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Ahora puedes distribuir tu música en Tik Tok desde LatinWMG

Ahora puedes distribuir tu música en Tik Tok desde LatinWMG

Ahora puedes distribuir tu música en Tik Tok desde LatinWMG

TikTok se une a la extensa red de RRSS que permiten a los artistas emergentes compartir su música. Si te saltan las dudas y no tienes ni idea de cómo subir tus canciones a TikTok, sigue leyendo y descúbrelo.

Cómo funciona

TikTok trabaja con las plataformas de distribución musical. A través de ellas, brinda una exposición directa de los músicos emergentes a los líderes de la industria, como sellos, editores, agencias de administración de artistas, agentes, compositores de primera línea, productores, y más.

Solo un distribuidor musical como LatinWMG es quien puede distribuir tu música a TikTok.

Para más información sobre el proceso de distribución, pincha aquí: Distribución Digital

Qué es TikTok Spotlight

TikTok Spotlight es una oportunidad para que los músicos creen una comunidad de seguidores y muestren su trabajo original y creativo a una audiencia global. En este canal, los músicos podrán distribuir su música, y ponerla a disposición de los usuarios de TikTok de todo el mundo para que la descubran y utilicen en sus videos.

Como plataforma que permite a los usuarios expresar sus ideas creativas a través de contenido relacionado con las culturas y tendencias regionales, TikTok se ha convertido en una plataforma de originalidad y creatividad donde las obras de muchos artistas locales pueden volverse virales. Ten en cuenta que la música es una parte especial del ADN creativo de TikTok. El lanzamiento de TikTok Spotlight el pasado mes de abril, ha ayudado no solo a descubrir talentos ocultos, sino a que también músicos en ascenso ganen exposición. Definitivamente, TikTok es ahora, una gran opción.

10 estrategias de marketing musical para músicos independientes

10 estrategias de marketing musical para músicos independientes

10 estrategias de marketing musical para músicos independientes

Soñar es de humanos, pero crearse estrategias de Marketing es de sabios. Por ello, a continuación, te detallamos 10 estrategias de Marketing Musical para músicos independientes.

 

  1. Sé inteligente

¿Sabes a dónde quieres llegar en 10 años? ¿sabes cuál es el tipo de música que te identifica como artista? Define tu visión y traza objetivos 100% reales. ¿que no sabes cómo hacerlo? Sigue la regla SMART la cual indica que cada objetivo trazado debe ser específico, medible, alcanzable, relevante y a lograrse en un tiempo determinado.

 

  1. Identifica tus fortalezas

A través del análisis FODA, es posible que encuentres un nicho para ti. ¿Cuáles son tus fortalezas como músico independiente? ¿esas fortalezas pueden cubrir las debilidades que se presenta en la Industria musical de tu país? ¿qué oportunidades tienes de surgir aún y cuando existan amenazas reales del fracaso? Estúdiate, estudia tu entorno, estudia hacia dónde quieres ir ¡y voilá!

 

  1. Crea tu web de música

Un error muy común de los músicos independientes es que no tienen página web porque no la consideran necesaria y ¡nada más lejano a ello! Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

 

  1. Comparte tu música en las RRSS

Genera tráfico. De eso se trata el Marketing Musical. Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido distribuir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello… antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

 

  1. Analiza a tu futuro fanático

¿Sabes cuál es el tipo de fan que tendrás? ¿has identificado cuántos posibles seguidores tendrías según el patrón que has estudiado? Analízalos. Estudia su comportamiento, edades, gustos, estilos… por ejemplo, si tienes una presentación en algún bar, conócelos, interactúa con ellos, identifícalos y acertarás.

 

  1. Promociona tu música con publicidad pagada

Google Ads, Facebook Business Manager, y YouTube Ads son algunas de las herramientas que te ofrece la web para atraer tráfico 100% orgánico.

 

  1. Graba Podcast

La grabación de Podcast está muy en boga. Ya sea que grabes uno tú sol@ o seas invitad@ a uno, ¡es un puntazo seguro! sobre todo si puedes subirlo a Spotify, plataforma que está haciendo una inversión gigantesca para la generación de este tipo de contenido porque ya tienen más que estudiado que son un acierto seguro para atraer a más suscriptores.

 

  1. Colabora con otros músicos

Si eres de los que prefiere otra forma para darte a conocer, te contamos que lo que nunca falla es organizar toques con otros músicos independientes para «intercambiar seguidores» y así lograr más alcance. Está de sobra decir que, si los músicos con quienes organizas un evento de este estilo son reconocidos, mucho mejor.

 

  1. Graba tutoriales

Sácale el mayor provecho a tu talento grabando tutoriales de, por ejemplo, cómo cantar Bohemian Rhapsody acapella en tono soprano o si lo prefieres, un cover con muy buena imagen y sonido que le ponga los pelos de punta a cualquiera. Nunca se sabe cuando la suerte puede tocar a tu puerta.

 

  1. Contacta con bloggers musicales

Haz la prueba. Intenta y vuélvelo a intentar. Busca quiénes son los bloggers musicales con más seguidores en tu país y envíales tu producto, ya sea por vía web o si prefieres hacerlo más personal, también puede ser a través de un PressKit . Ya lo sabes, intenta y vuélvelo a intentar. No te canses. Eventualmente, dará resultados.

Marketing Musical: 5 claves que harán la diferencia

Marketing Musical: 5 claves que harán la diferencia

Marketing Musical: 5 claves que harán la diferencia

Hacer marketing musical, es el arte de contar la historia de un artista o banda, encontrando el momento oportuno y mostrando la imagen adecuada, para que tus seguidores actuales, y los que están por llegar, sientan el deseo de estar allí donde tu estás.

En este breve post, te contaremos sobre las 10 Claves Que Harán la Diferencia para que alcances las metas que te has trazado.

  1. ¿CUÁL ES TU HISTORIA?

Al momento de contar tu historia, elige los tres hightlights más importantes sobre tu vida y carrera musical, ya que te permitirá centrarte y sacar el mejor partido a tu estrategia. Tu historia debe ser autentica, original y única, que es junto lo que va a atraer a tus fans.

  1. ESTABLECE OBJETIVOS S.M.A.R.T. BIEN DEFINIDOS

En el marketing musical, como con cualquier producto, los objetivos S.M.A.R.T. son los que definen las metas que ha de seguir un equipo de marketing, y su nombre, se asemeja al concepto de inteligente, así que en definitiva, se trata de plantear objetivos inteligentes y realistas.

Sus siglas nos dan el camino a seguir para enfocar los recursos en los campos adecuados, y cada uno responde a cinco principios para construir las metas a alcanzar:

Specific – Específico
Measurable – Medible
Achievable – Alcanzable/Realizable
Realistic – Realista
Timely – En tiempo determinado

  1. HAS UNA SEGMENTACIÓN DE TODO TU PÚBLICO

Para que un mensaje genere las acciones que queremos de nuestro público objetivo, tiene que ser escuchado varias veces, y por lo general, muchas veces.  Al mismo tiempo, debemos tomar en cuenta que no es el único mensaje que ese público recibe, por lo cual, se debe hacer un planteamiento que constantemente refuerce y mantenga nuestro mensaje.

No tengas temor a usar tu single promocional muchas veces, con distintos enfoques y de forma creativa.  Un single tiene una duración mínima de tres meses, así que puedes buscar distintas maneras de presentarlo.

Al momento de generar las creaciones, piensa siempre en tus seguidores actuales y como mantenerlos interesados en tu música, pero hazlo también con aquellos a los que deseas convertir en tus fans.

  1. MANTÉN UNA CONVERSACIÓN FRECUENTE

La industria musical ha dado un vuelco interesantísimo en los últimos 10 años, permitiendo que el artista, esté cada vez más cerca de sus seguidores y, los seguidores estén en contacto directo con los artistas, cosa que ha cambiado para siempre, el cómo nos comunicamos.

Mantener un contacto directo y frecuente con todos tus fans, es de las herramientas más poderosas que se tienen hoy día.

  1. NO ABANDÓNES LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN TRADICIONALES

Como tradicionales, nos referimos a la prensa, radio y televisión.  Estos medios aún tienen un impacto importante en las localidades, y poco a poco, pueden contactar a los distintos medios para que te conozcan y apoyen.

Puedes preparar un Press Kit digital que tenga toda la información sobre ti y tu música, colocar enlaces hacia tus videos, playlist, redes y toda la info relevante que consideres, para enviarlo a los distintos medios. En paralelo, organiza toda la lista de medios y contactos con los que vas trabajando.

Dentro de la industria musical, las relaciones siempre han sido fundamentales, así que relacionarte con productores musicales de radio y tv, habla con los periodistas especializados en música, invítalos a tus conciertos y ensayos, y como en lo digital, mantén el contacto frecuente con todos ellos.

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Los usuarios de Spotify superaron los 299 millones, incluidos 138 millones de suscriptores Premium. 13 y 8 millones más respectivamente que en los últimos 3 meses. Las horas de consumo volvieron a los niveles anteriores al COVID y el consumo de podcasts creció a tasas de tres dígitos. El 21% de las ganancias de Spotify ahora provienen de podcasts.

Covid-19 y nuevas tendencias

El crecimiento en América del Norte superó las expectativas de Spotify, en relación con el segundo trimestre del año pasado. India también superó el pronóstico de la plataforma de streaming este trimestre gracias al buen desempeño de las campañas de marketing en la región. América Latina y el resto del mundo continúan creciendo lentamente en un 33% y 58%, respectivamente.

El COVID, ha generado un impacto positivo en lo que respecta a las de horas de consumo. A 30 de junio, todas las regiones se han recuperado por completo con la excepción de América Latina, tras la crisis sanitaria mundial. Regiones donde la propagación de COVID-19 parece estar desacelerándose, incluyendo APAC y UE, han liderado la recuperación del consumo.

gráfico consumo

+ suscriptores premium

Al final del segundo trimestre de 2020, Spotify tenía 138 millones de suscriptores premium en todo el mundo, lo que supone un aumento del 27% interanual. El Plan familiar, sigue siendo un el preferido por los suscriptores. Este trimestre la plataforma de música streaming, aumentó la disponibilidad tanto del Plan familiar como del nuevo Dúo. Tras el lanzamiento en Rusia y 12 regiones circundantes el pasado 15 de julio, estos planes multiusuario ya están disponibles en más de 90 países a nivel mundial.

A pesar de la incertidumbre en torno al COVID-19, Spotify registró la campaña semestral más importante de su historia con la oferta de introducción de “3 meses gratis” para nuevos usuarios, así como en la oferta de recuperación para los clientes que regresaron después de la pandemia. Otras promociones y alianzas destacadas este trimestre incluyó la expansión de la relación con Microsoft Xbox Game Pass y el lanzamiento de la app en el decodificador X1 de Comcast.

Con información de Spotify

Prepara tu lanzamiento con anticipación

Prepara tu lanzamiento con anticipación

Prepara tu lanzamiento con anticipación

Debido al Covid-19, las plataformas de distribución musical han informado retrasos en sus operaciones así que, toma nota y sigue los siguientes consejos si tienes planeado el lanzamiento de tu próxima canción en esta época de pandemia.

Tiempo mínimo

Desde WMG te aconsejamos que envíes tu canción al menos 3 semanas antes de la fecha que tengas prevista para tu lanzamiento.

A dónde y cómo subirlas

1.- Las listas de reproducción. Son la herramienta clave para ganar oyentes y seguidores en las plataformas de distribución musical digital. No hay trucos, pero sí hay un requisito: ser creativ@. Atrévete y haz que quienes te escuchan tengan una experiencia musical de ensueño. Si tienes dudas de cómo crear tus propias playlist, ingresa aquí: Playlist

2. En el caso de que no quieras crear una playlist pero quieres que tú música entre a las listas de reproducción de Spotify, debes tener tu perfil de artista. Si no sabes cómo hacerlo, puedes dar el primer paso pinchando aquí: Spotify for artist

3. Comunícanos con tiempo las fechas de lanzamiento. Recuerda que somos nosotros quienes subimos tu música a las plataformas de distribución musical. Si tienes dudas sobre este procedimiento, lee el siguiente artículo y entérate de todos los detalles: Cómo subir música a Spotify

4. En la actualidad y como músic@, tienes la obligación de subir tu contenido a todas las plataformas digitales de música que ofrecen este tipo de servicio streaming y que te abren la puerta ante millones de potenciales fans alrededor del mundo. En este link encontrarás los 4 mejores servicios de streaming donde tu música tiene que estar: Mejores plataformas

La importancia del mastering en la producción musical

La importancia del mastering en la producción musical

La importancia del mastering en la producción musical

Es la etapa más importante del proceso musical y si no sabes por qué debes preocuparte de que tu álbum sea masterizado, sigue leyendo y entérate en qué consiste este particular y necesario proceso…

Qué es el mastering

Es la etapa final del proceso de producción que sirve para pulir la pieza musical o el álbum antes de su lanzamiento.

La idea del mastering es tratar de nivelar las canciones que son distintas en estilo, o que han sido grabadas en diferentes estudios o con mucha diferencia de tiempo (incluso años). El control de calidad al que se someten las piezas en el estudio de mastering es absolutamente necesario también para eliminar ruidos o lo que pueda haberse escapado durante las etapas previas del proceso musical. Además de pulir la mezcla, en la masterización se busca que las canciones tengan una buena y alta calidad que a su vez genere un impacto emocional positivo en quien escucha la canción.

Etapas del mastering

  1. Ecualización: durante esta fase se optimiza el balance entre frecuencias graves, medias y agudas para que el material suene de la mejor manera posible en la mayor cantidad de dispositivos de reproducción.
  2. Compresión: en esta etapa se busca que en la mezcla los instrumentos suenen más unidos entre sí. Generalmente el material no se comprima mucho en mastering y, si se hace, se intenta que sea lo más transparente posible.
  3. Limitación: es cuando se establece el nivel de volumen que se manejará en un disco o canción.

Ten en cuenta que, cada técnico o ingeniero de mastering tiene su técnica, estructura y forma de trabajo. Si quieres un producto de calidad, es importante que localices un buen master profesional para tu música. Por ello, y si ya tienes tu proyecto de grabación y quieres masterizarlo, pide tu presupuesto con nosotros aquí: Servicios Adicionales