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10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

 10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

Soñar es de humanos, pero crearse estrategias de Marketing es de sabios. Por ello y para tu conocimiento, a continuación te detallamos 10 estrategias de Marketing Musical para artistas independientes.

1. Be SMART

¿Sabes a dónde quieres llegar en 10 años? ¿sabes cuál es el tipo de música que te identifica como artista? Define tu visión y traza objetivos 100% reales. ¿que no sabes cómo hacerlo? Sigue la regla SMART la cual indica que cada objetivo trazado debe ser específico, medible, alcanzable, relevante y a lograrse en un tiempo determinado.

10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

2. Identifica tus oportunidades

A través del análisis FODA, es posible que encuentres un nicho para ti. ¿Cuáles son tus fortalezas? ¿esas fortalezas pueden cubrir las debilidades que se presenta en la Industria musical de tu país? ¿qué oportunidades tienes de surgir aún y cuando existan amenazas reales del fracaso? Estúdiate, estudia tu entorno, estudia hacia dónde quieres ir ¡y voilá!

10 estrategias de marketing musical para artistas independientes

3. Crea tu web de música

Un error muy común de los músicos principiantes es que no tienen página web porque no la consideran necesaria y ¡nada más lejano a ello!. Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

4. Comparte tu música en las RRSS

Genera tráfico. Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido distribuir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello… antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

5. Analiza a tu futuro fanático

¿Sabes cuál es el tipo de fan que tendrás? ¿has identificado cuántos posibles seguidores tendrías según el patrón que has estudiado? Analízalos. Estudia su comportamiento, edades, gustos, estilos… por ejemplo, si tienes una presentación en algún bar, conócelos, interactúa con ellos, identifícalos y acertarás.

6. Promociona tu música con publicidad pagada

Google Ads, Facebook Business Manager, y YouTube Ads son algunas de las herramientas que te ofrece la web para atraer tráfico 100% orgánico.

7. Graba Podcast

La grabación de Podcast está muy en boga. Ya sea que grabes uno tú sol@ o seas invitad@ a uno, ¡es un puntazo seguro! sobre todo si puedes subirlo a Spotify, plataforma que está haciendo un inversión gigantesca para la generación de este tipo de contenido porque ya tienen más que estudiado que son un acierto seguro.

8. Colabora con otros músicos

Si eres de los que prefiere otra forma para darte a conocer, te contamos que lo que nunca falla es organizar toques con otros músicos para “intercambiar seguidores” y así lograr más alcance. Está de sobra decir que si los músicos con quienes organizas un evento de este estilo son más reconocidos, mucho mejor.

9. Graba tutoriales

Sácale el mayor provecho a tu talento grabando tutoriales de por ejemplo, cómo cantar Bohemian Rhapsody acapella en tono soprano o si lo prefieres, un cover con muy buena imagen y sonido que le ponga los pelos de punta a cualquiera. Nunca se sabe cuando la suerte puede tocar a tu puerta.

10. Contacta con bloggers musicales

Haz la prueba. Intenta y vuélvelo a intentar. Busca quiénes son los bloggers musicales con más seguidores en tu país y envíales tu producto, ya sea por via web o si quieres hacerlo más personal, a través de un PressKit . Ya lo sabes, intenta y vuélvelo a intentar. No te canses. Eventualmente, dará resultados.

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Spotify supera los 113 millones de usuarios de pago

Spotify supera los 113 millones de usuarios de pago

Spotify supera los 113 millones de usuarios de pago

También conocido como el monstruo del Streaming, Spotify ha logrado la inalcanzable cifra de los más de 248 millones de usuarios activos en todo el mundo, 113 millones de ellos, Premium. Cifras que por ahora pasan a formar parte de un sueño lejano para el resto de plataformas de streaming que existen actualmente en el mercado.

Los líderes

Su más cercano contrincante, Apple Music (antiguo iTunes), apenas ha alcanzado para el segundo trimestre de 2019 casi los 60 millones de suscriptores. Para esas mismas fechas, Spotify sumaba 5 millones de usuarios más a sus ya exagerados números, incrementando en un 31% sus beneficios con respecto al mismo periodo del año anterior. ¿El secreto? Los acuerdos de licencias con las discográficas más importantes de la Industria Musical, lo que les ha permitido que su biblioteca digital crezca exponencialmente según lo reflejan sus métricas. ¿Su meta? Alcanzar los 250 millones de usuarios para finales del 2019.

En números

Para el tercer trimestre, la firma sueca, ha conseguido un beneficio neto de 250 millones de euros siendo Latinoamérica, India y el Sudeste asiático los responsables de este crecimiento abismal. También destacan que sus planes para estudiantes y sus acuerdos con empresas como AT&T han permitido incrementar su ratio en el mercado.

Spotify ha sido desde el principio una idea arriesgada y destinada al éxito y aunque ha habido años en los que han perdido hasta 520 millones de euros, las últimas incorporaciones de todo tipo de contenido a la plataforma ha logrado salvar a la misma de caer en el abismo y a su vez la ha posicionado como la plataforma que más alza en su facturación ha obtenido en los primeros nueve meses del 2019, según palabras de su director financiero Barry McCartrhy, los podcasts también han sido un acierto importante este año “Seguimos observando un crecimiento exponencial en la horas de podcasts retransmitidas y hay indicios previos de que la implicación con los podcasts está generando un círculo virtuoso de una mayor implicación en general e incrementando significativamente la conversión de usuarios gratuitos a de pago”.

Así que ya lo sabes, por esta y más razones, si te saltan dudas sobre en cuál plataforma debes distribuir tu música, estos 113 millones de suscriptores Premium son la prueba fehaciente de que Spotify es la mejor opción para que obtengas el alcance que siempre has soñado.

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Videos musicales: Youtube vs. Facebook

Videos musicales

Videos musicales

Es indiscutible que la plataforma ideal para publicar cualquier contenido musical sigue siendo Youtube. Sin embargo, Facebook entendiendo de competencia, también le ha dado esta opción a sus suscriptores y gracias a ello, se ha convertido en la segunda mejor plataforma para los artistas que quieran iniciar e impulsar su carrera musical.

Qué ofrecen

Si haces un buen trabajo, los resultados serán 100% visibles. En Facebook y YouTube puedes subir cualquier tipo de video siempre y cuando no violes las condiciones de estas plataformas, sobre todo en cuanto al Content ID se refiere. Además de ello, es posible incluir links en las descripciones de los videos para que el tráfico se dirija a la landing page que prefieras. Es decir, estos enlaces actúan como links internos que te permiten si así lo quieres, promover y promocionar tu página web.

Otra de las ventajas de ambas plataformas es que es la inversión monetaria no es significativa, de hecho, en YouTube es completamente gratuita. No necesitas pagar para promocionarte ni para atraer suscriptores. En cambio en Facebook, aunque sí existe una segmentación de público por la cual debes pagar, la misma se ajusta a cualquier presupuesto por muy ajustado que sea.

Puntos fuertes de YouTube

Te permite crear un perfil con la herramienta de YouTube para artistas. El mismo, hace las veces de una página web y también funciona como una ventana donde puedes interactuar con millones de fans de todo el mundo. Te permite lograr un contacto cercano con tus seguidores y lo más importante, controlar tu presencia en esta plataforma.

En tu canal, la plataforma organiza automáticamente tu catálogo de música la cual muestra tus vídeos musicales, canciones y álbumes. También, en una lista de reproducción nueva, se recopilan tus vídeos musicales oficiales. Además, tienes la opción de escoger contenido promocional para resaltar en el espacio dedicado al vídeo y contenido destacado. Otro de los beneficios de tu canal de artista es la visibilidad que logras tener en las búsquedas, y es que cuando te busquen, YouTube les redirigirá directamente a tu canal oficial. ¡todos son ventajas!

Puntos fuertes de Facebook

En el 2018, Facebook logró acuerdos con Warner, Universal, Sony y ATV Publishing precisamente para que esta plataforma también fuese usada como una red para compartir música por artistas. Con este paso, esta plataforma ha dado un claro mensaje a los artistas: “¡los queremos en Facebook!” y por ello, no existe ningún inconveniente en la actualidad para que te atrevas a publicar tus videos musicales en esta red social.

Créate una estrategia de marketing musical y si no tienes ningún tipo de asesoría para gestionar tu imagen, es necesario que tengas claro en cuál red está tu público objetivo. En Facebook, y gracias a su tráfico, muchas personas acuden a las fan page para informarse de fechas de conciertos y festivales. Estos eventos son como el agua en el desierto para quien desea darse a conocer.

No solo a través de los eventos de Facebook puedes aprovechar todos los beneficios de esta plataforma. Las stories también generan engagement y promueven una relación más cercana con tus fans. Subir ese mini cover de 10 segundos que hiciste de tu canción o de cualquier otro artista en la oscuridad de tu habitación, humaniza tu música y anula cualquier percepción de lejanía que tengan tus fanáticos de ti. También los concursos son una excelente forma de fomentar tu música. Los relacionados a la red Instagram, son un acierto seguro. ¡atrévete!

Tanto en Facebook como en YouTube se dan todas las posibilidades para hacer branding con quienes te ven y te escuchan. Interactuar y crear una comunidad es otra de las estrategias que se manejan en el marketing digital para impulsar tu imagen. Recuerda que YouTube tiene 1.5 millones de usuarios en todo el mundo, existe en más de 88 países y está disponible en más de 76 idiomas; mientras que Facebook alcanza los casi 2.3 millones de suscriptores a nivel mundial ¡la decisión final, es tuya!

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Qué es y cómo funciona el Facebook Right Manager

Qué es y cómo funciona el Facebook Right Manager

Qué es y cómo funciona el Facebook Right Manager

De qué trata

Si eres creador de contenido, esta herramienta será tu mejor aliada para proteger tu trabajo en Facebook e Instagram. Funciona a través de alertas que tú mismo estableces. Es decir, una vez subes el contenido indicas si tienes derecho de autor sobre el mismo y si alguien intenta copiarlo, Rights Manager busca coincidencias y le sanciona según las reglas que estipulaste.

Dónde aplicarlo

Solo se puede usar con páginas de Facebook donde seas el administrador o editor de la página. Accedes a Rights Manager a través de Creator Studio (solo aplicable para Facebook para empresas). También puedes proteger tus videos en Instagram activando la herramienta en “activar las condiciones de Instagram” en tu página de Facebook con acceso a Rights Manager.

Objetivos

  1. Obtener la propiedad del contenido a través de la publicación de archivos de referencia.
  2. Establecer reglas de coincidencia y sanciones automáticas cuando otras personas suben contenido igual al tuyo.
  3. Autorizar a otras páginas o perfiles de Instagram para publicar contenido igual al tuyo.
  4. Avisarte de coincidencias o de publicaciones que tengan contenido de tu propiedad.

Monetiza con Rights Manager

Gracias a esta herramienta, puedes reclamar ingresos si alguien usa tu contenido con publicidad protegido por derechos de autor. En el caso de que efectivamente existan coincidencias y quieras exigir lo que te corresponde tienes 7 días para reclamar tu parte. Esta función no está disponible para videos de Instagram.

Debes saber…

…que Rights Manager no funciona con carácter retroactivo. Es decir, aquellas publicaciones antiguas que hayas hecho no tendrán activa la herramienta. Por ello, es importante que estudies republicar el contenido publicado anteriormente.

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Los 4 mejores servicios de streaming donde tu música tiene que estar

Los-4-mejores-servicos-de-streaming-donde-tu-musica-tiene-que-estar

Los-4-mejores-servicos-de-streaming-donde-tu-musica-tiene-que-estar

Autogestión musical 2.0. En la actualidad y como músic@, tienes la obligación de subir tu contenido a todas las plataformas digitales de música que ofrecen este tipo de servicio streaming y que te abren la puerta ante millones de potenciales fans alrededor del mundo. Sin embargo y si eres nuev@ en el mundo de la distribución musical digital y te gustaría ir paso a paso, a continuación te detallamos los cuatro mejores servicios de streaming donde tú música tiene que estar.

4. Amazon Music Unlimited

Poco a poco se ha ido abriendo paso en el mundo del streaming. Tiene más de 50 millones de canciones en su biblioteca digital, y ofrece un servicio sin anuncios y con la opción de descargar las canciones para escucharlas cuando el usuario no tenga conexión. Tiene una tarifa bastante accesible de 9.99$ al mes y con la misma se puede reproducir el contenido en cualquier dispositivo (móvil, tablet, PC/Mac, Fire). Y si aún no estás convencid@, esta plataforma digital te ofrece como artista la posibilidad de que tus lanzamientos estén disponibles para streaming y para descargas en un máximo de 60 días.

3. Apple Music

Es la vieja confiable. Apple Music (el antiguo iTunes) también está haciendo lo imposible por destronar a su eterno rival: Spotify. Con este servicio de streaming por el que se paga también 9.99$ mensuales, el usuario puede descargar la música para escucharla offline, reproducir la música en todos los dispositivos Apple, incluso el IWatch, y crear sus propias listas de reproducción.

En el caso de que esta sea una de las plataformas digitales de música en la cual desees distribuir tus canciones, debes saber que desde tu perfil podrás desde visualizar gráficos para que controles el rendimiento de tu música e identifiques los mejores resultados rápidamente y amplíes tu compresión de las tendencias, hasta ser identificado a través de Shazam y conseguir datos cuantitativos importantes como las principales ciudades y países dónde te han hecho Shazamed.

2. Youtube

Tal y como todas las demás plataformas digitales de música, YouTube avanza y en su servicio de suscripción acaba con la publicidad y le da al oyente una experiencia más personalizada. Lo más relevante del cambio de esta famosa plataforma es que ahora permitirá usar la aplicación desde cualquier dispositivo inteligente (Smartphone o Tablet) y bloquearlo sin miedo a que se detenga el contenido y descargar o escuchar música off-line sin gastar datos. No obstante, tienes que tener muy en cuenta que si como artista quieres subir tu contenido a YouTube, deberás cumplir con ciertas especificaciones que no violen el Content ID.

Si no sabes lo que es el Content ID, te invitamos a leer cómo funciona.

1. Spotify

Es conocido como el “monstruo del Streaming” y es que hasta la fecha acumula 232 millones de usuarios en todo el mundo y de esos 96 millones son usuarios de pago. Con lo que respecta a su más cercano contrincante: Apple Music, le dobla la cifra de suscriptores. Son muchas las ventajas que ofrece esta plataforma que ofrece este servicio streaming pues tiene más de 2.000 millones de playlists, 40 millones de canciones y una media de 20.000 canciones añadidas cada día. Si aún dudas si debes agregar o no tus canciones como artista a Spotify, debes saber que la plataforma ha representado a la industria ingresos que superan los 5.000 millones de dólares por concepto de copyright a sociedades de autores, artistas y sellos discográficos.

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¿Cómo sería un mundo sin música?

¿Cómo sería un mundo sin música?

¿Cómo sería un mundo sin música?

Ya lo decía Nietzsche: “la vida sin música sería un error” y ya creemos que es así. En el ámbito musical los números hablan por sí solos, la Industria musical y su avance también habla por sí sola. ¿Es posible imaginarnos un mundo sin la música? La respuesta es no.

Sus inicios

En casi todas las culturas es considerada un regalo de los Dioses. Se cree que su descubrimiento se dio cercano al del lenguaje. Muchos filósofos la definieron como un arte en el que cual se combinaban “los sonidos en una sucesión temporal” que ha logrado una gran influencia en nuestra vida diaria. Desde la Grecia Antigua los ritmos musicales formaban parte de la eduación para transmitir sentimientos y vivencias. A día de hoy, sigue siendo una forma de comunicación incapaz de abandonar el alma y el sentir del ser humano.

El mundo mudo

¿Te imaginas un día en el que te subas a tu auto y no acompañes tu recorrido con tu música preferida? ¿Te imaginas no tener la oportunidad de levantarle el ánimo con esa canción que tanto te encanta? ¿Te imaginas pasar el día sin ningún sonido que despierte tus emociones? ¿Te imaginas no poder dedicarle esa pieza a la persona que tanto amas? ¿Te imaginas que no exista nada para bailar? ¿Te imaginas en un mundo mudo?

No es fácil imaginar la vida sin música, sin emociones y sin vivencias. La música ha aportado al mundo una serie de cambios indescriptibles que han hecho historia mundial. Solo en el siglo XXI, se han dado varios movimientos “revolucionarios” que marcaron hitos históricos. Uno de los más importantes de ellos, ha sido el movimiento hippie que dio inicio al famoso festival de Woodstock donde cantantes de la talla de Jimi Hendrix, Janis Joplin, la banda The Doors y un sinfin de artistas más, lograron un llamamiento mundial en contra de la guerra y la contracultura. Años atrás, The Beatles, hacía lo propio con sus ritmos ingeniosos cambiando también la forma de ver la música y de disfrutarla. Tiempo más tarde, la muerte de John Lennon en 1980, mantuvo el protagonismo que había tenido la música en movimientos tanto sociales como políticos… ¿realmente crees que es posible vivir sin ella?

La música es para el ser humano lo que las emociones son para el alma. Desde el Post-Romanticismo nacido en Europa a principios del siglo XX hasta la música contemporánea latinoamericana han sido de gran importancia para el desarrollo del individuo; seguramente si no existiera la música, nuestro mundo no fuera mundo, fuera mudo, ciego, triste e imperceptible.