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¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

20.08.2021 by Mila Malavé

Aunque hablamos mucho sobre la relación artista-fan, el valor de esa conexión se extiende también al resto del equipo de un artista. En este artículo, te explicamos por qué esta conexión es tan importante.

¿Por qué es importante la participación de los fans para los equipos de artistas?

Ser un fan es una alegría tanto como ser un artista y los fanáticos son un gran apoyo para el éxito de un artista. Por ejemplo: La banda BTS tiene una base de fans extremadamente dedicada llamada “ARMY” que transmite las canciones de la banda como un reloj e invierten una gran cantidad de tiempo y dinero alimentando su amor por la banda. Esta energía y esfuerzo de los fans resultó en que la banda aterrizara en el número uno en las listas de Billboard. Al reproducir sus nuevas canciones varias veces, los fanáticos han aumentado sus estadísticas y han enviado a BTS al estrellato absoluto.

Son los fanáticos los que compraron vallas publicitarias y fueron muy activos en las redes sociales. Sin fans, los equipos de artistas no tendrían la financiación que proviene de la venta de discos, merchandising y entradas. Es por ello que BTS ha podido prosperar a un nivel tan alto.

¿Quiénes están involucrados?

Administradores de música

El manager de una artista toma muchas de las decisiones importantes en su carrera y están muy interesados en la visión creativa. La participación de los fanáticos es especialmente importante para que los managers sepan las razones por la que es popular el artista al que representan.

Los fanáticos pueden dar muchos comentarios sobre los aspectos creativos de la vida de un artista que pueden inspirar a su equipo. Twitter como plataforma de opinión, es un gran ejemplo. Los managers también construyen la “marca” del artista, por lo que un determinado público objetivo podría ayudar a los managers a ver similitudes entre un artista y su base de fans que no habrían visto antes. El seguimiento de un artista en las redes sociales es una gran ayuda para que su representante conozca a fondo a su artista y lo destaque.

Agentes activos

Los agentes son los responsables de contratar al artista para las presentaciones en vivo y es aquí donde las grandes bases de fans hacen su trabajo ya que son estas las que le dan información super valiosa a los agentes para que ellos conozcan, por ejemplo, dónde reservar al artista para las fechas de la gira y cómo organizar la venta de entradas, lo que genera una buena cantidad de ingresos para los artistas.

Publicistas

El trabajo de un publicista incluye la generación de contenido visual para un artista, así como la creación de historias que se entregan directamente a los fanáticos, por lo que la popularidad de ese material, se basa en la capacidad con la que los seguidores comparten ese contenido. No hay ninguna duda, los fans son los encargados de difundir la mejor o peor información de sus artistas por todo el mundo.

Editores de música

El papel del editor de música es esencialmente recaudar regalías de cualquier tipo. Su tarea es lanzar la música del artista a la radio, a las plataformas de streaming, países extranjeros, así como vender sus discos. Los fanáticos son la columna vertebral de este trabajo. Son los que transmiten la música, ven las películas y compran los discos. Las transmisiones y el apoyo financiero de los fanáticos en esta área son una gran ayuda para los editores.

Abogados

El trabajo de un abogado es asegurarse de que todos los contratos sean justos cuando el artista comienza con un equipo de gestión. También se aseguran de que se recauden todas las regalías y que toda la música esté protegida. Los fanáticos también juegan un papel fundamental junto a los abogados ya que ellos pueden defender a sus artistas si, por ejemplo, se dan cuenta de que alguien ha usado injustamente su música. ¡Muchas veces, los fans pueden denunciar actividades ilegales mucho más rápido que un abogado!

En conclusión…

En un mundo donde las reproducciones garantizan un lugar en las listas Top 100, la participación de los fanáticos es más importante que nunca. La relación artista-fan es mutuamente beneficiosa para todas las partes involucradas de muchas maneras.

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

20.08.2021 by Mila Malavé

Un buen marketing es esencial y, hay que gastar dinero para ganar dinero. A continuación, te damos algunos tips para crear un presupuesto de marketing digital efectivo en plena era de la autogestión musical.

El marketing efectivo es una parte fundamental de ser artista. Sin él, no irás a ningún lado. Para salir y ser reconocido por el mundo, necesitas un marketing reflexivo, y el marketing reflexivo requiere un presupuesto minucioso en el cual deberás considerar lo siguiente:

Pensar a largo plazo

Cuando se trata de marketing, el tiempo lo es todo. Es importante considerar cuándo será el momento adecuado para activar ciertos factores desencadenantes. Por ejemplo, “¿Deberías centrarte en crear una audiencia y un seguimiento social de forma orgánica en este momento?” o “¿Es hora de invertir en difundir mi música de una forma más amplia?”. Elije la opción que te brinde éxito a lo largo del tiempo, no solo por ahora.

El tiempo que te llevará hacer realidad estos objetivos afectará la cantidad de dinero que destinarás a los medios para lograrlo. Recuerda: cada dólar invertido debería generar una cantidad suficiente de ganancia proveniente de tu audiencia.

¿Cuáles son tus metas?

Primero, considera tus fortalezas desde una perspectiva interna.

¿Tu estrategia está funcionando? ¿Qué genera reconocimiento o ingresos?

En segundo lugar, considera tus debilidades desde una perspectiva interna y externa.

¿Se están desempeñando mejor otros artistas? ¿Qué están haciendo de manera diferente?

Finalmente, echa un vistazo a tus fortalezas y pregúntate si dan paso o no a alguna oportunidad. En función de las debilidades y las oportunidades que se te han ocurrido, ahora puedes decidir cuáles deben ser tus objetivos para poder mejorar tu marketing.

Conoce tus prioridades

Una vez que hayas descubierto qué áreas necesitarán más atención, puedes tomar cartas en el asunto. Algunos de los servicios que deberían ser prioridad en toda estrategia de marketing, son los servicios de redacción publicitaria, paquetes de lanzamiento, marketing de video, análisis de redes sociales, relaciones públicas, ubicaciones de listas de reproducción y campañas de lanzamiento.

Estos servicios tienen su valor dependiendo de cuánto los necesites y cuál distribuidor elijas. Por ejemplo, uno de los servicios más populares de LatinWMG es el servicio de Producción Audiovisual donde nos encargamos de:

Impactar a un mayor número de consumidores y obtener mayor reconocimiento y difusión.
Creamos un equipo humano y tecnológico de la más alta calidad donde transformamos tu single a una pieza audiovisual.
Creamos piezas que te ayudarán tanto a construir tu estrategia de marketing musical, como a llegar a importantes medios de comunicación. (Producción de Video Lyrics, Producción de EPK’s, Producción de Teaser y Producción de todo tipo de contenidos en Video).

Anúnciate

La publicidad significativa es una parte importante de cualquier plan de marketing exitoso. En lo que respecta a la inversión publicitaria, deberás sentarte y hacerte las siguientes preguntas:

P: ¿En qué plataformas quiero que aparezcan mis anuncios? (FB, IG, YouTube, TikTok, entre otras.)

R: Es mejor ceñirse a las plataformas en las que estás realmente activo.

P: ¿Cuánto presupuesto tengo que gastar en total?

R: Depende las plataformas que uses para lanzar tu contenido.

P: ¿Y si tengo más de un lanzamiento en mi estrategia?

R: Si tienes programado más de un lanzamiento, deberás realizar la asignación monetaria correspondiente en función de la prioridad.

P: ¿Cuál es el objetivo final?

R: ¿Quieres más transmisiones, más vistas, más fanáticos? Si tienes un presupuesto limitado, es mejor enfocarte en un solo lanzamiento y empezar a partir de ahí.

Por lo general, lo ideal sería comenzar con un presupuesto de entre 500 a 1000 dólares para lanzamientos individuales dependiendo de la cantidad de sitios a dónde los vayas a subir o distribuir; si quieres más, necesitas gastar más, básicamente. Para que tu presupuesto sea lo más conciso posible, deberás revisar cada elemento de acción y calcular el costo aproximado de cada uno. Todos son diferentes. Evalúa lo que necesitas y lo que no. No necesitas gastar mucho dinero para crear soluciones de marketing útiles para usted. Sé inteligente, investiga y no tengas miedo de pedir ayuda.

¡La mejor de las suertes!

4 tipos de regalías de publicaciones musicales

20.08.202120.08.2021 by Mila Malavé

Existen cuatro tipos de regalías que le corresponden a los artistas una vez su música es publicada. ¿Las conoces? Si no sabes de lo que te hablamos, aquí desglosamos cada una de ellas y te explicamos cómo se aplican, según sea el caso.

¿Cuántas son?

¿Cómo puedes saber si estás ganando estas regalías como artista independiente? ¿escribes tus propias canciones? Antes de sumergirnos en el tema, lo primero que haremos es recordarte que los dos tipos de derechos de autor más comunes para la publicación de música son los derechos de ejecución y los derechos mecánicos. Ahora que ya sabes cuáles son las principales regalías que puedes obtener con tu música, analizaremos el resto de ellas y te contamos cómo puedes conseguirlas.

Regalías de actuación

¿Quién las recauda? Performance Rights Organizations (PRO). Cada país tiene una organización que se encarga de ello.

¿Qué son? Las regalías de actuación se obtienen cada vez que una canción se transmite o se interpreta públicamente.

¿Cómo sabes si estás ganando regalías por actuación?

Definitivamente estás ganando regalías por interpretación si tu canción:

Ha sido reproducida en radio por Internet (como Pandora)
Ha sido reproducida en “radio terrestre” (es decir, 93.3 FM, 100.7 FM, etc.)
Ha sido reproducida en servicios de transmisión en línea como Spotify
Ha sido presentada en lugares en vivo o tocado en clubes (ya sea por ti mismo en una gira, o por un DJ conocido en un club en Suecia o por una banda de covers en un pub en Tampa)
Ha sido reproducida como música de fondo en comercios de todo tipo (hoteles, restaurantes, comercios minoristas, entre otros)
Ha sido emitida en televisión (ya sea en un episodio de un programa de televisión, en un canal de deportes de pasada o en un anuncio de alguna marca)

Regalías mecánicas

En términos legales, las regalías mecánicas se generan mediante «la reproducción de tu música en forma mecánica o virtual» o, en otras palabras, cada vez que se fabrican un CD, descargan tus composiciones o reproducen tus canciones. Hoy en día, esto incluye descargas digitales y transmisión por Internet.

“Mecánico” puede parecer una palabra confusa en la era digital, pero la palabra “mecánico” proviene del hecho de que, en los primeros días de la industria de la música, las composiciones se fabricaban física o mecánicamente y se reproducían en productos físicos para consumo público.

¿Cómo sabes si estás ganando regalías mecánicas?

Definitivamente estás ganando regalías mecánicas si tu canción:

Se ha fabricado y vendido en productos físicos de CD / vinilo.
Se ha reproducido en tonos de llamada y vendido como tono de llamada.
Se ha transmitido a través de servicios de transmisión interactivos (Spotify, Rdio, Beats, entre otros)
Se vende en minoristas digitales para descargas digitales (en iTunes, Beatport, Amazon, etc.)

IMPORTANTE: En los EE. UU., las regalías mecánicas van directamente de iTunes al distribuidor y al sello. Fuera de los EE. UU., las regalías mecánicas van de iTunes al sitio que corresponda, según sea el país.

Regalías de impresión

Los derechos de impresión se obtienen siempre que una composición se transcribe en una hoja de papel, se imprime en cancioneros y se publica para que la población en general compre y reproduzca tu música. Un ejemplo claro de cómo se generan estas regalías, es cuando la gente compra partituras de Taylor Swift en línea (porque esté aprendiendo a cantar) o cuando compran un hit de Guns N’Roses en partituras para leer y tocar la guitarra.

Regalías de ringtone

Si tu canción se reproduce como tono de llamada y se vende como tono de llamada, ganas regalías. Tan simple como eso.

Si tienes dudas…

Escríbenos y te ayudamos en LatinWMG. Todos nuestros profesionales están allí para ayudar a artistas como tú a cobrar todas las regalías que te deben por derecho. No importa cómo se usó, se usa o se usará tu canción (descargas, transmisiones, reproducciones de radio por Internet, actuaciones de DJ…), nuestra administración editorial puede cobrar la cantidad máxima de regalías que te corresponden. Estamos aquí para ayudar.

IFPI confirma un crecimiento global en los ingresos del 7.4%

08.06.2021 by Mila Malavé

Profundizamos en el nuevo informe publicado el pasado mes de marzo por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IPFI): en el último año se ha generado un incremento del 7,4% en los ingresos por música grabada y los ingresos totales para 2020 fueron de 21.600 millones de dólares.

Según el reporte de la IPFI, el streaming impulsó dicho crecimiento por los ingresos en la modalidad de pago por suscripción, los cuales aumentaron un 18,5%. En el último trimestre del 2020, había 443 millones de usuarios de cuentas de pago por suscripción. El incremento se traduce en una subida de un 19,9% y de 13,4 mil millones de dólares en ganancias. Los ingresos por streaming compensaron por su parte, la disminución de los ingresos de otros formatos, incluidas las ventas por soportes físicos, que disminuyeron un 4,7%; e ingresos por derechos de comunicación al público, que disminuyeron un 10,1%, en gran parte como resultado de la pandemia de COVID-19.

Por otro lado, la inversión de las compañías discográficas ha ayudado a sentar las bases de una industria prácticamente digital que demostró su resistencia frente a las circunstancias de este año pandémico. Gracias a las compañías discográficas y a su trabajo junto a sus socios artistas, todo el sector ha seguido impulsando innovaciones en las formas para que los fanáticos puedan experimentar la música en todo el mundo.

Crecimiento en todas las regiones del mundo

Los ingresos por música grabada aumentaron en todas las regiones del mundo en 2020, incluidos:

América Latina mantuvo su posición como la región de más rápido crecimiento a nivel mundial (15,9%). Los ingresos por transmisión crecieron un 30,2% y representaron el 84,1% de los ingresos totales de la región.
Asia creció un 9,5% y los ingresos digitales superaron el 50% de los ingresos totales de la región, por primera vez. Excluyendo Japón (que registró una disminución del 2,1% en los ingresos). Asia habría sido la región de más rápido crecimiento, con un incremento excepcional del 29,9%.
Destacada como región en el informe por primera vez, los ingresos por música grabada en la región de África y Oriente Medio aumentaron un 8,4%, impulsados principalmente por la región de Oriente Medio y África del Norte (37,8%). El streaming dominó, con un aumento de los ingresos del 36,4%.
Los ingresos en Europa, la segunda región de música grabada más grande del mundo, crecieron un 3,5% ya que el fuerte crecimiento del streaming del 20,7% compensó las caídas en todos los demás formatos de consumo.
La región de EE. UU. Y Canadá creció un 7,4% en 2020. El mercado de EE. UU. Creció un 7,3% y los ingresos por música grabada canadiense crecieron un 8,1%.

Con información de Hypebot

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

08.06.2021 by Mila Malavé

A pesar de algunas predicciones optimistas, no hay un final claro para la pandemia y, según un nuevo informe, la crisis del COVID ha cobrado un precio particularmente alto en el bienestar mental de los músicos.

Un nuevo informe de Health Musicians UK indica que el 87% de los músicos profesionales creen que su salud mental se ha deteriorado durante la pandemia de COVID-19. El estudio ha sido realizado a 700 músicos a principios del mes de marzo.

En el informe además se señala que casi el 70% de los encuestados dijeron que no estaban seguros de “hacer frente a sus gastos” durante los próximos seis meses. Por otro lado, el 51% de los encuestados destacaron que actualmente no obtenían ningún tipo de ganancia con su música.

El 24% de los músicos que participaron en el estudio admitieron que actualmente están considerando dejar la profesión musical para siempre debido a la pandemia y el efecto del Brexit. Otros factores que afectaron la salud mental de los músicos durante el año pasado incluyen la falta de certeza sobre el futuro (91%), no poder actuar (81%) y no tener un propósito (66%).

Hablando sobre los hallazgos del estudio, el director ejecutivo de Help Musicians, James Ainscough, dijo:

“No podemos endulzar estos hallazgos; nos enfrentamos a una crisis de salud mental entre los músicos a una escala sin precedentes”.

Si bien puede haber luz al final del túnel, todavía existe una incertidumbre sustancial sobre la rapidez con la que la industria de la música puede recuperarse, además del impacto catastrófico del acuerdo Brexit en la capacidad de los músicos para hacer giras. Después de un año de dificultades, la actual incertidumbre de los músicos está afectando enormemente la salud mental “.

“Hemos estado ofreciendo apoyo financiero continuo a miles de músicos durante la pandemia, pero ofrecer dinero es solo una parte de lo que necesitan los músicos; también hemos tenido que renovar por completo el apoyo de salud mental que ofrecemos para abordar esta crisis que se desarrolla rápidamente. Los músicos que no pueden trabajar no solo sufren económicamente; lamentan la creatividad y las conexiones que suele traer su música “.

Aunque en los Estados Unidos aún no se ha hecho un estudio similar, es fácil prever los resultados que arrojaría dicha encuesta. Si bien muchos intentan volver a la “normalidad” con reaperturas controladas, gracias a las vacunas, los músicos son los que están de entre los últimos en regresar al trabajo.

Con información de Hypebot

5 cosas que debes evitar al enviar tu música a los bloggers

08.06.202108.06.2021 by Mila Malavé

Obtener cobertura en los blogs de música es súper importante para tu crecimiento profesional como artista independiente. Con tanta competencia en el campo, los errores simples pueden hacer que los blogueros ocupados y saturados te descarten rápidamente. Aquí, analizamos cinco errores que debes evitar al enviar tu música a los blogs de música.

Primeros pasos

Según los expertos, al menos dos tercios de los correos que reciben los bloggers son aburridos, están mal escritos y son ineficaces.

Desde LatinWMG, te decimos qué tipo de información es más útil al redactar un lanzamiento. Por ejemplo, agregar en la nota el enlace de la música que estás lanzando es genial; te sorprendería saber cuántos artistas omiten esta información y que además suponen que el blogger se tomará el tiempo para rastrear la canción o el álbum. Son centenares de correos que pueden llegar a la bandeja de entrada de un blogger. No hay tiempo para disponerlo en localizar la música de miles de artistas emergentes. Promociónate correctamente.

Cuando eres una banda o un artista solista que lleva a cabo su propia campaña de relaciones públicas, es fundamental que conozcas y sepas transmitir la información de tu propia historia y poder presentarla a los medios de comunicación de una manera eficaz y digna de ser noticia. La clave es una promoción eficaz. Evita escribir correos electrónicos que digan: “Mi nombre es X, aquí hay un enlace a mi música”, en primer lugar, no hay ningún dato descriptivo de quién eres, de dónde vienes o qué haces, sino que tampoco no hay información suficiente que te haga resaltar de entre los miles artistas que compiten por lo mismo: un espacio en un blog. Así que, a continuación, te damos algunos consejos sobre lo que no debes hacer al presentar tu música a los bloggers:

1. Sigue las reglas

Mucho de los bloggers tienen formatos establecidos en sus blogs. Es decir que, si solo aceptan enlaces de transmisión de Spotify, no les envíe un enlace de SoundCloud y viceversa. Si en el blog se indica que no escuchan álbumes, o que no le envíes videos musicales, no pierdas el tiempo enviando una propuesta con esos detalles, aunque sea lo único que tengas para ofrecer. Hay muchísimos bloggers que solo aceptan, por ejemplo, videos musicales. Localiza a aquellos que se adapten a tu material. Tampoco envíes tu música si ese blogger no acepta envíos. Si ignoras las pautas y formatos que se solicita en ese blog, irás directamente a la papelera.

2. No envíes correos masivos

Es automático. Muchísimos bloggers eliminan a quien le envía correos electrónicos masivos. La razón es que aquel artista que envía correos masivos demuestra que no se tomó el tiempo para investigar el blog, a los escritores y que no hizo ningún esfuerzo para personalizar su envío.

Hazlo bien. Personaliza todos y cada uno de los correos electrónicos que envíes e incluye un cumplido sobre un artículo que realmente te haya gustado de ese blog en particular, o por qué has estado siguiendo ese sitio durante tanto tiempo. Algo tan simple significa el mundo para los escritores que trabajan incansablemente tras los bastidores. Sin mencionar que, a mayor escala, el negocio de la música se trata de formar y mantener relaciones, y no te harás ningún favor si no estás tratando de conocer a las personas que tienen la capacidad de ayudarte.

3. No adjuntes demasiados archivos

Los bloggers reciben una abrumadora cantidad de correos todos los días. No obstruyas sus bandejas de entrada con archivos adjuntos innecesarios, comunicados o fotos de prensa no solicitadas que ocuparán un valioso espacio de almacenamiento. Envía un enlace simple en donde esté toda la información, al menos que en las pautas del blog, se indique lo contrario.

4. No envíes música antigua

En esta era de distribución musical digital, un lanzamiento, ya sea de un sencillo o de un álbum, se convierte rápidamente en una noticia vieja. Si envías un álbum que ha estado en el mercado durante un año, será descartado inmediatamente. Y hablamos completamente en serio. Ten en cuenta que esas primeras semanas posteriores al lanzamiento son cruciales y, si tu música ha sido publicada hace más de un mes, sin ningún tipo de promoción, tus posibilidades de posicionarte son casi nulas.

5. El blogger no va a escuchar tu música

¿Recuerdas cuando aprendiste a redactar en la escuela? Ahora es el momento de usar esa habilidad. El blogger no tiene tiempo para oír los miles de singles o álbumes que le envían diariamente a su bandeja de entrada. Por ello, lo mejor que puedes hacer es presentar tu música y tu historia de una manera que atraiga al blogger. Sé breve. Presentar tu música a los blogueros es realmente un arte, pero con un poco de práctica, y si sigues estas cinco simples reglas, evitarás muchas frustraciones en el camino.