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Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

¡Ya tienes tu álbum culminado! ¿sabes qué hacer a continuación? Si te saltan las dudas sobre qué pasos seguir para tu lanzamiento, sigue leyendo y entérate de todo aquello que debes tener en cuenta al lanzar tu nuevo álbum.

Los metadatos

Los metadatos son la información que se incluye en los archivos de audio para identificar, etiquetar y presentar el contenido del audio. Son usados por los dispositivos y aplicaciones de streaming incluyendo smartphones, Spotify, Apple Music, YouTube y todos los otros principales servicios de música. En ellos se incluye la información del artista, género, disquera, títulos de las canciones, nombre del álbum e incluso número de track.

Las regalías

Una regalía es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas y representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Una Website

Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

¿Haces uso correcto de RRSS?

Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido subir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello…  antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

Notas de prensa

No fallan. Si tienes el presupuesto, invierte en notas de prensa o en newsletter de páginas conocidas en el área. Si eliges promocionarte digitalmente, es muy importante que cuides la calidad de las imágenes que quieres publicar.

Fotos profesionales

Relacionado con el ítem anterior. No cometas el error de enviar fotos sin calidad o que se note que no han sido tomadas de forma profesional. Habla muchísimo de ti como artista. No se trata de la ropa o las zapatillas que uses sino de la profesionalidad y el estilo que tengas.

Listas de correo

Hazte con una lista de correo de blogueros musicales, curadores, radios online, medios de prensa y envíales tu material. Incluso puedes enviarle tus singles o el link de tu landing page a personajes reconocidos dentro del mundo digital, puede que tengas la suerte de que les guste tu material y lo compartan.

Haz uso del live streaming

Desde que la pandemia llegó a nuestras vidas, 17000 artistas han hecho más de 57000 streaming. La creatividad y la era digital ya son parte de nuestro día a día, lo que supone un desafío para la Industria musical y los artistas independientes. Las cifras hablan por sí solas. Así que, si vas a organizar un live para tu nuevo lanzamiento, ten en cuenta estos consejos:

  1. Haz pruebas antes de transmitir.
  2. Promociona y promueve tu Live Streaming.
  3. Considera las zonas horarias.
  4. Interactúa con tus seguidores.
  5. Sé auténtico.

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El live streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

¡Muchos éxitos!

Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Marketing para músicos en 2021

Para nadie es un secreto y ya te lo hemos comentado en muchos otros artículos de nuestro Blog. El internet se ha convertido desde el COVID en casi la única herramienta de la que vivirá la Industria Musical hasta que aprendamos a vivir con la pandemia, sin terceras, cuartas y quintas olas. En ese sentido, insistimos: el objetivo, es claro: posicionarse en el mundo 2.0 y para ello deberás cambiar tus estrategias de marketing musical. Así que si tienes dudas de hacia dónde apuntar tu marketing, sigue leyendo y descubre el camino indicado en este 2021.

¿Qué está pasando?

  1. El streaming domina el mercado
  2. Los artistas no solo se están relacionando con fanáticos de su país sino con seguidores de todo el mundo
  3. Tú música puede servir para cualquier tipo de publicación… desde memes musicales hasta desafíos en Tik Tok o los reels de IG
  4. Los mismos artistas se posicionan en las RRSS sin necesidad de una discográfica

Anteriormente te describimos a grandes rasgos lo que está sucediendo en la Industria y hacia dónde debes ir. Rehacer una estrategia de marketing musical es efectivamente un trabajo de hormiguitas que siempre da buenos resultados.

¿Qué hacer?

  1. Análisis FODA

Estudia tus fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas tanto internas como externas. ¿quién es tu competencia? ¿tu música tiene todo lo que necesitas para entrar al ruedo? ¿tienes definida tu propuesta musical? ¿has segmentado a tu público objetivo según tu género? ¿cuáles herramientas necesitas para promocionarte? Tienes que tener muy en claro no sólo lo válida que es tu música sino también cuáles son las debilidades que pueda tener tu propuesta. Es la clave del marketing musical, sino todo el trabajo que hagas a continuación, será en vano.

  1. Desarrolla tu música

Un músico necesita interpretar, desarrollar y redefinir su música las veces que sea necesario. Así como los tiempos cambian, el público y la Industria también. No quiere decir que tendrás que hacer música que no te guste o con la que no te sientas convencid@, pero sí música que evolucione. Nunca nadie nos diría en 2019 que los conciertos, por ejemplo, desaparecerían al menos por un par de años a raíz de una pandemia y, que todo el mundo dentro de la Industria debe cambiar sus estrategias de marketing musical. Ya lo dijo Charles Darwin: “No es el más fuerte de las especies el que sobrevive, tampoco es el más inteligente el que sobrevive. Es aquel que es más adaptable al cambio”

  1. Redefine tus estrategias de marketing musical

Antes del COVID, muchos artistas independientes definían no más de 3 estrategias de marketing musical para alcanzar a su público objetivo. No obstante, en la actualidad la competencia se ha incrementado en un 100% porque no solo los artistas emergentes necesitan mantener su carrera sino también los artistas que ya tienen años de trayectoria. Lo vemos en bandas legendarias como Foo Fighters quienes hacen conciertos en streaming casi quincenales o en artistas como Billie Ellish que no ha dudado en usar esta herramienta online para ofrecer abrazos y saludos virtuales y personalizados. Modifica los precios para distribuir tu música digitalmente. Organiza conciertos a precios accesibles o con donaciones sugeridas, identifica cuál red y cómo harás la promoción de esos live streaming, el contenido del online y lo más importante, el feedback que debes de tener con quien te mira al otro lado de su pantalla.

Diferencias entre YouTube y Vevo

Diferencias entre YouTube y Vevo

Diferencias entre YouTube y Vevo

Aunque YouTube puede ser una gran ayuda para los artistas, comprender los entresijos de cómo funciona la plataforma puede ser un desafío. Sucede lo mismo con Vevo, la cual funciona como una plataforma global con una escala enorme que conecta a los artistas con su audiencia a nivel mundial a través de videos musicales y contenido original. Si no sabes muy bien a dónde subir tu música a continuación, te detallamos las principales diferencias entre YouTube y Vevo que quizás te ayuden a tomar una decisión.

Vevo

  1. Tiene 1 billón de viewers globales mensuales
  2. Tiene 149 millones de usuarios mensuales solo en los Estados Unidos
  3. El 68% de los viewers en Vevo comprenden las edades de entre a 18 a 49 años
  4. Tienes ID de seguimiento de Google Analytics
  5. Te da una imagen más premium como artista.

¿Por qué Vevo?

Vevo es la red de canales de música más grande de YouTube, con más de 450.000 videos de artistas de todos los niveles y géneros. Además de YouTube, Vevo también distribuye su extensa biblioteca de videos musicales a varios otros socios de distribución, incluidos Apple TV, Pluto TV, Samsung TV y Roku. Otra de las razones de por qué subir tu música en Vevo, es que el equipo de expertos programadores de música selecciona la promoción de videos tanto dentro como fuera de YouTube, y todos los artistas que eligen distribuir su contenido a través de Vevo son elegibles para este apoyo editorial estratégico.

¿Por qué YouTube?

  1. Más de 2000 millones de usuarios registrados visitan YouTube cada mes, y todos los días la gente mira más de mil millones de horas de video.
  2. Más del 70% del tiempo de reproducción de YouTube proviene de dispositivos móviles.
  3. YouTube ha lanzado versiones locales en más de 100 países.
  4. YouTube es el tercer sitio web más visitado del mundo, detrás de Google y Facebook.
  5. YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo.
  6. Colectivamente, la gente pasa más de mil millones de horas viendo YouTube cada día y 46.000 años de vídeo al año. ¡Mucho más que en Facebook y Netflix combinados!
  7. Tienes acceso a Creator Studio.
  8. Te permite hacer transmisiones en vivo (live stream)
  9. Tienes control total de tu canal
  10. Puedes interactuar directamente con tu Comunidad a través de los comentarios y “me gusta”.
  11. Durante los últimos cinco años, ha pagado más de 2 mil millones de dólares a socios que han optado por monetizar sus reclamos mediante Content ID.
  12. YouTube tiene más de 9.000 socios que utilizan Content ID, incluidas muchas de las principales cadenas de televisión, estudios cinematográficos y sellos discográficos.
  13. Tienen más de 75 millones de archivos de referencia activos en su base de datos de Content ID; es uno de los más completos del mundo. ¡Incluso ganó un Primetime Emmy!

Y si aún te asaltan las dudas, te invitamos a leer nuestro otro artículo LA IMPORTANCIA DE YOUTUBE PARA LA INDUSTRIA MUSICAL. Y ten en cuenta que en cualquiera de los casos y sea cual sea tu decisión, ambas plataformas son un gran trampolín para iniciar o mantener tu carrera musical. La clave de esta y todas las plataformas de distribución es darles el uso adecuado y aplicar un buen y completo marketing musical. ¡la mejor de las suertes!

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

10 técnicas para que tus fans sintonicen tu live stream

En épocas pos pandémicas toca esforzarse un poco más. La clave de la supervivencia es la reinvención y eso es lo que precisamente muchos artistas han hecho en sus live stream. Para nadie de la Industria es un secreto que las presentaciones en vivo estarán en pausa por un buen tiempo y por ello es que tus conciertos o shows online tienen que ser lo más creativos posible para llamar la atención de tus fans.

¿Qué hacer?

  1. Elige un horario para ti

Cuando los conciertos eran una moda, la mayoría de ellos tenían lugar los viernes y sábados por la noche. La razón es porque en esas dos noches, los fans con trabajos de lunes a viernes (que son la inmensa mayoría), podían asistir sin problemas. Eso era lo establecido hasta marzo del 2020 y es que, además, había miles de opciones para elegir. Hoy a casi un año de la pandemia, todos los artistas compiten por la atención dentro de los mismos terrenos virtuales para sus shows: Instagram Live, Facebook Live y Twitch. Así que, si aún como artista independiente no tienes un horario o programa con muchos viewers en alguna de estas plataformas de live stream, haz uno durante la semana y en las horas de menor actividad.

  1. Horario inteligente

Asegúrate de que tus transmisiones en vivo se realicen en un horario regular y predecible. No solo es importante para fines algorítmicos, sino también para la cordura de tus fans (y de ti mismo).

  1. Haz que los asistentes se registren previamente

Cuando se trata de presentaciones en vivo, siempre se sabe cuántas personas asistirán. Entonces, ¿por qué deberían ser diferentes los live stream? Facebook Events es una herramienta fenomenal para este fin.

  1. Configura un método de pago

Aunque te pueda parecer atrevido, es importante que le pongas precio a tu trabajo. Hacer un live stream merece mucho tiempo de organización e inversión en equipos, si lo que quieres es una transmisión con contenido de calidad. Evidentemente no es recomendable que los costos de las entradas sean excesivamente costosos y, por ello, si no quieres fijar un costo, puedes sugerirles donaciones a tus fans.

  1. Premia a tus seguidores

Siempre habrá fans que se conecten a todos o casi todos tus live stream, comenten todas tus fotos y miren cada uno de tus vídeos. Por el contrario, habrá otros fans temporales que siguen sin tener total interés en ti. Así que consejo: si quieres convertir a estos fans temporales en unos acérrimos seguidores, premia a aquellos que siempre están ahí con, por ejemplo, conversaciones personales contigo o dejándoles oír tus nuevas canciones a ellos antes que al resto. Siembra la semilla de la envidia y ese tratamiento especial, te lo aseguramos, ¡lo querrán todos!

  1. Organiza concursos o sorteos

No hay nada como la palabra GRATIS para llamar la atención de la gente. Si tienes merchandising, o canciones que hiciste en cuarentena, organiza un sorteo, una subasta o un concurso donde los ganadores los anuncies en tu live stream.

  1. Interactúa con tus fans

El atractivo de los live stream, a diferencia del contenido grabado, es la capacidad de interactuar con tus fans en tiempo real. Si bien es extraño y muy extraño mirar la pantalla de tu teléfono y no ver caras en una multitud, debes acostumbrarte a mirar los comentarios, ¡deja cumplidos, agradecimientos y, sobre todo, preguntas!

  1. Haz que los fanáticos interactúen entre sí

¿Qué es más fuerte que una base de fans? Una comunidad. Cuando los fans de un artista construyen amistades entre ellos a través del contexto de apreciarte mutuamente, su lealtad se vuelve exponencialmente más fuerte. Entonces, en tus transmisiones en vivo, pídeles que respondan preguntas y facilítales que se conozcan entre sí.

Deja el miedo y haz de tu transmisión en vivo un evento. ¡Vístete y anima a tu audiencia a hacerlo! Está en tus manos aprovechar estas aplicaciones para tu beneficio y para hacerte un camino sólido en la era 2.0.

¡La mejor de las suertes!

9 predicciones para el negocio de la música en 2021

9 predicciones para el negocio de la música en 2021

9 predicciones para el negocio de la música en 2021

2020 ha sido un año lleno de acontecimientos en la música y, aunque gran parte del caos es el resultado de la pandemia, la evolución normal del negocio también tuvo mucho que ver. Teniendo en cuenta todo lo sucedido, a continuación, conocerás las 9 predicciones del negocio de la música para 2021.

  1. Los lugares de música se adaptan al nuevo mundo

Tras la pandemia, muchos dueños de negocios cerrarán porque no podrán adaptar sus espacios según las normas de sanidad establecidas para mantener a más de seis personas en el mismo lugar sin posibilidad de contagio. Dicho esto, con el tiempo aparecerán nuevos espacios adaptados para ocupar sus lugares (la industria del entretenimiento odia el vacío). Lo más probable es que esto ocurra a partir del 2022.

  1. El TikTok pasa de moda

El uso de TikTok ya ha alcanzado su punto máximo en 2020 gracias a la pandemia, pero en el 2021 veremos el lento declive de esta red social. Con todas las principales plataformas de transmisión introduciendo sus propias versiones de videos cortos, como Triller y los reels de Instagram, el futuro de TikTok no parece muy prometedor. Todavía no hay “novedades” en el horizonte, pero es posible que pronto surja algo nuevo bajo el radar que haga que la plataforma sea aún menos atractiva.

  1. La demanda de TikTok fracasa

La administración de Jon Biden se concentrará en peces más grandes para freír que en un intento sin éxito de lograr que la matriz Bytedance ceda sus operaciones estadounidenses a una empresa estadounidense. El gobierno chino no lo iba a permitir, y hay muchas otras cosas en las que el Departamento de Justicia debe concentrarse antes que a una amenaza potencial que nunca fue probada.

  1. Facebook se vuelve más grande

Hablando de demandas, hay muchas agencias gubernamentales estatales y federales que quieren dividir Facebook en sus partes separadas de Facebook, Instagram y WhatsApp. Si bien eso podría suceder (pero no hasta 2022 al menos), nada cambiaría, ya que la influencia de cada una de esas empresas en sus usuarios (el núcleo principal de la discordia) seguiría siendo la misma. A pesar de todo el escenario descrito anteriormente, Facebook continuará creciendo aún y cuando el grupo demográfico más joven deteste esta red social.

  1. Los podcasts también pasan de moda

En el 2020 los podcasts han estado muy en boga y han sido muy promocionados por plataformas de distribución ya que son una forma de aumentar los ingresos sin las enormes tarifas de licencia, y todos, desde celebridades hasta personas que poseen un micrófono USB, tienen su propio programa. El problema es que el podcasting es un trabajo duro, las recompensas se aplican solo al afortunado 1% y el público que escucha ya no tiene tantas horas en el día. En 2021, muchos podcasters se quedarán fuera del camino, especialmente cuando algo de normalidad vuelva a nuestras vidas.

  1. Problemas en el Grammy

Gracias a los índices de audiencia cada vez menores, el boicot creciente por parte de artistas femeninas de rap, y la apatía general hacia los programas de premios, CBS pondrá en pausa a estas premiaciones. Eso pone a la Academia de la Grabación en un aprieto, ya que la mayor parte de su financiación proviene de los Grammy, lo que significa que, para sobrevivir, les tocará reorganizarse totalmente.

  1. Cambios en la composición de canciones

En los últimos años, muchas canciones exitosas han tenido hasta 20 escritores, no tanto por sus contribuciones sino por una especie de cobertura contra una futura demanda por plagio. La pandemia ha provocado que los compositores y productores colaboren menos, lo que significa menos escritores en una canción y, como resultado, la vuelta a formas de canciones más tradicionales. Ya estamos viendo que eso está sucediendo con los éxitos actuales de Taylor Swift y Ariana Grande.

  1. Mejora la transmisión en vivo de conciertos

Se han invertido muchos recursos financieros en la transmisión de conciertos en vivo y, si bien la tecnología y la experiencia han mejorado, en este 2021 también lo han hecho sus costos. Los fanáticos descubrirán que las presentaciones online no reemplazan la experiencia real del concierto y la encontrarán poco satisfactoria.

  1. El vinilo revive

Si bien muchos en la industria musical predijeron un año lento para el vinilo tras el incendio de la fábrica Apollo Masters en el 2020, eso nunca sucedió realmente. De hecho, los ingenieros de masterización almacenaron lacas en blanco, y los vinilos se agotaron. El desarrollo de HD Vinyl, que utiliza un láser para cortar un disco de cerámica, no solo podría salvar a la industria musical en este 2021, sino que también podría hacer que todo el proceso de creación de vinilo sea más rápido y más barato.

Con información de Forbes

7 tipos de single que deberías lanzar en 2021

7 tipos de single que deberías lanzar en 2021 | Tipos de singles

7 tipos de single que deberías lanzar en 2021 | Tipos de singles

Vivimos en la era de los singles. A medida que la música en streaming ha ido ganando popularidad en la última década, se ha adoptado y con mucho éxito, el formato de una sola canción.

Los singles son especialmente útiles para los artistas nuevos y es que los expertos lo confirman: nueve de cada diez fanáticos potenciales prefieren un aperitivo de 3 minutos a álbumes mezclados de 45 minutos. Y es que todos son ventajas. Por ejemplo, las plataformas de transmisión recompensan a los artistas que constantemente lanzan nueva música. Por ejemplo, cuanto más frecuentemente publiques música nueva, mayores serán tus posibilidades de obtener una playlist editorial en Spotify, así como listas de reproducción algorítmicas como las Release Radar.

Por ello y si en este 2021 quieres sacarle todas las ventajas a la era de los singles, te damos una lista de 7 tipos de nuevos singles para lanzar:

  1. El single principal

Sí, hay muchos otros tipos de singles para lanzar, pero este sigue siendo el más importante. Si acabas de terminar de grabar, mezclar y masterizar tu nuevo álbum de larga duración, debes elegir una canción que te guste. O al menos una que sepas que tu público objetivo amará más que a las demás. Lánzala solo con una portada genial que sea diferente a la de tu álbum. Sorprende a tus fanáticos potenciales con ese primer single y haz que vuelvan por más.

Si no tienes un álbum terminado para elegir tu single principal y los otros, también puedes trabajar a la inversa. Graba y lanza sencillos a medida que los termines y, luego reúnelos más tarde como un EP o LP.

  1. El single de seguimiento

Y aquí es donde los traes de vuelta por más. El single de seguimiento podría ser tu segunda canción favorita de tu álbum, o podría ser una canción que suene un poco diferente del sencillo principal. Lo más común es que si tu sencillo inicial es un éxito total, tal vez elijas una canción más relajada y dinámica para tu segundo single. Esto les muestra a tus fans un lado diferente del arte de tu música.

  1. El single inédito

Supongamos que solo se han elegido diez canciones para tu álbum y se han quedado algunas por fuera… Elige tu single favorito que no esté en el álbum y publícalo unos meses después. Esto no solo te ayuda a mantener el impulso de lanzamiento, sino que también es una forma económica de lanzar música nueva (para tus fans) que simultáneamente hace referencia a un lanzamiento anterior que aún estás promocionando.

  1. Remixes autorizados

Remezclar es algo bueno. Un remix autorizado por un DJ o artista electrónico legítimo puede elevar tu base de fans. Los artistas electrónicos suelen tener su propio grupo de fans a los que les encantan singles creativos. En el caso de que no te gusten los remixes, cualquier tipo de colaboración con otro compositor o artista te ayudará a llegar a nuevas audiencias. ¡Inténtalo!

  1. Singles acústicos

A los fanáticos les encanta cuando sus artistas favoritos son multifacéticos. Hay una razón por la que los Unplugged de MTV han sido tan populares: los fanáticos disfrutan escuchar singles que aman con nuevos sonidos. ¿No tienes tiempo para grabar una versión alternativa? Ajusta las pistas en tu mezcla. Ajusta los niveles. Juega con lo que ya tienes y, de repente, tu sesión de grabación podría producir dos canciones únicas pero sólidas.

  1. Demos y versiones en vivo

¿A quién no le gusta una canción un poco tosca? Los verdaderos fanáticos de la música adoran el proceso creativo y el período previo al producto terminado tanto como la versión final en sí. Publica una versión de demostración de uno de tus singles lanzados anteriormente y regálale a los oyentes un vistazo behind the scenes, ¡les encantará!

Otra buena idea es que publiques una versión en vivo. Las grabaciones en vivo capturan la espontaneidad de un concierto en vivo para aquellos que están en casa. Solo asegúrate de que sea una grabación decente.

  1. Singles covers

Las versiones son una excelente manera de mostrar tus influencias. No solo muestran de dónde vienes, sino también hacia dónde te diriges a continuación. Graba una versión de tu artista preferido así tengas tu álbum completo. ¡Aprende a mirar hacia el futuro con tu propio estilo, pero sin olvidar tus influencias y raíces!

¡Buena suerte!