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Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Un buen marketing es esencial y, hay que gastar dinero para ganar dinero. A continuación, te damos algunos tips para crear un presupuesto de marketing digital efectivo en plena era de la autogestión musical.

El marketing efectivo es una parte fundamental de ser artista. Sin él, no irás a ningún lado. Para salir y ser reconocido por el mundo, necesitas un marketing reflexivo, y el marketing reflexivo requiere un presupuesto minucioso en el cual deberás considerar lo siguiente:

Pensar a largo plazo

Cuando se trata de marketing, el tiempo lo es todo. Es importante considerar cuándo será el momento adecuado para activar ciertos factores desencadenantes. Por ejemplo, “¿Deberías centrarte en crear una audiencia y un seguimiento social de forma orgánica en este momento?” o “¿Es hora de invertir en difundir mi música de una forma más amplia?”. Elije la opción que te brinde éxito a lo largo del tiempo, no solo por ahora.

El tiempo que te llevará hacer realidad estos objetivos afectará la cantidad de dinero que destinarás a los medios para lograrlo. Recuerda: cada dólar invertido debería generar una cantidad suficiente de ganancia proveniente de tu audiencia.

¿Cuáles son tus metas?

Primero, considera tus fortalezas desde una perspectiva interna.

¿Tu estrategia está funcionando? ¿Qué genera reconocimiento o ingresos?

En segundo lugar, considera tus debilidades desde una perspectiva interna y externa.

¿Se están desempeñando mejor otros artistas? ¿Qué están haciendo de manera diferente?

Finalmente, echa un vistazo a tus fortalezas y pregúntate si dan paso o no a alguna oportunidad. En función de las debilidades y las oportunidades que se te han ocurrido, ahora puedes decidir cuáles deben ser tus objetivos para poder mejorar tu marketing.

Conoce tus prioridades

Una vez que hayas descubierto qué áreas necesitarán más atención, puedes tomar cartas en el asunto. Algunos de los servicios que deberían ser prioridad en toda estrategia de marketing, son los servicios de redacción publicitaria, paquetes de lanzamiento, marketing de video, análisis de redes sociales, relaciones públicas, ubicaciones de listas de reproducción y campañas de lanzamiento.

Estos servicios tienen su valor dependiendo de cuánto los necesites y cuál distribuidor elijas. Por ejemplo, uno de los servicios más populares de LatinWMG es el servicio de Producción Audiovisual donde nos encargamos de:

  • Impactar a un mayor número de consumidores y obtener mayor reconocimiento y difusión.
  • Creamos un equipo humano y tecnológico de la más alta calidad donde transformamos tu single a una pieza audiovisual.
  • Creamos piezas que te ayudarán tanto a construir tu estrategia de marketing musical, como a llegar a importantes medios de comunicación. (Producción de Video Lyrics, Producción de EPK’s, Producción de Teaser y Producción de todo tipo de contenidos en Video).

Anúnciate

La publicidad significativa es una parte importante de cualquier plan de marketing exitoso. En lo que respecta a la inversión publicitaria, deberás sentarte y hacerte las siguientes preguntas:

P: ¿En qué plataformas quiero que aparezcan mis anuncios? (FB, IG, YouTube, TikTok, entre otras.)

R: Es mejor ceñirse a las plataformas en las que estás realmente activo.

P: ¿Cuánto presupuesto tengo que gastar en total?

R: Depende las plataformas que uses para lanzar tu contenido.

P: ¿Y si tengo más de un lanzamiento en mi estrategia?

R: Si tienes programado más de un lanzamiento, deberás realizar la asignación monetaria correspondiente en función de la prioridad.

P: ¿Cuál es el objetivo final?

R: ¿Quieres más transmisiones, más vistas, más fanáticos? Si tienes un presupuesto limitado, es mejor enfocarte en un solo lanzamiento y empezar a partir de ahí.

Por lo general, lo ideal sería comenzar con un presupuesto de entre 500 a 1000 dólares para lanzamientos individuales dependiendo de la cantidad de sitios a dónde los vayas a subir o distribuir; si quieres más, necesitas gastar más, básicamente. Para que tu presupuesto sea lo más conciso posible, deberás revisar cada elemento de acción y calcular el costo aproximado de cada uno. Todos son diferentes. Evalúa lo que necesitas y lo que no. No necesitas gastar mucho dinero para crear soluciones de marketing útiles para usted. Sé inteligente, investiga y no tengas miedo de pedir ayuda.

¡La mejor de las suertes!

¿Qué es un EP?

Qué es un EP

Qué es un EP

La industria musical abarca diferentes términos, entre ellos el EP, de las iniciales “extended play” en inglés. De esta forma, el EP consiste en una compilación de canciones producidas por el mismo artista, con un objetivo promocional. No es considerado un single pero tampoco un álbum completo. Una forma de identificarlos dentro de la distribución digital es la cantidad de canciones que le componen, usualmente entre cuatro a seis pistas.

¿Para qué se utiliza el EP?

Dentro de la promoción musical, los EPs se publican para aumentar la cantidad de seguidores y consolidar una comunidad fiel. En las plataformas digitales, las nuevas bandas o artistas pueden introducirse con el lanzamiento de EPs, mientras dejan el interés en la audiencia por la publicación del álbum completo.

En otras ocasiones, los EPs también se utilizan para promocionar una gira, en caso de que la banda ya esté consolidada en la industria musical. Otras razones por la que artistas deciden producir una Extended Play son:

  • Experimentar con un estilo de música diferente antes de lanzar el álbum completo.
  • Son una solución para aquellas bandas o artistas que deseen darse a conocer más allá de un sencillo pero no cuentan con los recursos económicos o el tiempo suficiente para producir un álbum de estudio, que usualmente cuenta con 10 a 12 pistas.
  • Dar a conocer pistas inéditas que fueron desechadas durante la grabación de un álbum completo, pero que el artista decide lanzar para sorprender a su audiencia.

Cómo desarrollar tu propio extended play

Producir un EP no es tan difícil. Antes de comenzar con el proceso, puede servir plantearte las siguientes preguntas:

  • ¿Cuál es el propósito del EP? Es decir, ¿lo deseas crear como herramienta de promoción musical o estás buscando un nuevo género para experimentar y ver la reacción de tus seguidores? o ¿quieres hacer un regalo a tus fans más fieles de forma gratuita? hay diferentes razones detrás de un Extended Play, evalúa ¿qué significa para ti crearlo?
  • ¿Conoces al público que escuchará tu música una vez publicada? ¿Sabes el género, edad y región donde viven? Conocer sobre los fans es importante para establecer una mejor comunidad.
  • ¿Vas a incluir pistas nuevas o hacer un mix con pistas ya creadas pero inéditas? ¿O prefieres hacer el trabajo desde cero?
  • ¿Por cuáles medios planeas distribuir el EP? ¿Planeas abarcar medios masivos o solo promocionar en tu página web?
  • ¿Harás un llamado a la acción hacia tus fans? Es decir, una vez que publiques el EP, ¿quieres que la audiencia se suscriba a un boletín de correos en tu página web? ¿Prefieres que compartan la lista de canciones en sus redes sociales? Esto va de la mano con tu propósito inicial al momento de crear el extended play.

Con una idea mucho más clara de lo que quieres lograr, puedes continuar por:

  • Seleccionar máximo seis pistas, ya sea inéditas o nuevas de tu colección.
  • Escoge el género musical que quieres presentar. Una recomendación es que experimentes un poco, probando integrar otros géneros entre las pistas, para mostrar diversidad y talento como artista.
  • Considera la estructura del EP, con unas canciones a modo de introducción y otras pistas que sirvan de salida, así no se siente que el extended play está desordenado
  • Aunque pueda parecer obvio, lo ideal es que el EP sea grabado profesionalmente en un estudio, para que el resultado sea de la mejor calidad. Las canciones publicadas en plataformas digitales, serán el reflejo de tu talento.

Tener un EP correctamente distribuido y con una base sólida, garantizará un buen flujo de seguidores y un aumento en la expectativa del próximo álbum completo a publicar.

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La era de los artistas independientes

La era de los artistas independientes

La era de los artistas independientes

La década del 2010 se vio fuertemente marcada por el streaming. Los nuevos hábitos de los oyentes no solo favorecieron a las plataformas musicales, sino que abrieron una brecha para la autogestión musical que años más tarde se han convertido en una nueva forma de hacer música, distribuirla y monetizarla

Bienvenido 2020

Cada una de las épocas anteriores del negocio de la música ha sido definida y nombrada por los formatos dominantes de la época. Los modelos de negocio de la industria musical fueron transformados por estos cambios tecnológicos e incidieron en el comportamiento del consumidor y aunque debido a ellos existió una ligera transformación, la relación existente entre artistas y sellos discográficos, se mantuvo prácticamente igual. Ahora todo está dando un giro en donde los artistas, tienen más poder e información que nunca debido a:

• Acceso a audiencias: la combinación de transmisión, redes sociales y distribuidores de música, significa que los artistas pueden encontrar audiencias globales sin la necesidad de un sello.

• Modelos alternativos: firmar con un sello discográfico ya no es la única opción sobre la mesa. De hecho, el porcentaje de los artistas que quieren firmar un acuerdo tradicional con uno, es bajísimo ya que esta nueva generación de artistas tiene un fuerte sentido de independencia y se están forjando una industria remodelada basada en nuevos contratos y estructuras comerciales más equilibradas.

• Respeto a la cultura musical: Ha llegado el momento en el que los artistas independientes antes que el dinero prefieren el reconocimiento por su música y de esta forma conseguir seguidores reales. De hecho, los artistas independientes no solo quieren reivindicar los géneros y abrirse caminos alejándose de los más populares, sino que también saben perfectamente que ser famoso no es posible de la noche a la mañana y que esa lotería no se la ganan los miles de cantantes que a diario suben sus canciones a las plataformas de distribución digital. Saben que la música es pasión y no les importa hacerla y ganar unos pocos dólares al año.

• Pluriempleados: en su mayoría, los artistas tienen carreras que ejercen y la música forma parte de otro trabajo conjunto, por ello suelen ser más selectivos y analíticos a la hora de gestionarse pues no dependen de que su música se distribuya o no para vivir. Estamos en la era de artistas emergentes con mucho control sobre su contenido, audiencias y procedimientos que saben a dónde quieren llegar y cómo hacerlo, ya han quedado atrás las presiones de sellos discográficos.

• Mente abierta: aunque algunos de los procedimientos de la distribución musical o el marketing sean completamente ajenos a la mayoría de los artistas independientes, buscan ayuda para lograr sus objetivos porque saben que es la mejor forma de terminar su recorrido iniciado dentro de la autogestión musical. El conocimiento es la clave.

Reporte en: MusicIndustry

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6 maneras de promover tu música

6 maneras de promover tu música

6 maneras de promover tu música

Seguramente (y desde World Music Group sabemos que sí) tienes un material increíble, bien mezclado, con una letra perfecta y un estilo que le encantaría a más de uno… pero, no has logrado el impulso que deseas para despegar tu carrera musical. No te preocupes y échale un vistazo a estos 6 tips que te ayudarán a promover tu música en la web.

6. Marketing digital

Efectivamente una buena estrategia de Marketing Digital te hará dar tus primeros pasos, y aunque sabemos que no es una de las opciones más económicas, es de las que más resultados genera. Ten en cuenta que posicionarte dentro de las profundidades del mundo 2.0 conlleva un SEO muy intenso y que solo los especialistas saben hacer. En principio, lo ideal es comenzar con un estudio de mercado, trazar los objetivos a alcanzar, las estrategias a implementar y la planificación a seguir, posteriormente, darle play a la promoción digital y finalmente ver el alcance de los resultados. A priori, pueden saltarte muchas preguntas sobre lo que es el Marketing Digital y sobre quién o cómo te pueden ayudar. Si es tu caso, accede ya a nuestra web a la sección de SERVICIOS PARA ARTISTAS. http://latinwmg.com/servicios-para-artistas/

5. Créate un canal de Youtube

Según cifras informadas por Youtube para prensa, son más de 1900 millones de usuarios los que inician sesión en Youtube mensualmente. Funciona con más de 80 idiomas distintos. Es la segunda red social más visitada en el mundo, después de Facebook. Es el portal más visto por las personas de edades comprendidas entre 18 y 34 años. Es más visto incluso que cualquier canal de TV y por si no fuera poco ¡es el proveedor de casi la mitad de la música bajo demanda! ¿aún dudas de la importancia de crearte un canal en esta plataforma de distribución musical digital?

4. Genera Backlinks

Es una de las herramientas más importantes para optimizar el motor de búsqueda con el Search Engine Optimization (SEO). Para los artistas también se ha convertido en una de las forma más sólidas para posicionarse y es que gracias a los “links de retroceso”, es posible que te vincules con sitios de música populares e influencers de las redes sociales y de esta forma generar tráfico en tu website, fanpage y RRSS.

3. Optimiza tu imagen para celulares

Se trata de adaptarse a los nuevos formatos. El 70% de millenials, reproducen el contenido de Youtube en móviles y el 73% de la llamada “Generación Z”, también. Si vas a crearte una página web, adáptala a celulares , la idea es que estés al alcance de tus seguidores o fanáticos, las 24 horas del día, los 7 días de la semana.

2. Mejora el “fan engagement”

El feedback y la cercanía genera compromiso por parte de tu público. Créate un blog donde compartas todas tus noticias musicales, e incluso (y solo si quieres) regálales información personal. Responde ese tweet en el que te dicen que tu canción es hermosa, dale like a ese cover que un fan tuyo subió en su perfil, menciona ese increíble artículo que escribieron sobre ti o haz preguntas que obliguen a tus fanáticos a visitar tus espacios digitales. No solo creas una imagen más alcanzable de ti sino que tus seguidores esperarán ansiosamente cualquier contenido que postees para “hablar” contigo.

1. Palabras claves

Otro de los trucos del posicionamiento es el uso y creación de keywords que identifiquen tu web para generar visitas a tus espacios. Es una herramienta ampliamente conocida y utilizada en SEO y que se considera una de las claves del éxito digital. Ya en este punto, lo realmente importante es el análisis de tu contenido para la creación de las keywords y de esta forma, posicionarte y mantenerte en el tiempo. Es efectivamente un trabajo de hormiga pero que genera grandes resultados.

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10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

 10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

Soñar es de humanos, pero crearse estrategias de Marketing es de sabios. Por ello y para tu conocimiento, a continuación te detallamos 10 estrategias de Marketing Musical para artistas independientes.

1. Be SMART

¿Sabes a dónde quieres llegar en 10 años? ¿sabes cuál es el tipo de música que te identifica como artista? Define tu visión y traza objetivos 100% reales. ¿que no sabes cómo hacerlo? Sigue la regla SMART la cual indica que cada objetivo trazado debe ser específico, medible, alcanzable, relevante y a lograrse en un tiempo determinado.

10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

2. Identifica tus oportunidades

A través del análisis FODA, es posible que encuentres un nicho para ti. ¿Cuáles son tus fortalezas? ¿esas fortalezas pueden cubrir las debilidades que se presenta en la Industria musical de tu país? ¿qué oportunidades tienes de surgir aún y cuando existan amenazas reales del fracaso? Estúdiate, estudia tu entorno, estudia hacia dónde quieres ir ¡y voilá!

10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

3. Crea tu web de música

Un error muy común de los músicos principiantes es que no tienen página web porque no la consideran necesaria y ¡nada más lejano a ello!. Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

4. Comparte tu música en las RRSS

Genera tráfico. Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido distribuir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello… antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

5. Analiza a tu futuro fanático

¿Sabes cuál es el tipo de fan que tendrás? ¿has identificado cuántos posibles seguidores tendrías según el patrón que has estudiado? Analízalos. Estudia su comportamiento, edades, gustos, estilos… por ejemplo, si tienes una presentación en algún bar, conócelos, interactúa con ellos, identifícalos y acertarás.

6. Promociona tu música con publicidad pagada

Google Ads, Facebook Business Manager, y YouTube Ads son algunas de las herramientas que te ofrece la web para atraer tráfico 100% orgánico.

7. Graba Podcast

La grabación de Podcast está muy en boga. Ya sea que grabes uno tú sol@ o seas invitad@ a uno, ¡es un puntazo seguro! sobre todo si puedes subirlo a Spotify, plataforma que está haciendo un inversión gigantesca para la generación de este tipo de contenido porque ya tienen más que estudiado que son un acierto seguro.

8. Colabora con otros músicos

Si eres de los que prefiere otra forma para darte a conocer, te contamos que lo que nunca falla es organizar toques con otros músicos para “intercambiar seguidores” y así lograr más alcance. Está de sobra decir que si los músicos con quienes organizas un evento de este estilo son más reconocidos, mucho mejor.

9. Graba tutoriales

Sácale el mayor provecho a tu talento grabando tutoriales de por ejemplo, cómo cantar Bohemian Rhapsody acapella en tono soprano o si lo prefieres, un cover con muy buena imagen y sonido que le ponga los pelos de punta a cualquiera. Nunca se sabe cuando la suerte puede tocar a tu puerta.

10. Contacta con bloggers musicales

Haz la prueba. Intenta y vuélvelo a intentar. Busca quiénes son los bloggers musicales con más seguidores en tu país y envíales tu producto, ya sea por via web o si quieres hacerlo más personal, a través de un PressKit . Ya lo sabes, intenta y vuélvelo a intentar. No te canses. Eventualmente, dará resultados.

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