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Marketing Musical

10 herramientas esenciales de marketing musical en línea

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Foto alusiva al Marketing Musical

Foto alusiva al Marketing Musical

Crear buena música siempre debe ser la prioridad número uno para un artista independiente. Sin lugar a dudas, la clave para mantener una carrera a largo plazo, es descubrir una buena estrategia de marketing musical para promocionar tu música.

Bitácora

Si recién estás comenzando a trabajar en la comercialización de tu música, la cantidad de opciones en línea a tu disposición pueden ser abrumadoras. Afortunadamente, muchos de ellos son gratuitos (o muy asequibles), por lo que al probarlos para ver cuál funciona mejor para ti, el riesgo de pérdida sería mínimo.

Para aprovechar al máximo tus esfuerzos de marketing musical, debes saber quién es tu audiencia y dónde están esas personas; luego, tendrás que centrar tus planes en las plataformas que más utilizan.

Por eso y a continuación, te dejamos una lista de herramientas de marketing musical para artistas y bandas independientes; herramientas que te ayudarán a encontrar fans y construir relaciones duraderas con ellos a través de tu música:

  1. Lista de distribución

Una lista de correo es, sin duda, la herramienta de marketing musical más importante para un artista independiente. Un correo electrónico con un enlace es una forma ideal para llegar directamente a las personas que están lo suficientemente interesadas en tu música como para unirse activamente a tu lista de correo.

Además, los análisis que se miden con cada envío de correo te brindan información importante sobre el estado y el nivel de participación en tu lista. Utiliza estos datos para ajustar, probar y mejorar cada correo electrónico que envías, para asegurarte de aprovechar al máximo cada campaña. Las tasas de apertura, las tasas de clics, las nuevas suscripciones y las cancelaciones de suscripción te darán una idea de dónde se encuentran tus mayores fanáticos. Esto puede ser de gran ayuda a la hora de decidir las fechas para, por ejemplo, tu próxima gira.

  1. Sitio web del artista

Es un paso básico en el marketing musical online. Todo artista independiente debe tener un sitio web de música. En lugar de usar solo tus redes sociales, tu website no solo te permite tener tu propia voz, sino que también te da la libertad de no tener que adherirte a las políticas de otras páginas web.

Los fanáticos quieren un espacio que sea fácil de encontrar en línea, donde puedan escuchar tu música, ver tus videos, conocer los próximos programas y descubrir más sobre ti. Sin embargo, no creas que las website son solo para los fanáticos. Todo lo contrario. Los artistas que se representan bien a sí mismos, con un sitio web profesional y un kit de prensa electrónico, tienen un mayor impacto en los compradores de talentos, los periodistas musicales y otros profesionales de la industria.

  1. Facebook

Facebook sigue siendo una forma eficaz a tener cuenta en el marketing musical, especialmente si ofreces contenido que incluya videos, imágenes y publicaciones auténticas. Facebook Ads Manager también puede ser una poderosa herramienta de marketing musical para que te asegures de que la información de tus lanzamientos y programas llegue a los fans adecuados.

  1. Instagram

Es la red social puntera para el marketing musical. La belleza de Instagram es que brinda la oportunidad de compartir cosas cotidianas con tus fanáticos sin que tengas que ser formal. Este estilo permite que tu personalidad y entusiasmo brillen.

Las historias de Instagram desaparecen en 24 horas, por lo que son una excelente manera de comercializar tu música y conectarte rápidamente con los fanáticos. Es una herramienta ideal para adelantar, por ejemplo, un próximo lanzamiento.

También puedes agregar tus canciones al catálogo de música de Instagram para que las personas puedan compartirlas dentro de sus historias… gracias a las opciones que proporciona esta RRSS, tu arte puede estar disponible para tus seguidores las 24 horas del día.

  1. Snapchat

Aunque no es la mejor red social para tu marketing musical, tiene su encanto. Snapchat puede ser una forma muy creativa de comercializar tu música, especialmente si tienes una audiencia joven.

Quienes usan esta aplicación suelen ser informales y espontáneos, por lo que es una herramienta perfecta para hacer un marketing musical online eficaz sin sentir que te siempre te estás promocionando. Un puntazo extra que tiene esta app es que puedes olvidarte de las presiones de crear contenido “perfecto”, porque en Snapchat, ¡no se archiva nada!

  1. TikTok

TikTok crece sin parar y es otra herramienta perfecta para el marketing musical online que no requiere de planificación y pulido. Puedes crear clips para compartir directamente con tus seguidores, y a su vez, tus fanáticos pueden crear videos con tu música… ¡potencialmente virales!

  1. Twitch

Twitch ofrece la oportunidad de que hagas transmisiones en vivo y hacer crecer tu base de fans. Los streaming en Twitch son una excelente manera de conectarse con fanáticos de todo el mundo y son una forma poderosa para que los músicos comercialicen su música y amplíen su audiencia en línea.

No necesitas mucho más que una cuenta, grabar y transmitir tu programa para poder comenzar a construir una comunidad en Twitch; por eso se ha convertido en una plataforma muy atractiva para llegar a una nueva audiencia.

  1. YouTube

YouTube sigue siendo una de las opciones más populares dentro del marketing musical.

Para comercializar tu música en YouTube y construir gradualmente una buena base de fans, debes subir videos en tu canal en un horario constante. Una de las grandes ventajas de YouTube es que te permite incluir sus enlaces en tu página web, así como en tus perfiles de redes sociales. El uso de las palabras claves es determinante, así, tu contenido aparecerá en los resultados de búsqueda y sugerencias de videos relacionados.

  1. Spotify para artistas

Como servicio de transmisión, Spotify brinda la oportunidad de que nuevos fanáticos potenciales descubran y escuchen tu música.

Para aprovechar al máximo este servicio y promover tu marketing musical, usa las herramientas de Spotify para artistas que te permiten desde crear una lista de reproducción, enviar música a listas de reproducción editoriales hasta hacer un uso estratégico de las estadísticas de tu canción, así como de los datos demográficos de los oyentes.

  1. Bandsintown

Los programas en vivo siguen siendo una forma muy eficaz de convertir a los oyentes en fanáticos a largo plazo. Bandsintown es una plataforma de búsqueda de conciertos lo que la convierte en una herramienta poderosa de marketing musical online para cualquier artista.

Es una manera fácil de llegar a más amantes de la música y vender entradas para tus espectáculos. Quizás su mejor característica, es que te permite sincronizar todas las fechas de tu gira en tu sitio web, página de Facebook y otras redes sociales que suelas usar, todo desde un solo lugar.

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

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Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Creando un presupuesto de marketing para un artista independiente

Un buen marketing es esencial y, hay que gastar dinero para ganar dinero. A continuación, te damos algunos tips para crear un presupuesto de marketing digital efectivo en plena era de la autogestión musical.

El marketing efectivo es una parte fundamental de ser artista. Sin él, no irás a ningún lado. Para salir y ser reconocido por el mundo, necesitas un marketing reflexivo, y el marketing reflexivo requiere un presupuesto minucioso en el cual deberás considerar lo siguiente:

Pensar a largo plazo

Cuando se trata de marketing, el tiempo lo es todo. Es importante considerar cuándo será el momento adecuado para activar ciertos factores desencadenantes. Por ejemplo, “¿Deberías centrarte en crear una audiencia y un seguimiento social de forma orgánica en este momento?” o “¿Es hora de invertir en difundir mi música de una forma más amplia?”. Elije la opción que te brinde éxito a lo largo del tiempo, no solo por ahora.

El tiempo que te llevará hacer realidad estos objetivos afectará la cantidad de dinero que destinarás a los medios para lograrlo. Recuerda: cada dólar invertido debería generar una cantidad suficiente de ganancia proveniente de tu audiencia.

¿Cuáles son tus metas?

Primero, considera tus fortalezas desde una perspectiva interna.

¿Tu estrategia está funcionando? ¿Qué genera reconocimiento o ingresos?

En segundo lugar, considera tus debilidades desde una perspectiva interna y externa.

¿Se están desempeñando mejor otros artistas? ¿Qué están haciendo de manera diferente?

Finalmente, echa un vistazo a tus fortalezas y pregúntate si dan paso o no a alguna oportunidad. En función de las debilidades y las oportunidades que se te han ocurrido, ahora puedes decidir cuáles deben ser tus objetivos para poder mejorar tu marketing.

Conoce tus prioridades

Una vez que hayas descubierto qué áreas necesitarán más atención, puedes tomar cartas en el asunto. Algunos de los servicios que deberían ser prioridad en toda estrategia de marketing, son los servicios de redacción publicitaria, paquetes de lanzamiento, marketing de video, análisis de redes sociales, relaciones públicas, ubicaciones de listas de reproducción y campañas de lanzamiento.

Estos servicios tienen su valor dependiendo de cuánto los necesites y cuál distribuidor elijas. Por ejemplo, uno de los servicios más populares de LatinWMG es el servicio de Producción Audiovisual donde nos encargamos de:

  • Impactar a un mayor número de consumidores y obtener mayor reconocimiento y difusión.
  • Creamos un equipo humano y tecnológico de la más alta calidad donde transformamos tu single a una pieza audiovisual.
  • Creamos piezas que te ayudarán tanto a construir tu estrategia de marketing musical, como a llegar a importantes medios de comunicación. (Producción de Video Lyrics, Producción de EPK’s, Producción de Teaser y Producción de todo tipo de contenidos en Video).

Anúnciate

La publicidad significativa es una parte importante de cualquier plan de marketing exitoso. En lo que respecta a la inversión publicitaria, deberás sentarte y hacerte las siguientes preguntas:

P: ¿En qué plataformas quiero que aparezcan mis anuncios? (FB, IG, YouTube, TikTok, entre otras.)

R: Es mejor ceñirse a las plataformas en las que estás realmente activo.

P: ¿Cuánto presupuesto tengo que gastar en total?

R: Depende las plataformas que uses para lanzar tu contenido.

P: ¿Y si tengo más de un lanzamiento en mi estrategia?

R: Si tienes programado más de un lanzamiento, deberás realizar la asignación monetaria correspondiente en función de la prioridad.

P: ¿Cuál es el objetivo final?

R: ¿Quieres más transmisiones, más vistas, más fanáticos? Si tienes un presupuesto limitado, es mejor enfocarte en un solo lanzamiento y empezar a partir de ahí.

Por lo general, lo ideal sería comenzar con un presupuesto de entre 500 a 1000 dólares para lanzamientos individuales dependiendo de la cantidad de sitios a dónde los vayas a subir o distribuir; si quieres más, necesitas gastar más, básicamente. Para que tu presupuesto sea lo más conciso posible, deberás revisar cada elemento de acción y calcular el costo aproximado de cada uno. Todos son diferentes. Evalúa lo que necesitas y lo que no. No necesitas gastar mucho dinero para crear soluciones de marketing útiles para usted. Sé inteligente, investiga y no tengas miedo de pedir ayuda.

¡La mejor de las suertes!

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

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Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

¡Ya tienes tu álbum culminado! ¿sabes qué hacer a continuación? Si te saltan las dudas sobre qué pasos seguir para tu lanzamiento, sigue leyendo y entérate de todo aquello que debes tener en cuenta al lanzar tu nuevo álbum.

Los metadatos

Los metadatos son la información que se incluye en los archivos de audio para identificar, etiquetar y presentar el contenido del audio. Son usados por los dispositivos y aplicaciones de streaming incluyendo smartphones, Spotify, Apple Music, YouTube y todos los otros principales servicios de música. En ellos se incluye la información del artista, género, disquera, títulos de las canciones, nombre del álbum e incluso número de track.

Las regalías

Una regalía es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas y representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Una Website

Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

¿Haces uso correcto de RRSS?

Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido subir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello…  antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

Notas de prensa

No fallan. Si tienes el presupuesto, invierte en notas de prensa o en newsletter de páginas conocidas en el área. Si eliges promocionarte digitalmente, es muy importante que cuides la calidad de las imágenes que quieres publicar.

Fotos profesionales

Relacionado con el ítem anterior. No cometas el error de enviar fotos sin calidad o que se note que no han sido tomadas de forma profesional. Habla muchísimo de ti como artista. No se trata de la ropa o las zapatillas que uses sino de la profesionalidad y el estilo que tengas.

Listas de correo

Hazte con una lista de correo de blogueros musicales, curadores, radios online, medios de prensa y envíales tu material. Incluso puedes enviarle tus singles o el link de tu landing page a personajes reconocidos dentro del mundo digital, puede que tengas la suerte de que les guste tu material y lo compartan.

Haz uso del live streaming

Desde que la pandemia llegó a nuestras vidas, 17000 artistas han hecho más de 57000 streaming. La creatividad y la era digital ya son parte de nuestro día a día, lo que supone un desafío para la Industria musical y los artistas independientes. Las cifras hablan por sí solas. Así que, si vas a organizar un live para tu nuevo lanzamiento, ten en cuenta estos consejos:

  1. Haz pruebas antes de transmitir.
  2. Promociona y promueve tu Live Streaming.
  3. Considera las zonas horarias.
  4. Interactúa con tus seguidores.
  5. Sé auténtico.

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El live streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

¡Muchos éxitos!

Marketing para músicos en 2021

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Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Para nadie es un secreto y ya te lo hemos comentado en muchos otros artículos de nuestro Blog. El internet se ha convertido desde el COVID en casi la única herramienta de la que vivirá la Industria Musical hasta que aprendamos a vivir con la pandemia, sin terceras, cuartas y quintas olas. En ese sentido, insistimos: el objetivo, es claro: posicionarse en el mundo 2.0 y para ello deberás cambiar tus estrategias de marketing musical. Así que si tienes dudas de hacia dónde apuntar tu marketing, sigue leyendo y descubre el camino indicado en este 2021.

¿Qué está pasando?

  1. El streaming domina el mercado
  2. Los artistas no solo se están relacionando con fanáticos de su país sino con seguidores de todo el mundo
  3. Tú música puede servir para cualquier tipo de publicación… desde memes musicales hasta desafíos en Tik Tok o los reels de IG
  4. Los mismos artistas se posicionan en las RRSS sin necesidad de una discográfica

Anteriormente te describimos a grandes rasgos lo que está sucediendo en la Industria y hacia dónde debes ir. Rehacer una estrategia de marketing musical es efectivamente un trabajo de hormiguitas que siempre da buenos resultados.

¿Qué hacer?

  1. Análisis FODA

Estudia tus fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas tanto internas como externas. ¿quién es tu competencia? ¿tu música tiene todo lo que necesitas para entrar al ruedo? ¿tienes definida tu propuesta musical? ¿has segmentado a tu público objetivo según tu género? ¿cuáles herramientas necesitas para promocionarte? Tienes que tener muy en claro no sólo lo válida que es tu música sino también cuáles son las debilidades que pueda tener tu propuesta. Es la clave del marketing musical, sino todo el trabajo que hagas a continuación, será en vano.

  1. Desarrolla tu música

Un músico necesita interpretar, desarrollar y redefinir su música las veces que sea necesario. Así como los tiempos cambian, el público y la Industria también. No quiere decir que tendrás que hacer música que no te guste o con la que no te sientas convencid@, pero sí música que evolucione. Nunca nadie nos diría en 2019 que los conciertos, por ejemplo, desaparecerían al menos por un par de años a raíz de una pandemia y, que todo el mundo dentro de la Industria debe cambiar sus estrategias de marketing musical. Ya lo dijo Charles Darwin: “No es el más fuerte de las especies el que sobrevive, tampoco es el más inteligente el que sobrevive. Es aquel que es más adaptable al cambio”

  1. Redefine tus estrategias de marketing musical

Antes del COVID, muchos artistas independientes definían no más de 3 estrategias de marketing musical para alcanzar a su público objetivo. No obstante, en la actualidad la competencia se ha incrementado en un 100% porque no solo los artistas emergentes necesitan mantener su carrera sino también los artistas que ya tienen años de trayectoria. Lo vemos en bandas legendarias como Foo Fighters quienes hacen conciertos en streaming casi quincenales o en artistas como Billie Ellish que no ha dudado en usar esta herramienta online para ofrecer abrazos y saludos virtuales y personalizados. Modifica los precios para distribuir tu música digitalmente. Organiza conciertos a precios accesibles o con donaciones sugeridas, identifica cuál red y cómo harás la promoción de esos live streaming, el contenido del online y lo más importante, el feedback que debes de tener con quien te mira al otro lado de su pantalla.

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

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10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

En épocas pos pandémicas toca esforzarse un poco más. La clave de la supervivencia es la reinvención y eso es lo que precisamente muchos artistas han hecho en sus live stream. Para nadie de la Industria es un secreto que las presentaciones en vivo estarán en pausa por un buen tiempo y por ello es que tus conciertos o shows online tienen que ser lo más creativos posible para llamar la atención de tus fans.

¿Qué hacer?

  1. Elige un horario para ti

Cuando los conciertos eran una moda, la mayoría de ellos tenían lugar los viernes y sábados por la noche. La razón es porque en esas dos noches, los fans con trabajos de lunes a viernes (que son la inmensa mayoría), podían asistir sin problemas. Eso era lo establecido hasta marzo del 2020 y es que, además, había miles de opciones para elegir. Hoy a casi un año de la pandemia, todos los artistas compiten por la atención dentro de los mismos terrenos virtuales para sus shows: Instagram Live, Facebook Live y Twitch. Así que, si aún como artista independiente no tienes un horario o programa con muchos viewers en alguna de estas plataformas de live stream, haz uno durante la semana y en las horas de menor actividad.

  1. Horario inteligente

Asegúrate de que tus transmisiones en vivo se realicen en un horario regular y predecible. No solo es importante para fines algorítmicos, sino también para la cordura de tus fans (y de ti mismo).

  1. Haz que los asistentes se registren previamente

Cuando se trata de presentaciones en vivo, siempre se sabe cuántas personas asistirán. Entonces, ¿por qué deberían ser diferentes los live stream? Facebook Events es una herramienta fenomenal para este fin.

  1. Configura un método de pago

Aunque te pueda parecer atrevido, es importante que le pongas precio a tu trabajo. Hacer un live stream merece mucho tiempo de organización e inversión en equipos, si lo que quieres es una transmisión con contenido de calidad. Evidentemente no es recomendable que los costos de las entradas sean excesivamente costosos y, por ello, si no quieres fijar un costo, puedes sugerirles donaciones a tus fans.

  1. Premia a tus seguidores

Siempre habrá fans que se conecten a todos o casi todos tus live stream, comenten todas tus fotos y miren cada uno de tus vídeos. Por el contrario, habrá otros fans temporales que siguen sin tener total interés en ti. Así que consejo: si quieres convertir a estos fans temporales en unos acérrimos seguidores, premia a aquellos que siempre están ahí con, por ejemplo, conversaciones personales contigo o dejándoles oír tus nuevas canciones a ellos antes que al resto. Siembra la semilla de la envidia y ese tratamiento especial, te lo aseguramos, ¡lo querrán todos!

  1. Organiza concursos o sorteos

No hay nada como la palabra GRATIS para llamar la atención de la gente. Si tienes merchandising, o canciones que hiciste en cuarentena, organiza un sorteo, una subasta o un concurso donde los ganadores los anuncies en tu live stream.

  1. Interactúa con tus fans

El atractivo de los live stream, a diferencia del contenido grabado, es la capacidad de interactuar con tus fans en tiempo real. Si bien es extraño y muy extraño mirar la pantalla de tu teléfono y no ver caras en una multitud, debes acostumbrarte a mirar los comentarios, ¡deja cumplidos, agradecimientos y, sobre todo, preguntas!

  1. Haz que los fanáticos interactúen entre sí

¿Qué es más fuerte que una base de fans? Una comunidad. Cuando los fans de un artista construyen amistades entre ellos a través del contexto de apreciarte mutuamente, su lealtad se vuelve exponencialmente más fuerte. Entonces, en tus transmisiones en vivo, pídeles que respondan preguntas y facilítales que se conozcan entre sí.

Deja el miedo y haz de tu transmisión en vivo un evento. ¡Vístete y anima a tu audiencia a hacerlo! Está en tus manos aprovechar estas aplicaciones para tu beneficio y para hacerte un camino sólido en la era 2.0.

¡La mejor de las suertes!

La importancia de YouTube para la industria musical

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La importancia de YouTube para la industria musical

La importancia de YouTube para la industria musical

En la actualidad, YouTube es clave para la promoción dentro de la Industria musical. Su alcance es indiscutible y es que, según los expertos, no hay duda de que YouTube es ahora el principal destino de la música.

Ciertamente, hay mucho que decir sobre Youtube, una invención del siglo XXI con más de mil millones de usuarios en todo el mundo. Con 30 horas de video subido en Youtube por minuto, es posiblemente el sitio web para compartir contenido más popular del mundo.

A estas alturas, todos conocemos los nombres de Justin Bieber, Rebecca Black y Carlie Ray Jepsen; Curiosamente, todos comenzaron como músicos en Youtube y han sido descubiertos rápidamente, gracias al poder de los “me gusta” y la posibilidad de compartir el contenido que producían.

A un clic de distancia

YouTube está disponible en casi todos los países las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Una de las ventajas más grandes que tiene YouTube es que, aunque el lanzamiento de una canción se haga, por ejemplo, en Letonia, y por mala suerte ese día no esté disponible en tu país en algunas plataformas de streaming, es muy seguro que sí puedas escucharla libremente en YouTube. Incluso, puedes compartir esa canción con todos tus amigos simplemente copiando el enlace y publicarlo en tu muro de Facebook. Este aspecto de compartir difícilmente podría hacerse con una copia física de la canción e incluso si lo fuera, el disco no tendría la posibilidad de llegar a tantas personas simultáneamente como lo hace un simple enlace de YouTube copiado / pegado.

Otra ventaja de YouTube es su popularidad entre la generación más joven; los jóvenes tienden a hablar mucho en las redes sociales, tuiteando sobre sus experiencias diarias y las cosas que les gustan. Así, si un artista es realmente bueno y a mucha gente le gusta su sonido, se lo contará a sus amigos y antes de que te des cuenta, la canción se reproducirá en un medio más tradicional, como la radio o la televisión. Esa es básicamente la historia detrás del éxito de la noche a la mañana de Justin Bieber, aunque esto se aplica a innumerables artistas nuevos que comenzaron de la misma manera.

YouTube y la Industria musical

Por supuesto, si bien todo esto es práctico y fácil de usar, existen las desventajas de la digitalización. Ahora se escuchan, compran y descargan cada vez más canciones en línea. Como resultado de eso, algunos de los sellos discográficos más importantes se han visto obligados a cerrar sus puertas. Es un “efecto secundario” de YouTube en el que casi nadie piensa, sin embargo, es una amenaza real para la existencia misma del negocio de la música. Ya no se necesitan sellos discográficos, ya que solo se necesita un video para volverse viral, para lanzar la carrera de un músico.

Por otro, a continuación, te dejamos una compilación de los pro y contra de YouTube y su papel dentro de la Industria musical para que puedas sacar tus propias conclusiones:

Pros

  • YouTube permite a los usuarios ver casi cualquier video de forma gratuita y es fácil de usar.
  • Los espectadores están expuestos a las nuevas melodías actuales y actualizadas
  • Es muy fácil convertirse en miembro y crearse un perfil
  • La gente descubre música nueva en YouTube más que en la radio y en iTunes; se está convirtiendo en un punto de venta en línea para los mejores vendedores de hoy
  • Las personas pueden ser creativas y usar el sitio como un canal para ser visto por alguien de la Industria musical que busca nuevos talentos.
  • A los artistas YouTube los compensa con dinero publicando anuncios cortos antes de que se publiquen sus videos.

Contras

  • Cualquiera puede publicar videos para que los vea todo el público
  • Problemas de invasión de la privacidad
  • Muchos usuarios cargan canciones de otras personas en el sitio sin tener los derechos legales para hacerlo.
  • Muchos usuarios pueden descargar música ilegalmente de YouTube utilizando convertidores MP3.
  • Escuchar música en YouTube de forma gratuita envía un mal mensaje de que la música es gratuita y en realidad desechable
  • La música que se comparte en línea está causando el cierre de las tiendas de discos y los CD y casetes ya no se venden, solo se compran canciones individuales en línea.
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