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Industria musical

Reclama tu perfil de Spotify

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RECLAMA TU PERFIL DE SPOTIFY

RECLAMA TU PERFIL DE SPOTIFY

Forma parte de Spotify for artists y es la herramienta perfecta si como artista quieres manejar los datos cuantitativos del alcance de tu música. Es gratuito y muy fácil de gestionar, así que si haces música y quieres lograr objetivos reales no te lo pienses más y reclama tu perfil de artista en Spotify.

¿Qué es el perfil de artista?

Tu perfil de artista es tu página de inicio en Spotify. Es donde vive toda tu música y contenido. También es donde tus fanáticos pueden descubrir más sobre lo que está sucediendo contigo: escuchar tus últimos lanzamientos, profundizar con una de tus listas de reproducción, descubrir dónde estás de gira e incluso comprar tu última mercancía.

¿Ya tienes tu cuenta con nosotros?

Spotify trabaja con distribuidores que pueden manejar la licencia y distribución de tu música; es decir, solo puedes subir tu música a Spotify a través de las plataformas de distribución musical tal y como lo somos en Latin WMG. Si desconoces como hacerlo, regístrate gratis en nuestra página y entérate de todos los pasos a seguir. Registro latinwmg.com/registro

Cómo hacerlo

Lo primero: ingresar a artists.spotify.com. Una vez tengas tu cuenta con tu distribuidor musical digital y tengas acceso a Spotify for artists, debes seguir los siguientes pasos:

  1. Reclama tu perfil (CLAIM YOUR PROFILE)
  2. Localiza en el motor de búsqueda tu nombre y acceder a tu perfil (LOG INTO SPOTIFY)
  3. Asocia el perfil de artista a tú cuenta de correo electrónico y a tus redes sociales.
  4. Verifica tu cuenta de Spotify for artists
  5. Espera un par de días a que desde Spotify le den play a tu perfil de artista

Beneficios

En pocas palabras, Spotify for Artists pone a tu cargo la administración de tu perfil de artista. Una vez que tengas acceso, podrás:

  • Actualizar el avatar o encabezado.
  • Escribir una biografía.
  • Actualizar la galería de imágenes.
  • Hacer una Selección del artista en cualquier momento que lo desees, todo desde un solo lugar.
  • Acceder a las estadísticas de tus canciones.
  • Reconocer el dispositivo que más usan tus oyentes al reproducir tu música. Qué edad tienen y saber dónde se encuentran: países, ciudades. Un dato revelador a la hora de organizar giras.
  • Hacer playlist y compartirlas con tus seguidores.
  • Incluir tus temas en las playlist de otros usuarios.

Adáptate, personaliza tu presencia, comienza a gestionar tu perfil de artista en Spotify y conéctate con tus fans de todo el mundo. ¡Todo son ventajas!

Las 5 plataformas más cool para escuchar música online

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Aunque no lo creas existen muchas plataformas de distribución musical para escuchar música online que ofrecen los mismos servicios y precios de suscripción que Spotify. Date una oportunidad y descúbrelas junto a nosotros en World Music Group.

Apple Music

Es el antiguo iTunes pero en versión mejorada. Tiene más de 50 millones de canciones en su biblioteca digital y te ofrece cuatro tipo de suscripciones con las que te permiten disfrutar sin límites de todo su contenido: suscrpción mensual (10$), suscripción anual (99$), sucripción familiar (14.99$ y te permite tener hasta 6 personas por grupo familiar que estén incluidos en un iCloud en familia) y modalidad para estudiantes (4.99$ al mes). Como valor agregado, Apple music cuenta con los derechos de catálogos musicales de varios artistas consagrados y que distribuyen su musica solo con ellos, por ejemplo el último Álbum de Taylor Swift, “Views”.

Google Play Music

Aunque últimamente los rumores que persiguen a esta plataforma de distribución musical no son los más alentadores, es verdad que siguen en la competencia y se mantienen dentro del top five de las preferidas. Solo tiene dos planes de suscripción, el mensual con un costo de 9.99$ mensuales y el familiar (que también te permite incluir hasta 6 personas) por 14.99$ al mes. Cuenta con un catálogo de casi 40 millones de canciones y en la modalidad gratuita es una de las pocas plaformas que te permite almacenar canciones online.

Youtube Music

Tal y como Apple Music (antiguo iTunes), YouTube expande sus horizontes para darle una mejor experiencia a sus suscriptores. A diferencia de YouTube Premium, YouTube Music funciona con una aplicación que descargas a tu dispositivo móvil. El costo por suscripción mensual individual es de 9.99$ y gracias a ella: te puedes olvidar de la publicidad, puedes bloquear tu celular sin miedo a que se detenga el contenido (listen in the background), puedes descargar todo aquello que quieras que te acompañe siempre (donwloads) y también escuchar música off-line sin gastar tus datos.

Amazon Music Unlimited

Forma parte del gigante de Amazon pero no de su hermana Amazon Prime Music. Amazon Music Unlimited es una plataforma completamente independiente y te ofrece 40 horas de música gratis de entre un catalogo de más de dos millones de canciones si tienes contratado el servicio de Amazon Prime, su costo está incluido en tu suscripción anual y no tienes que pagar ningún costo adicional para disfrutar de ella.

Deezer

De entre las plataformas anteriores, Deezer se alza como de las menos populares pero aún así, cuenta con más de 6 millones de suscriptores Premium. Como biblioteca digital musical tiene más de 53 millones de canciones, lo que te permite crear playlist según tus gustos, importar archivos en MP3 y al igual que en casi todas las plataformas de distribución musical y seguir a tus artistas preferidos. Tiene dos planes de suscripción, el mensual individual por 9.99$ y el familiar por 14.99$ (a disfrutarse hasta 6 personas). Hasta la fecha es la única plataforma que ofrece un plan para estudiantes en el que solo abonan la mitad de lo que costaría un año entero del Servicio Premium.

Top10: Las 10 mujeres más exitosas con su música en los últimos 10 años

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Han roto todos los esquemas. Han creado un antes y un después en la Industria Musical mundial. Han dado el impulso a nuevos estilos musicales y han superado todos los records musicales existentes. A continuación te contamos las hazañas que han alcanzado las 10 artistas femeninas más existosas de la última década, según cifras reveladas por Spotify y la revista Billboard.

Adele

Desde su aparición en el mundo de la Industria musical, la británica no ha parado de romper récords. En 2012, Adele se convirtió en la única artista de la historia de los Billboard en tener tres singles simultaneamente dentro del Top 10, en tener dos discos a la vez dentro del Top 5 Billboard 200 y dos singles dentro del Top 5 del Hot 100 de Billboard. Más adelante y con su exitazo Hello, vendió más de un millón de copias en Estados Unidos en pleno apogeo de la piratería y por si fuera poco, con el video del mismo single, ha alcanzado hasta la fecha las 1.500.000 visualizaciones en YouTube y en sus primeras 24 horas de publicado ¡27 millones de reproducciones! unas cifra igualada solo por la norteamerica Taylor Swift.

Rihanna

En el 2018 se convirtió en la artista femenina con mayor número de ventas en todos los formatos. Son 189.5 millones de ventas logradas desde sus inicios. En Apple Music superó la barrera de las 2 mil millones de reproducciones y en Spotify se convirtió en la quinta más escuchada, por debajo de artistas como Ed Sheeran y Drake. Es la única mujer dentro del Top 5 del gigante del streaming donde además tiene 35 millones de oyentes mensuales. Una auténtica reina difìcil de destronar.

Taylor Swift

De ser una tierna cantante de country pasó a ser una flamante e increíble artista con varios número UNO en su haber. En el 2010 gracias a Speak Now, debutó en el número 1 de US Billboard 200 y en su primera semana vendió más de un millón de copias, lo que le supuso entrar al top five del mejor quinto debut de la historia para una artista femenina. En el 2011 se convirtió en la mujer del año de Billboard y a partir de allí sus éxitos no pararon e incluso en el 2016 en los BMI Awards, galardones que premian a los compositores, Swift recogió un trofeo con su propio nombre por su labor musical, premio que comparte únicamente con el fallecido Rey del Pop, Michael Jackson.

Ariana Grande

Ha logrado lo que desde 1964 no se había vuelto a repetir desde el fenómeno The Beatles. Gracias a su álbum Thank U, Next, Ariana Grande ocupó los 3 primeros puestos simultáneamente en la lista de canciones de Billboard Hot 100 con sus singles 7 rings, Break Up With Your Girlfriend y Thank you. También logró que un mismo álbum entero, se encuentre entre las 40 mejores de Billboard. En Spotify para el 2018, se alzó como la más escuchada en un tiempo récord pues en tan solo 11 días superó las 100 millones de reproducciones con Thank U, Next reinvindicándose como una de las mejores de la década.

Katy Perry

Hasta la fecha ha vendido 43.3 millones de copias de sus discos. 19 millones de ellas en todo el mundo. Es la única artista femenina en el libro de Récord Guinnes por haber sido la primera mujer con cinco número uno de un mismo álbum en los Estados Unidos: Teenage Dream. En Spotify tiene 20 canciones que superan cada una las 100 millones de reproducciones y aunque en la actualidad Kate ha perdido una pugna legal por plagiar de un cantante cristiano Dark Horse, se mantiene como una de las artistas más influeyentes de los últimos tiempos.

Cardi B

Para mediados del 2018, la rapera dominicana logró igualar la marca que Lauryn Hill alcanzó en 1998: encabezar la lista Hot 100 de Billboard. Con su álbum debut, Invasion of Privacy también se posicionó como la número 1 en el listado más importante de toda la industria: la Billboard 200. En tan solo 24 horas vendió más de 100 mil copias físicas, lo que es considerado todo un reto en esta nueva era digital y por si fuera poco desplazó a artistas de la talla de Nicky Minaj y Beyoncé, cuando con este mismo álbum debut alcanzó las más de 115 millones de reproducciones en tan solo una semana en el mercado. Toda una hazaña para alguien quien apenas tiene 3 años en la Industria, y a quien desde ya consideran una de las cantantes femeninas de rap más exitosas de todos los tiempos.

Selena Gomez

En el último trimestre del 2018 se impuso como la cantante más escuchada en Spotify con 46.202.009 oyentes mensuales, cifras que ostentaba el canadiense Drake con 45 millones de seguidores y aunque no ha sacado otro álbum desde Revival en el 2016, sus canciones siguen más vigentes que nunca también gracias a su presencia en las redes sociales y a todos los movimientos que ha participado para apoyar la investigación del Lupus, enfermedad que la llevó al quirófano para someterse a un transplante de riñón el pasado año 2017.

SIA

No solo su talento asombró al mundo sino también su puesta en escena. En el 2014, SIA nos sorprendía con Chandelier la cual a día de hoy, tiene 700 millones de reproducciones en Spotify, por lo que casi alcanza a Cheap Thrills. Aunque en los últimos dos años no ha sacado otro trabajo discográfico, SIA hasta el 2017 se mantuvo en la lista Hot100 de la revista Billboard y alcanzó discos Platino en varios países. Además de mantenerse hasta la actualidad el top ten de las cantantes que han superado las 100 millones de reproducciones en Spotify, en su caso con veinte canciones. Una artista única que impacta a la Industria musical con sus videos en formato documental considerados para muchos unas pequeñas obras de arte.

Dua Lipa

No solo su exótica belleza ha roto los esquemas americanos típicos de las divas del pop. También su increíble voz ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo. Con más de 31 millones de oyentes en Spotify, en el 2018 alcanzó el récord de tener 3 canciones simultáneas con más de 800 millones de reproducciones en la misma plataforma de distribución musical. Las responsables de este exitazo han sido sus canciones New Rules, IDGAF y One Kiss las cuales pertenecen a su único y primer disco DUA LIPA. Ahora la cantante británica lucha por llegar a la marca de 800 millones de reproducciones con su single Scared to be lonely donde colabora con el Dj y productor musical del momento: Martin Garrix.

Demi Lovato

Ha logrado que 17 de sus canciones tengan más de 100 millones de reproducciones en Spotify y que cinco de ellas lograran los primeros puestos en la lista Hot 100 Hits de Billboard. Confident, Cool For the Summer, Give your Heart a Break, Heart Attack y Sorry Not Sorry son de los éxitos más conocidos de estar diva del pop sumida en una eterna lucha contra las drogas y alcohol. Esperemos que pronto vuelva a los escenarios a seguir rompiendo récords con su encantadora y potente voz.

¿Qué son las regalías musicales?

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Regalias musicales
Regalias musicales
Regalias musicales

La edición de música es una práctica bastante rentable. A pesar de ello aún existe desconocimiento respecto a los modos en que es posible ganar dinero mediante el talento y la creatividad con la música.

Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas.

En esta breve presentación explicaremos en qué consisten las regalías musicales y mencionaremos sus tipos principales, de modo que puedas empezar a informarte sobre los medios para ganar dinero con tú propia música.

¿De qué van las regalías musicales?

En un sentido estricto, una regalía (Royaltie) es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. En el ámbito musical, un compositor, mientras no haya cedido sus derechos, tiene la potestad de exigir regalías musicales.

Esto significa que, mientras un creador no haya cedido los derechos sobre su obra a una compañía o a algún editor musical, es el dueño legítimo de su creación y la persona a quién deben responder todos los interesados en ejecutar, reproducir o mezclar su obra artística.

Por esta razón, las regalías musicales representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Existen diferentes tipos de regalías musicales, las principales son las siguientes:

  • Regalías mecánicas
  • Regalías de ejecución
  • Licencias de sincronización
  • Licencias de Sampling
  • Derechos para imprimir partituras.

Regalías mecánicas

También conocidas como regalías automáticas, este tipo de regalías existe en virtud de las veces que se reproducen tus creaciones. En el caso de los Cd’s, quien fabrique y distribuya tus discos deberá pagarte (independientemente de si se venden o no) 9.1 céntimos por obra reproducida.

Algo similar sucede con Spotify. En esta plataforma, por cada vez que alguna de tus piezas musicales se reproduzca en una lista de reproducción, tienes derecho a recibir regalías mecánicas.

Regalías de ejecución

Por otra parte se encuentran las regalías de ejecución. Estas las recibes por cada reproducción pública que se haga de tu canción, lo cual incluye tanto las emisiones hechas por radio tradicional, radio por internet, como las reproducciones a través de televisión abierta y por cable.

Licencias para la sincronización

En algunos casos, si tu pieza es lo bastante buena y sirve para ambientar alguna escena en particular, puede que sea utilizada en sincronía en alguna seré o película de cine o televisión.

Es este caso se deriva una regalía específica, y se refiere a los ingresos que el compositor/editor obtiene en virtud de las licencias de sincronización. Entonces, quienes hagan uso de tu canción (o canciones) deberán pagar un monto prefijado por los derechos de la misma.

Licencias para sampleado (sampling)

Tus pistas también pueden ser utilizadas para sampling. Es decir, como base para crear una pista nueva. Estas pistas conservan parte de la esencia original de tu creación y por lo tanto, también están sujetas a derechos económicos.

Así como debe cancelarse un monto bajo concepto de sincronización, quienes hagan uso de tu pista, editando para crear algo nuevo a partir de ella, también deberán pagar las regalías derivadas de ese uso específico.

Derechos por la impresión de partituras

Por último se encuentra el derecho por impresión de partituras. Este último tipo de regalías se sustenta en un hecho bastante lógico y evidente: la partitura no es otra cosa que la traducción gráfica de la música que has compuesto.

En consecuencia, disponer de una partitura que se corresponde con tus canciones es casi lo mismo que disponer de la canción en sí misma. Por esta razón también aplica el cobro de regalías específicas.

¿Cómo nació el Reggaetón?

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Reggaetonero sentado en escaleras
Reggaetonero sentado en escaleras
Reggaetonero

Al contrario de lo que se cree, el Reggaetón no es un ritmo para millenials. Ha sido por allá en los años 90 que un artista panameño apodado como “El General”, inundó con su Dancehall Reggae todas las emisoras latinoamericanas, iniciando de esa forma un proceso de expansión de ritmos y mezclas urbanas que hasta el día de hoy sigue liderando las carteleras musicales de todo el mundo.

Principales exponentes

A principios de los 90 el Reggaetón empezó a mezclarse en Puerto Rico con el Hip Hop  siendo Vico C su máximo exponente con su éxito “Bomba para afincar“. Paralelamente a esta fusión hecha por Vico C, en Jamaica el dueto Steely & Clevie con el ritmo Dem Bow, el Reggaetón que en ese entonces tenía más reggae que ton, pasó a convertirse en el delirio de todos.

Influenciados por los ritmos jamaiquinos, muchos cantantes boricuas hicieron su aportación a este nuevo género musical y sería Nando Boom con Dem Bow  y Muévelo de El General, cuando la llama del Reggaetón se incendió para nunca más apagarse.

En tierras boricuas, el ahora Big Boss, Daddy Yankee comenzó su carrera con DJ Playero quienes también incursionaron en arenas dominicanas conviertiéndose en un éxito rotundo. Posteriormente Ivy Queen y Baby Rasta & Gringo le siguieron los pasos a  DJ playero y se atrevieron a salir de sus fronteras, esta vez a la cuna del Reggaetón bailable en Panamá donde lograron colocar a este nuevo ritmo con toque boricua en el top de los preferidos de los lationamericanos.

¿Música de protesta o… libertinaje sexual?

En sus inicios y cuando era un subgénero del hip hop, efectivamente el Reggaetón contenía en sus letras toda aquella frustración social y crisis muy visible de la época. Incluso muchos años después los Reggaetoneros boricuas continuaron con la línea de protesta en sus canciones y de críticas entre bandas. Vico C, es el mejor ejemplo de ello. Sin embargo, una vez que el Reggaetón tocó suelo colombiano, el romanticismo se adueñó de este ritmo, transformándolo en un sonido más suave y fácil de digerir.

Del amor pasó a la pasión, de la pasión pasó al erotismo y del erotismo pasó a contener frases muy explícitas de prácticas sexuales. Ya hoy se ha normalizado este tipo de contenido no apto para todo público y se han incrementado no solo los nuevos artistas sino también sus fanáticos.

Muchos critican el mensaje transmitido en las nuevas canciones y videos pero al contrario de lo que se busca con estas críticas, los números siguen creciendo en positivo para la Industria musical.

Las 5 canciones de Reggaetón más escuchadas a partir del año 2000, según Spotify.

1. Gasolina – Daddy Yankee

2. Dile – Don Omar

3. Flow Natural – Tito El Bambino

4. Noche de Sexo – Wisin y Yandel

5. 5 letras – Alexis y Fido

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Mp3, el formato que revolucionó la música

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MP3 - IPod Shuffle
MP3 - IPod Shuffle
IPod Shuffle – uno de los primeros reproductores mp3 creado por Apple

El MP3 es un formato de compresión de audio digital utilizado para reducir el tamaño de los archivos sin perder calidad. Para verlo más claro, un archivo de sonido en formato MP3 ocuparía aproximadamente la décima parte de lo que ocuparía en un CD. El término también hace referencia a los dispositivos utilizados para reproducir este formato como el iPod de Apple.

Los orígenes

Las siglas MP3 corresponden a MPEG Audio Layer 3, (Motion Picture Experts Group), el final de una serie de algoritmos desarrollados con la finalidad de optimizar el almacenamiento y emisión de señales de audio por un grupo de científicos a principio de los años 80.

MPEG y los algoritmos correspondientes a la compresión de archivos de audio y video digital fueron originalmente desarrollados en el Fraunhofer Institute, dirigido por el científico alemán Karlheinz Brandenburg, considerado el padre del MP3, junto a Thomson Multimedia (conocida en la actualidad como Thechnicolor) la multinacional empresa francesa de electrónica y servicios multimedia.

Para el año de 1992 la ISO (Organización Internacional de Normalización) incluyó el MP3 como formato estándar de compresión de audio y su uso en la transferencia de archivos musicales mediante la Red digital de Servicios Integrados RDSI hacia las emisoras de Radio, pero no fue hasta 1995 cuando se definiría como formato digital .mp3

La Polémica del MP3

El modelo de negocio planteado originalmente por sus creadores era la comercialización del software mediante el pago de una licencia profesional de uso, como en su momento lo hiciera Winamp, reproductor multimedia incluido en la versión de Microsoft Windows en 1997.

En 1997 un estudiante de origen australiano adquirió la licencia profesional de codificación del MP3 con una tarjeta de crédito robada para luego subir todos los datos del software mediante FTP a una Universidad Norteamericana, ofreciéndolo como freeware.

En 1999 nace Napster, un servicio pionero de distribución e intercambio de archivos de música en formato MP3 que bordeaba la legalidad vulnerando los derechos de autor hecho que originó una disputa entre la industria musical y sus desarrolladores.

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Los creadores del MP3 alegaban que su intención nunca fue permitir la distribución de música ilegal en la red.  Manifestaban sus principios de respeto al trabajo de todos los involucrados en el proceso. En todo caso su modelo inicial planteaba una herramienta de codificación cara y sistemas de decodificación (dispositivos) económicos para los usuarios.

En el año 2001 y como consecuencia de innumerables demandas por parte de las discográficas, y distintos artistas de la industria cierra Napster, sentando un precedente respecto a la legalidad de la comercialización e intercambio de música en internet.

MP3 y el streaming.

Luego de mucho rodar y unas serie de inconvenientes el MP3 logra afianzarse en el medio con la aparición del iPod en el año 2001 de la mano de Apple y en la actualidad como sistema de decodificación para otras plataformas de música en streaming como Amazon Music o Googler Play Music.

El fin del MP3

En el año 2017 Bernhard Grill, director del Fraunhofer Institute, anunció que no renovaría sus patentes. Si bien aún se mantiene su popularidad entre los usuarios, la tecnología va dirigida a formatos más modernos y eficientes como el AAC (Advance Audio Coding), utilizado por Apple para el ripeo de música entre un CD y su aplicación nativa de iTunes, considerada en la actualidad como el estándar para la descarga de música y videos en dispositivos móviles.

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