Cómo crear tus propias Playlist

Cómo crear tus propias playlists

No las subestimes. Las listas de reproducción son la herramienta clave para ganar seguidores en las plataformas de distribución musical digital. No hay trucos pero sí hay un requisito: ser creativ@. Atrévete y haz que quienes te escuchan tengan una experiencia musical de ensueño.

Playlist ¿qué son?

Son listas de reproducción multimedia que puedes crear en las plataformas de distribución digital musical y te permiten agregar y organizar el contenido que quieras escuchar según los estilos de tu preferencia. No hay límites.

¿Quién las ofrece?

Casi todas las plataformas de distribución ofrecen este servicio, YouTube y iTunes han sido los pioneros. Actualmente Spotify se alza como el preferido para los melómanos, no solo para localizar listas de reproducción sino también para crearlas. La capacidad infinita de Spotify supera la realidad pues además te permite convertirte en un “DJ virtual”. La creatividad es la clave.

Viraliza tu playlist

Sé astut@. En la industria musical hay mucho dinero y muchas discográficas (Universal Music Group, Sony Music, Warner Music y muchas más) pagando cantidades absurdas para promocionar sus playlist. Por ello, queremos enseñarte estos consejos que Kieron Donoghue, Vice Presidente de Global Playlists Strategy & Curation en Warner Music y fundador de Playlists.net ha compartido en la web para quienes estén interesad@s en dar el paso y viralizar sus listas de reproducción:

  1. No repitas otras playlist porque aunque las canciones no varían, sí que varía y MUCHO la creatividad y el estilo que le imprimas a tu nueva lista de reproducción. Imagina que en esa nueva playlist de Indie que te quieres crear ¿por qué en vez de contener las más nuevas del Indie no contiene las más random? ¡Dale la vuelta!
  2. El nombre. Jamás una playlist que se llame “Mis rockeros preferidos” tendrá siquiera un solo seguidor. Uno de los secretos es que precisamente quien le de “me gusta” a tu lista, es que la sienta como suya. Ese sentido de pertenencia es el que logrará que esa persona no solo crea que esa playlist es suya y que es el soundtrack de su vida, sino que además es 100% seguro que la compartirá.
  3. Cantidad de canciones. Aquí se aplica la regla “1 band, 1 song”. El máximo de canciones por playlist son 50 pero la cantidad para hacer la ecuación perfecta son 10. Sin embargo, también depende del género musical, en Spotify por ejemplo, la mayoría de las listas de reproducción más famosas son de 50 canciones.
  4. Diseño. No personalices tu lista con una imagen cualquiera de internet. La tipografía y los colores será lo que llame la atención de tus futuros seguidores. Sé original.
  5. Actualiza y comparte. Por regla general no debes actualizar tu playlist más de una vez a la semana y cada vez que la actualices, compártela en todas las redes sociales en donde te hayas creado un perfil. La música no necesita amistad para se compartida. Si a alguien le gusta, ten la seguridad de que la escuchará hasta el cansancio y la compartirá un centenar de veces más.

Playlist para artistas emergentes

Si eres artistas y tienes tus propios singles pero además eres un@ excelente curador, sácale el máximo provecho a las playlist e intercala tu contenido en tus nuevas creaciones. Es bastante probable que ganes una audiencia instantánea. Saca la cuenta, si alcanzas 250.000 seguidores que escuchan tu lista de reproducción como mínimo tres veces a la semana, al mes alcanzarías unas 333.000 reproducciones en tu canción. Be smart.

 

5 tips para preparar tu curriculum musical

curriculum musical
Realiza tu curriculum musical

Al momento de buscar nuevos empleos, nuestro curriculum es nuestra carta de presentación. En tal sentido, puede convertirse tanto en nuestra llave para una nueva experiencia laboral como en la razón por la cual no causemos un gran impacto.

En cuanto a los músicos profesionales, estos elaboran un tipo particular de curriculum, el curriculum musical. Este debe cumplir con todas las cualidades positivas que se aprecian de un curriculum regular, pero además puede contemplar otros factores de relevancia para los oficios musicales.

En todo caso, el curriculum musical será una exposición de tu biografía, haciendo énfasis en tu trayectoria educativa y laboral. Para hacer más efectivo esta clase de currículum vitae te recomendamos seguir los siguientes consejos.

Tips para preparar tu curriculum musical

1.  Elige sabiamente lo que vas a destacar

Lo más importante es decidir, con plena consciencia, los aspectos a destacar. Tal decisión no solo debe fundarse en las preferencias particulares sino que, sobre todo, debe responder a un por qué.

Por ejemplo, si deseas destacar tu formación académica, eso no solo responde a una preferencia personal sino a la necesidad de aclarar que te formaste en un instituto de renombre o con algún profesor especializado en el instrumento que manejas.

Algo similar puede decirse de tus puntos fuertes como músico. Por ejemplo, si destacas por memorizar con velocidad nuevas piezas musicales, no dejes de mencionarlo. No se tratará de la inclusión de una mera anécdota porque estarás enfatizando una habilidad que es muy apreciada en el ámbito laboral.

2.  Evita la inclusión de datos musicalmente irrelevantes

Así como debes ser inteligente para decidir qué elementos tendrán un lugar privilegiado en tu currículo musical, debes considerar la cara opuesta, es decir, aquellos aspectos que definitivamente no deberán aparecer.

Puede que tengas algunas habilidades en informática, pero dado que no es un currículo integral, lo más recomendable es evitar la inclusión de este tipo de detalles. Lo mismo puede decirse de algunos empleos no relacionados con la música que hayas ejecutado anteriormente.

La inclusión de estos aspectos podrían ser interpretados por tus evaluadores como un intento de rellenar con cualquier cosa tu currículum y, por lo tanto, como un signo de inexperiencia y de inseguridad. Evita incluirlos a menos que te los soliciten explícitamente.

3.  Incluye los premios y reconocimientos obtenidos

A veces la modestia puede jugar en contra de tus intereses. No te dejes influenciar por este sentimiento al momento de diseñar tu curriculum musical. Si has obtenido alguna distinción, mención especial o reconocimiento en virtud de tu rol como músico, no dejes de mencionarlo.

Se trata de una presentación honesta de tu trayectoria y méritos. La presentación de estos elementos no suelen ser percibidas como pretenciosas y antes que eso expresan profesionalismo y seguridad.

4.  Adjunta una demostración de tus habilidades

Es muy importante que te acostumbres a grabarte y a presentar tus habilidades por medio de vídeo. Este tipo de material audiovisual puede ser incluido en los curriculums musicales, adjuntando un enlace en el documento.

Esto no era practicado hace algunos años por lo engorroso que resultaba almacenar y enviar la información. No obstante, en la actualidad es sumamente sencillo realizar una grabación y subirla a una plataforma de reproducción digital.

5.  Mantén un equilibrio entre formación y experiencia

Tu formación académica puede ser impactante. No obstante, si ya has logrado ejercer laboralmente como músico durante algunos años no permitas que tu formación, por muy brillante que haya sido, opaque tu experiencia profesional.

En tal sentido debes hallar un equilibrio al momento de exponer tu experiencia profesional y tu formación académica. Si estás iniciando la búsqueda de empleo, prioriza tu formación académica. Si ya has trabajado con anterioridad, prioriza la exposición de tu trayectoria profesional.

¿Cómo organizar tu biblioteca musical?

Biblioteca musical
Biblioteca llena de CDs de música

¿Te estás llenando cada vez más de música y estás perdiendo el control de tu biblioteca musical? Es muy fácil organizarse con las distintas herramientas que ofrecen las diferentes plataformas de música en streaming como Spotify, Deezer o Tidal.

Pero, ¿Qué pasa con toda esta música que acumulas en tu computadora?, miles de títulos y artistas que de manera independiente has venido acumulando con el paso del tiempo, con compras aisladas, o simplemente compartiendo música con tus amigos.

Ya seas un Dj o simplemente un apasionado de la música Rock, Pop, Reggaetón, o Jazz de los años 70, seguramente te llenas cada día de más y más música y llegará el punto en el que literalmente no serás capaz de encontrar lo que buscas. Te mostramos la mejor forma de organizar tu biblioteca musical para que puedas disfrutar tu música de la manera práctica y sencilla.

Ordena y filtra tu música,

Es hora de desempolvar todos tus archivos y ubicar la música que consideras necesaria o más importante. Muchas veces, (más de lo que nos imaginamos) guardamos cualquier cantidad de archivos, canciones, álbumes, artistas, etc. que jamás llegamos a usar ni escuchar.

Esto no solo genera más desorganización sino que también al fin y al cabo ocupa un espacio importante en nuestro sistema. Siempre podrás guardar en locaciones diferentes o simplemente eliminar los archivos que consideres.

Tus Metadatos al día

Asegúrate de que los archivos tengan todos sus metadatos. No importa con qué software trabajes o reproduzcas tus pistas de música. Tener toda la información relacionada con tus archivos de música facilitan el procesamiento de la información, independientemente del programa con el que trabajes.

Los metadatos pueden comprender información como el nombre del artista, nombre del Álbum, el año, el género, la portada del disco, la duración, letras de canciones, etc.

Carpetas y subcarpetas

Crea una carpeta dentro de tus documentos o en cualquier locación de tus archivos a la que consideres fácil llegar. Esta carpeta será la contenedora de todos los archivos relacionados con tu música. Una vez definida la ubicación principal crea subcarpetas y categoriza tu música según creas más conveniente.

Puedes categorizar según criterios como el género, el año, los estilos, regiones, idiomas, etc. A partir de allí puedes ir hilando más fino dentro de cada subcategoría previamente definida, ya sean subgéneros, artistas y los trabajos de cada uno según corresponda. Agrupar en categorías hará más fácil la organización de tus archivos musicales.

Hacer un respaldo (nunca se sabe)

Uno de los consejos más importantes es hacer copias de seguridad. Una vez tengas organizados todos tus archivos, realiza una (o varias) copias de seguridad en locaciones externas como Cloud, discos externos, USB o simplemente en otra computadora.

Nunca dejes tu música vinculada a una sola locación. Si bien conocemos la estabilidad de los distintos sistemas operativos y cada vez son más seguros, nunca se sabe en qué momento pueda suceder una eventualidad (se han visto casos)

Top 5 aplicaciones para descargar música

Con el desarrollo y la evolución tecnológica del mercado digital en las plataformas de aplicaciones más populares como Google Play y Appstore se han ido descartando todas las aplicaciones dirigidas a la descarga de música gratuita, principalmente como medida de protección de los derechos musicales de los artistas y en contra de la distribución ilegal de música en la red.

A pesar del giro que ha tomado este mercado en cuanto a los diferentes servicios de reproducción en streaming existen aplicaciones que de forma legítima y segura te permiten descargar música en tu dispositivo móvil.

SPOTIFY

Con una interfaz amigable y más de 200 millones de usuarios activos, Spotify está disponible tanto para Android como iOS. Además de ser una de las principales plataformas de música en streaming, también te permite guardar canciones en tu dispositivo para luego ser reproducidas en modo offline, sin necesidad de conexión.

Spotify ofrece además de una gran calidad de reproducción, la posibilidad de escuchar listados de canciones sin interrupción comercial en su oferta premium o de pago.

TIDAL

Esta aplicación también disponible para todos los markets de apps ofrece una funcionalidad completa de reproducción en streaming y sin conexión, permitiéndote guardar en tu dispositivo no solo canciones si no también listas completas de reproducción.

Tidal ofrece reproducción de sonido de alta fidelidad y videos en alta definición con una oferta de más de 40 millones de canciones y 130.000 videos musicales.

GOOGLE PLAY MUSIC

El gigante y todo poderoso Google ofrece a través de su plataforma particular de música no solo para su propio market sino también para iOS. En su versión gratuita Google Play Music solo permite reproducción en streaming pero con el modelo de suscripción de pago ofrece la posibilidad de descargar música en tu dispositivo sin necesidad de conexión.

En su versión gratuita Google Play Music dispone de su propia emisora de radio con anuncios personalizados y te permite seleccionar hasta 50.000 canciones de tu propia colección

Entre las funciones de pago, Google Play Music te ofrece acceso a una carta de más de 35 millones de canciones y una suscripción premium de Youtube Premium.

DEEZER

Otro de los grandes de la música en streaming. Deezer también te ofrece la posibilidad de descargar música en tu dispositivo para disfrutarla sin conexión mediante el pago de un fee mensual.

Con la posibilidad de escuchar cualquier estilo de música de un universo de más de 40 millones de canciones, Deezer se ha convertido en una de las principales plataformas de distribución de música digital del mercado.

APPLE MUSIC

La aplicación nativa de Apple Funciona exclusivamente en sus dispositivos móviles iPhone, iPad y iPod Touch. Brinda todas las funciones de reproducción además de ofrecer la posibilidad de crear tus propias listas .

Al ser una aplicación nativa de iOS Apple Music recibe actualizaciones de forma regular y también ofrece la posibilidad de guardar tu música en el dispositivo con más de 50 millones de canciones de su catálogo.

4 aplicaciones para mezclar tu música como un DJ

Traktor Aplicación para mezclar tu música

La labor del pinchador de discos, o disc jockey fue, en principio, una tarea restringida a un pequeño grupo que empezó a experimentar con los materiales que tenía a su disposición.

En la actualidad sucede todo lo contrario. Como contraste, ser DJ se ha convertido en una posibilidad al alcance de todos, empezando por el simple hecho de que existe una innumerable cantidad de software orientado a profesionales y aficionados en la materia.

Te presentamos 5 aplicaciones para mezclar tu música como todo un Dj, respecto a las cuales haremos breves comentarios relativos a sus cualidades positivas y negativas.

Las 5 mejores aplicaciones para mezclar tu música como un DJ

Virtual DJ Home

Con el pasar de los años, Virtuajl DJ Home ha consagrado su puesto como el más importante programa gratuito para mezclar tu música. A pesar de que

está orientado a un público profesional, Virtual DJ Home presenta un curioso equilibrio entre una interfaz intuitiva y un atrayente desafío para los novatos.

Esto quiere decir que se trata de un programa intuitivo con el cual puedes mezclar tu música como un DJ, una vez que alcances cierta habilidad. Esto lo puedes hacer con ayuda de diversos tutoriales presentes en la web.

Aplicaciones para mezclar tu música La interfaz de Virtual DJ
Virtual DJ

Entre las funcionalidades más importantes de la aplicación destacan la posibilidad de hacer mezclas manuales, de gestionar loops y efectos especiales, e incluso, un sistema de sincronización automática de beats por minuto.

Traktor

Si al utilizar Virtual DJ Home, este te ha parecido demasiado pesado y difícil de utilizar, existen otras alternativas para iniciarte y que igualmente prestan excelentes resultados. Una de estas es Traktor. Aunque esta aplicación no tiene un acervo de herramientas tan completo como Virtual DJ Home u otros programas similares, posee una interfaz aún más intuitiva.

Aplicaciones para mezclar tu música La interfaz de Traktor
La interfaz de Traktor

Se trata de un programa enteramente orientado hacia el público amateur, que no desea complicarse aprendiendo todos los fundamentos para mezclar tu música como dios manda, pero que sí posee una idea clara y concreta del resultado que desea obtener.

Edjing DJ studio music mixer

Edjing es una aplicación móvil que tiene la clara ventaja de poder ser llevada a donde quiera que vayas. Por lo general, los programas y los equipos para mezclar música son difíciles de movilizar.

Si lo que deseas hacer no es tan complicado, o al menos no es tan serio como para adquirir todas las herramientas necesarias, esta aplicación diseñada para dispositivos Android e iOs, puede ser la solución perfecta para incursionar un poco en el mundo de las mezclas.

Aplicaciones para mezclar tu música - La interfaz de Edjing
La interfaz de Edjing

Dispone de un interesante sistema de automix, que mezcla las canciones que desees de forma automática. A pesar de que parezca de una simpleza extrema, dispone de casi todas las funciones que los programas similares (loop, efectos especiales, pitch, ecualizador, etc)

DJ ProDecks

La aplicación DJ ProDecks es bastante parecido a Traktor en cuanto a su orientación, pero más similar a Virtual DJ Home en lo relativo a sus funciones y posibilidades. Esto significa que posee una interfaz realmente fácil de dominar a la vez que permite jugar mucho más con sus funciones de lo que se puede hacer con Traktor.

Es un programa ideal si tienes tiempo sin realizar mezclas o mejor, si no has realizado alguna nunca en toda tu vida. Por ello, al igual que sucede con Virtual DJ Home, también puedes aprovechar al máximo este programa para mezclar tu música como un DJ.

 

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5 festivales de verano que no te puedes perder este 2019

Festival de música Tomorrowland
Festival de música Tomorrowland

¡Atención! si eres amante de los festivales y aún no has elegido a cuál ir este verano, a continuación conocerás el top 5 de los mejores festivales de música que no te puedes perder este 2019

5. MadCool Festival

Apenas en su tercera edición ya se ha hecho un nombre en Europa por su lineup. Las fechas de sus ediciones suelen estar de entre los 12 al 17 de julio, a comienzos del verano madrileño.

Las entradas van de entre los 90 a los 150 euros. En el 2018 artistazos de la talla de Pearl Jam, Tame Impala, MGMT, Underwoorld, Dua Lipa, Future Islands, Jack White, Arctic Monkeys, Depeche Mode, Queen Of Stone Age, Jack Jhonson, Nin Inch Nails y muchos más se reunieron en los espacios del IFEMA para darle a los asistentes la mejor versión de sus canciones.

En su última edición las primeras entradas se agotaron en tan solo 72 horas y asistieron al lugar casi 240.000 personas, una hazaña que los organizadores del evento esperan repetir en los años venideros.

4. Mystery Land

Es el más antiguo celebrado en los Países Bajos. Desde 1993 alberga a los mejores artistas de música electrónica del mundo. Lo organiza la empresa holandesa ID&T y todos los años sus casi 50.000 asistentes tienen una cita en el Floriade Park, en Haarlemmermeer, Holanda, en pleno verano europeo.

Las fechas que suelen manejar anualmente es desde el 21 al 25 de agosto. Las entradas para acampado, la cual incluye acceso a la zona de acampado y al festival, se encuentra en un precio de 184.5 euros.

En el 2011, los organizadores del Misteryland se aventuraron celebrando el mismo festival en Santiago de Chile donde también se ha convertido en uno de los festivales predilectos del país suramericano.

3. Hot 97 Summer Jam

Es el festival por excelencia donde se presentan los máximos exponentes del hip-hop y el R&B. Su sitio de encuentro es en Nueva Jersey y está patrocinado por la Hot97. A realizarse a principios del mes de junio de cada año, se diferencia del resto de festivales en que solo dura un día.

En su lineup de 2019 se anuncian artistas Wiz Khalifa, Lil Wayne, Nicki Minaj, entre otros grandes exponentes de estos géneros musicales. Lo peculiar de este festival es que sin confirmarse cuál será su próximo lineup, la lista de espera para las entradas suele ser de más de 6 meses.

2. Lollapallooza

Se concibió como el único festival de Rock alternativo, Punk e Indie de los años 90. Su primer año se celebró en Chicago y pronto se convirtió en el preferido por miles de personas y originó una nueva cultura de festivales en Estados Unidos muy parecida a la que surgió en los años de Woodstock.

Tras años de increíbles lineups, los organizadores decidieron realizarlo también en verano en Santiago de Chile (Chile), São Paulo (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Berlin (Alemania) y Paris (Francia) donde se ha convertido en una cita anual para los amantes de la buena música. El costo de la entrada varía según el país y el cartel del día.

1. Tomorrowland

Es el festival que más asistentes ha tenido en la historia de los festivales en todo el mundo. A sus espacios invadidos de música electrónica y dance, se han llegado a congregar 1.400.000 personas de más de 200 nacionalidades. Su duración es de una semana y la entrada Full Madness Pass tiene un valor de 420 euros.

El festival se celebra anualmente en la localidad de Boom, Bélgica e inicia el viernes 19 de julio y culmina el 28 de julio. Si quisieras asistir al Tomorrowland debes saber que para conseguir tu entrada tienes que completar un pre-registro el cual comienza los 15 de diciembre de cada año ¡7 meses antes de cada edición!

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