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Spotify relanza las letras de las canciones en tiempo real

14.01.2021 by Mila Malavé

Tras el lanzamiento de las letras de canciones en tiempo real en algunos países seleccionados y su posterior cancelación, Spotify relanza esta grandiosa herramienta a 22 nuevos mercados, entre ellos el sudeste de Asia, La India y América Latina.

De qué trata

La nueva función de Spotify ofrece letras en tiempo real en el idioma original de la canción. Los usuarios pueden acceder a la función tocando “Letras” en la parte inferior de la pantalla “Reproducción en curso”.

Los países que tienen acceso a esta función desde el mes de julio son: Argentina, Brasil, Colombia, Chile, México, Perú, Bolivia, Costa Rica, República Dominicana, Ecuador, Guatemala, Honduras, India, Nicaragua, Panamá, Paraguay, El Salvador, Uruguay, Vietnam, Filipinas, Indonesia, Malasia, Tailandia, Taiwán, Singapur y Hong Kong.

Spotify en contra de la piratería

El retraso de Spotify para relanzar la función de las letras de canciones se debió a la complejidad de las licencias. Proporcionar a los usuarios acceso a las mismas con licencia legal en los servicios de transmisión no ha sido una tarea fácil para Spotify.

El año pasado, por ejemplo, Genius demandó a Google y su socio de letras, LyricFind por 50 millones de dólares, alegando que “atrapó” a LyricFind con las manos en la masa robando sus letras y por ello, empezó a usar una ingeniosa técnica de marca de agua digital para evitar dichos robos digitales.

Que las compañías tengan que recurrir a trucos digitales como este para combatir el robo de letras de canciones muestra cuán complicado se volvió este mercado. Contrariamente a lo que se cree, los artistas y editores no suelen proporcionar sus letras. Sin embargo, en la actualidad, este lanzamiento ha sido posible gracias a un nuevo acuerdo con el proveedor de letras Musixmatch, desde donde se ha informado que hasta la fecha son los que poseen el acceso al catálogo de letras de canciones y traducciones más grande del mundo.

Con información de: TechCrunch

¿Cómo ganar dinero en YouTube?

23.12.202020.12.2020 by Mila Malavé

Si eres artista y tras el paso del Covid-19 definitivamente necesitas ganar dinero, toma en cuenta los siguientes consejos para que puedas monetizar con tu contenido en YouTube.

Lo primero que debes hacer para ganar dinero en YouTube, es enviar una solicitud al Programa de socios de YouTube.

Requisitos

Cumplir con las políticas de monetización de YouTube
Que en tu país esté disponible el Programa de socios de YouTube (YPP)
Tener +4000 horas de reproducción públicas válidas en los últimos 12 meses
Tener +1000 suscriptores
Tener vinculada una cuenta de AdSense

¿Qué son las políticas de monetización?

Se trata de unos lineamientos establecidos que deben cumplir quienes deseen postularse al Programa de socios de YouTube. Dentro de ellos se encuentran: los Lineamientos de la Comunidad, las Condiciones del Servicio, los Derechos de autor y las Políticas del programa de Google AdSense.

¿Cómo postularse al YPP?

Aceptando las Condiciones del YPP. Cuando las aceptes y conectes una cuenta de AdSense, tu canal entrará automáticamente a una fila de revisión. Ten en cuenta que es muy posible que debas esperar una respuesta por más del tiempo indicado (30 días). Los retrasos pueden tener varias causas, como, por ejemplo, un alto volumen de solicitudes, problemas del sistema, entre otros.

Si te aceptan en el Programa de socios de YouTube: Puedes configurar las preferencias de anuncios y habilitar la monetización en las cargas.

Si no te aceptan: es porque los revisores determinaron que una parte significativa de tu canal no cumple con las políticas y lineamientos. Puedes volver a enviar una solicitud 30 días después del rechazo de tu incorporación.

Qué es Google AdSense

AdSense es un programa de publicidad de Google que permite ver anuncios en tu página web o blog. Dichos anuncios son creados con Adwords.

Cómo ganar dinero en el Programa de socios de YouTube

Ingresos por publicidad: funciona a través de anuncios gráficos, superpuestos y de video.
Membresías del canal: tus miembros realizan pagos mensuales recurrentes a cambio de los beneficios especiales que ofreces.
Biblioteca de productos: las ganancias serán proporcionales al merchandising oficial que ofrezcas a tus fanáticos.
Súper chat y Súper calcomanías: los fans pagan para que se destaquen sus mensajes en los chats de las transmisiones.
Ingresos de YouTube Premium: obtienes una parte de la tarifa de suscripción de los usuarios de YouTube Premium cuando miren tu contenido

Requisitos para activar las funciones de monetización

Ingresos por anuncios: Ser +18 años o tener tutor legal.

Crear contenido que cumpla con los lineamientos del Programa de socios de YouTube

Membresías del canal

Ser +18 años
Tener +30.000 suscriptores

Biblioteca de productos

Ser +18 años
Tener +10.000 suscriptores

Súper chat y Súper calcomanías

Ser +18 años
Vivir en un país donde esté disponible esta herramienta

Ingresos de YouTube Premium

Que un suscriptor de YouTube Premium mire el contenido que creaste

Con información de YouTube

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

14.07.202010.07.2020 by Mila Malavé

No es un secreto que tras la pandemia por el Covid-19 la economía mundial ha alcanzado una fuerte recesión que ha llevado a la preocupación a las grandes compañías dedicadas al entretenimiento y a la Industria Musical. Los números caen estrepitosamente y será a partir del segundo semestre del año en el que se verán las tan temidas pérdidas 100% materializadas.

Los + afectados

De acuerdo a un estudio realizado y publicado por MIDiA, obviamente será la música en vivo la más afectada. La cuarentena, el distanciamiento social, y sus consecuencias se reflejan en el siguiente gráfico:

Adicionalmente en este estudio, se ha pronosticado una disminución del 30% en los ingresos en la Industria Musical con respecto al 2019 en los siguientes sectores:

Música grabada (ventas minoristas): + 2.5%
Editoriales: -3.6%
Conciertos-Directos: -75%
Merchandise: -54%
Patrocinios: – 30%

A continuación, te explicamos cómo los expertos y especialistas cuantifican las pérdidas:

Música grabada: será la menos afectada pero no por ello inmune. Cuando la recesión afecte a los consumidores, se darán de baja muchas suscripciones. El crecimiento de nuevos suscriptores se desacelerará ya que, los millennials, el motor de estas plataformas, son los más vulnerables a los recortes de empleos. Por otro lado, las ventas físicas ya se han visto afectadas principalmente por el cierre de tiendas. Los ingresos en las ventas físicas en el segundo trimestre del 2020 podrían promediar entre -2% y + 1.5% más que el primer trimestre, pero, si la recesión se profundiza significativamente, la combinación de un mayor índice de desempleo y un menor gasto del consumidor podría dar lugar a un peor escenario de crecimiento anual de -4.0% para la música grabada. Si la economía se recupera en 2021, se espera que los ingresos de música grabada en la Industria Musical se recuperen.

Editoriales: el 2020 será un año en el que se prevé una disminución de las mismas de -3.6% con respecto al 2019. Las razones fundamentales son: regalías de rendimiento reducidas debido a a) disminución de música en vivo; b) declives de radio comercial y c) cierres comerciales y de ocio. Los royalties verán una transformación a largo plazo debido a cambios en los estilos de vida: más trabajo en el hogar significa menos desplazamientos (menos radio) y menos tiempo en los centros urbanos (menos tiendas y ocio).

Directos: aunque se puedan organizar eventos en vivo en el tercer trimestre de 2020, la reducción de las capacidades y clausura de algunos lugares que no pueden operar en absoluto significa un descenso estrepitoso en esta área de la Industria Musical y con un proceso de recuperación que se extenderá hasta 2022 y que solo se verá parcialmente compensado por el crecimiento en los ingresos de eventos virtuales (conciertos en streaming).

Merchandising: las ventas están casi al 100% relacionadas con la vida. Mientras siga existiendo distanciamiento social, y aún después de que el distanciamiento sea menos estricto, se mantendrá interrumpido el crecimiento y recuperación del Merchandise en la Industria Musical.

Patrocinadores: el patrocinio de artistas también se verá afectado por las marcas pues inmediatamente reducen sus presupuestos de marketing a medida que se va contrayendo la economía publicitaria.

Con información de MIDiA

Apple Music se expande a 52 países

21.05.202006.05.2020 by Mila Malavé

En medio de la pandemia mundial, Apple Music anuncia que llevará su biblioteca digital a otros 52 países -sumando en total 167- en donde el gigante de la tecnología ofrecerá sus excepcionales servicios musicales a los más melómanos.

Desde que se creó hace 4 años, esta plataforma ha alcanzado más de 60 millones de suscriptores y más de 10 millones de oyentes. En la actualidad, Apple Music no da su brazo a torcer y según palabras de Eddy Cue, vicepresidente de software de Apple, “Apple Music es absolutamente el mejor en todos los aspectos y no es momento de mirar atrás”.

Además de la expansión de Apple Music; la App Store, los Podcasts de Apple, iCloud y Apple Arcade ahora estarán disponibles en 20 países más. “Estamos encantados de ofrecer muchos de los servicios más queridos de Apple a los usuarios en más países que nunca antes”, dijo el vicepresidente de Apple Music y contenido internacional, Oliver Schusser, en un comunicado donde anunció la expansión. “Esperamos que nuestros clientes puedan descubrir sus nuevas aplicaciones, juegos, música y podcasts favoritos mientras continuamos celebrando a los mejores creadores, artistas y desarrolladores del mundo”.

Los 52 nuevos países que gozarán del servicio de Apple Music tendrán acceso a listas de reproducción seleccionadas localmente que se centran en escenas y géneros musicales locales, como, por ejemplo: África ahora, Afrobeats Hits y Ghana Bounce. En el caso de la estación de radio, Beats 1, ahora se transmitirá en siete países del Medio Oriente que ya tenían Apple Music: Arabia Saudita, Emiratos Árabes Unidos, Omán, Líbano, Jordania, Egipto y Bahrein.

En muchos de los países incluidos en la nueva expansión no existe una economía relacionada a la monetización de la música, particularmente la música digital, es por ello que cada uno, tendrá la opción de prueba gratuita de seis meses, para atraer a las personas a suscribirse en la plataforma.

Adicionalmente te mostramos los países donde, por los momentos, NO estará disponible Apple Music:

África: Argelia, Angola, Benin, Camerún, Chad, Costa de Marfil, República Democrática del Congo, Gabón, Liberia, Libia, Madagascar, Malawi, Malí, Mauritania, Marruecos, Mozambique, Namibia, República del Congo, Ruanda, Senegal, Seychelles, Sierra Leona, Tanzania, Túnez y Zambia.

Asia-Pacífico: Bután, Maldivas y Myanmar.

Europa: Bosnia y Herzegovina, Croacia, Georgia, Islandia, Kosovo, Montenegro, Macedonia del Norte y Serbia.

América Latina y el Caribe: Bahamas, Guyana, Jamaica, Montserrat, Santa Lucía, San Vicente y las Granadinas, Surinam, Turcas y Caicos y Uruguay.

Oriente Medio: Iraq, Kuwait, Qatar y Yemen.

Oceanía: Islas Salomón, Tonga y Vanuatu.

¿Hacia dónde va la industria musical? Tendencias 2020

07.04.202006.04.2020 by Mila Malavé

Es difícil predecir el futuro, pero sí es posible predecir cómo cambiarán los hábitos de consumo musicales que han llegado este 2020 a la Industria musical para quedarse.

Ya está previsto. La década de 2020 será la del creador independiente. Esta tendencia continuará y será a finales de este año cuando se espera que la distribución musical digital pudiera llegar a su punto más álgido. Además, con el aumento de los podcasts, más artistas se convertirán en creadores de audio en un sentido más amplio. Finalmente, la independencia se está convirtiendo en un estado mental y las compañías de música tradicional ya están teniendo que adaptar sus modelos de negocio a las necesidades de los artistas independientes.

Relación cliente-fan

Una característica crucial del cambio no es solo que los artistas independientes y emergentes sean dueños de su música sino también sean dueños de sus audiencias. Hay una razón por la cual incluso las celebridades más grandes ahora están compartiendo sus números de teléfono en las redes sociales y pidiendo a los fanáticos que les envíen mensajes de texto: los artistas quieren poseer la información sobre quienes son sus fanáticos y conocerlos a fondo no solo para tener información de primera mano sobre los gustos musicales de los mismos sino porque además de esta forma construyen una imagen de cercanía que se transforma en muchos likes y views.

Canciones más cortas

La duración perfecta de una canción hasta el 2019 era de tres minutos y siete segundos. Tal y como se tratase de una ecuación, ese era el tiempo indicado para lograr objetivos reales en la Industria musical. A día de hoy y debido al streaming y las playlist, ha habido un cambio en las estructuras de las canciones que reduce en 30 segundos el tiempo de duración de las mismas. Ya la gente no se queda un rato muy largo con una canción, al menos que claro, seas Pink Floyd.

Financiación Win-Win

En la actualidad ya existen startups que han lanzado recientemente experimentos ambiciosos en crowdfunding de capital, mediante el cual los fanáticos pueden invertir en futuros álbumes de los artistas a cambio de una parte de regalías (por ejemplo, Corite y Stampede Live). La caída de PledgeMusic, aunque amarga, ha descubierto una nueva brecha de mercado en la financiación directa a los fanáticos y las herramientas de marketing que deben llenarse si realmente creemos en un campo de juego más democrático para los artistas.

Géneros musicales

Los géneros musicales ya son cosa del pasado. Asume riesgos. Ten en cuenta que esto no significa que debes cantar reguetón si tu estilo es el Rock Indie, pero dentro de tu género haz híbridos e inventa nuevos sonidos. Puede ser la clave de tu éxito musical. ¿Has escuchado alguna vez a la banda australiana Tame Impala?, son un ejemplo magnífico para que te hagas una idea de lo que te planteamos. ¿podrías decir que son una banda de música únicamente psicodélica?, ¿techno?, ¿House?, ¿Electrónica? Atrévete y acertarás.

Los expertos en tecnología serán potencias

Amazon y Apple en particular se convertirán en las salas de máquinas del contenido digital, agrupando los servicios de contenido con otros productos. Ambos ya están experimentando con paquetes de dispositivos, pero esto es solo el comienzo. La música se convertirá en solo un componente de los paquetes de suscripción de contenido múltiple. P.ej. el iPhone 12 Premium Edition podría venir con Música, TV +, Arcade, Noticias + y más por 18 meses incluidos.

Descubrimiento … y solución

Habrá una crisis de descubrimiento. Estamos escuchando mucha más música, pero en realidad no estamos descubriendo mucho. Tampoco estamos desarrollando relaciones significativas con suficientes artistas. La transmisión se está convirtiendo en un callejón sin salida para el compromiso artista-fanático. Esta crisis empeorará antes de mejorar. Pero mejorará. La idea de las plataformas es utilizar más herramientas e insumos para las recomendaciones y mantener en el tiempo el compromiso artista-fanático.

Y aunque apenas dejamos atrás el primer trimestre del 2020 con una crisis global pandémica, la situación en la Industria musical no deja de ser positiva. Todo se trata de paciencia. Estamos ante un nuevo modelo de negocio sin precedente que te permite como artista tener en tus manos el control y el conocimiento para seguir adelante. Keep going.

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¿Qué es un EP?

07.04.202005.04.2020 by Mónica Guerrero

La industria musical abarca diferentes términos, entre ellos el EP, de las iniciales “extended play” en inglés. De esta forma, el EP consiste en una compilación de canciones producidas por el mismo artista, con un objetivo promocional. No es considerado un single pero tampoco un álbum completo. Una forma de identificarlos dentro de la distribución digital es la cantidad de canciones que le componen, usualmente entre cuatro a seis pistas.

¿Para qué se utiliza el EP?

Dentro de la promoción musical, los EPs se publican para aumentar la cantidad de seguidores y consolidar una comunidad fiel. En las plataformas digitales, las nuevas bandas o artistas pueden introducirse con el lanzamiento de EPs, mientras dejan el interés en la audiencia por la publicación del álbum completo.

En otras ocasiones, los EPs también se utilizan para promocionar una gira, en caso de que la banda ya esté consolidada en la industria musical. Otras razones por la que artistas deciden producir una Extended Play son:

Experimentar con un estilo de música diferente antes de lanzar el álbum completo.
Son una solución para aquellas bandas o artistas que deseen darse a conocer más allá de un sencillo pero no cuentan con los recursos económicos o el tiempo suficiente para producir un álbum de estudio, que usualmente cuenta con 10 a 12 pistas.
Dar a conocer pistas inéditas que fueron desechadas durante la grabación de un álbum completo, pero que el artista decide lanzar para sorprender a su audiencia.

Cómo desarrollar tu propio extended play

Producir un EP no es tan difícil. Antes de comenzar con el proceso, puede servir plantearte las siguientes preguntas:

¿Cuál es el propósito del EP? Es decir, ¿lo deseas crear como herramienta de promoción musical o estás buscando un nuevo género para experimentar y ver la reacción de tus seguidores? o ¿quieres hacer un regalo a tus fans más fieles de forma gratuita? hay diferentes razones detrás de un Extended Play, evalúa ¿qué significa para ti crearlo?
¿Conoces al público que escuchará tu música una vez publicada? ¿Sabes el género, edad y región donde viven? Conocer sobre los fans es importante para establecer una mejor comunidad.
¿Vas a incluir pistas nuevas o hacer un mix con pistas ya creadas pero inéditas? ¿O prefieres hacer el trabajo desde cero?
¿Por cuáles medios planeas distribuir el EP? ¿Planeas abarcar medios masivos o solo promocionar en tu página web?
¿Harás un llamado a la acción hacia tus fans? Es decir, una vez que publiques el EP, ¿quieres que la audiencia se suscriba a un boletín de correos en tu página web? ¿Prefieres que compartan la lista de canciones en sus redes sociales? Esto va de la mano con tu propósito inicial al momento de crear el extended play.

Con una idea mucho más clara de lo que quieres lograr, puedes continuar por:

Seleccionar máximo seis pistas, ya sea inéditas o nuevas de tu colección.
Escoge el género musical que quieres presentar. Una recomendación es que experimentes un poco, probando integrar otros géneros entre las pistas, para mostrar diversidad y talento como artista.
Considera la estructura del EP, con unas canciones a modo de introducción y otras pistas que sirvan de salida, así no se siente que el extended play está desordenado
Aunque pueda parecer obvio, lo ideal es que el EP sea grabado profesionalmente en un estudio, para que el resultado sea de la mejor calidad. Las canciones publicadas en plataformas digitales, serán el reflejo de tu talento.

Tener un EP correctamente distribuido y con una base sólida, garantizará un buen flujo de seguidores y un aumento en la expectativa del próximo álbum completo a publicar.