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Música en Streaming ¿Qué es y en qué consiste?

Qué es música en streaming

Qué es música en streaming

La retransmisión o reproducción en tiempo real, mayormente conocida bajo el término anglosajón streaming consiste en la difusión masiva o focalizada de contenido digital y multimedia implementando una red computarizada.
La música en streaming también se ha denominado descarga continua debido a que el usuario del producto final, bien sea música o video, consume el producto a la vez que lo descarga.

En consecuencia, la música en streaming no es otra cosa que la difusión y reproducción, generalmente masiva, de contenido digital del tipo sonoro. En la actualidad existen numerosas compañías que compiten entre sí para la
prestación de este servicio.

Funcionamiento de la música en Streaming

El streaming funciona en contraposición al habitual método de descarga, según el cual, el usuario para poder disfrutar un video o canción debe, con
anterioridad, haberlos descargado por completo. Por ello, para su
funcionamiento, el streaming se apoya en un búfer de datos.

Dicho búfer no es otra cosa que un almacén en el cual se van descargando, en
vivo y en directo, los datos del video o canción a la par que se van reproduciendo en la interfaz del usuario.

Para su correcto funcionamiento, los usuarios de internet que desean disfrutar de algún tipo de servicio de streaming, deben disponer de un ancho de banda al menos equivalente a la tasa de transmisión del servicio.

Componentes del streaming

Una vez comprendido el funcionamiento básico de la música en streaming tan solo falta explicar cuáles son los componentes que intervienen en el proceso y qué papel juegan en el mismo.

Todo proceso de streaming implica códecs, contenedores de secuencia de bits (FLV, AVI, ASF, etc), protocolos de transporte y protocolos de control.
En primer lugar, los códecs consisten en funciones algorítmicas imprescindibles para comprimir cualquier tipo de archivo. Tal compresión o
codificación, cuando se trata de música, consiste en el tipo de archivo de audio, el cual se expresa en la extensión de los archivos como: MP3, AAC o VORBIS.

Los códecs emitidos desde la fuente principal, son recibidos y ensamblados en una secuencia de bits, lo cual es, precisamente, un contenedor de datos que posibilita su organización y decodificación. Tales secuencias de datos son
diversas, tales como: AVI, ASF, WebM, ISMA y FLV.

Sin embargo, tales componentes no servirían de mucho sin los diversos
protocolos. Para que una retransmisión sea efectiva, deben poseer y ejecutar
protocolos de transmisión y de control, entre los cuales se destacan dos:
MMS, RTP y RTSP.

Tipos y ejemplos de streaming

El streaming es la retransmisión en directo de archivos, bien sean visuales,
sonoros o una mezcla de ambos. Este puede distinguirse entre streaming
audiovisual y streaming sonoro o música en streaming. La diferencia es simple, mientras el primero está orientado a la difusión de videos, generalmente series y películas (pero también conferencias, charlas,
clases, tutoriales, etc.) el segundo se limita a la redifusión de material sonoro,
especialmente discos y sencillos musicales.

En cuanto al primero, probablemente el más famoso de la actualidad no sea
otro que Netflix, acompañado de una pujante competencia que muy poco tiene que envidiarle a la plataforma, tales como HBO, Hulu, Amazon Prime Video, y otras plataformas que se han extendido tales como Disney+.

Por su parte, plataformas como Spotify y Deezer, son las más conocidas en el
ámbito musical. Dichas firmas se dedican a la redistribución de música de un
modo totalmente legal, respetando los derechos de autor mediante acuerdos con las productoras musicales y las empresas discográficas.

Si algo podemos mencionar para cerrar este artículo, es que la música en
streaming cobra cada vez mayor espacio e importancia entre los usuarios de
internet, por lo cual no es errado afirmar que estamos presenciando una
transformación irreversible en los medios tradicionales tales como la radio y la televisión.

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¿Qué es la música electrónica?

musica_electronica

musica_electronicaLa música electrónica nació a finales de los años 60 tras la introducción de los amplificadores y sintentizadores electrónicos en la Industria musical. Su nacimiento creó un impacto cultural gracias a sus sonidos envolventes y permitió no solo la creación de nuevos géneros musicales sino también el impulso de la escena Rave y EDM en todos los rincones del mundo.

Cultura electrónica

Desde sus inicios, la música electrónica se convirtió en un movimiento musical que cautivó masas. Originó la mezcla y fusión de géneros musicales que posteriormente generaron millones de ingresos a la Industria.

Tras el éxito en los años 1980 del House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House, emergió en Europa la cultura Rave que en su momento, se basaba en la organización de festivales que dieran a conocer este tipo de música de “concepto libre”.

A partir del año de 1994 estas fiestas se prohibieron en gran parte del continente europeo y finalmente se trasladaron a los Estados Unidos donde junto al EDM se alzaron como las tendencias musicales más escuchadas en América del Norte, América del Sur, África y Asia.

¿Qué es el EDM?

Como sus siglas lo indican la Electronic Dance Music, es una variación bailable de la música electrónica que se alimenta de varios estilos y fuentes sonoras para crear productos válidos para todo tipo de público.

En la década de los 80, Michael Jackson y Madonna dieron los primeros pasos con este estilo musical en los Estados Unidos y a partir de ese momento nacieron nuevas variaciones o subgéneros musicales tales como el R&B contemporáneo, House, electro, Trance, Techno, electropop, funk y jazz.

Bandas pioneras

A finales de 1960, en este género electrónico se atrevieron a incursionar artistas de la talla de Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, Pink Floyd y The Beatles. Posteriormente en 1980, específicamente en 1983, nació una nueva forma de hacer música electrónica en la Industria tras la creación del MIDI (Interface Digital para Instrumentos Musicales), el cual dio a lugar a una época inigualable para el synthpop que vivió con un gran momento con grupos como Depeche Mode, New Order o Pet Shop Boys.

A la par, Derrick May compuso “Strings Of Life” y Afrika Bambaataa impulsó el electro con “Planet Rock”, sentando las primeras bases del rap en los Estados Unidos.

La música electrónica en la actualidad

Muchos lo definen como un género “mainstream“. Su uso ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros de la música electrónica. En los 90, el dueto francés Daft Punk o el cantante Moby comenzaron a extender la popularidad del género y posteriormente, DJ’s como Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii (†) terminaron de impulsar a la fama el EDM.

Si quieres empaparte de música electrónica y conocer a sus representantes, a continuación te dejamos las canciones más escuchadas de EDM en el primer trimestre del 2019, según Spotify:

  • Marshmello ft. Bastille – Happier
  • Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
  • Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
  • Dynoro – In My Mind (In My Head)
  • Zedd, Katy Perry – 365
  • DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
  • Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
  • Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
  • The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
  • David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone

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Código ISRC ¿Qué es y para que sirve?

código ISRC

código ISRC

Para lanzar una pista musical en cualquiera de las tiendas digitales, inclusive en físico, es necesario que todas las canciones tengan un código. Las plataformas no pondrán a la venta ninguna pista sin el código ISRC, ya que se necesitan para el seguimiento de las ventas.

También es importante recordar que cada pista individual debe tener un código ISRC diferente. En éste sentido, si quieres lanzar un sencillo en las plataformas de música con dos remixes, una versión en vivo y lado B, cada pista musical va a necesitar su propio código.

1. ¿Qué es un código ISRC?

El ISRC o International Standard Recording Code, es la identificación internacional para las grabaciones de sonido y grabaciones de videos musicales.

Logotipo y dinámica ISRC

Cada ISRC es un identificador único y permanente para una grabación específica, este código es la huella digital de una canción. Los ISRC proporcionan la información para rastrear e identificar las grabaciones.

2. ¿Es igual el UPC a los códigos ISRC?

No. Los ISRC son para las pistas o grabaciones individuales. Los códigos de barras o UPC son para el producto (álbum / ep / single) que las pistas se unen para hacer.

3. ¿Cómo luce un código ISRC y un código UPC?

El ISRC consta de doce caracteres que representan el país (2 caracteres), el registrante (3 caracteres), el año de referencia (2 caracteres) y la designación (5 caracteres). ISRC es alfanumérico, usando dígitos (números árabes 0 – 9) y letras del alfabeto romano. Se divide en cuatro partes separados por guiones (-) y aparecen en el siguiente orden:

Ejemplo: ISRC – QZ-736-18-03401

(a) Código del país
(b) Código de registro
(c) Año de Referencia
(d) Código de designación

Estructura del código ISRCEl código de barras o UPC consta de 13 dígitos (EAN-13 europeo e nuestro caso) es un código de barras para productos en venta el por menor.

Ejemplo: UPC – 8429006244638

4. ¿En qué momento se asignan los códigos ISRC?

Cuando subes un single, álbum o EP en LatinWMG, hay una parte del proceso donde se configuran cada una de las pistas (Pestaña Pistas + Editar track). Si tienes los códigos ISRC de tus canciones, puedes colocarlos directamente. Si no tienes los códigos, nosotros lo asignamos sin ningún costo.

5. ¿Cómo puedo ver los códigos ISRC asignados?

Los códigos de tus canciones los puedes ver fácilmente entrando a cada una de las pistas.

6. ¿Puedo usar mis propios códigos ISRC, si los tuviera?

Si. Si ya tienes los códigos ISRC de tus canciones, puedes usarlos.

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Spotify ¿Qué es y cómo nació?

Qué es y cómo nació Spotify
Qué es y cómo nació Spotify
Spotify, la mayor plataforma de música en streaming

Imagínate una gran biblioteca musical en tu computadora,  en tu teléfono o incluso en tu reloj pero en lugar de estar almacenada físicamente en el dispositivo se encuentra en un archivo online que llega a tu terminal a través de internet. Esto es Spotify, el servicio multiplataforma de música, podcasts y vídeos digitales en streaming más grande y de mayor presencia en la web.

Si bien el nacimiento de la empresa data del año 2006, el servicio de música en Streaming se lanzó por primera vez el 7 de octubre del año 2008 desde la ciudad de Estocolmo, Suecia, para Reino Unido, Francia y España de la mano de su creador Daniel Ek. La única forma de acceder al servicio, en un principio gratuito, era mediante invitación, lo que representó a la naciente empresa una pérdida inicial de 4.4 millones de dólares.

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La fórmula de pago adoptada en 2009 les permitió recuperarse de las pérdidas pero no fue sino hasta el 2011 cuando recibiría una inversión de más de  100 millones de dólares para financiar su lanzamiento en los Estados unidos, donde gracias a la intervención de Sean Parker, co-fundador de Napster mediaría respecto a la relación con los diferentes sellos discográficos de cara a legalizar su negociación por los derechos de autor.

Spotify en números…

Habiendo firmado acuerdos con las mayores discográficas como Universal Music, Sony BMG, EMI Music y Warner Music, entre muchas otras, Spotify se ha convertido en la mayor plataforma comercial para la industria musical  tanto para empresas distribuidoras como para artistas. Con más de 2.000 millones de playlists, 40 millones de canciones, más de 200 millones de usuarios activos de los cuales 96 millones son de pago, ya una media de 20.000 canciones añadidas cada día, la plataforma ha representado a la industria ingresos que superan los 5.000 millones de dólares por concepto de copyright a sociedades de autores, artistas y sellos discográficos.

Spotify está disponible para smartphones, tablets y computadoras en los sistemas iOS, Android, Windows Phone, Mac OSX, Microsoft Windows, y Linux en más de 80 países. La plataforma te permite recibir recomendaciones según la música que escuchas y que sigues, crear tus propios playlists de canciones y escuchar los de tus amigos o los de tus artistas favoritos.

Actualmente Spotify encabeza la lista de las mejores y más rentables plataformas de música en streaming del mercado por delante de Apple Music, su más cercano competidor y todo apunta a que lo será por mucho más tiempo. Luego de su salida a bolsa en 2018 , la empresa Sueca con base en Londres apunta a una meta para finales de 2019 de entre 245 y 265 millones de usuarios activos con su próximo lanzamiento en la India mediante un acuerdo con T-Series,  la mayor discográfica de la región.

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Copyright ¿Qué es y para qué sirve?

Logo Copyright
Logo Copyright
El símbolo que identifica el Copyright

El Copyright o Derecho de Autor es una gama de derechos que se le otorga automáticamente a una persona o autor que crea una obra original, como una obra literaria, una canción, una película, un diseño arquitectónico o una obra de teatro.

Para tener un derecho de autor, su trabajo debe ser tangible, no es suficiente tener una idea y tampoco es suficiente decirle a alguien al respecto. Para tener un derecho de autor, su trabajo debe estar accesible de manera que otra persona pueda verlo, escucharlo o tocarlo.

Los derechos de autor protegen el derecho del propietario para beneficiarse de su trabajo. Podrían beneficiarse haciendo copias de su trabajo y vendiéndolo. Por ejemplo, un artista puede subir a las plataformas de música como Spotify, Deezer o Amazon su música y permitir que las personas puedan reproducir y descargar sus tracks por un precio.

Preguntas y respuestas sobre el Copyright

1. ¿Cuánto dura el Copyright o Derecho de Autor?

Una obra asegurada por derechos de autor está protegida por la duración de la vida del autor más otros setenta años. En el caso de obras conjuntas, los derechos de autor se otorgan durante la vida útil del último creador conjunto vivo más otros 70 años. Cuando el plazo de protección para un trabajo con derechos de autor caduca, el trabajo entra en el dominio público.

2. ¿Cuáles derechos obtiene?

Sus derechos de autor le otorgan el derecho de grabar su música, vender o distribuir copias de su música en todos los formatos, vinilo, CD, descarga digital, reproducciones digitales, etc.

3. ¿Es importante hacer un registro formal de las obras?

Como ya comentamos, los derechos de autor se otorgan de forma automática al artista cuando la obra es tanglible y, en el caso de la música, una vez grabada. Poseer un copyright te permite evitar que otros hagan cosas con su música, por lo cual, es recomendable hacer el registro de toda su música en las sociedades de autores en su país de origen, como pueden ser, ACINPRO en Colombia, APA en Paraguay, ASCAP en Estados Unidos o SGAE en España.

4. ¿Cuáles son los tipos de derechos en la música?

A. El derecho de autor sobre una canción que es un derecho que se transfiere directamente al autor. Sin importar quién grabe una canción, el autor es quien cobra el copyright de esa obra musical.

B. El derecho sobre la grabación o master. En este caso, puede ser el artista, el productor, la discográfica, inversionistas, etc.

5. ¿Qué pasa con el símbolo de copyright?

Siempre es recomendable que se coloque el símbolo de copyright (©) en su trabajo, sin embargo, los derechos de autor son automáticos desde que graba y sube su música a todas las plataformas.

¿Qué es YouTube Music?

YouTube M;isic

YouTube M;isic

Evolucionar. Esa ha sido la palabra que empujó a YouTube, la plataforma de vídeos más famosa del mundo a abrirse camino dentro de la distribución digital de música con YouTube Music de una forma más ordenada y visible para sus suscriptores.

¿En qué se diferencian YouTube y YouTube Music?

En que ahora podrás disfrutar de conciertos, álbumes, conciertos en vivo, listas de reproducción, playlist y recomendaciones según tus gustos, pero no solo de videos sino también de audio, no solo de los artistas más reconocidos a nivel mundial sino también de los más underground. Youtube como lo conocemos es un barril sin fondo donde hay mucho qué ver y donde cualquier cosa puede subirse, volverse viral y sorprender al mundo entero. Ahora con la creación de la app de Youtube music, este gigante ha dado un paso al frente y ha organizado todo su contenido en una biblioteca gigantesca digital capaz de conectarse entre sí y darte las mejores recomendaciones musicales.

YouTube Music Premium

Tal y como todas las demás plataformas digitales de distribución, YouTube avanza al Premium donde acaba la publicidad y te da una experiencia más personalizada. Dependiendo de cuán Premium quieras ser tendrás que pagar un importe mensual por el plan que creas más conveniente para ti y que te permitirá usar la aplicación desde tu dispositivo inteligente (Smartphone o Tablet) y bloquearlo sin miedo a que se detenga el contenido (listen in the background), descargar todo aquello que quieras que te acompañe siempre (donwloads) y escuchar música off-line sin gastar tus datos.

 

¿Cuál es la diferencia entre YouTube Music y el resto de las plataformas?

El algoritmo. Esta vez y como siempre, Google se ha dado la tarea de no dejar cabos sueltos y de ofrecerle una mayor elección a los consumidores a través del algoritmo de recomendación.

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Ahora YouTube gracias a la tecnología para los creadores de Content ID y a las alianzas con las compañías discográficas, es capaz de identificar automáticamente todos los temas que aparecen en videoclips y en las canciones añadidas en vídeos creados por los usuarios y posteriormente recomendártelas según lo que tú hayas escuchado.
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Si eres artista, ¡esto te interesa!

Aprovechando el lanzamiento de la plataforma, una de las estrategias para atraer a más suscriptores ha sido la creación de la lista Imprescindibles 2019, en donde por algoritmos el mismo Youtube elige según las métricas de cada artista (analíticas, seguimientos y fans) a los 10 más reproducidos o escuchados y los agrega a esta lista para que logren mayor alcance sin pagar un céntimo de más. Lamentablemente y por los momentos a esta interesantísima iniciativa de YouTube Music solo se le ha dado play en España, Reino Unido, Rusia, Japón y Alemania. ¡Esperemos que cuando toque suelo norteamericano y latinoamericano seas tú el número uno en ella!

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