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Usa esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Use esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Use esta calculadora de regalías para saber cuánto paga Spotify por transmisión

Si eres músico independiente y quieres conocer de primera mano las ganancias que generan los artistas en Spotify, a continuación, encontrarás una calculadora que, con algunas advertencias, te dirá casi exactamente lo que puedes monetizar en la plataforma más grande de música en Streaming.

La transmisión es una de las principales fuentes de ingresos de música para los artistas en 2022. Ahora que la industria se ha vuelto completamente digital, lanzar tu música en línea a grandes plataformas como Spotify es ahora un paso necesario para darte a conocer.

Pero, ¿cuánto dinero gana un músico por sus transmisiones? Vamos a averiguar.

Spotify en promedio paga a los artistas entre 0.003$ y 0.005$ por transmisión.

Ten en cuenta que dicho ingreso se divide en un 70/30, por lo que es un 70% para los artistas/titulares de los derechos y un 30% para Spotify.

Recuerda que los titulares de los derechos de una canción pueden ir desde el editor, el compositor hasta los propietarios de la grabación maestra (es decir, el artista y/o el sello discográfico, si tienen contrato con uno).

Entonces, ¿cómo puedes calcular cuánto podrías ganar con las transmisiones de Spotify?

Las cantidades exactas que los artistas pueden generar a través de las transmisiones de su música están muy bien guardadas, se podría decir que es una información confidencial.

Pero si deseas tener una idea general de cuánto podrías ganar potencialmente con las transmisiones de Spotify, ¡haz tus cálculos aquí!

CALCULADORA DE REGALIAS POR STREAMING

¿Cómo se pagan las Spotify Royalties?

Spotify, como muchos otros servicios de transmisión, sigue lo que se conoce como un modelo de distribución «prorrateado» o «centrado en la plataforma».

Esto significa que los ingresos generados y pagados a los artistas individuales se dividen en función de los siguientes 4 factores:

1. El grupo total de ingresos por streaming de Spotify
2. El pago global negociado como porcentaje de esos ingresos
3. Número total de transmisiones en la plataforma
4. El número de tus streams en la plataforma

Entonces, en el mundo de la transmisión, no existe un grupo de ingresos todo en uno. Se paga por cada tipo de suscripción, cada mercado local, país, etc. Para cada músico que publique su música, la tarifa de pago por transmisión estará en constante cambio porque hay cientos de factores que afectan los ingresos generales.

 

¿Qué es un pago por transmisión de Spotify?

Un pago por transmisión es la cantidad de dinero o la tasa de pago que se genera cada vez que alguien transmite una canción en cualquier tipo de plataforma de transmisión digital.

La transmisión de música genera 2 tipos de regalías:
1. Regalías mecánicas
2. Regalías de desempeño

Entonces, para los artistas que lanzan su música en estas plataformas, el pago por transmisión es esencialmente la cantidad de dinero que el artista gana por una sola transmisión de una de sus pistas o canciones y, dado que el número de suscripciones a Spotify aumentó casi un 25% en los EE. UU. entre 2019 y 2020, ahora es más importante que nunca que los artistas lancen su música a todos los grandes DSP.

¿Qué puede afectar las tasas de regalías de Spotify?

La cantidad que te pagan por transmisión en Spotify varía de un artista a otro. Las tasas de transmisión de Spotify están influenciadas por 3 factores principales:

1. Con quién distribuyes
Spotify no paga regalías a los músicos directamente. Los pagos de regalías que recibirás por tu música se basan en tu acuerdo con tu distribuidor de música o sello. Lo que significa que la cantidad de dinero que te pagará Spotify está influenciada directamente por el distribuidor de música con el que estás trabajando.

2. País de origen de tus oyentes
Lo creas o no, el lugar donde tus oyentes te sintonizan importa. No todos los países pagan la misma cantidad de dinero por las transmisiones en Spotify. Por ejemplo, los oyentes en los EEUU, pagan 0,0039$ por transmisión, mientras que los oyentes en Portugal solo pagan 0,0018$.

3. El plan de suscripción
Spotify opera 2 tipos de planes de suscripción para usuarios que transmiten música en la plataforma; una cuenta gratuita y una cuenta Premium (que requiere una suscripción paga).

Como oyentes que pagan, los oyentes de Spotify Premium aportan más dinero a la plataforma mientras escuchan, en comparación con los oyentes gratuitos.

Lo que también significa que Spotify ofrece mejores regalías cuando los usuarios Premium transmiten tu música.

¡La mejor de las suertes!

Por qué el marketing musical es tan agotador en estos días

Por qué el marketing musical es tan agotador en estos días

Por qué el marketing musical es tan agotador en estos días

Mantener una presencia frecuente en varias redes sociales se está volviendo un problema para la salud mental de muchos artistas. ¿Es posible no caer en este pozo, para algunos sin fondo?

Las recientes protestas de músicos sobre la presión de mantener una presencia constante en las redes sociales son desconcertantes en una época en la que muchos artistas luchan contra los problemas de salud mental. En las últimas semanas, Halsey, Self Esteem y otros han hecho declaraciones públicas sobre su preocupación por la presión que genera plataformas como TikTok para publicar la música de cualquier artista.

La situación se ha convertido en una especie de crisis, y ahora el Music Managers Forum ha publicado “The MMF Digital Burnout Report”’, un informe que establece que: “El gran volumen de demandas de lanzamiento y contenido de los artistas puede ser abrumadoramente agobiante, especialmente en un mercado superpoblado. Esto se complica aún más por la expectativa de que los músicos requieren una cantidad significativa de seguidores en las redes sociales para recibir apoyo”. Si bien no hay duda que el auge del streaming, las redes sociales y la cultura de «siempre conectado» son los impulsores del problema, una de las principales causas directas es el marketing musical, especialmente el promovido por los grandes sellos musicales.

No se trata de criticar a los equipos de marketing. Continúa habiendo un exceso impresionante de campañas que aprovechan las personalidades de los artistas, las ideas novedosas y las tácticas oportunistas para impactar en las diversas métricas que ahora podemos medir instantáneamente: participación en las redes sociales, vistas y transmisiones. Los especialistas en marketing musical trabajan bajo una gran presión de tiempo, a menudo con presupuestos modestos o bajos, en comparación con sus contrapartes en otras industrias. Sus esfuerzos son impresionantes y, francamente, agotadores. El problema es que estas campañas están limitadas por la falta de palancas de marketing directo que puedan llegar a los fanáticos de la música de manera más directa.

Por otro lado, los artistas independientes ahora están sujetos a un requisito de viralidad. En el informe del MMF las soluciones sugeridas para aliviar las presiones sobre los músicos y artistas no dan en el blanco: pausas planeadas en las redes sociales (poco prácticas) y más transparencia de los servicios de transmisión sobre sus algoritmos (poco probable). El informe advierte que los managers también deben aprender a «decir no» y que debe haber un entendimiento de que no todos los artistas se sienten cómodos en las redes sociales o en el papel de «influencer».

Estamos destinados a estar en una era de gestión de canciones y marcas de artistas, que requieren experiencia en los primeros principios, en este caso de marketing musical: creatividad y comunicaciones de marketing integradas, campañas conjuntas que construyen el «valor de marca» de un artista y lo preparan para la longevidad. En cambio, todos siguen persiguiendo el último pico en un gráfico. No es de extrañar que muchos artistas hayan expresado alivio por haber llegado a la escena musical antes del dominio de las redes sociales.

El marketing musical no es una tarea fácil y, como señala el informe de MMF, no solo los artistas sufren agotamiento, sino también sus equipos. Con un flujo interminable de lanzamientos prioritarios, entran en una rueda de promoción que nunca termina y rara vez conduce a un punto final satisfactorio para cualquier músico. No todos los músicos pueden ser Adele, quienes pueden permitirse el lujo de mantener un aire de misterio anticuado, desapareciendo de la escena antes de regresar con álbumes número uno y espectáculos con entradas agotadas. Sin embargo, la solución es simple: la industria de la música debe utilizar su generosidad de la era del streaming para invertir en canales de medios musicales y ayudar a desarrollar medios independientes centrados en la música. Les daría a los especialistas en marketing musical un acceso más directo a las audiencias y a los artistas más opciones para aparecer en el radar sin tocar en la calle durante dos años con la esperanza de que alguien se dé cuenta. ¡Crucemos los dedos!

Marketing musical: cómo encontrar tu nicho y utilizarlo a tu favor

Marketing musical cómo encontrar tu nicho y utilizarlo a tu favor

Descubrir qué te hace sobresalir del resto es crucial en tu viaje y para tu éxito como músico. A continuación, te mostramos cómo descubrir tu nicho y cómo puedes usarlo para impulsarte en la industria de la música.

¿Cómo te defines a ti mismo? ¿Tu música te representa? Encontrar tu nicho como músico es una de las mejores maneras de asegurar una audiencia dedicada que realmente se conecte contigo y tu arte. No solo fomenta conexiones más profundas, sino que te ayudará a navegar en esta loca industria con un fuerte sentido de ti mismo que te guiará a lo largo de tu viaje como artista. Aquí, algunos consejos.

¿Cómo te defines a ti mismo?

Mucha gente en la industria te dirá que concentrarte en tu nicho es la única clave para el éxito. Si bien es cierto que construir una reputación con audiencias más pequeñas puede ayudarte a sobresalir a medida que estableces tu carrera como músico, te proponemos una perspectiva ligeramente diferente. En lugar de apelar a un género, rompe moldes y deja que la ausencia te etiquete y usa eso para jugar a tu favor.

Comprensión

Cada nicho tiene su propia cultura. Lady Gaga tiene sus “pequeños monstruos”. Justin Bieber tiene sus “Beliebers”. ¿Qué es lo tuyo? Comprender la cultura de tus fanáticos es la clave para orientar los anuncios y el marketing musical.

Para ello, mantente activo en las redes sociales. Únete a grupos de Facebook. Involúcrate con la comunidad. Conoce la historia. Descubre lo que le gusta a tu comunidad y lo que quieren ver. Es posible que ya tengas canciones que satisfagan esas necesidades. Si lo haces, ya estás un paso por delante.

Datos musicales

La mayoría de los servicios de transmisión de hoy en día se basan en algoritmos para descifrar las mejores recomendaciones de canciones. Estos algoritmos recopilan y sintetizan datos de los oyentes para adaptar su experiencia auditiva. Aunque no lo creas, el género de una canción en el que se clasifica parece mucho menos importante ahora. En una era de transmisión ilimitada y metadatos extensos, los expertos y fanáticos aceptan que el gusto musical es menos lineal y actúa mas como una red entrelazada. Clasificar la música ya no es blanco o negro, y el poder de decidir la ubicación se ha trasladado por completo a la audiencia.

Qué hacer a continuación…

Piensa en una de tus canciones. Desglosa sus elementos individuales y piensa cómo estos elementos se traducen en la amplia gama de opciones musicales de tu audiencia. Al ser consciente del atractivo de tu música para los diferentes géneros y subgéneros, puedes captar fanáticos de prácticamente cualquier género, terminar en todo tipo de listas de reproducción y fomentar conexiones en todo el mundo.

Etiqueta sabiamente

Una de las principales formas en que tu identidad de nicho puede ayudarte en tu carrera es a través de las playlist. Hacer que tus canciones aparezcan en listas de reproducción es una excelente manera de impulsarte en plataformas como Spotify y Apple Music.

Al enviar una canción a Spotify, se pedirá que se etiquete según el género, subgénero, estado de ánimo, estilo y más. Aquí es donde conocer tu nicho dará sus frutos. Familiarizarse con un nicho te permite etiquetarte más específicamente. Cuanto más específicas sean tus etiquetas, más destacarás para los curadores que buscan música en ese subgénero.

Segmentación de anuncios

Ahora que sabes mucho sobre tu audiencia, puedes tener una orientación más auténtica y, por ende, resultados más auténticos. Como regla general, los anuncios de Facebook funcionan particularmente bien cuando se trata de marketing musical enfocado en el nicho.

Todos sabemos que Facebook almacena los intereses, gustos y disgustos de todos. Usa eso a tu favor.

• Visita grupos de Facebook similares y usa esos miembros como base.
• Agrega a esas personas a tu propia página.
• Luego, al saber qué tipo de personas miran tus videos en Facebook e Instagram, crea una audiencia personalizada.
• A partir de ahí, puedes crear anuncios de Facebook para mostrar a esta audiencia y así sucesivamente.

Por último, no olvides:

• Siempre asegúrate de anunciarte en las plataformas en las que estás activo.
• Asegúrate de utilizar medios atractivos y de alta calidad para tus anuncios.
• Actualmente, el video es el formato de mayor rendimiento en todas las plataformas que lo ofrecen. Sin embargo, para los DSP de audio, obtendrás un mejor compromiso con una voz en off.
• Asegúrate de tener un lenguaje convincente para tu campaña.
• Abstente de ser demasiado prolijo o de usar el «leer más».
• Ten en cuenta los horarios de sueño de tu audiencia, las próximas vacaciones… el momento adecuado puede ayudarte a ahorrar dinero y a no llevarte chascos por la poca participación de tu comunidad.
• El marketing musical digital es un proceso único para todos. Tu estrategia depende de tus objetivos específicos, y no existe un enfoque único. Establecer objetivos claros y factibles, utilizar las herramientas disponibles para ti y comprender tu panorama digital en constante cambio, serán tus guías para el éxito.

 

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

¿Acabas de terminar tu gran proyecto musical y ahora no sabes cómo sacarlo al mundo? ¡estás de suerte! Aquí te dejamos una guía para promocionar correctamente tu música en las redes sociales.

Ha llegado el momento en el que finalmente y después de haber trabajado muy duro, ves la luz al final del túnel y es hora de concentrarse en el marketing musical… Instagram, TikTok, Twitch, Twitter… todas estas redes sociales pueden parecer intimidantes, pero no te preocupes, que para eso estamos aquí, para ayudarte…

Planificación

Usa un calendario en línea donde puedas llevar una nota diaria de: cuántas notificaciones tienes al día; en cuáles redes sociales y de qué se está hablando en cada una de ellas. De esta manera, puedes trazar un hilo común con tu promoción musical y, al mismo tiempo, poner cierta distancia entre tus posibles niveles de estrés y tu lista de tareas diarias. ¡Tu calendario = tu guía = tu punto de referencia!

‍Dependiendo del tamaño de tu proyecto (single, EP, álbum), puedes programar una campaña en tu calendario, de entre 2 a 4 semanas antes tu fecha de lanzamiento. Te recomendamos comunicar 1 acción en Instagram (en story o feed) más 1 tweet, más 2 acciones en TikTok por día. Esto puede parecer demasiado, pero es exactamente lo que hacen los artistas reconocidos. La clave es mantener vivas tus redes sociales.

Construye tu discurso

Una vez que hayas definido tu periodo y ritmo de publicación, podrás abordar los contenidos con más precisión. La idea principal es publicar solo cosas que se parezcan a ti, que te gusten, que te hagan sentir cómodo y que expresen tu universo artístico. Si no tienes ni idea de qué escribir, aquí te dejamos una guía de las preguntas más frecuentes que se hace tu comunidad:

• ¿Qué quieres que sienta la gente cuando escuche tu música? Por ejemplo: ¿nostalgia? ¿Optimismo? ¿Enfado?…
• ¿En qué contexto(s) crees que tus fans necesitan escuchar tu música? ¿Bailando solo/s? ¿En un grupo? ¿Relajándose bajo el sol? ¿Paseando por la ciudad?
• ¿A qué familia musical pertenece tu lanzamiento? ¿Con qué género(s), artista(s), cultura(s) o subcultura(s) te identificas?
• ¿Cómo hiciste tu música? ¿Con qué herramientas? ¿Como un equipo? ¿O en solitario?

A partir de ahí, puedes dividir tu agenda por tema, teniendo en cuenta los elementos de tu presentación: vuelve a publicar letras de un músico del mismo universo que tú; comparte una milésima de segundo de tu composición como adelanto y describe tu género; comparte tu emoción del día… No es necesario tener todo tu contenido listo de antemano; lo que cuenta es tener un hilo conductor; construir una narrativa para tu proyecto.

Toma acción

Cuando te decimos que debes tomar acciones quiere decir que tienes el deber de crear:
• Tu horario y ritmo de publicación
• Una identidad editorial para enmarcar tus publicaciones
• Algunos contenidos preparados con antelación.

Por último, hazle la vida más fácil a tus seguidores y agrega un enlace único que centralice todas tus redes sociales en todas tus biografías. Para esto, puedes usar linkfire.

Instagram

La ventaja de Instagram es que puedes publicar una variedad de formatos: videos (lives, reels que permanecen disponibles en tu perfil todo el tiempo, o historias de corta duración, o historias que puedes guardar en un canal que aparece en la parte superior de tu perfil) e imágenes en feeds (1 a 10 en carrusel).

Puedes interactuar con tus seguidores en vivo: por ejemplo, reproduciendo un clip corto donde respondas preguntas. Incluso puedes invitar a un influencer a interactuar contigo. Si ya tienes 5k seguidores, eso es suficiente para ayudarte. Haz concursos. Es tu trabajo animar tus redes sociales.

Tik Tok

TikTok tiene la reputación de ser la red donde los más jóvenes se desafían con pasos de baile. Si quieres hacer esto, bien por ti, pero hay otras opciones. Siempre las hay. ‍Por ejemplo, puedes tomar un sonido que esté en tendencia en TikTok y agregar un verso de tu propia creación, o puedes filmar un tutorial de música y mostrar cómo compones, tocas o cantas.

Haz un pequeño estudio de los hashtags de tendencia y luego aprópiate de los que te quedan bien y agregarlos a la descripción de tus videos.

YouTube

La ventaja de YouTube es que permite formatos de videos largos. Además de publicar tus clips, puedes divertirte subiendo videos en los que chateas con otro artista sobre tu lanzamiento, donde colaboras con ellos en la música (jam session) y luego adaptarte según la demanda de la audiencia.

La clave es hacer que todo lo que crees para tus redes sociales se parezca a ti. En YouTube debes asegurarte de completar los títulos de tus videos para que sean descriptivos, ordenarlos por categorías (clips, en vivo, jam…) y ponerlos en listas de reproducción a las que se puede acceder fácilmente desde la página de inicio de tu cuenta.

Twitch

Twitch está dedicado a los jugadores, pero en los últimos dos años más o menos, ¡también se ha convertido en un lugar donde los artistas y los fanáticos pueden reunirse! El directo es lo que define la plataforma y sería una pena privarse de dar conciertos -o incluso compartir una sesión de juego, si eres gamer- con tu música de fondo.

Recuerda que la promoción en las redes sociales es accesible para todos los artistas. Lo importante es preparar tu estrategia de marketing musical con anticipación, y usar contenido que esté en sintonía con quién eres, para que te sientas cómodo con lo que publicas en tu universo musical.

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales?

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Ya has escuchado todo sobre ellos? ¿cuánto entiendes realmente sobre los NFT?

¿Qué son los NFT?

Los NFT (Non Fungible Token) no son fungibles, lo que significa que es un elemento digital único y, por lo tanto, no es intercambiable. Cada NFT es una unidad de datos en un libro digital en la blockchain. Los NFT pueden albergar archivos digitales en formatos como el JPG, MP3, videos, GIF y muchos más. Si bien los archivos digitales en sí son reproducibles, los NFT (tokens) que representan los archivos, son limitados y brindan a los compradores un certificado de autenticidad que eleva el token más allá de la criptomoneda.

NFT en la industria de la música

Los NFT en la industria de la música pueden tomar muchas formas, como la venta de boletos para conciertos (virtuales y físicos), pases de backstage, paquetes de muestra, avances de canciones inéditas y más. Esto le permite al artista monetizar de formas completamente nuevas y los NFT ofrecen la emocionante posibilidad de eliminar a los intermediarios de la industria.

¿Por qué alguien querría comprar un NFT?

Piensa en los NFT como un artículo coleccionable, similares a los cromos de béisbol. La popularidad de los NFT es la exclusividad de que el consumidor tiene algo que muchos no tienen. Además, los NFT son deseables tanto para artistas como para coleccionistas. ¿Por qué?

Los artistas pueden rastrear fácilmente su arte, recibir dinero de las reventas y venderlo directamente en el mercado. Los coleccionistas pueden invertir en artistas en los que creen y quieren apoyar. Otros pueden comprar NFT como inversiones, con la esperanza de que algún día su NFT pueda venderse para obtener una ganancia.

Cómo comprar NFT de música

Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de dónde y como comprarlos y venderlos.

Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Etéreo

Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conecta tu billetera digital a un mercado NFT y puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música

Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

Ventajas de las NFT

  • Los NFT ofrecen una nueva forma potencial de ingresos y permiten a los fanáticos apoyar directamente a los artistas que aman.
  • Los artistas pueden crear una transferencia propiedad intelectual más segura, que la que actualmente se usa. La transferencia de propiedad a través de blockchain puede registrarse mediante «contratos inteligentes» y procesarse en segundos.
  • Durante mucho tiempo, la emisión de boletos para eventos en vivo y virtuales se ha visto afectada por la ineficiencia, los bots, el scalping, las tarifas ocultas y las falsificaciones. Los NFT hacen que la estafa sea casi imposible, lo que permite transferencias de propiedad mucho más claras y una verificación más fácil, y puede evitar ventas secundarias si está escrito en el contrato inteligente.

Contras de las NFT

  • Artistas emergentes: los NFT a menudo están impulsados ​​​​por el estatus y la publicidad y no por el mérito, es lógico que a los artistas emergentes no les vaya bien. Además, las tarifas iniciales para abrir una cuenta y crear el NFT pueden ser una barrera para los nuevos artistas.
  • Escasez: la escasez digital debe fabricarse. Por ejemplo, cuando actúas virtualmente, tendrías que crear un número limitado de entradas para que parezca valioso, y aunque esta exclusividad genera precios más altos en los mercados, excluye a muchos de los fanáticos del artista.
  • ¿Estamos sobrevalorando lo que son estos tokens no fungibles debido a su tendencia actual? Si los precios de los NFT vendidos se basan en exageraciones y escasez de manufactura, la disminución del interés podría resultar peligrosa para aquellos que han comprado NFT como inversión.
  • Propiedad intelectual: dada la novedad de la tecnología y la complejidad de las leyes de derechos de autor en todo el mundo, los contratos inteligentes podrían generar más problemas.

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

Si vas a promocionar tu música en las redes sociales (y deberías hacerlo), Twitter es un gran lugar para empezar. Aquí te enseñamos 9 formas de promover tu música en Twitter.

Twitter es el centro mundial de interés periodístico y de las tendencias. Entonces, ¿cómo pueden los músicos aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer?

Antes de comentar sobre la promoción musical en Twitter, primero comentemos los beneficios de usar Twitter como músico.

Twitter es una red social especialmente buena para los músicos, ya que la mayoría de los temas de moda en Twitter se centran en la música. Entonces, no es de extrañar por qué innumerables canciones y artistas se han hecho un nombre a lo largo de los años en Twitter.

Mucho de esto se reduce al carácter personalizado, tipo POV (point of view), sobre el que se basa toda la premisa de Twitter. Twitter es un lugar donde los músicos pueden mostrar su voz, su música y sus personalidades, todo a la vez.

Esto convierte a Twitter en un lugar incipiente para la nueva música y el descubrimiento de artistas. Desde una perspectiva de SEO, Twitter también puede ayudarte a aumentar tu visibilidad en línea como músico cuando alguien te busca a través de Google. Twitter además ocupa un lugar destacado en los resultados de búsqueda de Google, por lo que es probable que tu perfil de Twitter sea más reconocido que el del resto de plataformas sociales.

Así que sí, Twitter definitivamente debería ser una gran parte de la estrategia de marketing musical en las redes sociales de cada artista. Pero para ello, debes cumplir con los siguientes puntos.

  1. Ser verificado.

Como era de esperar, ser verificado en Twitter mejorará tu perfil casi instantáneamente, especialmente como músico.

¿Por qué?

Obtener el pequeño sello azul de aprobación puede hacer cosas increíbles para tu perfil en cuanto a lo que se refiere a aumentar la credibilidad de tu marca de música y establecer tu autoridad en la plataforma como artista. Todos los grandes nombres en Twitter cuentan con una ingeniosa marca azul, por lo que definitivamente es algo que querrás asegurar al principio de tu estrategia de marketing musical de Twitter.

  1. Personaliza tu contenido

El contenido es la columna vertebral de todo tu marketing musical en las redes sociales. Esto es un hecho. Sin embargo, cuando se trata de tu estrategia de marketing musical en Twitter, deberás ajustar tu contenido para que no solo cumpla con los requisitos de la plataforma, sino también con los aspectos prácticos de la misma, es decir, debes lograr una excelente experiencia de usuario para tus seguidores.

  1. Enlace

A diferencia de Instagram, los enlaces son un salvavidas cuando se trata de Twitter. ¡Son una excelente manera de dirigir seguidores desde tu cuenta de Twitter a tu música y a tus otras redes sociales, convirtiéndolos también en seguidores de tus otros perfiles en el resto de plataformas!

Puede presentar enlaces en Twitter de las siguientes formas:

  • En tu biografía de Twitter
  • En un tuit directo
  • También tienes la opción de crear una Twitter Card utilizando la URL del enlace.
  1. Seguir con intención

Seguir a otros usuarios de Twitter es, en primer lugar, cómo construirás esencialmente tu red de Twitter. Y aunque no tenemos nada en contra de que sigas a tus amigos, familiares, la cuenta de tu mascota, etc., deberás dar un paso más y buscar cuentas similares a la tuya.

Si tienes algo en común con este tipo de cuentas y/o artistas, generalmente significa que tu audiencia y la de ellos también compartirán ese vínculo común. Esto significa que es más probable que tu audiencia esté compuesta por el tipo de personas a las que deseas dirigirte y presentar tu contenido.

  1. Mejora tu perfil

En Twitter, tu perfil se compone de tu foto de perfil, una imagen de banner/encabezado y una biografía. Estas 3 cosas son las primeras cosas que un usuario verá cuando se encuentre con tu perfil, y las primeras impresiones ¡siempre cuentan!

  1. Hacer en vivos

Descárgate la aplicación de Twitter para transmitir en vivo, por ejemplo, una presentación o una sesión de preguntas y respuestas en la plataforma. El streaming experimentó una afluencia masiva durante la era del confinamiento por el COVID, y ahora que los videos son el tipo de contenido que más se consume en línea, parece que la transmisión en vivo llegó para quedarse.

  1. Sé un twittero activo

Los mejores tipos de usuarios en Twitter son los que siempre están activos.

Además de publicar contenido con regularidad, estar activo en Twitter también significa interactuar con tus seguidores dándoles me gusta, respondiendo y retuiteando contenido. En el caso de que no estés seguro por dónde empezar, aquí hay algunas ideas sobre las que podrías twittear para comenzar…

  • Sobre tus gustos. El objetivo de twittear es mostrar tu propia y única voz. Comparte una lista de reproducción que te encante, cuéntales a los usuarios lo que estás haciendo o tuitea sobre una idea aleatoria que tuviste.
  • Nueva música y/o anuncios de conciertos: tu Twitter debe ser un lugar donde tus seguidores sepan que serán los primeros en enterarse de cualquier gran noticia tuya.
  • Encuestas y/o preguntas: pedirles a los usuarios su opinión y participación los hará sentir mucho más conectados contigo en línea, por ejemplo, “¿Cómo debes llamar a tu próximo álbum?
  • Etiquetar y/o mencionar a otros músicos, eventos, plataformas de transmisión, lugares: Por ejemplo, “¡Fue genial tocar junto a @tomatesfritos anoche en @venuename!». ¡Esto también les da a estas cuentas la oportunidad de retuitearte!
  1. Usa hashtags

Aunque debes usar hashtags en Twitter para reproducir el algoritmo, debes usarlos de manera efectiva para aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer. El uso de hashtags relevantes sobre los que otras personas tuitean significa que los usuarios que están rastreando un hashtag específico podrán ver tu publicación, incluso si no te siguen.

Evita usar demasiados hashtags; de lo contrario, tu cuenta podría comenzar a verse un poco como spam; intenta usar un máximo de 3 por publicación de tweet.

  1. Sigue tu progreso

El análisis de Twitter es una gran herramienta integrada en la plataforma para ver activamente cómo funciona (o no funciona) tu estrategia de redes sociales de Twitter.

Usa Twitter Analytics. Aquí, Twitter te dará un resumen completo de 28 días de tus ideas junto con los aspectos más destacados de los tweets.

Si bien el seguimiento de las métricas y los datos de las redes sociales a veces puede parecer un poco desalentador, es algo que debe formar parte de tu estrategia de marketing musical en Twitter para tomar decisiones sobre el tipo de contenido que tus usuarios quieren ver. Como todo, es mucho ensayo y error pero a la hora de obtener éxito a largo plazo, los datos no mienten.

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