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El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

El 87% de los músicos cree que la pandemia ha sido perjudicial para su salud mental

A pesar de algunas predicciones optimistas, no hay un final claro para la pandemia y, según un nuevo informe, la crisis del COVID ha cobrado un precio particularmente alto en el bienestar mental de los músicos.

Un nuevo informe de Health Musicians UK indica que el 87% de los músicos profesionales creen que su salud mental se ha deteriorado durante la pandemia de COVID-19. El estudio ha sido realizado a 700 músicos a principios del mes de marzo.

En el informe además se señala que casi el 70% de los encuestados dijeron que no estaban seguros de “hacer frente a sus gastos” durante los próximos seis meses. Por otro lado, el 51% de los encuestados destacaron que actualmente no obtenían ningún tipo de ganancia con su música.

El 24% de los músicos que participaron en el estudio admitieron que actualmente están considerando dejar la profesión musical para siempre debido a la pandemia y el efecto del Brexit. Otros factores que afectaron la salud mental de los músicos durante el año pasado incluyen la falta de certeza sobre el futuro (91%), no poder actuar (81%) y no tener un propósito (66%).

Hablando sobre los hallazgos del estudio, el director ejecutivo de Help Musicians, James Ainscough, dijo:

“No podemos endulzar estos hallazgos; nos enfrentamos a una crisis de salud mental entre los músicos a una escala sin precedentes”.

Si bien puede haber luz al final del túnel, todavía existe una incertidumbre sustancial sobre la rapidez con la que la industria de la música puede recuperarse, además del impacto catastrófico del acuerdo Brexit en la capacidad de los músicos para hacer giras. Después de un año de dificultades, la actual incertidumbre de los músicos está afectando enormemente la salud mental “.

“Hemos estado ofreciendo apoyo financiero continuo a miles de músicos durante la pandemia, pero ofrecer dinero es solo una parte de lo que necesitan los músicos; también hemos tenido que renovar por completo el apoyo de salud mental que ofrecemos para abordar esta crisis que se desarrolla rápidamente. Los músicos que no pueden trabajar no solo sufren económicamente; lamentan la creatividad y las conexiones que suele traer su música “.

Aunque en los Estados Unidos aún no se ha hecho un estudio similar, es fácil prever los resultados que arrojaría dicha encuesta. Si bien muchos intentan volver a la “normalidad” con reaperturas controladas, gracias a las vacunas, los músicos son los que están de entre los últimos en regresar al trabajo.

Con información de Hypebot

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

4 razones por las que un álbum sorpresa es un gran riesgo para los artistas independientes

Efectivamente, lanzar un álbum sorpresa puede ser un truco de marketing exitoso para aquellos artistas con un gran número de seguidores comprometidos, pero, para los artistas independientes que aún están trabajando para hacer crecer su audiencia, el lanzamiento de un álbum sorpresa podría ser muy arriesgado…

Qué hacer

En los álbumes sorpresa, el elemento clave es el compromiso. Un álbum sorpresa podría funcionar para un artista que tiene muchos fans comprometidos. Pero, si eres un artista independiente y apenas estás creando una base de fans, puede que esta no sea una buena idea y a continuación, te damos las cuatro principales razones de por qué este tipo de álbum sería un movimiento algo arriesgado para un artista emergente:

  1. Pérdida de potenciales fans

En el caso de que un artista independiente lance un álbum sorpresa, el primer resultado será la pérdida de fanáticos potenciales debido a la falta de promoción. Por ejemplo, la prensa y las publicaciones en blogs y medios de comunicación, brindan credibilidad y más significado a las posibles relaciones entre un oyente y un artista. Son las herramientas que ayudan al artista a contar su historia a más personas, a atraerla a sus redes sociales e incluso a su tienda digital.

Los grandes artistas ya tienen mucha credibilidad en la prensa. Todo lo que hacen puede ser una noticia potencial, pues ya tienen a millones de personas viendo cada cosa que hacen. Un álbum sorpresa de un artista importante ya es una historia en sí misma. Sin embargo, para un artista independiente con pocos seguidores, un álbum sorpresa significa que su música, desaparecerá en el vacío.

  1. El uso de las RRSS genera compromiso

Un artista importante puede dejar de publicar contenido por meses porque ya tiene una base de fans construida. De hecho, una gran estrategia de marketing es que los grandes artistas se retiren de la vida pública de vez en cuando para que puedan regresar con una nueva imagen y un nuevo proyecto. Si un artista importante desaparece de las redes sociales durante seis meses y luego regresa con un álbum sorpresa, es una sorpresa maravillosa para los fans.

Por otro lado, un artista independiente que no se relaciona con la gente durante meses, solo logrará que la gente se olvide de quién es y, cuando regrese con un nuevo álbum, nadie se involucrará. Es difícil competir con el bombardeo informativo diario de las RRSS. Hay demasiadas opciones dónde elegir como para que un artista emergente opte por desaparecerse.

  1. El guardado previo u otros beneficios de transmisión debes usarlos

Para un artista independiente que está creando una base de fans, un álbum sorpresa no es conveniente para los datos de transmisión en las plataformas de música streaming. Muchos posibles fans se darán cuenta y estarán menos comprometidos, por lo tanto, es probable que tengas flujos más bajos de lo habitual. Cuando los números y las transmisiones son bajos en la primera semana, no hay casi posibilidades de que te agreguen a las principales listas de reproducción, por lo que se creará una especie de espiral descendente en tu perfil de transmisión.

  1. Menos ventas y menos merchandising

Por último, si un artista independiente decide lanzar un álbum sorpresa probablemente las ventas en música y el merchandising sean muy bajas. Hay que tener en cuenta que los fanáticos al no estar enterados del lanzamiento, no comprarán mercancía, lo que se traduce incluso, en una posible pérdida de ingresos.

Recuerde: la clave es tener una base de fans comprometida. Si es un artista independiente con una gran base de fans comprometida, un álbum sorpresa podría funcionar. Si tiene la tentación y la curiosidad, en lugar de arriesgar un álbum completo, puede hacer un lanzamiento sorpresa y ver cómo funciona. A veces, un sencillo sorpresa es una buena forma de darle algo a los fans mientras esperan el gran lanzamiento. ¡Buena suerte!

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

Qué debes tener para presentar tu nuevo álbum

¡Ya tienes tu álbum culminado! ¿sabes qué hacer a continuación? Si te saltan las dudas sobre qué pasos seguir para tu lanzamiento, sigue leyendo y entérate de todo aquello que debes tener en cuenta al lanzar tu nuevo álbum.

Los metadatos

Los metadatos son la información que se incluye en los archivos de audio para identificar, etiquetar y presentar el contenido del audio. Son usados por los dispositivos y aplicaciones de streaming incluyendo smartphones, Spotify, Apple Music, YouTube y todos los otros principales servicios de música. En ellos se incluye la información del artista, género, disquera, títulos de las canciones, nombre del álbum e incluso número de track.

Las regalías

Una regalía es una cantidad prefijada de dinero que corresponde al propietario de un derecho intelectual, por el permiso de utilizar sus creaciones. Las regalías musicales, conocidas en inglés como royalties, son las que permiten a todo compositor musical, recibir ingresos honorarios por los diversos usos que se hagan de sus creaciones artísticas y representan una de las formas predilectas de los músicos-compositores para generar ingresos económicos.

Una Website

Tu website es tu portafolio, es ese lugar mágico dónde se recoge toda tu información más valiosa lista para ser escuchada y compartida con tus posibles futuros seguidores, así que si no la tienes y tampoco tenías en tus planes hacerla ¡corre y háztela ya!

¿Haces uso correcto de RRSS?

Desde tu web puedes compartir tu música o desde las plataformas de distribución digital en las que hayas decidido subir tus canciones, sin embargo, no creas que se trata de compartir por compartir, porque nada más lejano a ello…  antes de hacerlo, debes segmentar tu público objetivo, es decir, si casi todos tus seguidores de Instagram prefieren Youtube sobre Spotify, entonces será Youtube la plataforma indicada para estrenar tu nuevo single el cual anunciarás por Instagram.

Notas de prensa

No fallan. Si tienes el presupuesto, invierte en notas de prensa o en newsletter de páginas conocidas en el área. Si eliges promocionarte digitalmente, es muy importante que cuides la calidad de las imágenes que quieres publicar.

Fotos profesionales

Relacionado con el ítem anterior. No cometas el error de enviar fotos sin calidad o que se note que no han sido tomadas de forma profesional. Habla muchísimo de ti como artista. No se trata de la ropa o las zapatillas que uses sino de la profesionalidad y el estilo que tengas.

Listas de correo

Hazte con una lista de correo de blogueros musicales, curadores, radios online, medios de prensa y envíales tu material. Incluso puedes enviarle tus singles o el link de tu landing page a personajes reconocidos dentro del mundo digital, puede que tengas la suerte de que les guste tu material y lo compartan.

Haz uso del live streaming

Desde que la pandemia llegó a nuestras vidas, 17000 artistas han hecho más de 57000 streaming. La creatividad y la era digital ya son parte de nuestro día a día, lo que supone un desafío para la Industria musical y los artistas independientes. Las cifras hablan por sí solas. Así que, si vas a organizar un live para tu nuevo lanzamiento, ten en cuenta estos consejos:

  1. Haz pruebas antes de transmitir.
  2. Promociona y promueve tu Live Streaming.
  3. Considera las zonas horarias.
  4. Interactúa con tus seguidores.
  5. Sé auténtico.

Las herramientas que ofrecen las redes sociales se hacen cada vez más necesarias para los artistas independientes. El live streaming es sin duda uno de los mejores aliados para los que apuestan por la autogestión musical.

¡Muchos éxitos!

9 predicciones para el negocio de la música en 2021

9 predicciones para el negocio de la música en 2021

9 predicciones para el negocio de la música en 2021

2020 ha sido un año lleno de acontecimientos en la música y, aunque gran parte del caos es el resultado de la pandemia, la evolución normal del negocio también tuvo mucho que ver. Teniendo en cuenta todo lo sucedido, a continuación, conocerás las 9 predicciones del negocio de la música para 2021.

  1. Los lugares de música se adaptan al nuevo mundo

Tras la pandemia, muchos dueños de negocios cerrarán porque no podrán adaptar sus espacios según las normas de sanidad establecidas para mantener a más de seis personas en el mismo lugar sin posibilidad de contagio. Dicho esto, con el tiempo aparecerán nuevos espacios adaptados para ocupar sus lugares (la industria del entretenimiento odia el vacío). Lo más probable es que esto ocurra a partir del 2022.

  1. El TikTok pasa de moda

El uso de TikTok ya ha alcanzado su punto máximo en 2020 gracias a la pandemia, pero en el 2021 veremos el lento declive de esta red social. Con todas las principales plataformas de transmisión introduciendo sus propias versiones de videos cortos, como Triller y los reels de Instagram, el futuro de TikTok no parece muy prometedor. Todavía no hay “novedades” en el horizonte, pero es posible que pronto surja algo nuevo bajo el radar que haga que la plataforma sea aún menos atractiva.

  1. La demanda de TikTok fracasa

La administración de Jon Biden se concentrará en peces más grandes para freír que en un intento sin éxito de lograr que la matriz Bytedance ceda sus operaciones estadounidenses a una empresa estadounidense. El gobierno chino no lo iba a permitir, y hay muchas otras cosas en las que el Departamento de Justicia debe concentrarse antes que a una amenaza potencial que nunca fue probada.

  1. Facebook se vuelve más grande

Hablando de demandas, hay muchas agencias gubernamentales estatales y federales que quieren dividir Facebook en sus partes separadas de Facebook, Instagram y WhatsApp. Si bien eso podría suceder (pero no hasta 2022 al menos), nada cambiaría, ya que la influencia de cada una de esas empresas en sus usuarios (el núcleo principal de la discordia) seguiría siendo la misma. A pesar de todo el escenario descrito anteriormente, Facebook continuará creciendo aún y cuando el grupo demográfico más joven deteste esta red social.

  1. Los podcasts también pasan de moda

En el 2020 los podcasts han estado muy en boga y han sido muy promocionados por plataformas de distribución ya que son una forma de aumentar los ingresos sin las enormes tarifas de licencia, y todos, desde celebridades hasta personas que poseen un micrófono USB, tienen su propio programa. El problema es que el podcasting es un trabajo duro, las recompensas se aplican solo al afortunado 1% y el público que escucha ya no tiene tantas horas en el día. En 2021, muchos podcasters se quedarán fuera del camino, especialmente cuando algo de normalidad vuelva a nuestras vidas.

  1. Problemas en el Grammy

Gracias a los índices de audiencia cada vez menores, el boicot creciente por parte de artistas femeninas de rap, y la apatía general hacia los programas de premios, CBS pondrá en pausa a estas premiaciones. Eso pone a la Academia de la Grabación en un aprieto, ya que la mayor parte de su financiación proviene de los Grammy, lo que significa que, para sobrevivir, les tocará reorganizarse totalmente.

  1. Cambios en la composición de canciones

En los últimos años, muchas canciones exitosas han tenido hasta 20 escritores, no tanto por sus contribuciones sino por una especie de cobertura contra una futura demanda por plagio. La pandemia ha provocado que los compositores y productores colaboren menos, lo que significa menos escritores en una canción y, como resultado, la vuelta a formas de canciones más tradicionales. Ya estamos viendo que eso está sucediendo con los éxitos actuales de Taylor Swift y Ariana Grande.

  1. Mejora la transmisión en vivo de conciertos

Se han invertido muchos recursos financieros en la transmisión de conciertos en vivo y, si bien la tecnología y la experiencia han mejorado, en este 2021 también lo han hecho sus costos. Los fanáticos descubrirán que las presentaciones online no reemplazan la experiencia real del concierto y la encontrarán poco satisfactoria.

  1. El vinilo revive

Si bien muchos en la industria musical predijeron un año lento para el vinilo tras el incendio de la fábrica Apollo Masters en el 2020, eso nunca sucedió realmente. De hecho, los ingenieros de masterización almacenaron lacas en blanco, y los vinilos se agotaron. El desarrollo de HD Vinyl, que utiliza un láser para cortar un disco de cerámica, no solo podría salvar a la industria musical en este 2021, sino que también podría hacer que todo el proceso de creación de vinilo sea más rápido y más barato.

Con información de Forbes

7 tipos de single que deberías lanzar en 2021

7 tipos de single que deberías lanzar en 2021 | Tipos de singles

7 tipos de single que deberías lanzar en 2021 | Tipos de singles

Vivimos en la era de los singles. A medida que la música en streaming ha ido ganando popularidad en la última década, se ha adoptado y con mucho éxito, el formato de una sola canción.

Los singles son especialmente útiles para los artistas nuevos y es que los expertos lo confirman: nueve de cada diez fanáticos potenciales prefieren un aperitivo de 3 minutos a álbumes mezclados de 45 minutos. Y es que todos son ventajas. Por ejemplo, las plataformas de transmisión recompensan a los artistas que constantemente lanzan nueva música. Por ejemplo, cuanto más frecuentemente publiques música nueva, mayores serán tus posibilidades de obtener una playlist editorial en Spotify, así como listas de reproducción algorítmicas como las Release Radar.

Por ello y si en este 2021 quieres sacarle todas las ventajas a la era de los singles, te damos una lista de 7 tipos de nuevos singles para lanzar:

  1. El single principal

Sí, hay muchos otros tipos de singles para lanzar, pero este sigue siendo el más importante. Si acabas de terminar de grabar, mezclar y masterizar tu nuevo álbum de larga duración, debes elegir una canción que te guste. O al menos una que sepas que tu público objetivo amará más que a las demás. Lánzala solo con una portada genial que sea diferente a la de tu álbum. Sorprende a tus fanáticos potenciales con ese primer single y haz que vuelvan por más.

Si no tienes un álbum terminado para elegir tu single principal y los otros, también puedes trabajar a la inversa. Graba y lanza sencillos a medida que los termines y, luego reúnelos más tarde como un EP o LP.

  1. El single de seguimiento

Y aquí es donde los traes de vuelta por más. El single de seguimiento podría ser tu segunda canción favorita de tu álbum, o podría ser una canción que suene un poco diferente del sencillo principal. Lo más común es que si tu sencillo inicial es un éxito total, tal vez elijas una canción más relajada y dinámica para tu segundo single. Esto les muestra a tus fans un lado diferente del arte de tu música.

  1. El single inédito

Supongamos que solo se han elegido diez canciones para tu álbum y se han quedado algunas por fuera… Elige tu single favorito que no esté en el álbum y publícalo unos meses después. Esto no solo te ayuda a mantener el impulso de lanzamiento, sino que también es una forma económica de lanzar música nueva (para tus fans) que simultáneamente hace referencia a un lanzamiento anterior que aún estás promocionando.

  1. Remixes autorizados

Remezclar es algo bueno. Un remix autorizado por un DJ o artista electrónico legítimo puede elevar tu base de fans. Los artistas electrónicos suelen tener su propio grupo de fans a los que les encantan singles creativos. En el caso de que no te gusten los remixes, cualquier tipo de colaboración con otro compositor o artista te ayudará a llegar a nuevas audiencias. ¡Inténtalo!

  1. Singles acústicos

A los fanáticos les encanta cuando sus artistas favoritos son multifacéticos. Hay una razón por la que los Unplugged de MTV han sido tan populares: los fanáticos disfrutan escuchar singles que aman con nuevos sonidos. ¿No tienes tiempo para grabar una versión alternativa? Ajusta las pistas en tu mezcla. Ajusta los niveles. Juega con lo que ya tienes y, de repente, tu sesión de grabación podría producir dos canciones únicas pero sólidas.

  1. Demos y versiones en vivo

¿A quién no le gusta una canción un poco tosca? Los verdaderos fanáticos de la música adoran el proceso creativo y el período previo al producto terminado tanto como la versión final en sí. Publica una versión de demostración de uno de tus singles lanzados anteriormente y regálale a los oyentes un vistazo behind the scenes, ¡les encantará!

Otra buena idea es que publiques una versión en vivo. Las grabaciones en vivo capturan la espontaneidad de un concierto en vivo para aquellos que están en casa. Solo asegúrate de que sea una grabación decente.

  1. Singles covers

Las versiones son una excelente manera de mostrar tus influencias. No solo muestran de dónde vienes, sino también hacia dónde te diriges a continuación. Graba una versión de tu artista preferido así tengas tu álbum completo. ¡Aprende a mirar hacia el futuro con tu propio estilo, pero sin olvidar tus influencias y raíces!

¡Buena suerte!

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Spotify crece en usuarios y el consumo vuelve a los niveles antes del Covid

Los usuarios de Spotify superaron los 299 millones, incluidos 138 millones de suscriptores Premium. 13 y 8 millones más respectivamente que en los últimos 3 meses. Las horas de consumo volvieron a los niveles anteriores al COVID y el consumo de podcasts creció a tasas de tres dígitos. El 21% de las ganancias de Spotify ahora provienen de podcasts.

Covid-19 y nuevas tendencias

El crecimiento en América del Norte superó las expectativas de Spotify, en relación con el segundo trimestre del año pasado. India también superó el pronóstico de la plataforma de streaming este trimestre gracias al buen desempeño de las campañas de marketing en la región. América Latina y el resto del mundo continúan creciendo lentamente en un 33% y 58%, respectivamente.

El COVID, ha generado un impacto positivo en lo que respecta a las de horas de consumo. A 30 de junio, todas las regiones se han recuperado por completo con la excepción de América Latina, tras la crisis sanitaria mundial. Regiones donde la propagación de COVID-19 parece estar desacelerándose, incluyendo APAC y UE, han liderado la recuperación del consumo.

gráfico consumo

+ suscriptores premium

Al final del segundo trimestre de 2020, Spotify tenía 138 millones de suscriptores premium en todo el mundo, lo que supone un aumento del 27% interanual. El Plan familiar, sigue siendo un el preferido por los suscriptores. Este trimestre la plataforma de música streaming, aumentó la disponibilidad tanto del Plan familiar como del nuevo Dúo. Tras el lanzamiento en Rusia y 12 regiones circundantes el pasado 15 de julio, estos planes multiusuario ya están disponibles en más de 90 países a nivel mundial.

A pesar de la incertidumbre en torno al COVID-19, Spotify registró la campaña semestral más importante de su historia con la oferta de introducción de “3 meses gratis” para nuevos usuarios, así como en la oferta de recuperación para los clientes que regresaron después de la pandemia. Otras promociones y alianzas destacadas este trimestre incluyó la expansión de la relación con Microsoft Xbox Game Pass y el lanzamiento de la app en el decodificador X1 de Comcast.

Con información de Spotify