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Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Los usuarios de Spotify superaron los 299 millones, incluidos 138 millones de suscriptores Premium. 13 y 8 millones más respectivamente que en los últimos 3 meses. Las horas de consumo volvieron a los niveles anteriores al COVID y el consumo de podcasts creció a tasas de tres dígitos. El 21% de las ganancias de Spotify ahora provienen de podcasts.

Covid-19 y nuevas tendencias

El crecimiento en América del Norte superó las expectativas de Spotify, en relación con el segundo trimestre del año pasado. India también superó el pronóstico de la plataforma de streaming este trimestre gracias al buen desempeño de las campañas de marketing en la región. América Latina y el resto del mundo continúan creciendo lentamente en un 33% y 58%, respectivamente.

El COVID, ha generado un impacto positivo en lo que respecta a las de horas de consumo. A 30 de junio, todas las regiones se han recuperado por completo con la excepción de América Latina, tras la crisis sanitaria mundial. Regiones donde la propagación de COVID-19 parece estar desacelerándose, incluyendo APAC y UE, han liderado la recuperación del consumo.

gráfico consumo

+ suscriptores premium

Al final del segundo trimestre de 2020, Spotify tenía 138 millones de suscriptores premium en todo el mundo, lo que supone un aumento del 27% interanual. El Plan familiar, sigue siendo un el preferido por los suscriptores. Este trimestre la plataforma de música streaming, aumentó la disponibilidad tanto del Plan familiar como del nuevo Dúo. Tras el lanzamiento en Rusia y 12 regiones circundantes el pasado 15 de julio, estos planes multiusuario ya están disponibles en más de 90 países a nivel mundial.

A pesar de la incertidumbre en torno al COVID-19, Spotify registró la campaña semestral más importante de su historia con la oferta de introducción de «3 meses gratis» para nuevos usuarios, así como en la oferta de recuperación para los clientes que regresaron después de la pandemia. Otras promociones y alianzas destacadas este trimestre incluyó la expansión de la relación con Microsoft Xbox Game Pass y el lanzamiento de la app en el decodificador X1 de Comcast.

Con información de Spotify

Prepara tu lanzamiento con anticipación

Prepara tu lanzamiento con anticipación

Prepara tu lanzamiento con anticipación

Debido al Covid-19, las plataformas de distribución musical han informado retrasos en sus operaciones así que, toma nota y sigue los siguientes consejos si tienes planeado el lanzamiento de tu próxima canción en esta época de pandemia.

Tiempo mínimo

Desde WMG te aconsejamos que envíes tu canción al menos 3 semanas antes de la fecha que tengas prevista para tu lanzamiento.

A dónde y cómo subirlas

1.- Las listas de reproducción. Son la herramienta clave para ganar oyentes y seguidores en las plataformas de distribución musical digital. No hay trucos, pero sí hay un requisito: ser creativ@. Atrévete y haz que quienes te escuchan tengan una experiencia musical de ensueño. Si tienes dudas de cómo crear tus propias playlist, ingresa aquí: Playlist

2. En el caso de que no quieras crear una playlist pero quieres que tú música entre a las listas de reproducción de Spotify, debes tener tu perfil de artista. Si no sabes cómo hacerlo, puedes dar el primer paso pinchando aquí: Spotify for artist

3. Comunícanos con tiempo las fechas de lanzamiento. Recuerda que somos nosotros quienes subimos tu música a las plataformas de distribución musical. Si tienes dudas sobre este procedimiento, lee el siguiente artículo y entérate de todos los detalles: Cómo subir música a Spotify

4. En la actualidad y como músic@, tienes la obligación de subir tu contenido a todas las plataformas digitales de música que ofrecen este tipo de servicio streaming y que te abren la puerta ante millones de potenciales fans alrededor del mundo. En este link encontrarás los 4 mejores servicios de streaming donde tu música tiene que estar: Mejores plataformas

La importancia del mastering en la producción musical

La importancia del mastering en la producción musical

La importancia del mastering en la producción musical

Es la etapa más importante del proceso musical y si no sabes por qué debes preocuparte de que tu álbum sea masterizado, sigue leyendo y entérate en qué consiste este particular y necesario proceso…

Qué es el mastering

Es la etapa final del proceso de producción que sirve para pulir la pieza musical o el álbum antes de su lanzamiento.

La idea del mastering es tratar de nivelar las canciones que son distintas en estilo, o que han sido grabadas en diferentes estudios o con mucha diferencia de tiempo (incluso años). El control de calidad al que se someten las piezas en el estudio de mastering es absolutamente necesario también para eliminar ruidos o lo que pueda haberse escapado durante las etapas previas del proceso musical. Además de pulir la mezcla, en la masterización se busca que las canciones tengan una buena y alta calidad que a su vez genere un impacto emocional positivo en quien escucha la canción.

Etapas del mastering

  1. Ecualización: durante esta fase se optimiza el balance entre frecuencias graves, medias y agudas para que el material suene de la mejor manera posible en la mayor cantidad de dispositivos de reproducción.
  2. Compresión: en esta etapa se busca que en la mezcla los instrumentos suenen más unidos entre sí. Generalmente el material no se comprima mucho en mastering y, si se hace, se intenta que sea lo más transparente posible.
  3. Limitación: es cuando se establece el nivel de volumen que se manejará en un disco o canción.

Ten en cuenta que, cada técnico o ingeniero de mastering tiene su técnica, estructura y forma de trabajo. Si quieres un producto de calidad, es importante que localices un buen master profesional para tu música. Por ello, y si ya tienes tu proyecto de grabación y quieres masterizarlo, pide tu presupuesto con nosotros aquí: Servicios Adicionales

Consejos: cómo vender entradas para eventos en línea

Consejos: cómo vender entradas para eventos en línea

Consejos: cómo vender entradas para eventos en línea

En época de pandemia, los eventos en línea ofrecen una oportunidad de oro para que los artistas puedan dar sus conciertos online y monetizar con ellos. La clave para que tu sala virtual se cope de asistentes es sencilla: ofrecer diferentes tipos de entradas, sin olvidarte jamás de las gratuitas y de las donaciones sugeridas.

Abanico de opciones

En estos tiempos económicos difíciles, la gente piensa dos veces antes de gastarse el dinero en eventos en línea. Ten siempre presente que, cuando ofreces una opción gratuita o una opción de donación de pago, haces que tu concierto sea mucho más accesible para cualquiera a quien le guste tu música. Imponer una carga financiera a tus fanáticos, sin ninguna otra opción, solo hará que pierdas público.

«Estamos en una era de experimentación», dice Vivian Chaves, directora de la comunidad de Eventbrite. “Y durante este período, hemos visto a algunos creadores que lograron tener éxito con solo incluir un boleto gratis y una opción de donación con sus eventos”.

Y no te preocupes. El hecho de que ofrezcas “acceso gratuito” no quiere decir que perderás la capacidad de ganar dinero con tu concierto. Los expertos aseguran que el 80% de los asistentes a estos eventos streaming pagan donaciones sugeridas de 5 dólares en adelante.

Cómo aumentar las ventas

Aunque efectivamente los asistentes a estos conciertos online están dispuestos a hacer una donación de 5 o 10 dólares, una de las estrategias para aumentar las ventas es explicando muy bien lo que los asistentes podrán hacer en el evento. ¿podrán pedirte canciones en vivo?, ¿brindarte un trago?, ¿pedirte un saludo? ¡escríbelo y detállalo muy bien! Utiliza la descripción de la entrada como una oportunidad para comercializar tu concierto a los posibles asistentes. El lenguaje que uses debe representar tu marca, dar una idea de cuál será el tono del evento y exponer los beneficios de ese nivel de precios. Justifícalo y acertarás.

Estas sutiles tácticas de marketing pueden ser muy valiosas. Los datos de Eventbrite muestran que las entradas para eventos en línea se venden más cerca de la fecha del evento que los eventos en persona. De hecho, los boletos en línea se venden al doble de la tasa de los eventos en persona dentro de las 24 horas posteriores a la hora de inicio. Dado el comportamiento de compra de entradas de último minuto, un pequeño empujón en la descripción del evento puede marcar una gran diferencia.

No subestimes las entradas gratuitas

¿Y qué de aquellos que optan por la opción gratuita? Si bien este puede no ser el escenario ideal para los artistas, ofrecer entradas gratuitas para conciertos es una jugada clave para los músicos que intentan expandir su audiencia.

“Construir comunidad es casi más importante que la venta de boletos en sí misma”, dice Chaves. Con las herramientas de marketing de Eventbrite, puedes hacer crecer tu comunidad de asistentes con entradas gratuitas y de pago por igual.

En realidad, la opción gratuita es una forma rápida y de bajo contacto para que la gente entre en la “puerta virtual” de tu evento y comiences a construir relaciones sólidas con tus fanáticos.

Eventos con éxito

Pregúntale a cualquier artista y aceptará. Estamos en un territorio nuevo en lo que respecta a eventos en línea. Ahora es el momento de experimentar y pensar de manera innovadora, especialmente cuando se trata de monetizar.

«Los niveles de venta de entradas son una estrategia de recableado en la que se intenta cambiar el comportamiento de los consumidores en línea», apunta Chaves. «Estamos reajustando a los asistentes para que valoren el arte en un mundo en línea». Cuando se les ofrecen opciones, los consumidores tienen la oportunidad de hacer una pausa y considerar su elección.

No lo olvides. Ofrecer entradas gratuitas y opciones de donación es una forma creativa de expandir tu base de asistentes y generar ingresos. Mejor aún, hace que tus eventos sean inclusivos, porque un precio de una entrada no debería impedir que tus fanáticos no puedan disfrutar de las alegrías que genera un concierto en vivo.

Con información de: Eventbrite

Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

Tras el lanzamiento de las letras de canciones en tiempo real en algunos países seleccionados y su posterior cancelación, Spotify relanza esta grandiosa herramienta a 22 nuevos mercados, entre ellos el sudeste de Asia, La India y América Latina.

De qué trata

La nueva función de Spotify ofrece letras en tiempo real en el idioma original de la canción. Los usuarios pueden acceder a la función tocando «Letras» en la parte inferior de la pantalla «Reproducción en curso».

Los países que tienen acceso a esta función desde el mes de julio son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panamá, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwán, Singapur y Hong Kong.

Spotify en contra de la piratería

El retraso de Spotify para relanzar la función de las letras de canciones se debió a la complejidad de las licencias. Proporcionar a los usuarios acceso a las mismas con licencia legal en los servicios de transmisión no ha sido una tarea fácil para Spotify.

El año pasado, por ejemplo, Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por 50 millones de dólares, alegando que “atrapó” a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras y por ello, empezó a usar una ingeniosa técnica de marca de agua digital para evitar dichos robos digitales.

Que las compañías tengan que recurrir a trucos digitales como este para combatir el robo de letras de canciones muestra cuán complicado se volvió este mercado. Contrariamente a lo que se cree, los artistas y editores no suelen proporcionar sus letras. Sin embargo, en la actualidad, este lanzamiento ha sido posible gracias a un nuevo acuerdo con el proveedor de letras Musixmatch, desde donde se ha informado que hasta la fecha son los que poseen el acceso al catálogo de letras de canciones y traducciones más grande del mundo.

Con información de: TechCrunch

Regalías Mecánicas: ¿Qué son? ¿Cómo las obtengo?

Regalías Mecánicas: ¿Qué son? ¿Cómo las obtengo?

Regalías Mecánicas: ¿Qué son? ¿Cómo las obtengo?

Las regalías mecánicas son con frecuencia la principal fuente de ingresos por regalías para un compositor. Si no tienes ni idea de cómo funcionan, a continuación, te damos algunos detalles.

Qué son

Comencemos reafirmando los conceptos básicos: para que puedas cobrar regalías mecánicas, debes tener el derecho a la composición de una canción, también conocida como la publicación. Eso significa que debes ser el compositor o editor. En términos legales, esa regalía mecánica se genera mediante «la reproducción de tu música en forma mecánica o virtual» o, en otras palabras, cada vez que se fabrican un CD, descargan tus composiciones o reproducen tus canciones.

Si eres es el compositor y el artista intérprete, recopilas regalías por la grabación de sonido y por la composición. Si alguien más graba tu canción, esa persona al ser el artista de la grabación, será quien recopile las regalías por la grabación y tú las regalías mecánicas al ser el propietario de la composición.

Protege tus composiciones

Regístrate con un administrador de publicaciones. Un administrador de publicaciones funciona como un editor y tú sigues conservando todos los derechos de propiedad intelectual mientras este editor obtiene una pequeñísima comisión de tus regalías. Es un camino asequible y sensato si eres un compositor independiente.

¿Cuánto pagan las regalías mecánicas?

En los Estados Unidos, para ventas físicas de CD, vinilo y descargas, la regalía mecánica obtenida es de 9.1 centavos por «copia» reproducida de esa canción. Y puede ser un poco más si tu canción dura más de cinco minutos.

Esto quiere decir que, si un artista versiona una de tus canciones y fabrica, por ejemplo, mil CD’S, deberán pagarte 91 dólares (1.000 x 9,1 centavos), independientemente de si esos CD’S alguna vez se venden.

En el caso de las tasas de regalías mecánicas en Spotify, Amazon y otras plataformas de música similares, el tema se vuelve un poco más complejo. La tasa por regalía suele ser más baja, sin embargo, también hay que decir que, aunque se paguen por un precio inferior, se compensa en volumen ya que las regalías mecánicas de transmisión se generan con cada reproducción, en lugar de cada venta.

Si bien se desconoce exactamente la tasa de regalías mecánicas en las plataformas de distribución musical, en promedio, por cada diez dólares generados por tu composición en Spotify, obtienes aproximadamente, una regalía de 1,50 dólares.

¡IMPORTANTE!

Como hemos mencionado, necesitas un administrador de publicaciones. Lo más fácil para un músico independiente es lanzar tu música a través de un distribuidor digital e inscribirse en ese servicio. También debes asegurarte de ser miembro de un PRO en la plataforma de distribución que elijas. Si utilizas a tu distribuidor como tu administrador de publicación, los mismos se asegurarán de que tu música esté registrada y se encargarán de cobrar lo que te deban y luego pagarte directamente a tu cuenta.

Hay muchísimos más matices con respecto a las regalías mecánicas, pero es necesario que conozcas esta serie de conceptos básicos para que tengas más luz en este camino un tanto desconocido para muchos artistas que en la actualidad, optan por la autogestión musical digital.

Con información de Hyperbot