con los oyentes gratuitos.

Lo que también significa que Spotify ofrece mejores regalías cuando los usuarios Premium transmiten tu música.

¡La mejor de las suertes!

Por qué el marketing musical es tan agotador en estos días

Por qué el marketing musical es tan agotador en estos días

Por qué el marketing musical es tan agotador en estos días

Mantener una presencia frecuente en varias redes sociales se está volviendo un problema para la salud mental de muchos artistas. ¿Es posible no caer en este pozo, para algunos sin fondo?

Las recientes protestas de músicos sobre la presión de mantener una presencia constante en las redes sociales son desconcertantes en una época en la que muchos artistas luchan contra los problemas de salud mental. En las últimas semanas, Halsey, Self Esteem y otros han hecho declaraciones públicas sobre su preocupación por la presión que genera plataformas como TikTok para publicar la música de cualquier artista.

La situación se ha convertido en una especie de crisis, y ahora el Music Managers Forum ha publicado “The MMF Digital Burnout Report”’, un informe que establece que: “El gran volumen de demandas de lanzamiento y contenido de los artistas puede ser abrumadoramente agobiante, especialmente en un mercado superpoblado. Esto se complica aún más por la expectativa de que los músicos requieren una cantidad significativa de seguidores en las redes sociales para recibir apoyo”. Si bien no hay duda que el auge del streaming, las redes sociales y la cultura de “siempre conectado” son los impulsores del problema, una de las principales causas directas es el marketing musical, especialmente el promovido por los grandes sellos musicales.

No se trata de criticar a los equipos de marketing. Continúa habiendo un exceso impresionante de campañas que aprovechan las personalidades de los artistas, las ideas novedosas y las tácticas oportunistas para impactar en las diversas métricas que ahora podemos medir instantáneamente: participación en las redes sociales, vistas y transmisiones. Los especialistas en marketing musical trabajan bajo una gran presión de tiempo, a menudo con presupuestos modestos o bajos, en comparación con sus contrapartes en otras industrias. Sus esfuerzos son impresionantes y, francamente, agotadores. El problema es que estas campañas están limitadas por la falta de palancas de marketing directo que puedan llegar a los fanáticos de la música de manera más directa.

Por otro lado, los artistas independientes ahora están sujetos a un requisito de viralidad. En el informe del MMF las soluciones sugeridas para aliviar las presiones sobre los músicos y artistas no dan en el blanco: pausas planeadas en las redes sociales (poco prácticas) y más transparencia de los servicios de transmisión sobre sus algoritmos (poco probable). El informe advierte que los managers también deben aprender a “decir no” y que debe haber un entendimiento de que no todos los artistas se sienten cómodos en las redes sociales o en el papel de “influencer”.

Estamos destinados a estar en una era de gestión de canciones y marcas de artistas, que requieren experiencia en los primeros principios, en este caso de marketing musical: creatividad y comunicaciones de marketing integradas, campañas conjuntas que construyen el “valor de marca” de un artista y lo preparan para la longevidad. En cambio, todos siguen persiguiendo el último pico en un gráfico. No es de extrañar que muchos artistas hayan expresado alivio por haber llegado a la escena musical antes del dominio de las redes sociales.

El marketing musical no es una tarea fácil y, como señala el informe de MMF, no solo los artistas sufren agotamiento, sino también sus equipos. Con un flujo interminable de lanzamientos prioritarios, entran en una rueda de promoción que nunca termina y rara vez conduce a un punto final satisfactorio para cualquier músico. No todos los músicos pueden ser Adele, quienes pueden permitirse el lujo de mantener un aire de misterio anticuado, desapareciendo de la escena antes de regresar con álbumes número uno y espectáculos con entradas agotadas. Sin embargo, la solución es simple: la industria de la música debe utilizar su generosidad de la era del streaming para invertir en canales de medios musicales y ayudar a desarrollar medios independientes centrados en la música. Les daría a los especialistas en marketing musical un acceso más directo a las audiencias y a los artistas más opciones para aparecer en el radar sin tocar en la calle durante dos años con la esperanza de que alguien se dé cuenta. ¡Crucemos los dedos!

Marketing musical: cómo encontrar tu nicho y utilizarlo a tu favor

Marketing musical cómo encontrar tu nicho y utilizarlo a tu favor

Descubrir qué te hace sobresalir del resto es crucial en tu viaje y para tu éxito como músico. A continuación, te mostramos cómo descubrir tu nicho y cómo puedes usarlo para impulsarte en la industria de la música.

¿Cómo te defines a ti mismo? ¿Tu música te representa? Encontrar tu nicho como músico es una de las mejores maneras de asegurar una audiencia dedicada que realmente se conecte contigo y tu arte. No solo fomenta conexiones más profundas, sino que te ayudará a navegar en esta loca industria con un fuerte sentido de ti mismo que te guiará a lo largo de tu viaje como artista. Aquí, algunos consejos.

¿Cómo te defines a ti mismo?

Mucha gente en la industria te dirá que concentrarte en tu nicho es la única clave para el éxito. Si bien es cierto que construir una reputación con audiencias más pequeñas puede ayudarte a sobresalir a medida que estableces tu carrera como músico, te proponemos una perspectiva ligeramente diferente. En lugar de apelar a un género, rompe moldes y deja que la ausencia te etiquete y usa eso para jugar a tu favor.

Comprensión

Cada nicho tiene su propia cultura. Lady Gaga tiene sus “pequeños monstruos”. Justin Bieber tiene sus “Beliebers”. ¿Qué es lo tuyo? Comprender la cultura de tus fanáticos es la clave para orientar los anuncios y el marketing musical.

Para ello, mantente activo en las redes sociales. Únete a grupos de Facebook. Involúcrate con la comunidad. Conoce la historia. Descubre lo que le gusta a tu comunidad y lo que quieren ver. Es posible que ya tengas canciones que satisfagan esas necesidades. Si lo haces, ya estás un paso por delante.

Datos musicales

La mayoría de los servicios de transmisión de hoy en día se basan en algoritmos para descifrar las mejores recomendaciones de canciones. Estos algoritmos recopilan y sintetizan datos de los oyentes para adaptar su experiencia auditiva. Aunque no lo creas, el género de una canción en el que se clasifica parece mucho menos importante ahora. En una era de transmisión ilimitada y metadatos extensos, los expertos y fanáticos aceptan que el gusto musical es menos lineal y actúa mas como una red entrelazada. Clasificar la música ya no es blanco o negro, y el poder de decidir la ubicación se ha trasladado por completo a la audiencia.

Qué hacer a continuación…

Piensa en una de tus canciones. Desglosa sus elementos individuales y piensa cómo estos elementos se traducen en la amplia gama de opciones musicales de tu audiencia. Al ser consciente del atractivo de tu música para los diferentes géneros y subgéneros, puedes captar fanáticos de prácticamente cualquier género, terminar en todo tipo de listas de reproducción y fomentar conexiones en todo el mundo.

Etiqueta sabiamente

Una de las principales formas en que tu identidad de nicho puede ayudarte en tu carrera es a través de las playlist. Hacer que tus canciones aparezcan en listas de reproducción es una excelente manera de impulsarte en plataformas como Spotify y Apple Music.

Al enviar una canción a Spotify, se pedirá que se etiquete según el género, subgénero, estado de ánimo, estilo y más. Aquí es donde conocer tu nicho dará sus frutos. Familiarizarse con un nicho te permite etiquetarte más específicamente. Cuanto más específicas sean tus etiquetas, más destacarás para los curadores que buscan música en ese subgénero.

Segmentación de anuncios

Ahora que sabes mucho sobre tu audiencia, puedes tener una orientación más auténtica y, por ende, resultados más auténticos. Como regla general, los anuncios de Facebook funcionan particularmente bien cuando se trata de marketing musical enfocado en el nicho.

Todos sabemos que Facebook almacena los intereses, gustos y disgustos de todos. Usa eso a tu favor.

• Visita grupos de Facebook similares y usa esos miembros como base.
• Agrega a esas personas a tu propia página.
• Luego, al saber qué tipo de personas miran tus videos en Facebook e Instagram, crea una audiencia personalizada.
• A partir de ahí, puedes crear anuncios de Facebook para mostrar a esta audiencia y así sucesivamente.

Por último, no olvides:

• Siempre asegúrate de anunciarte en las plataformas en las que estás activo.
• Asegúrate de utilizar medios atractivos y de alta calidad para tus anuncios.
• Actualmente, el video es el formato de mayor rendimiento en todas las plataformas que lo ofrecen. Sin embargo, para los DSP de audio, obtendrás un mejor compromiso con una voz en off.
• Asegúrate de tener un lenguaje convincente para tu campaña.
• Abstente de ser demasiado prolijo o de usar el “leer más”.
• Ten en cuenta los horarios de sueño de tu audiencia, las próximas vacaciones… el momento adecuado puede ayudarte a ahorrar dinero y a no llevarte chascos por la poca participación de tu comunidad.
• El marketing musical digital es un proceso único para todos. Tu estrategia depende de tus objetivos específicos, y no existe un enfoque único. Establecer objetivos claros y factibles, utilizar las herramientas disponibles para ti y comprender tu panorama digital en constante cambio, serán tus guías para el éxito.

 

La mejor guía para usar hashtags de música

hashtags de música

hashtags de música

Aunque a veces son irritantes y se usan en exceso, los hashtags ahora están integrados en casi todas las plataformas de redes sociales y, cuando se usan correctamente, pueden ser una poderosa herramienta de marketing. En esta guía, veremos cómo usarlos de manera efectiva.

¿Cómo hay que usarlos?

Casi todas las plataformas sociales ahora admiten el uso de hashtags y, como herramienta, son muy poderosos. El problema es que la mayoría de la gente no sabe cuál es la mejor manera de usarlos, especialmente cuando se trata de hashtags de música. Por ello, aquí tienes una lista que debes tener en cuenta la próxima vez que publiques contenido para que te hagas una correcta promoción musical.

¿Para qué son buenos?

Primero, date cuenta de que los hashtags tienen dos propósitos bien definidos.

  1. Sirven para aumentar tu visibilidad social, capacidad de descubrimiento y conocimiento de marca.
  2. Permiten que la plataforma categorice su contenido para que pueda incluirse en los feeds. Es por eso que usar un feed personalizado como #theNameOfYourAlbum o #hashtagsarestupid es una pérdida de tiempo. Nadie los verá, probablemente nadie los usará, y la red social que decidas usar, no los indexará.

¿Dónde deberías usarlos?

Considera esta estrategia antes de seleccionar hashtags para tu próxima publicación:

  • Verifica la actividad de la plataforma para saber qué se está utilizando actualmente. Haz una búsqueda del hashtag y averigua qué aparece. A continuación, selecciona algunos hashtags amplios que se utilicen habitualmente. Por ejemplo: #musician, #songwriter o #bands. Asegúrate de que los hashtags que elijas sean relevantes para la publicación; de lo contrario, no te ayudarán mucho. Es decir, no querrás usar #café cuando la publicación sea sobre tu actuación de anoche.
  • Selecciona algunos hashtags que tengan un poco más de matiz, pero que se apliquen a tu nicho específico. Por ejemplo: #proaudio, #musicproducer, #musicstudio y #musictech #drummer #manager, entre otros.
  • Combina el uso de hashtags amplios y matizados en tus publicaciones

Haz una lista de diferentes hashtags para usar en diferentes redes sociales. Si deseas profundizar en la búsqueda de hashtags de música, puedes probar hashtagify.me, la aplicación Hash Me, AllHashtag y una docena más de sitios de búsqueda específicos de hashtag (pregunta a Google).

¡Y que tengas la mejor de las suertes!

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Un buen marketing es esencial y, hay que gastar dinero para ganar dinero. A continuación, te damos algunos tips para crear un presupuesto de marketing digital efectivo en plena era de la autogestión musical.

El marketing efectivo es una parte fundamental de ser artista. Sin él, no irás a ningún lado. Para salir y ser reconocido por el mundo, necesitas un marketing reflexivo, y el marketing reflexivo requiere un presupuesto minucioso en el cual deberás considerar lo siguiente:

Pensar a largo plazo

Cuando se trata de marketing, el tiempo lo es todo. Es importante considerar cuándo será el momento adecuado para activar ciertos factores desencadenantes. Por ejemplo, “¿Deberías centrarte en crear una audiencia y un seguimiento social de forma orgánica en este momento?” o “¿Es hora de invertir en difundir mi música de una forma más amplia?”. Elije la opción que te brinde éxito a lo largo del tiempo, no solo por ahora.

El tiempo que te llevará hacer realidad estos objetivos afectará la cantidad de dinero que destinarás a los medios para lograrlo. Recuerda: cada dólar invertido debería generar una cantidad suficiente de ganancia proveniente de tu audiencia.

¿Cuáles son tus metas?

Primero, considera tus fortalezas desde una perspectiva interna.

¿Tu estrategia está funcionando? ¿Qué genera reconocimiento o ingresos?

En segundo lugar, considera tus debilidades desde una perspectiva interna y externa.

¿Se están desempeñando mejor otros artistas? ¿Qué están haciendo de manera diferente?

Finalmente, echa un vistazo a tus fortalezas y pregúntate si dan paso o no a alguna oportunidad. En función de las debilidades y las oportunidades que se te han ocurrido, ahora puedes decidir cuáles deben ser tus objetivos para poder mejorar tu marketing.

Conoce tus prioridades

Una vez que hayas descubierto qué áreas necesitarán más atención, puedes tomar cartas en el asunto. Algunos de los servicios que deberían ser prioridad en toda estrategia de marketing, son los servicios de redacción publicitaria, paquetes de lanzamiento, marketing de video, análisis de redes sociales, relaciones públicas, ubicaciones de listas de reproducción y campañas de lanzamiento.

Estos servicios tienen su valor dependiendo de cuánto los necesites y cuál distribuidor elijas. Por ejemplo, uno de los servicios más populares de LatinWMG es el servicio de Producción Audiovisual donde nos encargamos de:

  • Impactar a un mayor número de consumidores y obtener mayor reconocimiento y difusión.
  • Creamos un equipo humano y tecnológico de la más alta calidad donde transformamos tu single a una pieza audiovisual.
  • Creamos piezas que te ayudarán tanto a construir tu estrategia de marketing musical, como a llegar a importantes medios de comunicación. (Producción de Video Lyrics, Producción de EPK’s, Producción de Teaser y Producción de todo tipo de contenidos en Video).

Anúnciate

La publicidad significativa es una parte importante de cualquier plan de marketing exitoso. En lo que respecta a la inversión publicitaria, deberás sentarte y hacerte las siguientes preguntas:

P: ¿En qué plataformas quiero que aparezcan mis anuncios? (FB, IG, YouTube, TikTok, entre otras.)

R: Es mejor ceñirse a las plataformas en las que estás realmente activo.

P: ¿Cuánto presupuesto tengo que gastar en total?

R: Depende las plataformas que uses para lanzar tu contenido.

P: ¿Y si tengo más de un lanzamiento en mi estrategia?

R: Si tienes programado más de un lanzamiento, deberás realizar la asignación monetaria correspondiente en función de la prioridad.

P: ¿Cuál es el objetivo final?

R: ¿Quieres más transmisiones, más vistas, más fanáticos? Si tienes un presupuesto limitado, es mejor enfocarte en un solo lanzamiento y empezar a partir de ahí.

Por lo general, lo ideal sería comenzar con un presupuesto de entre 500 a 1000 dólares para lanzamientos individuales dependiendo de la cantidad de sitios a dónde los vayas a subir o distribuir; si quieres más, necesitas gastar más, básicamente. Para que tu presupuesto sea lo más conciso posible, deberás revisar cada elemento de acción y calcular el costo aproximado de cada uno. Todos son diferentes. Evalúa lo que necesitas y lo que no. No necesitas gastar mucho dinero para crear soluciones de marketing útiles para usted. Sé inteligente, investiga y no tengas miedo de pedir ayuda.

¡La mejor de las suertes!

5 estrategias para lanzar música en 2021

5 estrategias para lanzar música en 2021

5 estrategias para lanzar música en 2021

Año 2020. Cambios. Disrupción. La industria musical se ha visto obligada a cambiar sus estrategias de lanzamiento para adaptarse a lo digital. Los artistas reconocidos no han sido la excepción y en medio de todo han conseguido hasta lo impensable: dar conciertos online “multitudinarios”. Sin embargo, para quienes apenas comienzan en este mundo, este lienzo en blanco en el que se ha convertido la Industria, puede ser una oportunidad de oro para triunfar. Por ello, te damos 5 estrategias de lanzamiento para lanzar tu música en este 2021.

  1. Lanzar singles

Ya te lo contábamos en nuestro artículo 7 tipos de single que deberías lanzar en 2021. Los singles son especialmente útiles para los artistas nuevos y es que los expertos lo confirman: nueve de cada diez fanáticos potenciales prefieren un aperitivo de 3 minutos a álbumes mezclados de 45 minutos.

  1. Hacer vídeos musicales y Live streaming

Mientras más dura la pandemia, más difícil es mantener la esperanza en el negocio de la música en vivo. Un “regreso a la normalidad”, parece utópico, sobre todo cuando se reprograman festivales y presentaciones para finales de 2021 e incluso para 2022. Por esta razón, los live streaming son una de las opciones principales que debes tener en cuenta en este 2021. Además, con ellos es posible monetizar. Todo son ventajas.

En el caso de los videos musicales, ten en cuenta que somos criaturas visuales y en la actualidad este formato continúa generando gran impacto en la Industria musical. Ver videos de música es una de las formas favoritas de las audiencias de todo el mundo de oír canciones y estar al día con sus artistas favoritos y nuevas tendencias musicales. Entre los formatos más populares se encuentran:

  • Videoclip: de corta duración, cuenta la historia de una canción o la interpretación o representación de un tema musical.
  • Video lyric: es un video donde suena la canción y en el que se va mostrando la letra del tema a medida que se va reproduciendo.
  • Video de solo audio: es un audiovisual donde suena la canción y de fondo hay una imagen fija que contiene la información del artista, el tema y el álbum.
  1. Videos cortos para RRSS

Otra forma disruptiva y que cada vez se hace más importante a la hora de la distribución digital son los videos cortos con una duración de máximo 15 segundos. Por ejemplo, Tik Tok. logró su fama gracias al confinamiento y a sus miles de opciones para divertirse. En época de COVID, se ha convertido en un aliado perfecto para los músicos independientes que buscan plataformas para lograr su cometido: viralizar sus canciones y, aunque no hay fórmulas mágicas para ser el más visto en Tik Tok o en los reels de Instagram, estamos seguros es que sí se cumple la misma regla que en el resto de las RRSS: crear una comunidad que te apoye de forma incondicional. Si tu comunidad sigue desde el principio tu trabajo musical y la va compartiendo porque le gusta y quiere que los demás la oigan, mantén el compromiso con tus seguidores, sé siempre honest@ con ellos y no olvides jamás el feedback.

  1. Playlist y palabras claves

Otro de los consejos para artistas emergentes para la distribución digital es la importancia de estar presentes en las listas de reproducción, pero en las correctas. Si tu música está dentro del genero urbano no tiene sentido entrar a una playlist de rock. Por ello, es importante que busques las palabras claves indicadas que te dirijan a las playlist en las que tu música tiene que sonar.

  1. + seguidores en Spotify

Como si se tratase de una ecuación, la forma más rápida de conseguir seguidores en Spotify es entrando a sus playlist. Hay literalmente millones de listas de reproducción en Spotify las cuales son un canal importantísimo para distribución digital. Dentro de esta plataforma, existen las listas de reproducción personalizadas, como Discover Weekly y Release Radar, las cuales son diferentes y únicas para cada oyente, según sus gustos. También y depende de la temporada, lanzan las playlists como Wrapped o Summer Rewind.

No las subestimes. Las listas de reproducción son la herramienta clave para ganar seguidores en las plataformas de distribución musical digital. No hay trucos, pero sí hay un requisito: ser creativ@. Atrévete y haz que quienes te escuchan tengan una experiencia musical de ensueño.