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¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

¿Por qué el compromiso de los fans es tan importante para el equipo del artista?

Aunque hablamos mucho sobre la relación artista-fan, el valor de esa conexión se extiende también al resto del equipo de un artista. En este artículo, te explicamos por qué esta conexión es tan importante.

¿Por qué es importante la participación de los fans para los equipos de artistas?

Ser un fan es una alegría tanto como ser un artista y los fanáticos son un gran apoyo para el éxito de un artista. Por ejemplo: La banda BTS tiene una base de fans extremadamente dedicada llamada “ARMY” que transmite las canciones de la banda como un reloj e invierten una gran cantidad de tiempo y dinero alimentando su amor por la banda. Esta energía y esfuerzo de los fans resultó en que la banda aterrizara en el número uno en las listas de Billboard. Al reproducir sus nuevas canciones varias veces, los fanáticos han aumentado sus estadísticas y han enviado a BTS al estrellato absoluto.

Son los fanáticos los que compraron vallas publicitarias y fueron muy activos en las redes sociales. Sin fans, los equipos de artistas no tendrían la financiación que proviene de la venta de discos, merchandising y entradas. Es por ello que BTS ha podido prosperar a un nivel tan alto.

¿Quiénes están involucrados?

  1. Administradores de música

El manager de una artista toma muchas de las decisiones importantes en su carrera y están muy interesados ​​en la visión creativa. La participación de los fanáticos es especialmente importante para que los managers sepan las razones por la que es popular el artista al que representan.

Los fanáticos pueden dar muchos comentarios sobre los aspectos creativos de la vida de un artista que pueden inspirar a su equipo. Twitter como plataforma de opinión, es un gran ejemplo. Los managers también construyen la “marca” del artista, por lo que un determinado público objetivo podría ayudar a los managers a ver similitudes entre un artista y su base de fans que no habrían visto antes. El seguimiento de un artista en las redes sociales es una gran ayuda para que su representante conozca a fondo a su artista y lo destaque.

  1. Agentes activos

Los agentes son los responsables de contratar al artista para las presentaciones en vivo y es aquí donde las grandes bases de fans hacen su trabajo ya que son estas las que le dan información super valiosa a los agentes para que ellos conozcan, por ejemplo, dónde reservar al artista para las fechas de la gira y cómo organizar la venta de entradas, lo que genera una buena cantidad de ingresos para los artistas.

  1. Publicistas

El trabajo de un publicista incluye la generación de contenido visual para un artista, así como la creación de historias que se entregan directamente a los fanáticos, por lo que la popularidad de ese material, se basa en la capacidad con la que los seguidores comparten ese contenido. No hay ninguna duda, los fans son los encargados de difundir la mejor o peor información de sus artistas por todo el mundo.

  1. Editores de música

El papel del editor de música es esencialmente recaudar regalías de cualquier tipo. Su tarea es lanzar la música del artista a la radio, a las plataformas de streaming, países extranjeros, así como vender sus discos. Los fanáticos son la columna vertebral de este trabajo. Son los que transmiten la música, ven las películas y compran los discos. Las transmisiones y el apoyo financiero de los fanáticos en esta área son una gran ayuda para los editores.

  1. Abogados

El trabajo de un abogado es asegurarse de que todos los contratos sean justos cuando el artista comienza con un equipo de gestión. También se aseguran de que se recauden todas las regalías y que toda la música esté protegida. Los fanáticos también juegan un papel fundamental junto a los abogados ya que ellos pueden defender a sus artistas si, por ejemplo, se dan cuenta de que alguien ha usado injustamente su música. ¡Muchas veces, los fans pueden denunciar actividades ilegales mucho más rápido que un abogado!

En conclusión…

En un mundo donde las reproducciones garantizan un lugar en las listas Top 100, la participación de los fanáticos es más importante que nunca. La relación artista-fan es mutuamente beneficiosa para todas las partes involucradas de muchas maneras.

Amazon Music lanza su portal para artistas

Amazon Music lanza su portal para artistas

Amazon Music lanza su portal para artistas

Cómo subir tú música

Si estás firmado por un sello discográfico, ellos son los que se encargarán de hacerle llegar tu música a Amazon Music. Si eres un músico independiente, esta plataforma tiene varios acuerdos con varios distribuidores independientes que se encargan de la concesión de licencias, la distribución, el pago y otros servicios de artistas para ayudar a que tu música se escuche en Amazon Music.

Tiempos de espera

Cada distribuidor tiene sus propios plazos de entrega de contenido, pero una vez que la suben a Amazon Music, tu música puede ser escuchada 24 horas después de haber sido enviada por tu distribuidor. Puede haber retrasos imprevistos, pero lo normal es que el tiempo estimado no supere las 48 horas.

¿Cómo paga Amazon Music las regalías?

Las regalías se pagan a los titulares de derechos en cada país donde se ofrece Amazon Music en función del uso. Por ejemplo, Amazon Music Unlimited, paga en algunos países determinados, las regalías de grabación adeudadas a cada sello y/o distribuidor, las regalías de publicación adeudadas a cada editor y/o sociedad de gestión colectiva y/o organización de derechos de interpretación, según el uso en cada nivel de suscripción (p. Ej., Individual, Familiar, HD). Luego, los titulares de los derechos distribuyen las regalías que Amazon Music les ha pagado de acuerdo a los términos establecidos con los artistas.

¿Qué es un ASIN?

ASIN son las siglas de Amazon Standard Identification Number. Es un alfanumérico único de 10 caracteres que se utiliza para la identificación de productos en Amazon Music. Es muy parecido a un código de barras o un número de serie. Cada artista, álbum, pista, lista de reproducción y artículo minorista de Amazon tiene un ASIN.

Debes saber…

El colectivo de licencias mecánicas, Mechanical Licensing Collective (MLC), es la entidad que administrará las licencias mecánicas generales para la música digital en los Estados Unidos a partir de enero de 2021 y se estableció de conformidad con la Ley de Modernización de la Música de 2018. Para obtener más información sobre el MLC y ver lo que puede hacer por ti en toda esta movida de la autogestión musical independiente, visita www.themlc.com

Estrategias para artistas para mantenerse activo durante la cuarentena

Estrategias para artistas para mantenerse activo durante la cuarentena

Estrategias para artistas para mantenerse activo durante la cuarentena

Todo el mundo se ha paralizado y no ha habido un aviso para nadie. De la noche a la mañana nuestros planes se han visto interrumpidos por el avance mundial del Covid-19, llevando a muchísimos a la desesperación y casi a nadie a la reinvención. Nadie nos ha dado un manual que nos explique cómo afrontar una pandemia y por eso mismo y entendiendo que todos estamos juntos en esto, desde World Music Group te damos algunos consejos para mantenerse activo durante la cuarentena y seguir, dentro de lo que cabe, con tus planes.

Conéctate a los streaming de los artistas

Debido a la cuarentena y a la cancelación de miles de conciertos alrededor del mundo, muchos artistas han tomado la iniciativa de hacer directos en streaming para aliviar no solo la ansiedad propia sino también la de sus fanáticos. En cuestión de días nacieron nuevos perfiles para escuchar por ejemplo, set de DJ’s, como HÖR en YouTube y la website United We Stream, ambas berlinesas. Si no tienes idea de cómo enterarte de los live que darán tus artistas preferidos, síguelos en sus redes sociales pues generalmente suelen anunciar días antes, la fecha y la hora de los mismos. Toma nota de todos los detalles y ¡anímate a hacer tu propio streaming para salir de esta rutina obligada!

Mantén tus planes

Tal vez ha estado trabajando en un plan de lanzamiento en los días, semanas o meses previos a esta pandemia. ¿Es hora de posponer? ¿Qué deberías considerar? Solo tú podrás decidir cómo avanzar de la formar más beneficiosa para ti, sin embargo, hay un par de factores a considerar:

  • Si tienes una cantidad importante de fanáticos y tras la cuarentena se han mantenido en línea contigo y no has encontrado dificultades para comunicarte con ellos y crear contenido en los canales sociales, ¡sigue adelante con tus planes!
  • Si eres un artista que prospera en el formato físico y por razones obvias ahora mismo no puedes distribuir tu música, puedes enfocarte temporalmente en lanzamientos digitales. Busca la plataforma de distribución musical que mejor se adapte a tus necesidades.

Playlist según el “mood”

Haz selecciones de tus canciones inspirándote en el ánimo de cada una. Piénsalo: tus admiradores y potenciales nuevos admiradores están pasando bastante tiempo en casa en este momento. Spotify, Apple Music y Deezer están llenos de listas de reproducción que tienen como objetivo capturar oyentes según sus estados de ánimos. Recuerda: los oyentes terminan en estas playlist porque confían en las canciones que contienen ya que reflejan cómo se sienten en ese momento; es una conexión muy profunda y real.

Date un paseo por tus perfiles de artista

Hay mucho tiempo libre y si algo es cierto es que, entre el trabajo, la composición, grabación y mil cosas más del día a día, poco es el tiempo en el que nos sentamos a conocer todas las funcionalidades que tienen los perfiles de artistas de las distintas plataformas de distribución musical. Es el momento.

Aumenta la frecuencia de tus publicaciones

Seguimos en el mismo orden de ideas que el ítem anterior. Tiempo es lo que ahora nos sobra. Publicar en tus redes sociales con más frecuencia puede ser algo que puedes probar, y si aún no lo has hecho porque no sabes cómo empezar, lo primero que debes aprender es a aprovechar los social ads. Practica y experimenta con lo que crees que podría funcionar para atraer tráfico orgánico a tus perfiles. Comienza con un presupuesto bajo y a partir de ahí, espera y verifica al menos semanalmente, los resultados de tu pequeña inversión.

Ya sea que aprendas a conocer más las plataformas de distribución en donde tienes tu música o tus redes sociales, ahora es el momento para que pruebes algunas tácticas nuevas que te ayuden a promocionarte sin sentirte como un oportunista. Recuerda que, ahora mismo, lo importante es hacerle entender a tus seguidores que estamos todos juntos en esto y que desde tu trinchera de artista solo quieres regalarles un poco de entretenimiento, así que… ¡sigue adelante!

Spotify inicia un fan fundraising para apoyar a los artistas

Spotify inicia fan fundraising

Spotify inicia fan fundraising

En medio de la crisis mundial que ha dejado a su paso el Covid-19, Spotify se mantiene alerta y crea nuevos proyectos para afrontar el paso del virus, apoyar a los artistas e intentar salvar la industria musical digital

Tan pronto como los estudios comenzaron a cerrarse en todo el mundo, los profesionales de la música se han quedado prácticamente sin apoyo. Si bien la música ha ayudado a consolar y conectar a los fanáticos a medida que se aíslan en sus hogares, los medios de vida de muchos músicos se han suspendido indefinidamente. “Quítale la capacidad a alguien de pagar su renta, y no importa cuán creativos se sientan o cuán fuertes sean sus habilidades comerciales. No pueden impulsar su carrera si están durmiendo en el sofá de un amigo y no saben cómo pagar comida”, señala James Ainscough, CEO de la organización benéfica británica Help Musicians de 99 años.

Artist Fundraising Pick

En tiempos de Coronavirus, Spotify ha lanzado su último proyecto llamado Artist Fundraising Pick, el cual junto a “Spotify COVID-19 Music Relief” busca recaudar fondos para los artistas quienes desde ya pueden activar esta opción directamente desde sus perfiles. Una vez activado, Spotify les deja a su elección el “destino” para los fondos, los cuales pueden o, financiar un proyecto propio o a una organización benéfica que done el dinero a otros artistas. Para ello, Spotify te da la opción de enlazar tu perfil de artista con los sistemas de pago online CASH, GoFundMe y PayPal.me. Por los momentos, este proyecto solo está disponible para artistas en los EEUU y el Reino Unido, sin embargo, los oyentes de todo el mundo, sí que pueden hacer sus contribuciones a través Cash.

Para la caridad

Spotify también ha creado la opción para que los artistas recauden fondos para cualquiera de las organizaciones verificadas que participan en el proyecto Spotify COVID-19 Music Relief, un ejemplo de ello es el productor y DJ estadounidense Marshmello quien también ha puesto manos a la obra y ha informado que está recaudando fondos para MusiCares: “Muchos de nosotros hemos sido afectados por el virus COVID-19, y ahora más que nunca necesitamos unirnos y ayudarnos mutuamente. MusiCares está ayudando a todos los músicos, productores, compositores, ingenieros y muchos otros que trabajan. ¡Hagamos nuestra parte para ayudar a quienes más lo necesitan! “

Con información de: Spotify for Artist

YouTube for artist, 5 tips para mejorar tu visibilidad

Youtube for artists

Youtube for artists

Ten paciencia y determinación. Crear tu base de fans en esta plataforma no va a suceder de la noche a la mañana. Es cierto que, siempre es posible hacerse viral rápidamente, pero ten en cuenta que el objetivo, a la larga, es tener una comunidad sólida que disfrute y viralice cada video que subas y no un castillo de naipes capaz de colapsar en un par de dias. Así que si quieres saber cómo construir una comunidad digital con mucha solidez, a continuación, te damos 5 tips que te ayudarán a mejorar tu visibilidad en Youtube.

1.- Optimiza tu canal

La idea es que la imagen de tu marca esté constantemente presente en YouTube para mejorar la visibilidad y la profesionalidad de tu canal.

Algunos elementos que debes cumplir a rajatabla en YouTube for artista son:

  • Un nombre de proyecto
  • Un icono o logotipo que facilite la identificación de tu proyecto en YouTube
  • Una imagen (banner) relacionada con tu marca
  • Una breve biografía que resuma lo que los visitantes pueden ver en tu canal (el tipo de videos, la frecuencia de publicación, un breve historial del proyecto, etc.)
  • Enlaces de otros videos tuyos
  • Un video de presentación sobre tu canal (opcional)
  • Una URL personalizada para tu proyecto de música
  • Miniaturas personalizadas llamativas para cada uno de tus videos

2.- Una estrategia de marketing completa

Ya sea en tu canal o en cualquiera de tus videos, es importante vincular todo a tu sitio web de artista, así como a tus redes sociales y perfiles de transmisión. El objetivo es sencillo: vender tu música. Si no tienes un sitio web, ¡no te estreses! simplemente redirige a tus oyentes a tu página de Facebook o a tus perfiles de artista en plataformas de transmisión (Spotify, Deezer, Soundcloud, etc.)

Recuerda que una red efectiva acorta el camino que deben seguir tus fanáticos para llegar a lo que están buscando. Un fan feliz y satisfecho, es un buen fan.

3.- Titulo, descripción y etiquetas: las 3 imprescindibles

El título es lo primero que ve tu audiencia y es una forma de mejorar tu posicionamiento en los resultados de búsqueda. Debes asegurarte que tu título sea claro, conciso, amigable con los videos y centrado en las palabras clave. En cuanto a la descripción, proporciona información, así como enlaces directos y manuales a todos sus sitios de redes sociales, tiendas, álbumes y todo lo que consideres relevante.

Agrega enlaces a tus noticias actuales, pero recuerda mantener las primeras líneas de la descripción como resumen o comentario en el video por dos razones: creas ese primer contacto vital con tus fanáticos y optimizar el SEO. Además, brinda cualquier información que creas esencial, como, por ejemplo, la letra de una canción original.

Las etiquetas de video también tienen un papel que desempeñar. Dado que YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo, la mejor manera de ganar potencial es agregar palabras clave relevantes y populares a tu canal de YouTube For Artist y etiquetas de video que aparecerán en los resultados de búsqueda. Sin embargo, ten en cuenta que cuantas más etiquetas uses, menor peso tendrá cada una, así que concéntrate solo en un puñado de ellas y repítelas SIEMPRE.

4.- Covers

Un error que cometen muchos artistas independientes es pensar que deben limitarse a sus propias canciones en YouTube. De hecho, si haces esto obtendrás muy poca visibilidad ya que la mayoría de las personas no conocen tus canciones.

Una excelente manera de aumentar tu visibilidad, es haciendo versiones de canciones populares en tu propio estilo de música, que luego aparecen en los resultados de búsqueda asociados con el artista en cuestión. De vez en cuando, también puedes variar el tipo de video agregando todo lo que se relaciona directa o indirectamente con tu carrera: tu vida, avances, noticias detrás del escenario, blogs, entre otros…

5.- Controla tus estadísticas

YouTube for artist ofrece a todos sus usuarios potentes herramientas para analizar el rendimiento y la evolución de cada video en sus canales. Por lo tanto, sería una lástima no aprovechar estas herramientas para ver qué funciona y qué no funciona en tu canal. Gracias a estas estadísticas, encontrarás más información sobre la cantidad de views, el tiempo de visualización, la ubicación de los usuarios, la participación de la audiencia (sus gustos, suscripciones, comentarios, acciones, favoritos) y mucho más. Al comparar los datos de todos tus videos, puedes ver rápidamente qué clase de contenido genera mucho tráfico orgánico en tu canal y qué debes eliminar del mismo.

Viralizarse en YouTube puede llevar tiempo, pero es increíblemente gratificante para tu carrera, así que paciencia y… ¡éxitos!

Con información de: IMusician Digital

Tips para realizar live streaming

Tips para realizar live streaming

Tips para realizar live streaming

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El Live Streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

LIVE STREAMING ¿QUÉ ES?

Se trata de un servicio que ofrecen las redes sociales para que los usuarios realicen transmisiones en vivo. Los oyentes se conectan al servidor a través de un enlace único y comienza la magia, en tiempo real.

LIVE STREAMING EN TIEMPOS DE COVID-19

Si en esta época de Coronavirus tenías planificado hacer presentaciones en vivo y por obvias razones las mismas han quedado canceladas, no te estreses y ¡dale la vuelta! la reorganización y la resiliencia son claves para alcanzar el éxito musical, lo único que necesitas es un buen micrófono y un dispositivo inteligente -móvil, iPad, Tablet o computadora- para que el “concierto” sea perfecto.

FACEBOOK LIVE STREAMING

Como ya hemos comentado anteriormente, esta herramienta se ha convertido en el aliado perfecto para los artistas. Gracias a esta ventana, puedes transmitir desde un evento hasta una “conversación íntima” con tus seguidores. Es una de las formas preferidas que tienen los músicos para compartir momentos con sus fanáticos y así ganarse un espacio para siempre en sus corazones.

Si no tienes ni idea de cómo acceder a esta herramienta y quieres probarla en tu Facebook, sigue los pasos que a continuación te detallamos:

  1. Abre desde tu dispositivo inteligente o ordenador tu app o página de Facebook.
  2. Localiza la cajita con el nombre LIVE VIDEO y dale clic.
  3. Agrega una descripción de lo que transmitirás en el Live Streaming y presiona: START LIVE VIDEO.

STREAMING EN INSTAGRAM

Al igual que en Facebook, puedes transmitir en vivo desde Instagram en tres pasos muy sencillos, pero… ¿tienes claro cuál plataforma podrías utilizar para llevar a cabo el Live Streaming? Es muy importante que determines cuál es el público que quieres alcanzar, los rangos de edades de los mismos y el enganche que tengan a una red u otra porque no valdría de nada que hagas un Live en Facebook si tus seguidores en Instagram triplican a los que tienes en Facebook. Incluso algo tan sencillo como una transmisión como esta debe ser minuciosamente estudiada si lo que quieres es triunfar en el mundo 2.0.

UN LIVE STREAMING PERFECTO

Los expertos lo confirman, si quieres hacer un Live Streaming perfecto deberás seguir estos consejos:

  1. Haz pruebas antes de transmitir. Asegúrate de que tu dispositivo esté cargado o enchufado y de que tenga una buena conexión wifi en la sala donde harás el Live. Ya sea que elijas un celular, tableta o computadora, asegúrate que esté correctamente apoyado y que puedas ver los comentarios, sin voltear la cabeza. Es importante que puedas responder a algunos de ellos en tiempo real.
  2. Promociona y promueve tu Live Streaming. Haz saber a tus fanáticos que estarás en vivo. Crea un flayer o un post que tenga detalles importantes como el tiempo y las plataformas sociales en las que transmitirás.
  3. Considera las zonas horarias. La belleza de la transmisión en vivo es que tienes el potencial para llegar a fanáticos en todo el mundo. Echa un vistazo a tus redes sociales y análisis de Spotify para ver dónde se encuentran y de esta manera puedes determinar una hora perfecta para realizar la transmisión. No obstante, y sino puedes combinar horarios, podrías fingir una “gira mundial” y programar tus Live Streaming.
  4. Interactúa con tus seguidores. No solo es una excelente manera de establecer una conexión con tus fanáticos, sino que también es una excelente manera de obtener comentarios inmediatos. Algunos artistas incluso hacen preguntas en sus perfiles antes de iniciar la transmisión.
  5. Sé auténtico. Si vas a transmitir y tu perro está ladrando en el fondo, o tu hijo corre hacia tus brazos, o tu espacio de actuación es pequeño ¡no te preocupes! Recuerda que quien se une a tu live quiere conocerte bien. ¡Abraza los momentos reales! tu audiencia lo sabrá apreciar.

MONETIZAR CON LIVE STREAMING

Ganar dinero con esta herramienta es posible. Lo primero que debes hacer para ello es elegir una plataforma que facilite la contribución de las personas, como Venmo o PayPal. Algunos artistas establecen una donación sugerida. Independientemente de la plataforma que elijas, es necesario que sepas que algunas personas están en condiciones de dar poco dinero, algunas personas mucho más y otras simplemente no te darán nada. Sin embargo, si lo que quieres es garantizarte una cantidad tras tu Live Streaming, siempre podrás acceder a Stageit, la cual es una página que ofrece conciertos virtuales y entradas para los mismos. El sitio web ha aumentado los pagos a los artistas del 67% al 80%.

Por otro lado, y si decides lanzarte a la moda de los Streaming, siempre agradece a todos por haberte sintonizado e infórmales cuando volverás a transmitir. Tus fanáticos lo agradecerán y ten por seguro, que esperarán ansiosamente tu próxima transmisión.

Con información de Hypebot