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Consejos para conseguir un manager

Consejos para conseguir un manager

Consejos para conseguir un manager

Stop fantasías. La escena típica de las películas en la que están los artistas con sus bandas tocando en un bar y se les acerca un gestor de talentos y les entrega una tarjeta diciéndoles que busca alguien como ustedes y les suplica que lo llamen para llevarlos al estrellato, en la vida real… no sucede. Efectivamente pudo haberle pasado a algún músico en décadas pasadas, pero en la actualidad es una escena que difícilmente se repite. Por ello y, para que un gestor de talentos se fije en ti, a continuación, te damos algunos consejos para lograr que ese encuentro “casual” ocurra y puedas darle inicio a tu carrera musical.

  1. Busca gestores de talentos que también estén comenzando

Esto es lo más difícil de entender. ¿Has escuchado o te ha pasado que cuándo has buscado trabajo en las ofertas buscan a una persona que esté abierto a adquirir experiencia pero que a su vez no la contratarán si no tiene experiencia? En el pasado, un gestor de talentos tenía tiempo y recursos para invertir en sus bandas y artistas. En los años 50 incluso, se les decía qué ponerse, cómo actuar, qué cantar, etc. Se creaban personajes completos. Esa práctica comenzó a desaparecer a medida que pasaban los años, y hoy en día es prácticamente inexistente. En la actualidad, ser un músico con solo un par de conciertos reservados, sin seguidores en las redes sociales y sin concepto de quién eres como artista, para un manager reconocido, es sinónimo de pérdida tiempo. Sin embargo, el hecho de que no hayas tenido una buena asesoría desde el principio, o un gestor de talentos que te llevara a los escenarios de los mejores festivales o a giras al lado de grandes artistas no significa que debas perder la esperanza. Sé inteligente. Busca a asesores o managers que sean jóvenes, que tengan hambre y las mismas ganas que tú de comerse al mundo. Un gestor de talentos con una plantilla de bandas y artistas manejable tendrá más tiempo para dedicarse a ti y estará más dispuesto a ayudarte a crecer.

  1. Céntrate en la música

¿Tu guitarrista está pisoteando a todos los demás con sus solos? ¿tu baterista está empezando involuntariamente en un tempo y terminando en otro? ¿la puesta en escena se desorganiza mientras tocan? Ten en cuenta que, si no suenas muy bien, pulido y firme con una gran maestría musical, no hay o habrá gestor de talentos en el mundo que quiera representarte. Sé honesto contigo mismo y con tus compañeros de banda. Haz prácticas regulares. Un consejo muy útil que damos a las bandas y artistas es que se graben y escuchen críticamente. Es difícil mientras tocas saber si todo va bien, pero al escucharte en una grabación los errores se oyen de inmediato. Muchos artistas importantes todavía buscan asesoría para trabajar en sus habilidades y conocer sus errores.

  1. Define y refine tu look como banda o artista

¡Dale riendas a tu creatividad! Consigue un look que te defina tipo Daft Punk. Si tu guitarrista parece de Slayer mientras que tu cantante parece del coro de la Iglesia de tu barrio… ¡tenemos un grandísimo problema! Si bien, el ejemplo anterior puede no ser un factor decisivo en sí mismo, sí ayuda tener una imagen: los fanáticos quieren ser parte de algo único y genial, y un buen gestor de talentos busca lo mismo. Quieren emocionarse con tu arte. Si no es así, las probabilidades de que te firmen son muy bajas.

Mira otras bandas y artistas que tienen un estilo similar al tuyo. ¿Qué visten? No imites su estilo, pero no hay nada de malo en lograr algo similar. Descubrirás que la mayoría de las bandas y artistas tienen un sentido del estilo; tal vez todos usen camisetas oscuras, por ejemplo. Con tu imagen y estilo, puede/s volverte tan loco como creas/n que está justificado. Siéntete libre de explorar y experimentar, pero eso sí, siempre debes/n parecer coherente.

  1. Enfatiza lo que te hace único

Nadie quiere representar a una banda que no aporta nada nuevo a la escena musical. Es necesario que las bandas y artistas estén atentos y tengan una idea de lo que funciona en el mercado para que no trabajen en vano. Hay demasiadas bandas y artistas que quieren oírse en la “radio convencional” y en esa carrera a toda velocidad abandonan su propio estilo. Si haces esto, corres el riesgo de que tu música se pierda, especialmente cuando todos los demás intentan hacer exactamente lo mismo.

Encuentra tu nicho dentro de tu género y hazlo parte de tu identidad. Habla de ello con tus fans, en tu biografía y hasta en el escenario. Quizás podrías hacer algo único a nivel musical, por ejemplo, que en el año 2021 estés recuperando el solo de guitarra de los 80, o también podrías hacer algo a nivel de imagen, imagina que todos se visten como personajes del famoso juego Among Us, u otra cosa que se te ocurra y que tenga coherencia. El cielo es el límite. Cualquier gestor de talentos que se precie buscará ese “gancho” único que te hace destacar.

  1. Redes sociales

Una vez definidos los consejos que anteriormente te describimos, insistimos en que el impacto de las redes sociales es indescriptible. Hay muchas bandas y artistas que han sido contratados casi exclusivamente por el movimiento en sus redes sociales. Si no tienes una cuenta de redes sociales, o si estás atrapado en la curva en algoritmos y tendencias, busca asesoría porque te conviene aprender. Tener 100 fanáticos frente a 200.000 seguidores puede ser la diferencia que te permita ganar el interés de un gestor de talentos.

El resultado final para ti o tu banda: sean lo más profesionales posible. Destaca en el escenario y como artista. ¡Con trabajo duro, gran musicalidad y networking, encontrarás a alguien a quien le apasione representar tu música!

¡La mejor de las suertes!

Regreso a las presentaciones en vivo después de la cuarentena

Concierto, presentaciones en vivo

Concierto, presentaciones en vivo

La industria de la música se ha acercado a una nueva normalidad desde que la pandemia puso en pausa todo lo relacionado a la música en vivo. Si tuviste que cancelar fechas de giras o conciertos debido al COVID-19, volver al escenario después de más de un año y medio de pausa forzada no es una tarea fácil, por ello, aquí te damos algunos consejos que te ayudarán a volver a tocar en vivo, de la mejor forma posible.

Evalúa tus riesgos

Una cosa que ha hecho que la pandemia sea tan desafiante es el riesgo que supone para los músicos porque un músico también puede estar inmunodeprimido, vivir con personas mayores, con personas de riesgo y con niños. Ten presente que si este es tu caso es un riesgo actuar en un área donde la tasa de vacunación es baja y la tasa de infección es alta. Evalúa tu entorno.

Piensa también en tu comodidad

Relacionado con lo anterior, incorpora a tus próximas giras o presentaciones todas las precauciones que consideres necesarias para tocar tu música en vivo. Es decir, si solo te sientes bien tocando al aire libre al menos a diez pies de distancia del público, busca espacios abiertos que se adapten a lo que quieres. Si, por el contrario, te sientes mejor tocando en sitios cerrados, deberás pensar en los requisitos que les pedirás a tus fanáticos para que puedan ir a tu concierto, por ejemplo: que todos estén vacunados, que usen la mascarilla o que se hagan la prueba de PCR. Cualesquiera que sean tus ideas sobre la seguridad ante una pandemia, tenlas en cuenta para que tu presentación sea impecable y tú estes cómodo. Ante esto, asegúrate de comunicar a tus fanáticos todos los requisitos con mucha anticipación y evítate futuros problemas.

Paso a paso

Pararse frente a una multitud y tocar música en vivo después de tantos meses puede ser muy estimulante, y más aún si has pasado gran parte de tu tiempo alejado de las grandes multitudes por culpa de la pandemia, pero si no quieres agobiarte ante tu regreso a los escenarios, te recomendamos comenzar tus presentaciones en sitios pequeños. Por otro lado, también te recomendamos que te tomes tu tiempo para mejorar tu régimen de práctica para que estés en buena forma física para cuando llegue el momento de actuar. Recuerda que pasar de estar sin conciertos durante más de un año a volver a tocar repentinamente puede provocarte una lesión si no eres consciente de tus límites.

Reconecta

Si tienes más de un año sin tocar tu música en vivo, organiza ensayos y reuniones previas para que reconectes con tus compañeros de banda. Dense el espacio para volver a aclimatarse a las vibraciones y estilos de los demás y para redescubrir cómo es el volver a estar juntos en un escenario en vivo.

Comprueba tu equipo

Aunque tu equipo e instrumentos hayan funcionado perfectamente en tu último concierto antes de la pandemia, tienes que verificar y más de dos veces cada cable, conexión, perilla, dial, llave, enchufe y fuente de alimentación para descartar cualquier problema. Te aseguramos que no querrás encontrar fallas de funcionamiento y dificultades técnicas cuando subas al escenario.

Confía en tu instinto y sé paciente

Todo ha cambiado a raíz de la pandemia. Así como algunos músicos pueden sentirse llenos de gozo una vez vuelven a tocar en vivo, otros pueden sentirse algo aterrorizados. Date el espacio y el tiempo que necesites para sentirte cómodo siempre que, estés tomando las medidas necesarias para adaptarte al cambio y para desempeñarte exitosamente sobre el escenario.

Todos los artistas pueden vender merchandising en Spotify

Móvil con spotify en la pantalla

Móvil con spotify en la pantalla

Ahora es posible. Gracias a la colaboración entre Spotify y Shopify, los artistas pueden vender merchandising y música a través de Spotify. Aquí, desglosamos cómo puedes integrar estas herramientas a tu perfil y obtener acceso a esta nueva fuente de ingresos.

¿Qué está pasando?

Spotify acaba de anunciar su integración con las tiendas de comercio electrónico Shopify. Cualquiera que tenga una tienda Shopify ahora puede mostrar y vender mercadería en su página de perfil de Spotify. Sí, todos. Incluso tú.

Vender merchandising no se trata solo de comercio; también se trata de conexión. Shane Cody, el baterista de la banda alternativa-indie originaria de Indiana Houndmouth, lo reconoce como una parte importante de la experiencia de los fans: “Merch es una conexión con los fans en un nivel tangible. Nuestra música es la conexión emocional, por lo que compartir ambos en Spotify es esencial”.

¿Qué es Shopify?

Shopify facilita que los artistas y sus equipos administren el inventario y controlen qué elementos deben aparecer en los perfiles. Por ejemplo, los artículos agotados se eliminan automáticamente de tu perfil. Tan pronto como crees nuevos productos, podrás compartirlos inmediatamente con los fanáticos y capitalizar. Con esta nueva herramienta podrás compaginar y generar al mismo tiempo los ingresos generados por tus lanzamientos y por tu merchandising. Es que incluso tus fans pueden navegar y ver tus artículos mientras transmites tu nueva música.

“Para muchos fanáticos, Spotify es la forma principal en la que interactúan con la música de un artista, y estamos emocionados de brindarles a los artistas una nueva forma de capitalizar ese momento. Queremos proporcionar a los artistas tantos recursos como sea posible para ayudar a convertir a los oyentes en fanáticos, a los fanáticos en superfans y, en última instancia, ayudar a los artistas a ganar más … ” Camille Hearst, jefa de Spotify for Artists.

Cómo conectar Shopify con Spotify para artistas:

  • Debes conectar tu tienda Shopify a un artista antes de poder incluir productos en tu perfil de artista. Necesitarás la información de inicio de sesión de su tienda Shopify para esto).
  • Inicia sesión en Artists.spotify.com.
  • Ve a Perfil.
  • Haz clic en Merch.
  • Haga clic en INICIAR SESIÓN PARA COMPRAR.
  • Ingresa la URL de tu tienda Shopify y haz clic en LINK SHOP. (Sugerencia: esta es la URL en la barra de direcciones cuando estás en tu tienda Shopify, por ejemplo, “tu-nombre-de-tienda.myshopify.com”.)
  • Inicia sesión en Shopify, luego sigue los pasos para configurar tus cuentas. (Nota: se te pedirá que agregues un canal de ventas, aceptes los términos y elijas el artista de que deseas vincular su tienda).

Cómo publicar merchandising en Spotify para artistas:

  • Una vez que tu tienda Shopify esté conectada, puedes publicar hasta 250 artículos de merchandising de Shopify en Spotify para artistas. A continuación, puedes elegir hasta 3 de estos elementos para mostrarlos en su perfil de artista.
  • Inicia sesión en Shopify.
  • Ve a la configuración.
  • Haz clic en Productos y luego en Todos los productos.
  • Elige un producto. (Nota: compruebe que el producto utiliza texto sin formato e imágenes estáticas para la descripción y los medios).
  • Haz clic en Administrar junto a CANALES DE VENTAS Y APLICACIONES.
  • Asegúrate de que Spotify esté marcado y luego haz clic en Listo.
  • Haz clic en Guardar en la parte superior de la página del producto.

Cómo agregar merchandising

Si agregas más merchandising a tu tienda Shopify en el futuro, publícalo en Spotify para artistas para incluirlo en tu perfil de artista. Una vez que se publique tu merchandising en Shopify, puedes elegir hasta 3 elementos para incluirlos en tu perfil de artista.

  • Inicie sesión en Artists.spotify.com.
  • Vaya a Perfil.
  • Haz clic en Merch.
  • Haz clic en AÑADIR A LA COMPRA en el merchandising que quieras mostrar en tu perfil.
  • Tu merchandising aparece en tu perfil en el orden en que lo agregas. OJO: Si quisieras reordenar el merchandising, elimínalo todo y vuelve a agregarlo en el orden que desees.
  • Puedes eliminar el merchandising en cualquier momento para agregar un merchandising diferente a tu perfil de artista. Los artículos agotados se eliminan automáticamente de su perfil. ¡Eso es todo!

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

Así decaerá la Industria Musical en el 2020

No es un secreto que tras la pandemia por el Covid-19 la economía mundial ha alcanzado una fuerte recesión que ha llevado a la preocupación a las grandes compañías dedicadas al entretenimiento y a la Industria Musical. Los números caen estrepitosamente y será a partir del segundo semestre del año en el que se verán las tan temidas pérdidas 100% materializadas.

Los + afectados

De acuerdo a un estudio realizado y publicado por MIDiA, obviamente será la música en vivo la más afectada. La cuarentena, el distanciamiento social, y sus consecuencias se reflejan en el siguiente gráfico:

Industria musical 2020

Adicionalmente en este estudio, se ha pronosticado una disminución del 30% en los ingresos en la Industria Musical con respecto al 2019 en los siguientes sectores:

  • Música grabada (ventas minoristas): + 2.5%
  • Editoriales: -3.6%
  • Conciertos-Directos: -75%
  • Merchandise: -54%
  • Patrocinios: – 30%

A continuación, te explicamos cómo los expertos y especialistas cuantifican las pérdidas:

Música grabada: será la menos afectada pero no por ello inmune. Cuando la recesión afecte a los consumidores, se darán de baja muchas suscripciones. El crecimiento de nuevos suscriptores se desacelerará ya que, los millennials, el motor de estas plataformas, son los más vulnerables a los recortes de empleos. Por otro lado, las ventas físicas ya se han visto afectadas principalmente por el cierre de tiendas. Los ingresos en las ventas físicas en el segundo trimestre del 2020 podrían promediar entre -2% y + 1.5% más que el primer trimestre, pero, si la recesión se profundiza significativamente, la combinación de un mayor índice de desempleo y un menor gasto del consumidor podría dar lugar a un peor escenario de crecimiento anual de -4.0% para la música grabada. Si la economía se recupera en 2021, se espera que los ingresos de música grabada en la Industria Musical se recuperen.

Editoriales: el 2020 será un año en el que se prevé una disminución de las mismas de -3.6% con respecto al 2019. Las razones fundamentales son: regalías de rendimiento reducidas debido a a) disminución de música en vivo; b) declives de radio comercial y c) cierres comerciales y de ocio. Los royalties verán una transformación a largo plazo debido a cambios en los estilos de vida: más trabajo en el hogar significa menos desplazamientos (menos radio) y menos tiempo en los centros urbanos (menos tiendas y ocio).

Directos: aunque se puedan organizar eventos en vivo en el tercer trimestre de 2020, la reducción de las capacidades y clausura de algunos lugares que no pueden operar en absoluto significa un descenso estrepitoso en esta área de la Industria Musical y con un proceso de recuperación que se extenderá hasta 2022 y que solo se verá parcialmente compensado por el crecimiento en los ingresos de eventos virtuales (conciertos en streaming).

Merchandising: las ventas están casi al 100% relacionadas con la vida. Mientras siga existiendo distanciamiento social, y aún después de que el distanciamiento sea menos estricto, se mantendrá interrumpido el crecimiento y recuperación del Merchandise en la Industria Musical.

Patrocinadores: el patrocinio de artistas también se verá afectado por las marcas pues inmediatamente reducen sus presupuestos de marketing a medida que se va contrayendo la economía publicitaria.

Con información de MIDiA

¿Hacia dónde va la industria musical? Tendencias 2020

Hacia dónde va la industria musical. Tendencias 2020

¿Hacia dónde va la industria musical? Tendencias 2020

Es difícil predecir el futuro, pero sí es posible predecir cómo cambiarán los hábitos de consumo musicales que han llegado este 2020 a la Industria musical para quedarse.

Ya está previsto. La década de 2020 será la del creador independiente. Esta tendencia continuará y será a finales de este año cuando se espera que la distribución musical digital pudiera llegar a su punto más álgido. Además, con el aumento de los podcasts, más artistas se convertirán en creadores de audio en un sentido más amplio. Finalmente, la independencia se está convirtiendo en un estado mental y las compañías de música tradicional ya están teniendo que adaptar sus modelos de negocio a las necesidades de los artistas independientes.

Relación cliente-fan

Una característica crucial del cambio no es solo que los artistas independientes y emergentes sean dueños de su música sino también sean dueños de sus audiencias. Hay una razón por la cual incluso las celebridades más grandes ahora están compartiendo sus números de teléfono en las redes sociales y pidiendo a los fanáticos que les envíen mensajes de texto: los artistas quieren poseer la información sobre quienes son sus fanáticos y conocerlos a fondo no solo para tener información de primera mano sobre los gustos musicales de los mismos sino porque además de esta forma construyen una imagen de cercanía que se transforma en muchos likes y views.

Canciones más cortas

La duración perfecta de una canción hasta el 2019 era de tres minutos y siete segundos. Tal y como se tratase de una ecuación, ese era el tiempo indicado para lograr objetivos reales en la Industria musical. A día de hoy y debido al streaming y las playlist, ha habido un cambio en las estructuras de las canciones que reduce en 30 segundos el tiempo de duración de las mismas. Ya la gente no se queda un rato muy largo con una canción, al menos que claro, seas Pink Floyd.

Financiación Win-Win

En la actualidad ya existen startups que han lanzado recientemente experimentos ambiciosos en crowdfunding de capital, mediante el cual los fanáticos pueden invertir en futuros álbumes de los artistas a cambio de una parte de regalías (por ejemplo, Corite y Stampede Live). La caída de PledgeMusic, aunque amarga, ha descubierto una nueva brecha de mercado en la financiación directa a los fanáticos y las herramientas de marketing que deben llenarse si realmente creemos en un campo de juego más democrático para los artistas.

Géneros musicales

Los géneros musicales ya son cosa del pasado. Asume riesgos. Ten en cuenta que esto no significa que debes cantar reguetón si tu estilo es el Rock Indie, pero dentro de tu género haz híbridos e inventa nuevos sonidos. Puede ser la clave de tu éxito musical. ¿Has escuchado alguna vez a la banda australiana Tame Impala?, son un ejemplo magnífico para que te hagas una idea de lo que te planteamos. ¿podrías decir que son una banda de música únicamente psicodélica?, ¿techno?, ¿House?, ¿Electrónica? Atrévete y acertarás.

Los expertos en tecnología serán potencias

Amazon y Apple en particular se convertirán en las salas de máquinas del contenido digital, agrupando los servicios de contenido con otros productos. Ambos ya están experimentando con paquetes de dispositivos, pero esto es solo el comienzo. La música se convertirá en solo un componente de los paquetes de suscripción de contenido múltiple. P.ej. el iPhone 12 Premium Edition podría venir con Música, TV +, Arcade, Noticias + y más por 18 meses incluidos.

Descubrimiento … y solución

Habrá una crisis de descubrimiento. Estamos escuchando mucha más música, pero en realidad no estamos descubriendo mucho. Tampoco estamos desarrollando relaciones significativas con suficientes artistas. La transmisión se está convirtiendo en un callejón sin salida para el compromiso artista-fanático. Esta crisis empeorará antes de mejorar. Pero mejorará. La idea de las plataformas es utilizar más herramientas e insumos para las recomendaciones y mantener en el tiempo el compromiso artista-fanático.

Y aunque apenas dejamos atrás el primer trimestre del 2020 con una crisis global pandémica, la situación en la Industria musical no deja de ser positiva. Todo se trata de paciencia. Estamos ante un nuevo modelo de negocio sin precedente que te permite como artista tener en tus manos el control y el conocimiento para seguir adelante. Keep going.

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5 tips que debes conocer acerca de un Manager Musical

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¿Qué cualidades debe tener un Manager Musical? ¿Cuáles son las funciones que debes esperar que cumpla? ¿Cuál es el momento más conveniente para contratar un Manager Musical? Son preguntas cuyas respuestas debes conocer antes de contratar un manager. No es una decisión que debas tomar a la ligera, pues esta figura es necesaria para impulsar y mantener tu carrera en la industria musical.

El momento más oportuno para contratar un manager es cuando ya cuentas con una creación musical preparada para ser lanzada al mercado. Si apenas estás comenzando a crear tu música, céntrate en esta tarea antes de pensar en contar con un manager.

1.    Funciones de un Manager Musical

El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de las condiciones de conciertos, contratos musicales y de imagen, entrevistas y promociones.

Como manejador de la carrera de artistas independientes, el manager ejerce funciones en las áreas legal y financiera. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento.

Debe tener ciertos conocimientos legales para negociar la comercialización de tu música con la mejor protección posible para tus intereses. También debe estar dispuesto a consultar y dejarse asesorar con un abogado de confianza sobre los términos legales de una contratación musical o de patrocinio.

En el área financiera, el manager de artistas independientes tiene la función de administrar el dinero. Tiene la tarea de identificar las fuentes de ingreso que puedes generar como artista, y supervisar las cuentas controlando los gastos. Además, tiene que saber invertir el dinero generado en tu propia carrera artística, y tomar decisiones acertadas para conseguir tu tranquilidad financiera.

2.    Cualidades de un manager

Como artista debes esperar que tu manager sea un conocedor de la industria musical, de las tendencias y gustos del público, y sea intuitivo ante las oportunidades del mercado.

El manager debe ser alguien en quién confíes, por esta razón existen artistas independientes que escogen para el trabajo a familiares o amigos cercanos. Independientemente de tu relación con la persona, debes enfocarte en que el manager posea habilidades para la comunicación y negociación. Además, que esté dotada de competencias para planificar estrategias, trabajar en equipo y administrar.

3.    A tiempo completo

Ser manager de un artista es un trabajo a tiempo completo. Tiene que estar disponible para trabajar contigo, que tu carrera artística sea una prioridad.

Para impulsar tu carrera en la industria musical, necesitas a tu lado a una persona que te dedique tiempo y que sepa escuchar lo que quieres como artista. Con una sincera comunicación, juntos pueden llegar a tomar las decisiones más beneficiosas para tu carrera.

El manager también tiene que ser una persona que demuestre paciencia y sea una suerte de guía capaz de gestionar emociones y conflictos.

4.    Conocedor de tu trabajo

El manager tiene que conocer el trabajo del artista que está representando, estar convencido del proyecto musical. Debe conocer en cuál etapa de crecimiento estás como artista para poder planificar las mejores estrategias posibles para tu carrera.

Su actitud debe mantenerse positiva, y su rol tiene que ser el de motivar de manera constante. El manager tiene que estar pendiente de cómo marchan los ensayos, las grabaciones, la preparación de los conciertos y el impacto de tus entrevistas y promociones. Si no está involucrado con tu proyecto musical, la relación no funcionará.

5.    ¿Cuánto cobra un manager?

Las condiciones económicas de contratación de un manager tienen que quedar claras desde el principio para que no haya lugar a demandas y conflictos en el futuro.

Lo usual es que el manager no perciba un salario fijo, sino comisiones entre 10% y 30% de los ingresos obtenidos por tu actividad artística.

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