En lo que podría parecer un movimiento sorprendente para una empresa de tecnología en línea, YouTube se lanza al agua con su nuevo proyecto: el Teatro YouTube, un nuevo espacio de 6.000 asientos en Inglewood, California. Una idea que ha nacido en asociación con Hollywood Park.
¿Un teatro?
La respuesta es sí. ¿Con qué podría innovar una de las empresas de tecnología en línea más grandes del mundo? Con un espacio de actuación física y muy tradicional. Eso es exactamente lo que ha hecho YouTube con su nuevo YouTube Theater de 6.000 asientos en Inglewood, California. YouTube Theatre se construyó desde cero, gracias a la asociación que mantienen con Hollywood Park, un espacio deportivo y de entretenimiento de casi 300 acres.
El nuevo lugar cuenta con sonido e iluminación de última generación, áreas de clubes privados y comodidades premium. La idea de YouTube con este nuevo proyecto, es atraer una amplia gama de eventos al YouTube Theatre, desde conferencias, entregas de premios, acontecimientos deportivos e incluso presentaciones en vivo.
Según la empresa, “sus características únicas se centran en la interactividad, incluido un icono de YouTube a gran escala fuera del lugar y un muro digital en el interior. Ambos utilizan tecnología de sensor de movimiento para que los fanáticos puedan interactuar con las pantallas y se puede programar con contenido relacionado con eventos “.
Es de esperar que las transmisiones en vivo sean una necesidad para un lugar como el YouTube Theatre y ciertamente, no nos equivocamos. Toda la infraestructura básica para streaming está incorporada “para que los artistas puedan transmitir en vivo sus eventos a miles de millones de espectadores de YouTube en todo el mundo”.
El lugar abrió oficialmente el 3 de septiembre con el Festival de Comedia Negra de Hollywood. Además, se espera que YouTube anuncie pronto su “residencia artística” inaugural para el espacio, que supuestamente contará con “uno de los grupos musicales más populares de la actualidad”. Según la empresa, lo bueno de YouTube Theater es su tamaño, ya que es de la mitad del tamaño que otros teatros, y por ello da mucha más intimidad.
Será interesante ver exactamente qué tipo de eventos suceden aquí y exactamente qué hará YouTube con ellos.
Nadie puede ser viral en todas las plataformas sociales, por lo que es mejor elegir la que mejor se adapte a ti para que obtengas el mejor rendimiento. Es decir, tendrás que elegir donde se encuentren la mayoría de tus fanáticos. Si en tu caso es Instagram, entonces estas últimas ideas de Sked Social and Social Insider con mucha información de Instagram te vendrán como anillo al dedo.
Qué hacer
Durante la primera mitad de 2020, cuando la pandemia estaba arrasando, la tasa de interacción de Instagram experimentó un aumento notable. Desde entonces, y para pesar de esta red social, ha vuelto a caer a los niveles de 2019. Según el estudio lanzado por Sked Social and Social Insider, si quieres una mayor participación en Instagram por parte de tus seguidores, debe usar la herramienta de Carrusel, especialmente si tu cuenta tiene menos de 5.000 followers. La razón es que ahora Instagram está impulsando más carruseles a los feeds de los usuarios con cuentas pequeñas.
Ventajas
Las publicaciones en carruseles generaron una mayor tasa de impresiones en Instagram.
Los carruseles aumentan el número medio de me gusta por publicación en Instagram.
Los carruseles de Instagram aseguran tasas de alcance más altas. Para perfiles de hasta 5K, el carrusel es el tipo de publicación que genera las tasas de participación más altas: 4,90%, seguido del video, con una tasa promedio de participación de Instagram por publicación del 4,04%.
Datos curiosos
Lo creas o no, los usuarios de Instagram prefieren interactuar con subtítulos más cortos de hasta 10 palabras, especialmente cuando se combinan con carruseles. Un poco más de eso y el compromiso de los followers se reduce drásticamente.
Las personas no suelen interactuar en Instagram con la misma publicación más de una vez, pero interactuarán con otras publicaciones si les gusta la primera. La regla de las redes sociales del 7 se aplica aquí, en el sentido de que pueden ser necesarias hasta 7 publicaciones antes de que a alguien le guste o comente.
El tamaño importa cuando se trata de cuentas de Instagram. Las cuentas que tienen un seguimiento superior a 100K dependen mucho de los videos. Por lo general, estas cuentas grandes, tienen una cantidad promedio de comentarios 4 veces mayor que las cuentas más pequeñas.
Los perfiles de menos de 5K tienen la tasa de alcance más alta y los carruseles tienen dos veces más potencial que los videos para ellos.
Estas estadísticas de Instagram nos dicen que, si te tomas en serio la plataforma, la mejor opción es usar más carruseles, pero también observar la longitud de los subtítulos para obtener la mejor participación.
Crear buena música siempre debe ser la prioridad número uno para un artista independiente. Sin lugar a dudas, la clave para mantener una carrera a largo plazo, es descubrir una buena estrategia de marketing musical para promocionar tu música.
Bitácora
Si recién estás comenzando a trabajar en la comercialización de tu música, la cantidad de opciones en línea a tu disposición pueden ser abrumadoras. Afortunadamente, muchos de ellos son gratuitos (o muy asequibles), por lo que al probarlos para ver cuál funciona mejor para ti, el riesgo de pérdida sería mínimo.
Para aprovechar al máximo tus esfuerzos de marketing musical, debes saber quién es tu audiencia y dónde están esas personas; luego, tendrás que centrar tus planes en las plataformas que más utilizan.
Por eso y a continuación, te dejamos una lista de herramientas de marketing musical para artistas y bandas independientes; herramientas que te ayudarán a encontrar fans y construir relaciones duraderas con ellos a través de tu música:
Lista de distribución
Una lista de correo es, sin duda, la herramienta de marketing musical más importante para un artista independiente. Un correo electrónico con un enlace es una forma ideal para llegar directamente a las personas que están lo suficientemente interesadas en tu música como para unirse activamente a tu lista de correo.
Además, los análisis que se miden con cada envío de correo te brindan información importante sobre el estado y el nivel de participación en tu lista. Utiliza estos datos para ajustar, probar y mejorar cada correo electrónico que envías, para asegurarte de aprovechar al máximo cada campaña. Las tasas de apertura, las tasas de clics, las nuevas suscripciones y las cancelaciones de suscripción te darán una idea de dónde se encuentran tus mayores fanáticos. Esto puede ser de gran ayuda a la hora de decidir las fechas para, por ejemplo, tu próxima gira.
Sitio web del artista
Es un paso básico en el marketing musical online. Todo artista independiente debe tener un sitio web de música. En lugar de usar solo tus redes sociales, tu website no solo te permite tener tu propia voz, sino que también te da la libertad de no tener que adherirte a las políticas de otras páginas web.
Los fanáticos quieren un espacio que sea fácil de encontrar en línea, donde puedan escuchar tu música, ver tus videos, conocer los próximos programas y descubrir más sobre ti. Sin embargo, no creas que las website son solo para los fanáticos. Todo lo contrario. Los artistas que se representan bien a sí mismos, con un sitio web profesional y un kit de prensa electrónico, tienen un mayor impacto en los compradores de talentos, los periodistas musicales y otros profesionales de la industria.
Facebook
Facebook sigue siendo una forma eficaz a tener cuenta en el marketing musical, especialmente si ofreces contenido que incluya videos, imágenes y publicaciones auténticas. Facebook Ads Manager también puede ser una poderosa herramienta de marketing musical para que te asegures de que la información de tus lanzamientos y programas llegue a los fans adecuados.
Instagram
Es la red social puntera para el marketing musical. La belleza de Instagram es que brinda la oportunidad de compartir cosas cotidianas con tus fanáticos sin que tengas que ser formal. Este estilo permite que tu personalidad y entusiasmo brillen.
Las historias de Instagram desaparecen en 24 horas, por lo que son una excelente manera de comercializar tu música y conectarte rápidamente con los fanáticos. Es una herramienta ideal para adelantar, por ejemplo, un próximo lanzamiento.
También puedes agregar tus canciones al catálogo de música de Instagram para que las personas puedan compartirlas dentro de sus historias… gracias a las opciones que proporciona esta RRSS, tu arte puede estar disponible para tus seguidores las 24 horas del día.
Snapchat
Aunque no es la mejor red social para tu marketing musical, tiene su encanto. Snapchat puede ser una forma muy creativa de comercializar tu música, especialmente si tienes una audiencia joven.
Quienes usan esta aplicación suelen ser informales y espontáneos, por lo que es una herramienta perfecta para hacer un marketing musical online eficaz sin sentir que te siempre te estás promocionando. Un puntazo extra que tiene esta app es que puedes olvidarte de las presiones de crear contenido “perfecto”, porque en Snapchat, ¡no se archiva nada!
TikTok
TikTok crece sin parar y es otra herramienta perfecta para el marketing musical online que no requiere de planificación y pulido. Puedes crear clips para compartir directamente con tus seguidores, y a su vez, tus fanáticos pueden crear videos con tu música… ¡potencialmente virales!
Twitch
Twitch ofrece la oportunidad de que hagas transmisiones en vivo y hacer crecer tu base de fans. Los streaming en Twitch son una excelente manera de conectarse con fanáticos de todo el mundo y son una forma poderosa para que los músicos comercialicen su música y amplíen su audiencia en línea.
No necesitas mucho más que una cuenta, grabar y transmitir tu programa para poder comenzar a construir una comunidad en Twitch; por eso se ha convertido en una plataforma muy atractiva para llegar a una nueva audiencia.
YouTube
YouTube sigue siendo una de las opciones más populares dentro del marketing musical.
Para comercializar tu música en YouTube y construir gradualmente una buena base de fans, debes subir videos en tu canal en un horario constante. Una de las grandes ventajas de YouTube es que te permite incluir sus enlaces en tu página web, así como en tus perfiles de redes sociales. El uso de las palabras claves es determinante, así, tu contenido aparecerá en los resultados de búsqueda y sugerencias de videos relacionados.
Spotify para artistas
Como servicio de transmisión, Spotify brinda la oportunidad de que nuevos fanáticos potenciales descubran y escuchen tu música.
Para aprovechar al máximo este servicio y promover tu marketing musical, usa las herramientas de Spotify para artistas que te permiten desde crear una lista de reproducción, enviar música a listas de reproducción editoriales hasta hacer un uso estratégico de las estadísticas de tu canción, así como de los datos demográficos de los oyentes.
Bandsintown
Los programas en vivo siguen siendo una forma muy eficaz de convertir a los oyentes en fanáticos a largo plazo. Bandsintown es una plataforma de búsqueda de conciertos lo que la convierte en una herramienta poderosa de marketing musical online para cualquier artista.
Es una manera fácil de llegar a más amantes de la música y vender entradas para tus espectáculos. Quizás su mejor característica, es que te permite sincronizar todas las fechas de tu gira en tu sitio web, página de Facebook y otras redes sociales que suelas usar, todo desde un solo lugar.
Aunque no lo creas, acceder a listas de reproducción pequeñas (o también conocidas como playlist “generadas por el usuario”, “de terceros” o “seleccionadas de forma independiente”) no es imposible y es algo que definitivamente tienes que hacer como artista independiente ya que son una parte importante de la construcción de tu base de fan para tu promoción musical.
Entrar en las listas de reproducción no es cuestión de buena suerte y conocer a las personas adecuadas. Tu promoción musical genera trabajo y mucho, no vamos a mentirte, pero si sabes moverte dentro de Spotify, te aseguramos que lograrás entrar a las listas de reproducción editoriales de este monstruo del streaming.
Consejo Nº 1. Localizar a quienes hacen listas de reproducción.
Muchos músicos piensan que los descubrirán con solo subir música nueva y no, nada más lejano a eso. Debes buscar curadores de listas de reproducción y hablar con ellos. La mayoría quiere conectarse con artistas y escuchar nueva música. Sólo tienes que preguntar. Esa es la clave de la promoción musical.
Por supuesto, es más fácil escribirlo o leerlo que hacerlo. Obviamente el miedo al rechazo por parte de los curadores puede hacerte recular, pero, si presentas tu música con confianza, ten por seguro que te escucharán y apoyarán.
Consejo Nº2. Investiga cuál lista de reproducción se adapta a ti.
Ya sabemos que no eres científico, pero investigando es la forma de conseguir las listas de reproducción idóneas para lanzar tu música. Esa es la forma de hacer una promoción musical exitosa. Una forma muy práctica de conseguir las listas de reproducción que más te convengan es creándote una hoja de cálculo de Excel, o si lo prefieres, un lápiz y un papel y crea las siguientes columnas: nombre de la lista de reproducción, URL, contactos, seguidores, lanzamiento y ubicación. Con esos datos, tu búsqueda se acortará.
Consejo Nº3. Describe las listas de reproducción.
Esto es realmente importante. Necesitas categorizar tu música y encontrar palabras claves que se ajusten a ella:
¿De qué género es tu música?
¿Quién escucha tu música?
¿Cuál es el estado de ánimo?
¿De dónde eres?
¿Qué hace la gente cuando escucha tu música?
Responder a este tipo de preguntas te ayudará a buscar las listas de reproducción adecuadas para tu promoción musical.
A continuación, te damos un ejemplo de cómo deberías describir tu música:
Mi álbum está destinado a ser disfrutado para que la escuchen mientras las personas se relajan tomando una ducha por lo que debes buscar listas de reproducción hechas para relajarse mientras la gente toma una ducha.
Consejo Nº4. Busca listas de reproducción.
Una vez que tengas tu lista de palabras clave para las listas de reproducción, es hora de buscar listas de reproducción.
A continuación, se muestran dos formas de buscar listas de reproducción:
Opción A: busca listas de reproducción directamente en plataformas de transmisión.
Opción B: busca listas de reproducción mediante Chartmetric.
¿Has oído hablar de Chartmetric?
Chartmetric es una herramienta que te muestra datos de transmisión y redes sociales sobre músicos, listas de reproducción y más. Puedes registrarse para una prueba gratuita de 7 días. Una vez finalizada la prueba, tienen un nivel gratuito para artistas de bricolaje.
Continuemos…
Cada vez que encuentres una lista de reproducción, agrégala a tu hoja de cálculo. Y ASEGÚRATE DE ENCONTRAR LA INFORMACIÓN DE CONTACTO del curador de la lista de reproducción.
¿Cómo? Te sorprenderá: no es demasiado difícil encontrar la información de contacto de estos curadores de listas de reproducción independientes. Solo tienes que investigar un poco en Internet. Por ejemplo, las listas de reproducción de Spotify mostrarán el nombre completo o el nombre de usuario del curador de la lista de reproducción. Luego puedes buscar su nombre completo y el nombre de la lista de reproducción en Google y encontrarlos en línea. Es un trabajo de investigador, pero es muy importante para tu promoción musical.
Si una búsqueda rápida en Google no arroja resultados, copia el enlace de la lista de reproducción y escríbelo en los campos de búsqueda en Twitter, Google, LinkedIn, etc. Los curadores serios comparten los vínculos a sus listas de reproducción porque están orgullosos de sus esfuerzos. Cuanto más promocionen sus propias listas de reproducción, más fácil le resultará encontrarlas en línea. A partir de ahí, estás a solo un tweet, correo electrónico o DM de distancia.
Con todos estos consejos, esperamos consigas tu cometido. ¡Mucha suerte!
En un esfuerzo por atender el aumento de livestreaming inducido por la pandemia, YouTube ahora ofrece a sus suscriptores nuevas características para mejorar la experiencia de sus suscriptores y consumidores
Cuando se trata de livestreaming, hay millones de opciones: YouTube, Facebook, Twitch, Instagram, Periscope, entre otras. Cada plataforma tiene diferentes ventajas y desventajas, pero, todas tienen lo mismo en común, alcanzaron un mejor funcionamiento cuando adaptaron una nueva funcionalidad.
Para aquellos que están comparando plataformas para compartir y generar contenido, te contamos las nuevas funciones que YouTube introdujo para sus usuarios, las cuales estamos seguros que te van a encantar:
Clips
Con el meteórico ascenso de TikTok, las empresas de redes sociales heredadas han estado buscando formas de capitalizar los videos de formato corto. Instagram presentó Reels el año pasado como un competidor directo de TikTok y por su parte, Facebook está lanzando Soundbites, un generador de audiogramas diseñado para ayudar a los creadores de audio a compartir su contenido mediante videoclips cortos.
Ahora, YouTube está combinando elementos de ambas tácticas al presentar “Clips”, una nueva función que permite a los streamers compartir un breve fragmento de su programa después del live. Se puede compartir fácilmente en las redes sociales o incrustarse en un correo electrónico o en un sitio web. Este vídeo equivale al típico resumen de “si te perdiste el programa de hoy, esto es lo que ha pasado”.
Encuestas
Twitch y Facebook han permitido a los livestreamers realizar encuestas en vivo durante años. Ahora, YouTube también ofrece esta herramienta para atraer a los espectadores. Esta nueva versión cuenta con chat destacado, chat en directo, insignias del chat en directo y encuestas.
Limitación del chat
A medida que el mundo en línea se ha vuelto cada vez más competitivo, las plataformas de redes sociales han introducido cada vez más herramientas para permitir que los creadores de contenido mantengan sus comunidades seguras y amigables. YouTube no se ha quedado atrás y ahora permite que los livestreamers limiten los chats solo a sus suscriptores, lo que reduce la probabilidad de que las transmisiones sean bombardeadas con comentarios desagradables de los haters. Esta función promete otro beneficio: ofrece un mayor incentivo para que los espectadores se suscriban, lo que aumentará la base de fans de los streamers.
De alguna manera, estas características hacen que YouTube se nivele con otras plataformas de transmisión en vivo como Twitch y Facebook. Así que solo depende de ti aprovechar estas nuevas herramientas que, usándolas correctamente pueden tener un impacto muy positivo e importante en tu carrera de autogestión musical.
Spotify ha compartido su reporte del segundo trimestre de 2021. Los resultados, según informan desde la multiplataforma, han cumplido con las expectativas de los analistas.
El podcasting siguió siendo el enfoque de Spotify y de ahí proviene la mayor parte de su crecimiento en publicidad y consumo general. Sin embargo, el crecimiento de usuarios activos mensuales se desaceleró.
“El segundo trimestre fue un trimestre sólido para Spotify en general, y la mayoría de nuestras principales métricas se desempeñaron mejor de lo esperado”, dijo el CEO Daniel EK. “Si bien el crecimiento de los Usuarios Activos Mensuales fue más suave de lo esperado en la primera mitad del año, estamos viendo que la línea de tendencia se invierte y todos los indicadores principales muestran que estamos nuevamente en el camino correcto. Al acelerar nuestro ritmo de innovación e invertir a largo plazo, continuamos consolidando nuestra posición como la plataforma de audio preferida en todo el mundo “.
Usuarios Activos Mensuales
El rendimiento de Usuarios Activos Mensuales fue más lento de lo esperado debido principalmente a una menor ingesta de usuarios durante la primera mitad del trimestre. El COVID-19 afectó el desempeño en varios mercados y, en algunos casos, se paralizaron las campañas de marketing debido a la gravedad de la pandemia. No obstante, a nivel general, se ha registrado un retorno a mejores patrones de crecimiento en la segunda mitad del trimestre de 2021. Las horas de consumo global continuaron creciendo de manera en términos interanuales. Por usuario, los niveles de consumo global volvieron al crecimiento interanual en el trimestre, liderados por ganancias en regiones desarrolladas como América del Norte y Europa.
En cifras:
Los suscriptores premium crecieron un 20% interanual. Lo que equivale a 165 millones en el último trimestre.
Los usuarios promedio mensuales crecieron un 22% interanual lo que equivale a 365 millones terminando por debajo de las expectativas de los analistas.
Los ingresos crecieron un 23% interanual hasta los 2.331 millones de euros. Los Ingresos reportados estuvieron en el extremo superior del rango de orientación debido a las campañas publicitarias y al rendimiento de los suscriptores.
Los ingresos por publicidad aumentaron un 110% interanual a 325 millones de dólares. Es decir, se ha obtenido un aumento del 126% interanual en función del tipo de cambio constante, liderados por los canales de venta directa y podcast.
El consumo de podcasting aumentó un 95% interanual en conjunto y más del 30% interanual por usuario, mientras que las tasas de retención semana tras semana y mes tras mes alcanzaron máximos históricos. La participación de los podcasts en las horas de consumo total también alcanzó un máximo histórico.
