Es la etapa más importante del proceso musical y si no sabes por qué debes preocuparte de que tu álbum sea masterizado, sigue leyendo y entérate en qué consiste este particular y necesario proceso…
Qué es el mastering
Es la etapa final del proceso de producción que sirve para pulir la pieza musical o el álbum antes de su lanzamiento.
La idea del mastering es tratar de nivelar las canciones que son distintas en estilo, o que han sido grabadas en diferentes estudios o con mucha diferencia de tiempo (incluso años). El control de calidad al que se someten las piezas en el estudio de mastering es absolutamente necesario también para eliminar ruidos o lo que pueda haberse escapado durante las etapas previas del proceso musical. Además de pulir la mezcla, en la masterización se busca que las canciones tengan una buena y alta calidad que a su vez genere un impacto emocional positivo en quien escucha la canción.
Etapas del mastering
Ecualización: durante esta fase se optimiza el balance entre frecuencias graves, medias y agudas para que el material suene de la mejor manera posible en la mayor cantidad de dispositivos de reproducción.
Compresión: en esta etapa se busca que en la mezcla los instrumentos suenen más unidos entre sí. Generalmente el material no se comprima mucho en mastering y, si se hace, se intenta que sea lo más transparente posible.
Limitación: es cuando se establece el nivel de volumen que se manejará en un disco o canción.
Ten en cuenta que, cada técnico o ingeniero de mastering tiene su técnica, estructura y forma de trabajo. Si quieres un producto de calidad, es importante que localices un buen master profesional para tu música. Por ello, y si ya tienes tu proyecto de grabación y quieres masterizarlo, pide tu presupuesto con nosotros aquí: Servicios Adicionales
En época de pandemia, los eventos en línea ofrecen una oportunidad de oro para que los artistas puedan dar sus conciertos online y monetizar con ellos. La clave para que tu sala virtual se cope de asistentes es sencilla: ofrecer diferentes tipos de entradas, sin olvidarte jamás de las gratuitas y de las donaciones sugeridas.
Abanico de opciones
En estos tiempos económicos difíciles, la gente piensa dos veces antes de gastarse el dinero en eventos en línea. Ten siempre presente que, cuando ofreces una opción gratuita o una opción de donación de pago, haces que tu concierto sea mucho más accesible para cualquiera a quien le guste tu música. Imponer una carga financiera a tus fanáticos, sin ninguna otra opción, solo hará que pierdas público.
“Estamos en una era de experimentación”, dice Vivian Chaves, directora de la comunidad de Eventbrite. “Y durante este período, hemos visto a algunos creadores que lograron tener éxito con solo incluir un boleto gratis y una opción de donación con sus eventos”.
Y no te preocupes. El hecho de que ofrezcas “acceso gratuito” no quiere decir que perderás la capacidad de ganar dinero con tu concierto. Los expertos aseguran que el 80% de los asistentes a estos eventosstreamingpagan donaciones sugeridas de 5 dólares en adelante.
Cómo aumentar las ventas
Aunque efectivamente los asistentes a estos conciertos online están dispuestos a hacer una donación de 5 o 10 dólares, una de las estrategias para aumentar las ventas es explicando muy bien lo que los asistentes podrán hacer en el evento. ¿podrán pedirte canciones en vivo?, ¿brindarte un trago?, ¿pedirte un saludo? ¡escríbelo y detállalo muy bien! Utiliza la descripción de la entrada como una oportunidad para comercializar tu concierto a los posibles asistentes. El lenguaje que uses debe representar tu marca, dar una idea de cuál será el tono del evento y exponer los beneficios de ese nivel de precios. Justifícalo y acertarás.
Estas sutiles tácticas de marketing pueden ser muy valiosas. Los datos de Eventbrite muestran que las entradas para eventos en línea se venden más cerca de la fecha del evento que los eventos en persona. De hecho, los boletos en línea se venden al doble de la tasa de los eventos en persona dentro de las 24 horas posteriores a la hora de inicio. Dado el comportamiento de compra de entradas de último minuto, un pequeño empujón en la descripción del evento puede marcar una gran diferencia.
No subestimes las entradas gratuitas
¿Y qué de aquellos que optan por la opción gratuita? Si bien este puede no ser el escenario ideal para los artistas, ofrecer entradas gratuitas para conciertos es una jugada clave para los músicos que intentan expandir su audiencia.
“Construir comunidad es casi más importante que la venta de boletos en sí misma”, dice Chaves. Con las herramientas de marketing de Eventbrite, puedes hacer crecer tu comunidad de asistentes con entradas gratuitas y de pago por igual.
En realidad, la opción gratuita es una forma rápida y de bajo contacto para que la gente entre en la “puerta virtual” de tu evento y comiences a construir relaciones sólidas con tus fanáticos.
Eventos con éxito
Pregúntale a cualquier artista y aceptará. Estamos en un territorio nuevo en lo que respecta a eventos en línea. Ahora es el momento de experimentar y pensar de manera innovadora, especialmente cuando se trata de monetizar.
“Los niveles de venta de entradas son una estrategia de recableado en la que se intenta cambiar el comportamiento de los consumidores en línea”, apunta Chaves. “Estamos reajustando a los asistentes para que valoren el arte en un mundo en línea”. Cuando se les ofrecen opciones, los consumidores tienen la oportunidad de hacer una pausa y considerar su elección.
No lo olvides. Ofrecer entradas gratuitas y opciones de donación es una forma creativa de expandir tu base de asistentes y generar ingresos. Mejor aún, hace que tus eventos sean inclusivos, porque un precio de una entrada no debería impedir que tus fanáticos no puedan disfrutar de las alegrías que genera un concierto en vivo.
Estos últimos meses han sido muy difíciles y complicados para todo aquél que trabaje dentro de la Industria musical y también fuera de ella. Nadie nos ha dado un manual para saber cómo actuar ante una pandemia y cómo evitar ir por un camino desconocido sin saber a dónde o cómo vamos a parar. Sin embargo, hay quienes se han arriesgado y contra todos los pronósticos han logrado su meta y comparten sus experiencias. A día de hoy y, en medio de esta crisis sanitaria mundial en la que sus consecuencias parecen no tener fin, muchos artistas han promocionado sus álbumes siguiendo ciertos pasos que Spotify no ha dudado ni un minuto en compartirlos con los artistas de todo el mundo.
Cómo seguir adelante
Es evidente que una gira está absolutamente fuera de la mesa y no solo por este año, sino que es muy probable que también por el primer semestre del 2021. Ha llegado la hora de mejorar el marketing y la promoción musical. Muchos artistas han quedado petrificados con esta nueva normalidad, pero, otros pocos han decidido dejar los miedos a un lado y seguir adelante tal y como lo ha hecho la artista folclórica Laura Marling quien, en medio de la pandemia, decidió adelantar el lanzamiento de su álbum Song For Our Daughter, “No vi ninguna razón para contener algo que, al menos, podría entretener y, en el mejor de los casos, proporcionar algún sentido de unión”, explica.
Uno de los sellos de Marling, Partisan Records, ha estado trabajando estrechamente con sus artistas para buscar nuevos enfoques para el lanzamiento de álbumes. Zena White, directora gerente de Partisan, lo ha visto como una revelación, e incluso una oportunidad. “Es una oportunidad para que seamos creativos y hablemos directamente a los fans, y logremos un mayor compromiso en línea, sin necesidad que la banda esté en Seattle para hacer esa sesión KEXP, o ir a Londres para hacer una sesión de Rough Trade”, dice. “Creo que todos están aprendiendo muchas lecciones sobre lo que se puede lograr a ese respecto”.
Reevaluar
promoción de su EP Numbers Ft. Seven Davis Jr. y como sus fanáticos estaban ansiosos por oír su nueva música, Dorn y su equipo decidieron que abril sería el mes indicado para darle play al lanzamiento. “Nos dimos cuenta que ese era el momento preciso para lanzar, porque todos estaban permanentemente en línea pendiente de lo nuevo”, dijo Dorn.
Al otro lado del mundo, Brid Walpole, publicista de Chicago Pitch Perfect PR, ha estado haciendo lo mismo con sus clientes. “Desde que todo comenzó, mi equipo y yo nos hemos mantenido en una conversación continua: los artistas, la gerencia y, por supuesto, los agentes de reserva”, dice Walpole. “Obviamente son aguas completamente desconocidas para todos. Es importante continuar con la promoción de nueva música. Hay mucha gente receptiva ahí afuera”.
Socializa en el mundo 2.0
Incluso si no puedes estar en el escenario, hay muchas maneras de estar prácticamente cara a cara con el público. Una ruta simple del marketing musical es usar las redes sociales; una vez que tengas idea de qué plataformas usar, puedes comenzar a pensar cómo quieres usarlas. Efectivamente los live streaming han sido una opción para muchos artistas, pero no es la única forma de interactuar. “En términos de herramientas en línea, realmente depende de con qué te sientas cómodo como artista”, asegura White. “Pregúntale a tus fanáticos y piensa en lo que funciona para ellos: ¿a qué reaccionan? Porque eso será, probablemente, la mayor oportunidad que tengas de conectarte con ellos y con muchas más personas” Por ejemplo, Marling comenzó tutoriales de guitarra en IGTV, donde además analizaba sus canciones. “Dejó que sus admiradores entraran a su mundo y ofreció algo que ella sintió que podría ser valioso para ellos en términos de habilidades, al final, su público se lo agradeció”.
Aunque el objetivo es hacer crecer tu audiencia, recuerda siempre enfocarte en tu relación con tus fans. “Son las personas que estuvieron allí para ti antes, y son las personas que quieres asegurarte de que estarán allí para ti en el futuro. Todos y todo los demás son incertidumbre”, señala White.
Nuevas estrategias
Una forma de generar muchísimo impulso en el lanzamiento de un álbum es dando a conocer varios singles. Esto les da a los oyentes más tiempo para familiarizarse con las pistas, y a los artistas les permite mostrar más canciones que de otro modo no habrían destacado nunca. “Estoy descubriendo que, durante este proceso, algunos de los artistas con los que estoy trabajando están lanzando más singles porque parece haber más respuesta: la gente está más en casa en Internet, la gente escribe más sobre música; parece que hay más recepción “, dijo Walpole.
Sé honesto
En la actualidad, los fanáticos buscan la autenticidad del artista. “Creo que la exploración es muy positiva”, dijo Walpole. Por su parte, para Dorn, a día de hoy, la forma de conectar un nuevo álbum con los oyentes es haciendo algo “más natural, más interesante, más profundo, (…) Si quieres que una audiencia adecuada preste atención, debes hacer algo muy orgánico y honesto. Cuenta una historia sobre cómo nació esa canción, filma algunos cortometrajes o historias sobre tus demos, cómo trabajas en el estudio, cómo trabajas en la letra, algo así”.
Sobre lo que decidas, recuerda: la honestidad es la clave.
Internet es el mercado más grande que existe. Aprovechar su potencial implica comprender cómo funcionan los motores de búsqueda. El marketing musical en línea ha evolucionado y es un propulsor para el desarrollo empresarial. Aprender la estructura de palabras, la frecuencia, la plataforma correcta y las palabras personalizadas, es la clave. A día de hoy, Google es el motor de búsqueda más grande a nivel mundial gracias a su promoción de contenido y servicios complementarios, así que, si necesitas que tu canción llegue a más personas, utiliza estos consejos de marketing musical al máximo.
Comprende tu género musical
El reggae caribeño, el rock estadounidense, el blues, la samba brasileña y la rumba africana son solo algunos de los tantos tipos de música que existen a nivel mundial. Los géneros musicales agrupan a los consumidores en mercados que ayudan a su producción y distribución. Si un cantante entiende su arte, la promoción de su música en línea se vuelve más fácil y los resultados son visibles rápidamente.
Optimiza las palabras clave
El Search Engine Optimization (SEO) y Search Engine Marketing (SEM) se basan en palabras específicas para mejorar tu posición en la web. Para los artistas, estas palabras deben concentrar el tema y también la imagen de la canción. Así que si ya tienes claro lo anterior, a continuación, te detallamos algunas de las estrategias SEO que puedes aplicar con tu canción:
1.- Crea un título pegadizo con el nombre de tu single. Esto facilitará encontrar tú música en Google.
2.- Escribe una metadescripción para parafrasear la canción. Recuerda que la misma debe de contener un máximo 156 caracteres. Es 100% seguro que te ayudará a atraer tráfico orgánico al sitio web donde tengas tu canción.
3.- Desarrolla análisis basados en las palabras clave. Estos análisis son administrados por Google Search Console y Analytics. Proyectan los datos tal como están y guían el marketingdigital.
Incluye complementos musicales
Piensa en grande. Gracias a este tipo de complementos, harás que tus canciones sean accesibles para más personas. Sé original. No obstante, y si no tienes ni idea de cómo hacerlo o en qué se basan estos complementos de marketing musical y promoción, a continuación, te detallamos algunos de ellos que podrías aplicar desde el inicio:
Letras: el tempo y el tono de algunas canciones son altos, lo que suele dificultar su comprensión. Cuando publiques un single, publica también la letra de la canción para que sea más accesible para quienes te escuchan.
Traducciones: para llegar a más mercados, los músicos traducen sus canciones a los idiomas más utilizados en el mundo, como inglés, francés, español, alemán, ruso y chino.
Características únicas de producción: al momento de grabar, puedes incluir nuevas palabras o nuevos movimientos de baile y ritmos únicos. Tales características ayudan a popularizar la canción más allá del mensaje y se difunden rápidamente en línea.
La calidad sí importa
Asegúrate de que tus producciones audiovisuales estén a la altura. Las personas consumen contenido gráficamente atractivo; imagen y sonido. La calidad del video y los colores que uses en ellas deben ser de alto nivel. Es una excelente manera de aumentar la visibilidad y viralización de las mismas.
Utiliza todas las aplicaciones proporcionadas por Google
Google Analytics y otras aplicaciones SEO son excelentes para personalizar tu canción. YouTube sigue siendo hasta el día de hoy, la mejor plataforma para compartir videos. Además de su alcance, popularidad y su relación con Google, puedes ganar algo de dinero con YouTube. Cuantas más vistas, mejor.
Ten paciencia y determinación. Crear tu base de fans en esta plataforma no va a suceder de la noche a la mañana. Es cierto que, siempre es posible hacerse viral rápidamente, pero ten en cuenta que el objetivo, a la larga, es tener una comunidad sólida que disfrute y viralice cada video que subas y no un castillo de naipes capaz de colapsar en un par de dias. Así que si quieres saber cómo construir una comunidad digital con mucha solidez, a continuación, te damos 5 tips que te ayudarán a mejorar tu visibilidad en Youtube.
1.- Optimiza tu canal
La idea es que la imagen de tu marca esté constantemente presente en YouTube para mejorar la visibilidad y la profesionalidad de tu canal.
Algunos elementos que debes cumplir a rajatabla en YouTube for artista son:
Un nombre de proyecto
Un icono o logotipo que facilite la identificación de tu proyecto en YouTube
Una imagen (banner) relacionada con tu marca
Una breve biografía que resuma lo que los visitantes pueden ver en tu canal (el tipo de videos, la frecuencia de publicación, un breve historial del proyecto, etc.)
Enlaces de otros videos tuyos
Un video de presentación sobre tu canal (opcional)
Una URL personalizada para tu proyecto de música
Miniaturas personalizadas llamativas para cada uno de tus videos
2.- Una estrategia de marketing completa
Ya sea en tu canal o en cualquiera de tus videos, es importante vincular todo a tu sitio web de artista, así como a tus redes sociales y perfiles de transmisión. El objetivo es sencillo: vender tu música. Si no tienes un sitio web, ¡no te estreses! simplemente redirige a tus oyentes a tu página de Facebook o a tus perfiles de artista en plataformas de transmisión (Spotify, Deezer, Soundcloud, etc.)
Recuerda que una red efectiva acorta el camino que deben seguir tus fanáticos para llegar a lo que están buscando. Un fan feliz y satisfecho, es un buen fan.
3.- Titulo, descripción y etiquetas: las 3 imprescindibles
El título es lo primero que ve tu audiencia y es una forma de mejorar tu posicionamiento en los resultados de búsqueda. Debes asegurarte que tu título sea claro, conciso, amigable con los videos y centrado en las palabras clave. En cuanto a la descripción, proporciona información, así como enlaces directos y manuales a todos sus sitios de redes sociales, tiendas, álbumes y todo lo que consideres relevante.
Agrega enlaces a tus noticias actuales, pero recuerda mantener las primeras líneas de la descripción como resumen o comentario en el video por dos razones: creas ese primer contacto vital con tus fanáticos y optimizar el SEO. Además, brinda cualquier información que creas esencial, como, por ejemplo, la letra de una canción original.
Las etiquetas de video también tienen un papel que desempeñar. Dado que YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo, la mejor manera de ganar potencial es agregar palabras clave relevantes y populares a tu canal de YouTube For Artist y etiquetas de video que aparecerán en los resultados de búsqueda. Sin embargo, ten en cuenta que cuantas más etiquetas uses, menor peso tendrá cada una, así que concéntrate solo en un puñado de ellas y repítelas SIEMPRE.
4.- Covers
Un error que cometen muchos artistas independientes es pensar que deben limitarse a sus propias canciones en YouTube. De hecho, si haces esto obtendrás muy poca visibilidad ya que la mayoría de las personas no conocen tus canciones.
Una excelente manera de aumentar tu visibilidad, es haciendo versiones de canciones populares en tu propio estilo de música, que luego aparecen en los resultados de búsqueda asociados con el artista en cuestión. De vez en cuando, también puedes variar el tipo de video agregando todo lo que se relaciona directa o indirectamente con tu carrera: tu vida, avances, noticias detrás del escenario, blogs, entre otros…
5.- Controla tus estadísticas
YouTube for artist ofrece a todos sus usuarios potentes herramientas para analizar el rendimiento y la evolución de cada video en sus canales. Por lo tanto, sería una lástima no aprovechar estas herramientas para ver qué funciona y qué no funciona en tu canal. Gracias a estas estadísticas, encontrarás más información sobre la cantidad de views, el tiempo de visualización, la ubicación de los usuarios, la participación de la audiencia (sus gustos, suscripciones, comentarios, acciones, favoritos) y mucho más. Al comparar los datos de todos tus videos, puedes ver rápidamente qué clase de contenido genera mucho tráfico orgánico en tu canal y qué debes eliminar del mismo.
Viralizarse en YouTube puede llevar tiempo, pero es increíblemente gratificante para tu carrera, así que paciencia y… ¡éxitos!
Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El Live Streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.
LIVE STREAMING ¿QUÉ ES?
Se trata de un servicio que ofrecen las redes sociales para que los usuarios realicen transmisiones en vivo. Los oyentes se conectan al servidor a través de un enlace único y comienza la magia, en tiempo real.
LIVE STREAMING EN TIEMPOS DE COVID-19
Si en esta época de Coronavirus tenías planificado hacer presentaciones en vivo y por obvias razones las mismas han quedado canceladas, no te estreses y ¡dale la vuelta! la reorganización y la resiliencia son claves para alcanzar el éxito musical, lo único que necesitas es un buen micrófono y un dispositivo inteligente -móvil, iPad, Tablet o computadora- para que el “concierto” sea perfecto.
FACEBOOK LIVE STREAMING
Como ya hemos comentado anteriormente, esta herramienta se ha convertido en el aliado perfecto para los artistas. Gracias a esta ventana, puedes transmitir desde un evento hasta una “conversación íntima” con tus seguidores. Es una de las formas preferidas que tienen los músicos para compartir momentos con sus fanáticos y así ganarse un espacio para siempre en sus corazones.
Si no tienes ni idea de cómo acceder a esta herramienta y quieres probarla en tu Facebook, sigue los pasos que a continuación te detallamos:
Abre desde tu dispositivo inteligente o ordenador tu app o página de Facebook.
Localiza la cajita con el nombre LIVE VIDEO y dale clic.
Agrega una descripción de lo que transmitirás en el Live Streaming y presiona: START LIVE VIDEO.
STREAMING EN INSTAGRAM
Al igual que en Facebook, puedes transmitir en vivo desde Instagram en tres pasos muy sencillos, pero… ¿tienes claro cuál plataforma podrías utilizar para llevar a cabo el Live Streaming? Es muy importante que determines cuál es el público que quieres alcanzar, los rangos de edades de los mismos y el enganche que tengan a una red u otra porque no valdría de nada que hagas un Live en Facebook si tus seguidores en Instagram triplican a los que tienes en Facebook. Incluso algo tan sencillo como una transmisión como esta debe ser minuciosamente estudiada si lo que quieres es triunfar en el mundo 2.0.
UN LIVE STREAMING PERFECTO
Los expertos lo confirman, si quieres hacer un Live Streaming perfecto deberás seguir estos consejos:
Haz pruebas antes de transmitir. Asegúrate de que tu dispositivo esté cargado o enchufado y de que tenga una buena conexión wifi en la sala donde harás el Live. Ya sea que elijas un celular, tableta o computadora, asegúrate que esté correctamente apoyado y que puedas ver los comentarios, sin voltear la cabeza. Es importante que puedas responder a algunos de ellos en tiempo real.
Promociona y promueve tuLive Streaming. Haz saber a tus fanáticos que estarás en vivo. Crea un flayer o un post que tenga detalles importantes como el tiempo y las plataformas sociales en las que transmitirás.
Considera las zonas horarias. La belleza de la transmisión en vivo es que tienes el potencial para llegar a fanáticos en todo el mundo. Echa un vistazo a tus redes sociales y análisis de Spotify para ver dónde se encuentran y de esta manera puedes determinar una hora perfecta para realizar la transmisión. No obstante, y sino puedes combinar horarios, podrías fingir una “gira mundial” y programar tus Live Streaming.
Interactúa con tus seguidores. No solo es una excelente manera de establecer una conexión con tus fanáticos, sino que también es una excelente manera de obtener comentarios inmediatos. Algunos artistas incluso hacen preguntas en sus perfiles antes de iniciar la transmisión.
Sé auténtico. Si vas a transmitir y tu perro está ladrando en el fondo, o tu hijo corre hacia tus brazos, o tu espacio de actuación es pequeño ¡no te preocupes! Recuerda que quien se une a tu live quiere conocerte bien. ¡Abraza los momentos reales! tu audiencia lo sabrá apreciar.
MONETIZAR CON LIVE STREAMING
Ganar dinero con esta herramienta es posible. Lo primero que debes hacer para ello es elegir una plataforma que facilite la contribución de las personas, como Venmo o PayPal. Algunos artistas establecen una donación sugerida. Independientemente de la plataforma que elijas, es necesario que sepas que algunas personas están en condiciones de dar poco dinero, algunas personas mucho más y otras simplemente no te darán nada. Sin embargo, si lo que quieres es garantizarte una cantidad tras tu Live Streaming, siempre podrás acceder a Stageit, la cual es una página que ofrece conciertos virtuales y entradas para los mismos. El sitio web ha aumentado los pagos a los artistas del 67% al 80%.
Por otro lado, y si decides lanzarte a la moda de los Streaming, siempre agradece a todos por haberte sintonizado e infórmales cuando volverás a transmitir. Tus fanáticos lo agradecerán y ten por seguro, que esperarán ansiosamente tu próxima transmisión.
