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Spotify inicia un fan fundraising para apoyar a los artistas

21.05.202020.05.2020 by Mila Malavé

En medio de la crisis mundial que ha dejado a su paso el Covid-19, Spotify se mantiene alerta y crea nuevos proyectos para afrontar el paso del virus, apoyar a los artistas e intentar salvar la industria musical digital

Tan pronto como los estudios comenzaron a cerrarse en todo el mundo, los profesionales de la música se han quedado prácticamente sin apoyo. Si bien la música ha ayudado a consolar y conectar a los fanáticos a medida que se aíslan en sus hogares, los medios de vida de muchos músicos se han suspendido indefinidamente. “Quítale la capacidad a alguien de pagar su renta, y no importa cuán creativos se sientan o cuán fuertes sean sus habilidades comerciales. No pueden impulsar su carrera si están durmiendo en el sofá de un amigo y no saben cómo pagar comida”, señala James Ainscough, CEO de la organización benéfica británica Help Musicians de 99 años.

Artist Fundraising Pick

En tiempos de Coronavirus, Spotify ha lanzado su último proyecto llamado Artist Fundraising Pick, el cual junto a “Spotify COVID-19 Music Relief” busca recaudar fondos para los artistas quienes desde ya pueden activar esta opción directamente desde sus perfiles. Una vez activado, Spotify les deja a su elección el “destino” para los fondos, los cuales pueden o, financiar un proyecto propio o a una organización benéfica que done el dinero a otros artistas. Para ello, Spotify te da la opción de enlazar tu perfil de artista con los sistemas de pago online CASH, GoFundMe y PayPal.me. Por los momentos, este proyecto solo está disponible para artistas en los EEUU y el Reino Unido, sin embargo, los oyentes de todo el mundo, sí que pueden hacer sus contribuciones a través Cash.

Para la caridad

Spotify también ha creado la opción para que los artistas recauden fondos para cualquiera de las organizaciones verificadas que participan en el proyecto Spotify COVID-19 Music Relief, un ejemplo de ello es el productor y DJ estadounidense Marshmello quien también ha puesto manos a la obra y ha informado que está recaudando fondos para MusiCares: “Muchos de nosotros hemos sido afectados por el virus COVID-19, y ahora más que nunca necesitamos unirnos y ayudarnos mutuamente. MusiCares está ayudando a todos los músicos, productores, compositores, ingenieros y muchos otros que trabajan. ¡Hagamos nuestra parte para ayudar a quienes más lo necesitan! ”

Con información de: Spotify for Artist

YouTube for artist, 5 tips para mejorar tu visibilidad

21.05.202019.05.2020 by Mila Malavé

Ten paciencia y determinación. Crear tu base de fans en esta plataforma no va a suceder de la noche a la mañana. Es cierto que, siempre es posible hacerse viral rápidamente, pero ten en cuenta que el objetivo, a la larga, es tener una comunidad sólida que disfrute y viralice cada video que subas y no un castillo de naipes capaz de colapsar en un par de dias. Así que si quieres saber cómo construir una comunidad digital con mucha solidez, a continuación, te damos 5 tips que te ayudarán a mejorar tu visibilidad en Youtube.

1.- Optimiza tu canal

La idea es que la imagen de tu marca esté constantemente presente en YouTube para mejorar la visibilidad y la profesionalidad de tu canal.

Algunos elementos que debes cumplir a rajatabla en YouTube for artista son:

Un nombre de proyecto
Un icono o logotipo que facilite la identificación de tu proyecto en YouTube
Una imagen (banner) relacionada con tu marca
Una breve biografía que resuma lo que los visitantes pueden ver en tu canal (el tipo de videos, la frecuencia de publicación, un breve historial del proyecto, etc.)
Enlaces de otros videos tuyos
Un video de presentación sobre tu canal (opcional)
Una URL personalizada para tu proyecto de música
Miniaturas personalizadas llamativas para cada uno de tus videos

2.- Una estrategia de marketing completa

Ya sea en tu canal o en cualquiera de tus videos, es importante vincular todo a tu sitio web de artista, así como a tus redes sociales y perfiles de transmisión. El objetivo es sencillo: vender tu música. Si no tienes un sitio web, ¡no te estreses! simplemente redirige a tus oyentes a tu página de Facebook o a tus perfiles de artista en plataformas de transmisión (Spotify, Deezer, Soundcloud, etc.)

Recuerda que una red efectiva acorta el camino que deben seguir tus fanáticos para llegar a lo que están buscando. Un fan feliz y satisfecho, es un buen fan.

3.- Titulo, descripción y etiquetas: las 3 imprescindibles

El título es lo primero que ve tu audiencia y es una forma de mejorar tu posicionamiento en los resultados de búsqueda. Debes asegurarte que tu título sea claro, conciso, amigable con los videos y centrado en las palabras clave. En cuanto a la descripción, proporciona información, así como enlaces directos y manuales a todos sus sitios de redes sociales, tiendas, álbumes y todo lo que consideres relevante.

Agrega enlaces a tus noticias actuales, pero recuerda mantener las primeras líneas de la descripción como resumen o comentario en el video por dos razones: creas ese primer contacto vital con tus fanáticos y optimizar el SEO. Además, brinda cualquier información que creas esencial, como, por ejemplo, la letra de una canción original.

Las etiquetas de video también tienen un papel que desempeñar. Dado que YouTube es el segundo motor de búsqueda más grande del mundo, la mejor manera de ganar potencial es agregar palabras clave relevantes y populares a tu canal de YouTube For Artist y etiquetas de video que aparecerán en los resultados de búsqueda. Sin embargo, ten en cuenta que cuantas más etiquetas uses, menor peso tendrá cada una, así que concéntrate solo en un puñado de ellas y repítelas SIEMPRE.

4.- Covers

Un error que cometen muchos artistas independientes es pensar que deben limitarse a sus propias canciones en YouTube. De hecho, si haces esto obtendrás muy poca visibilidad ya que la mayoría de las personas no conocen tus canciones.

Una excelente manera de aumentar tu visibilidad, es haciendo versiones de canciones populares en tu propio estilo de música, que luego aparecen en los resultados de búsqueda asociados con el artista en cuestión. De vez en cuando, también puedes variar el tipo de video agregando todo lo que se relaciona directa o indirectamente con tu carrera: tu vida, avances, noticias detrás del escenario, blogs, entre otros…

5.- Controla tus estadísticas

YouTube for artist ofrece a todos sus usuarios potentes herramientas para analizar el rendimiento y la evolución de cada video en sus canales. Por lo tanto, sería una lástima no aprovechar estas herramientas para ver qué funciona y qué no funciona en tu canal. Gracias a estas estadísticas, encontrarás más información sobre la cantidad de views, el tiempo de visualización, la ubicación de los usuarios, la participación de la audiencia (sus gustos, suscripciones, comentarios, acciones, favoritos) y mucho más. Al comparar los datos de todos tus videos, puedes ver rápidamente qué clase de contenido genera mucho tráfico orgánico en tu canal y qué debes eliminar del mismo.

Viralizarse en YouTube puede llevar tiempo, pero es increíblemente gratificante para tu carrera, así que paciencia y… ¡éxitos!

Con información de: IMusician Digital

Tips para realizar live streaming

06.05.2020 by Mila Malavé

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El Live Streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

LIVE STREAMING ¿QUÉ ES?

Se trata de un servicio que ofrecen las redes sociales para que los usuarios realicen transmisiones en vivo. Los oyentes se conectan al servidor a través de un enlace único y comienza la magia, en tiempo real.

LIVE STREAMING EN TIEMPOS DE COVID-19

Si en esta época de Coronavirus tenías planificado hacer presentaciones en vivo y por obvias razones las mismas han quedado canceladas, no te estreses y ¡dale la vuelta! la reorganización y la resiliencia son claves para alcanzar el éxito musical, lo único que necesitas es un buen micrófono y un dispositivo inteligente -móvil, iPad, Tablet o computadora- para que el “concierto” sea perfecto.

FACEBOOK LIVE STREAMING

Como ya hemos comentado anteriormente, esta herramienta se ha convertido en el aliado perfecto para los artistas. Gracias a esta ventana, puedes transmitir desde un evento hasta una “conversación íntima” con tus seguidores. Es una de las formas preferidas que tienen los músicos para compartir momentos con sus fanáticos y así ganarse un espacio para siempre en sus corazones.

Si no tienes ni idea de cómo acceder a esta herramienta y quieres probarla en tu Facebook, sigue los pasos que a continuación te detallamos:

Abre desde tu dispositivo inteligente o ordenador tu app o página de Facebook.
Localiza la cajita con el nombre LIVE VIDEO y dale clic.
Agrega una descripción de lo que transmitirás en el Live Streaming y presiona: START LIVE VIDEO.

STREAMING EN INSTAGRAM

Al igual que en Facebook, puedes transmitir en vivo desde Instagram en tres pasos muy sencillos, pero… ¿tienes claro cuál plataforma podrías utilizar para llevar a cabo el Live Streaming? Es muy importante que determines cuál es el público que quieres alcanzar, los rangos de edades de los mismos y el enganche que tengan a una red u otra porque no valdría de nada que hagas un Live en Facebook si tus seguidores en Instagram triplican a los que tienes en Facebook. Incluso algo tan sencillo como una transmisión como esta debe ser minuciosamente estudiada si lo que quieres es triunfar en el mundo 2.0.

UN LIVE STREAMING PERFECTO

Los expertos lo confirman, si quieres hacer un Live Streaming perfecto deberás seguir estos consejos:

Haz pruebas antes de transmitir. Asegúrate de que tu dispositivo esté cargado o enchufado y de que tenga una buena conexión wifi en la sala donde harás el Live. Ya sea que elijas un celular, tableta o computadora, asegúrate que esté correctamente apoyado y que puedas ver los comentarios, sin voltear la cabeza. Es importante que puedas responder a algunos de ellos en tiempo real.
Promociona y promueve tu Live Streaming. Haz saber a tus fanáticos que estarás en vivo. Crea un flayer o un post que tenga detalles importantes como el tiempo y las plataformas sociales en las que transmitirás.
Considera las zonas horarias. La belleza de la transmisión en vivo es que tienes el potencial para llegar a fanáticos en todo el mundo. Echa un vistazo a tus redes sociales y análisis de Spotify para ver dónde se encuentran y de esta manera puedes determinar una hora perfecta para realizar la transmisión. No obstante, y sino puedes combinar horarios, podrías fingir una “gira mundial” y programar tus Live Streaming.
Interactúa con tus seguidores. No solo es una excelente manera de establecer una conexión con tus fanáticos, sino que también es una excelente manera de obtener comentarios inmediatos. Algunos artistas incluso hacen preguntas en sus perfiles antes de iniciar la transmisión.
Sé auténtico. Si vas a transmitir y tu perro está ladrando en el fondo, o tu hijo corre hacia tus brazos, o tu espacio de actuación es pequeño ¡no te preocupes! Recuerda que quien se une a tu live quiere conocerte bien. ¡Abraza los momentos reales! tu audiencia lo sabrá apreciar.

MONETIZAR CON LIVE STREAMING

Ganar dinero con esta herramienta es posible. Lo primero que debes hacer para ello es elegir una plataforma que facilite la contribución de las personas, como Venmo o PayPal. Algunos artistas establecen una donación sugerida. Independientemente de la plataforma que elijas, es necesario que sepas que algunas personas están en condiciones de dar poco dinero, algunas personas mucho más y otras simplemente no te darán nada. Sin embargo, si lo que quieres es garantizarte una cantidad tras tu Live Streaming, siempre podrás acceder a Stageit, la cual es una página que ofrece conciertos virtuales y entradas para los mismos. El sitio web ha aumentado los pagos a los artistas del 67% al 80%.

Por otro lado, y si decides lanzarte a la moda de los Streaming, siempre agradece a todos por haberte sintonizado e infórmales cuando volverás a transmitir. Tus fanáticos lo agradecerán y ten por seguro, que esperarán ansiosamente tu próxima transmisión.

Con información de Hypebot

Apple Music se expande a 52 países

21.05.202006.05.2020 by Mila Malavé

En medio de la pandemia mundial, Apple Music anuncia que llevará su biblioteca digital a otros 52 países -sumando en total 167- en donde el gigante de la tecnología ofrecerá sus excepcionales servicios musicales a los más melómanos.

Desde que se creó hace 4 años, esta plataforma ha alcanzado más de 60 millones de suscriptores y más de 10 millones de oyentes. En la actualidad, Apple Music no da su brazo a torcer y según palabras de Eddy Cue, vicepresidente de software de Apple, “Apple Music es absolutamente el mejor en todos los aspectos y no es momento de mirar atrás”.

Además de la expansión de Apple Music; la App Store, los Podcasts de Apple, iCloud y Apple Arcade ahora estarán disponibles en 20 países más. “Estamos encantados de ofrecer muchos de los servicios más queridos de Apple a los usuarios en más países que nunca antes”, dijo el vicepresidente de Apple Music y contenido internacional, Oliver Schusser, en un comunicado donde anunció la expansión. “Esperamos que nuestros clientes puedan descubrir sus nuevas aplicaciones, juegos, música y podcasts favoritos mientras continuamos celebrando a los mejores creadores, artistas y desarrolladores del mundo”.

Los 52 nuevos países que gozarán del servicio de Apple Music tendrán acceso a listas de reproducción seleccionadas localmente que se centran en escenas y géneros musicales locales, como, por ejemplo: África ahora, Afrobeats Hits y Ghana Bounce. En el caso de la estación de radio, Beats 1, ahora se transmitirá en siete países del Medio Oriente que ya tenían Apple Music: Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Omán, Líbano, Jordania, Egipto y Bahrein.

En muchos de los países incluidos en la nueva expansión no existe una economía relacionada a la monetización de la música, particularmente la música digital, es por ello que cada uno, tendrá la opción de prueba gratuita de seis meses, para atraer a las personas a suscribirse en la plataforma.

Adicionalmente te mostramos los países donde, por los momentos, NO estará disponible Apple Music:

África: Argelia, Angola, Benin, Camerún, Chad, Costa de Marfil, República Democrática del Congo, Gabón, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Malí, Mauritania, Marruecos, Mozambique, Namibia, República del Congo, Ruanda, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Tanzania, Túnez y Zambia.

Asia-Pacífico: Bután, Maldivas y Myanmar.

Europa: Bosnia y Herzegovina, Croacia, Georgia, Islandia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte y Serbia.

América Latina y el Caribe: Bahamas, Guyana, Jamaica, Montserrat, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Surinam, Turcas y Caicos y Uruguay.

Oriente Medio: Iraq, Kuwait, Qatar y Yemen.

Oceanía: Islas Salomón, Tonga y Vanuatu.

Facebook activa el Creator Studio ¿Cómo te ayuda esta herramienta?

07.04.2020 by Mila Malavé

Facebook activa el Creator Estudio ¿Cómo te ayuda esta herramienta?

Monitorización 24/7. Esa es la nueva premisa de Facebook para ayudar a los creadores de contenido a controlar sus publicaciones y estadísticas desde cualquier dispositivo y de forma rápida y sencilla.

¿Qué te permite Creator Studio?

Encontrar todas tus funciones favoritas de las herramientas de publicación.
Administrar y filtrar el contenido que subes desde cualquier página en la nueva biblioteca de contenido.
Obtener estadísticas sobre tu contenido y tu público.
Subir varios videos a la vez.

Creator Studio reúne todas las herramientas que necesitas para publicar, administrar, monetizar y medir de manera efectiva el contenido en todas tus páginas de Facebook y cuentas de Instagram. También te permite identificar nuevas oportunidades de monetización.

Si tienes una página que administras puedes acceder al Creator Studio en el siguiente enlace:
business.facebook.com/creatorstudio/

Qué tipo de estadísticas puedes ver desde Creator Studio

Métricas de reproducción e interacción de todas las publicaciones realizadas en los últimos 7 días.
Reproducciones que hacen de tu contenido de 3 segundos
Reproducciones que hacen de tu contenido de 1 minuto
Seguidores netos
Ingresos
Espectadores recurrentes
Promedio de minutos reproducidos
Interacción total
Comentarios
Veces que se compartió un contenido
Reacciones

Más ventajas…

Editar el contenido de lo que publicas: títulos y descripciones de videos, eliminar publicaciones o programar su caducidad.
Revisar las notificaciones en tiempo real.
Interactuar con el público inmediatamente una vez te dejan mensajes y comentarios.
Si administras varias páginas, puedes cambiar de una a otra dentro de la app. Lo único que debes hacer es tocar la foto de perfil de la página y elegir a cuál quieres ir. Es muy fácil.

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¿Hacia dónde va la industria musical? Tendencias 2020

07.04.202006.04.2020 by Mila Malavé

Es difícil predecir el futuro, pero sí es posible predecir cómo cambiarán los hábitos de consumo musicales que han llegado este 2020 a la Industria musical para quedarse.

Ya está previsto. La década de 2020 será la del creador independiente. Esta tendencia continuará y será a finales de este año cuando se espera que la distribución musical digital pudiera llegar a su punto más álgido. Además, con el aumento de los podcasts, más artistas se convertirán en creadores de audio en un sentido más amplio. Finalmente, la independencia se está convirtiendo en un estado mental y las compañías de música tradicional ya están teniendo que adaptar sus modelos de negocio a las necesidades de los artistas independientes.

Relación cliente-fan

Una característica crucial del cambio no es solo que los artistas independientes y emergentes sean dueños de su música sino también sean dueños de sus audiencias. Hay una razón por la cual incluso las celebridades más grandes ahora están compartiendo sus números de teléfono en las redes sociales y pidiendo a los fanáticos que les envíen mensajes de texto: los artistas quieren poseer la información sobre quienes son sus fanáticos y conocerlos a fondo no solo para tener información de primera mano sobre los gustos musicales de los mismos sino porque además de esta forma construyen una imagen de cercanía que se transforma en muchos likes y views.

Canciones más cortas

La duración perfecta de una canción hasta el 2019 era de tres minutos y siete segundos. Tal y como se tratase de una ecuación, ese era el tiempo indicado para lograr objetivos reales en la Industria musical. A día de hoy y debido al streaming y las playlist, ha habido un cambio en las estructuras de las canciones que reduce en 30 segundos el tiempo de duración de las mismas. Ya la gente no se queda un rato muy largo con una canción, al menos que claro, seas Pink Floyd.

Financiación Win-Win

En la actualidad ya existen startups que han lanzado recientemente experimentos ambiciosos en crowdfunding de capital, mediante el cual los fanáticos pueden invertir en futuros álbumes de los artistas a cambio de una parte de regalías (por ejemplo, Corite y Stampede Live). La caída de PledgeMusic, aunque amarga, ha descubierto una nueva brecha de mercado en la financiación directa a los fanáticos y las herramientas de marketing que deben llenarse si realmente creemos en un campo de juego más democrático para los artistas.

Géneros musicales

Los géneros musicales ya son cosa del pasado. Asume riesgos. Ten en cuenta que esto no significa que debes cantar reguetón si tu estilo es el Rock Indie, pero dentro de tu género haz híbridos e inventa nuevos sonidos. Puede ser la clave de tu éxito musical. ¿Has escuchado alguna vez a la banda australiana Tame Impala?, son un ejemplo magnífico para que te hagas una idea de lo que te planteamos. ¿podrías decir que son una banda de música únicamente psicodélica?, ¿techno?, ¿House?, ¿Electrónica? Atrévete y acertarás.

Los expertos en tecnología serán potencias

Amazon y Apple en particular se convertirán en las salas de máquinas del contenido digital, agrupando los servicios de contenido con otros productos. Ambos ya están experimentando con paquetes de dispositivos, pero esto es solo el comienzo. La música se convertirá en solo un componente de los paquetes de suscripción de contenido múltiple. P.ej. el iPhone 12 Premium Edition podría venir con Música, TV +, Arcade, Noticias + y más por 18 meses incluidos.

Descubrimiento … y solución

Habrá una crisis de descubrimiento. Estamos escuchando mucha más música, pero en realidad no estamos descubriendo mucho. Tampoco estamos desarrollando relaciones significativas con suficientes artistas. La transmisión se está convirtiendo en un callejón sin salida para el compromiso artista-fanático. Esta crisis empeorará antes de mejorar. Pero mejorará. La idea de las plataformas es utilizar más herramientas e insumos para las recomendaciones y mantener en el tiempo el compromiso artista-fanático.

Y aunque apenas dejamos atrás el primer trimestre del 2020 con una crisis global pandémica, la situación en la Industria musical no deja de ser positiva. Todo se trata de paciencia. Estamos ante un nuevo modelo de negocio sin precedente que te permite como artista tener en tus manos el control y el conocimiento para seguir adelante. Keep going.