Si tienes dudas sobre cómo subir tu música a Spotify como artista, sigue leyendo y entérate de la mano de Latin World Music Group de todos los detalles.
1. Localiza un distribuidor digital de música
En Spotify no existe la posibilidad de que por cuenta propia subas tu música como artista a Spotify. Para ello, debes recurrir a distribuidores digitales como Latin World Music Group para que tu música llegue al monstruo del Streaming. Con nosotros olvídate de papeleos y contratos repletos de cláusulas sin sentido. Pincha aquí y dale play a tu carrera musical.
2. Cómo hacerlo
Regístrate como artista en la plataforma. Lo puedes hacer accediendo al servicio de Spotify for artists el cual es gratuito y muy fácil de gestionar. Una vez dentro, lo único que debes hacer es convertirte en un artista verificado. Sabrás que ya estás verificado cuando tu perfil reciba una marca de verificación azul.
3. Destácate
Ten en cuenta que Spotify hace solo el 50% del trabajo y el otro 50% lo haces tú. Así que ponte manos a la obra y accede a tu perfil de artista, desde donde podrás:
Actualizar el avatar o encabezado.
Escribir una biografía.
Actualizar la galería de imágenes.
Acceder a las estadísticas de tus canciones.
Reconocer el dispositivo que más usan tus oyentes al reproducir tu música.
Hacer playlist y compartirlas con tus seguidores.
Incluir tus temas en las playlist de otros usuarios.
4. Formatos y calidad
Las canciones o pistas tienen que estar en formato FLAC el cual suele ser el predeterminado en esta plataforma. En el caso de la calidad, no suele ser menor de 320 kbps.
Si quisieras distribuir tu música con nosotros en Latin World Music Group, las portadas debes remitirlas con unas medidas de 3000 x 3000 pixeles donde consten los nombres de todos los autores en formarto .jpg o PNG.
El trabajo de producción musical puede hacer la diferencia para que tu disco compita y triunfe en el mercado. Por esta razón, la elección del productor musical debe ser una decisión bien pensada, basada en criterios profesionales y personales.
¿Qué buscar a la hora de elegir un productor musical?
1- Evalúa el portafolio
Evalúa el portafolio o currículo del productor musical. Investiga sobre su experiencia, cuántos años tiene en el mercado, con cuáles artistas ha trabajado y con qué resultados.
Escucha sus trabajos previos, analiza la calidad de la producción musical, valora si te gusta y si crees que su trabajo se adapta a tu género musical.
No te cierres a aceptar propuestas de productores musicales que hayan explorado géneros muy distintos a los tuyos. Podrían aportar una visión distinta y enriquecedora a tu trabajo. Tampoco te límites a la hora de consultar la opinión de otros músicos, podrían darte una idea de cómo es la manera de trabajar del candidato.
2- Ponlo a prueba
En el proceso de selección puedes pedir a los candidatos a ser tu productor musical que te planteen propuestas e ideas sobre tu maqueta. De esta manera, podrás hacerte una idea sobre cómo abordaría tu música y si coincide con lo que quieres.
Este proceso te permitirá determinar su conocimiento del área, estilo, cuán creativo y original podría llegar a ser y cuán seguro está de lo que hace. Sobre todo observa si muestra capacidad para trabajar con tu material de un modo que no desvirtúe los elementos básicos de las composiciones.
La prueba podría ser, en suma, un intercambio productivo para ambos, para saber si están en la sintonía profesional y personal que los lleve a conformar un equipo eficiente y exitoso.
3- Abierto y confiable
Cuando elijas a tu productor musical, piensa en una persona con la que puedas comunicarte. Que sea abierta a escucharte como artista, que te dé libertad para expresarte y te responda con sinceridad.
Debe ser una persona con quien puedas discutir claramente sobre la producción musical y llegar a consensos acerca de las decisiones más convenientes para tu disco.
Además, debes buscar a una persona capaz de solucionar problemas y también capaz de entender los altibajos emocionales que puedas experimentar como artista.
Su actitud tiene que ser positiva, y debe estar comprometido con tu trabajo, creer en tu talento y tu música. Ambos tienen que sentirse cómodos y confiar uno en el otro. Solo así podrán aportar lo mejor de su conocimiento, talento y experiencia en la producción de tu disco.
4- Profesional y responsable
El productor musical que elijas debe caracterizarse por ser responsable en el cumplimiento de su trabajo. Estar siempre atento y puntual en las citas de trabajo y cumplir con las tareas y metas que se hayan propuesto.
Lo ideal es que el productor musical sea un profesional con quien puedas nutrir tus conocimientos técnicos y artísticos. Que con su manera de trabajar te enriquezca como artista y te haga ganar experiencia de cara a futuros trabajos que no necesariamente hagan juntos.
5- Cuánto puedes pagar
Calcula cuál es el precio que se ajusta a tu presupuesto. Investiga y compara lo que cobra por sus servicios un productor musical con experiencia y currículo similar a quienes se te presentan como opciones.
Los términos del contrato deben quedar claros desde el comienzo de la relación laboral y quedar establecidos por escrito.
Ten en cuenta que vale la pena la inversión en un buen productor musical para lograr un resultado de alta calidad con eficiencia. No es un gasto cualquiera, es una inversión esencial en tu carrera artística.
Los videos musicales son piezas fundamentales para la promoción de tu disco. Son recursos a disposición para dar a conocer tu música, captar y fidelizar a tu audiencia, y para interactuar con tus seguidores.
En la actualidad, la máxima difusión de los videos musicales se realiza a través de las redes sociales y plataformas como YouTube y Vevo. El Internet y el teléfono móvil son los espacios donde ver videos de música es una actividad cotidiana para millones de personas en todo el mundo. Es hacia donde hay que apuntar cuando se trata de promocionar tu disco empleando el video como herramienta.
Tres formatos de videos de música que puedes usar para promocionar tus canciones
1- Video oficial o videoclip
El videoclip es una herramienta de promoción que en la actualidad continúa generando gran impacto en la industria musical. Ver videos de música es una de las formas favoritas de las audiencias de todo el mundo de oír canciones y estar al día con sus artistas favoritos y nuevas tendencias musicales.
El videoclip es una producción audiovisual de corta duración que cuenta la historia de una canción o la interpretación o representación de un tema musical. Entre los videos musicales, el videoclip es una obra artística que se crea junto con la canción que se desea promocionar.
Un videoclip llamativo y de alta calidad tiene el potencial para enganchar al público, ampliar la audiencia y fijar la imagen del artista. Además, es un producto que genera ingresos si se difunde, por ejemplo, a través de YouTube.
El videoclip de una canción es la carta de presentación de tu disco, por lo que es importante asegurarte de escoger un buen single para la producción.
Realizar un videoclip requiere trabajo y una inversión que dependerá de cuán ambiciosa sea la producción.
2- Video Lyric
Otro de los formatos de videos musicales es el Video Lyric. Es un video donde suena la canción y en el que se va mostrando la letra del tema a medida que se va reproduciendo.
Este tipo de video tiene la ventaja de que requiere una inversión mínima de dinero para su realización. Puedes incluso hacerlo tú mismo, o pedirle a un amigo o familiar que te ayude, usando herramientas de edición gratuitas. La contratación de un profesional para hacer el Video Lyric tampoco representará una inversión alta.
Puedes utilizar imágenes de tu disco o fotografías tuyas, o emplear imágenes que se relacionen con el tema de la canción. Las imágenes pueden estar en movimiento, usando efectos, o aparecer estáticas. Debes asegurarte que las imágenes sean de dominio público y que la letra de la canción sea legible.
Con el Video Lyric logras el objetivo de difundir tu disco entre un mayor número de personas, apoyándote en la promoción del video a través de redes sociales. Con este formato de video musical facilitas que tus seguidores se aprendan las letras de tus canciones.
3- Video de solo audio
Entre los videos musicales para promocionar tu disco está el video de solo audio. Es un audiovisual donde suena la canción y de fondo hay una imagen fija que contiene la información del artista, el tema y el álbum.
Este video es aún más simple de realizar, ya que no requiere tanto trabajo de edición, y su costo es mínimo.
Con el video de solo audio puedes satisfacer al público que más que ver videos de música, los escucha. Igualmente, cumples con el objetivo de promocionar tu disco, haciendo que tus seguidores lleguen rápida y fácilmente a las canciones.
El contenido de la imagen de fondo debe ser legible, puedes usar la portada de tu disco.
El idioma ya no es una barrera. Los artistas latinos y asiáticos han conseguido alcanzar los primeros lugares de los vídeos más vistos en YouTube después de años de trabajo en la Industria musical y es que tras el último sondeo arrojado por Youtube, estos son los 10 vídeos musicales más vistos en esa plataforma digital en el año 2019.
10. Por separado ambos cantantes han sabido alcanzar y saborear las mieles del éxito. Tan solo este año Nicky Jam se llevó a casa 5 premios Billboard en su edición del 2019, por ello no es de extrañar que en tan solo 5 meses “Te robaré” su dueto con Ozuna haya logrado las 447 millones de reproducciones desde su lanzamiento el 22 de marzo de 2019.
9. Por su parte los indios Dhvani Bhanushali y Tanishk Bagchi con su éxito Vaaste Song, han alcanzado el número nueve en este top ten y es que aunque de este lado del mundo muy pocos entendamos su idioma, el vídeo ha calado en los corazones de casi 530 millones de personas.
8. Desde Corea del Sur, la multitudinaria banda de K-Pop BTS no deja de sorprendernos con cada uno de sus singles. No han pasado más de 5 meses desde que lanzaron su último vídeo “Boy With Luv” Feat Halsey’ y ya registran más de 547 millones de reproducciones en YouTube. ¡Una auténtica locura!
7. Ya estamos acostumbrados a que Maluma forme parte de nuestras listas de reproducción allí a donde quiera que vayamos. Este año y resguardando con recelo su fama de ser uno de los reguetoneros más queridos por todos, forma parte de este conteo gracias a “HP”, uno de sus últimos éxitos y que ya alcanza las 561 millones de plays en YouTube con tan solo 6 meses al aire.
6. Ariana Grande es otra de las artistas de las cuales estamos acostumbrados a verla en los primeros lugares de todas las listas de la Industria. Su voz y puesta en escena le han servido para mantenerse como una de las preferidas del género en todo el mundo, cualidades que se ven reflejadas en su último video “Seven rings” con el que ha conseguido 562 millones de plays desde su lanzamiento.
5. “Kill this Love” de la famosa banda surcoreana de K-Pop, Black Pink también ha logrado unos números increíbles tras cinco meses de darle play a su último increíble y colorido vídeo, con el cual han logrado las casi 583 millones de reproducciones en YouTube. Otro punto positivo para la carrera de estas 4 pequeñas para las que el idioma no ha sido una traba para alcanzar los primeros lugares en la Industria musical a nivel mundial.
4. Aunque el video de Dhanush y Sai Pallavi de la canción “Rodwy Baby” forma parte de la promoción de la película bollywoodense “Mari 2”, su alcance ha sido tal que tras 8 meses de estreno ya logró las más de 637 millones de plays en YouTube.
3. Ya sea por la cotidianidad que se muestra en el video, el romance cómplice y los besos al aire, el “Secreto” de Anuel AA y Karol G, ha conseguido no solo hacerse viral por las imágenes de ambos juntos sino que tras 7 meses en YouTube, este romántico video ha alcanzado las 825 millones de reproducciones.
2. Con “Con Altura” de Rosalía y J. Balvin se han roto todos los contadores de YouTube y es que Rosalía no solo llama la atención por sus bailes flamencos mezclados con los ritmos latinos, sino que además es la única española (por no decir la única europea) que ha logrado ese nivel de éxito en el mundo gracias a los ritmos urbanos, y si lo dudas, puedes convencerte accediendo a la famosa plataforma de vídeos, donde Rosalía y J. Balvin han alcanzado la increíble cifra de las 864 millones de reproducciones a tan solo 5 meses del lanzamiento del vídeo.
1. Es el Big Boss. A día de hoy, Daddy Yankee ha sabido llevar “Con Calma” su último éxito junto a Snow con el que ha logrado la impresionante cifra de más de un millón cuatrocientas veinte mil reproducciones en YouTube y si no nos crees #daleplay al enlace y ¡constátalo por ti mism@!
¿Qué cualidades debe tener un Manager Musical? ¿Cuáles son las funciones que debes esperar que cumpla? ¿Cuál es el momento más conveniente para contratar un Manager Musical? Son preguntas cuyas respuestas debes conocer antes de contratar un manager. No es una decisión que debas tomar a la ligera, pues esta figura es necesaria para impulsar y mantener tu carrera en la industria musical.
El momento más oportuno para contratar un manager es cuando ya cuentas con una creación musical preparada para ser lanzada al mercado. Si apenas estás comenzando a crear tu música, céntrate en esta tarea antes de pensar en contar con un manager.
1. Funciones de un Manager Musical
El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de las condiciones de conciertos, contratos musicales y de imagen, entrevistas y promociones.
Como manejador de la carrera de artistas independientes, el manager ejerce funciones en las áreas legal y financiera. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento.
Debe tener ciertos conocimientos legales para negociar la comercialización de tu música con la mejor protección posible para tus intereses. También debe estar dispuesto a consultar y dejarse asesorar con un abogado de confianza sobre los términos legales de una contratación musical o de patrocinio.
En el área financiera, el manager de artistas independientes tiene la función de administrar el dinero. Tiene la tarea de identificar las fuentes de ingreso que puedes generar como artista, y supervisar las cuentas controlando los gastos. Además, tiene que saber invertir el dinero generado en tu propia carrera artística, y tomar decisiones acertadas para conseguir tu tranquilidad financiera.
2. Cualidades de un manager
Como artista debes esperar que tu manager sea un conocedor de la industria musical, de las tendencias y gustos del público, y sea intuitivo ante las oportunidades del mercado.
El manager debe ser alguien en quién confíes, por esta razón existen artistas independientes que escogen para el trabajo a familiares o amigos cercanos. Independientemente de tu relación con la persona, debes enfocarte en que el manager posea habilidades para la comunicación y negociación. Además, que esté dotada de competencias para planificar estrategias, trabajar en equipo y administrar.
3. A tiempo completo
Ser manager de un artista es un trabajo a tiempo completo. Tiene que estar disponible para trabajar contigo, que tu carrera artística sea una prioridad.
Para impulsar tu carrera en la industria musical, necesitas a tu lado a una persona que te dedique tiempo y que sepa escuchar lo que quieres como artista. Con una sincera comunicación, juntos pueden llegar a tomar las decisiones más beneficiosas para tu carrera.
El manager también tiene que ser una persona que demuestre paciencia y sea una suerte de guía capaz de gestionar emociones y conflictos.
4. Conocedor de tu trabajo
El manager tiene que conocer el trabajo del artista que está representando, estar convencido del proyecto musical. Debe conocer en cuál etapa de crecimiento estás como artista para poder planificar las mejores estrategias posibles para tu carrera.
Su actitud debe mantenerse positiva, y su rol tiene que ser el de motivar de manera constante. El manager tiene que estar pendiente de cómo marchan los ensayos, las grabaciones, la preparación de los conciertos y el impacto de tus entrevistas y promociones. Si no está involucrado con tu proyecto musical, la relación no funcionará.
5. ¿Cuánto cobra un manager?
Las condiciones económicas de contratación de un manager tienen que quedar claras desde el principio para que no haya lugar a demandas y conflictos en el futuro.
Lo usual es que el manager no perciba un salario fijo, sino comisiones entre 10% y 30% de los ingresos obtenidos por tu actividad artística.
Cuando creas una canción ya tienes derechos de autor sobre esa composición, siempre y cuando exista una copia en partitura, grabación en cualquier formato de audio o un video.
Los derechos de autor nacen con la obra literaria, científica o artística. Así lo establece el derecho internacional, en particular el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Este acuerdo incluso señala que el derecho de autor no depende de ninguna formalidad, como por ejemplo el registro.
Entonces te preguntarás, ¿hace falta registrar mis canciones? Sí, es necesario registrar canciones como prueba de propiedad intelectual, es decir, de tu autoría. Registrando la canción, podrás ejercer de manera más sencilla tus derechos de autor y, mediante acciones legales, proteger tu obra de plagios y usos no autorizados. Con este trámite, además, podrás obtener el beneficio del cobro de regalías.
Registro de propiedad intelectual
Se aconseja que los compositores acudan a registrar canciones al organismo encargado del registro de propiedad intelectual del país donde quieran registrar la pieza musical. Es un registro público en el que inscribes tu canción y tu nombre como autor o creador.
Con el registro como compositor, obtendrás protección para la música y letra de una canción, o solo para la música, o solo para la letra, si así lo decides. Asimismo, podrás registrar una sola canción o un álbum completo.
El organismo te solicitará completar un formulario de inscripción que varía según la canción sea inédita o ya haya sido grabada y difundida públicamente. También deberás entregar copia de un documento de identidad y pagar los impuestos de registro. Como documentos que acrediten la autoría de la canción, deberás aportar la partitura e indicar el género musical, el número de compases y la duración de la obra.
Algunos países permiten registrar canciones en línea a través de la página web del organismo encargado de la propiedad intelectual. Para hacerlo, es necesario indicar el nombre, dirección, país, número teléfono y correo, y pagar una cuota por el registro. Deberás subir a la página una copia digital de la canción.
Registro ante las sociedades de autores
El registro de la canción ante la sociedad de autores y compositores de tu país es necesario si quieres explotar comercialmente tu obra.
Las sociedades de autores son las encargadas de gestionar los derechos de autor y las regalías que produzca la canción. El registro ante estas entidades no es probatorio de tus derechos de autor, como sí lo es el registro de propiedad intelectual.
Para obtener los beneficios de protección de tus derechos y del cobro de las regalías por la reproducción de tu música, debes registrarte como socio. Luego, puedes declarar la canción de tu autoría, indicando el título de la pieza, el género musical y entregando la partitura. Si otros compositores te acompañan como autores, deben dejar registro de todos los nombres junto con los porcentajes de derechos correspondientes a cada uno.
Registros privados de propiedad intelectual
Existe otra vía para registrar canciones que puedes utilizar como alternativa al registro público de propiedad intelectual o como un registro adicional de protección para tu canción. Se trata del registro de tu obra a través de una empresa privada. Este tipo de empresas ofrece el servicio de acreditación de la autoría de la canción a través de Internet.
Safe Creative es la primera plataforma utilizada para el registro privado de obras digitales. El servicio proporciona información sobre los derechos reservados del autor o de aquellos que cede para su difusión en Internet. Para ello, la plataforma ofrece la posibilidad de gestionar los derechos de autor mediante el uso de diversos tipos de licencia.
[cta id=’5935′]
×
Processing...
×
Debes comprar una suscripción para comenzar a vender tu música.
