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Pioneros de la salsa romántica

Salsa Romántica

Salsa Romántica

La Salsa romántica nació como un género musical en los años 80. Sus letras engancharon a millones de personas que en medio del caos urbano buscaron ritmos latinos que contaran historias reales de amor, de sueños y de placeres eróticos.

La historia

Tras el descenso vertiginoso de la salsa en 1980, la industria musical puso manos a la obra. Héctor Lavoe y su muerte habían dejado un vacío difícil de llenar y a su vez, difícil de limpiar. Para muchos la salsa había perdido su encanto social debido al abuso de sustancias psicotrópicas por algunos de sus máximos exponentes.

La separación de Willie Colon y Rubén Blades también se consideró un duro golpe para el género. Al mismo tiempo, la discográfica Fania Records se vio derrotada por el merengue que con sus ritmos rápidos y alegres, le arrebató los primeros lugares en casi todo el hemisferio norte. Sin embargo, y tras sufrir una amarga derrota, muchos de los salseros buscaron nuevos horizontes y lograron el repunte de la salsa romántica.

Los pioneros

Se dice que el respetado Loui Ramírez y su grupo Noches Calientes dieron el impulso a este subgénero de la salsa en el año de 1983 en New York.

Posteriormente, los cantantes firmados por TH-RODVen (antiguo Top Hits, y que al fusionarse con Sonorodven de origen venezolano al igual que TH, cambió su nombre a TH-Rodven), también se robaron la escena de la salsa romántica a nivel mundial.

Entre los artistas catapultados al éxito por esta discográfica se encontraban Oscar D’León, Andy Montañez, Willie Rosario, Orquesta Mulenze, Tommy Olivencia, La Solución y muchos más.

Por su parte, los puertorriqueños y nuevos salseros Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, José Alberto “El Canario” y Willie Gonzales incursionaron en el romanticismo que reinaba en la época ganándose la admiración de miles de personas de habla hispana.

También Eddie Santiago se atrevió con este nuevo tipo de salsa sensual y sus baladas lograron un éxito enorme y positivo para este movimiento musical: “Todo empezó”, “Lluvia”, “Imposible amor”, “Quiero llenarte” y “Desnúdate Mujer”, forman parte de las canciones más escuchadas y recordadas de la época dorada de la salsa.

Desde su nacimiento, este subgénero no ha sido reemplazado por ningún otro. Actualmente se mantienen activos grandes intérpretes de la salsa tales como: Willie Colón, Galy Galiano, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, Maelo Ruiz, Tito Rojas y Rey Ruiz.

 

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Los géneros musicales más populares

marron 5
géneros musicales - pop
Adam Levine, vocalista de la banda Maroon 5 durante un concierto en Shanghai – 2008.

Hablar de la popularidad de la popularidad en la música siempre es un tema controversial y polémico, sobre todo porque en las estadísticas suelen considerarse a solo una parte de la audiencia. Sin embargo, no por ello tales estadísticas dejan de ser un claro indicativo de aquellos géneros musicales que están de moda.

En la actualidad, podemos decir que estamos ante un avance cada vez mayor del reggaetón, dado que está tomando posiciones cada vez mayores incluso a escala global.

No obstante, veamos punto por punto, qué ha sido de los géneros musicales más populares en los últimos años y que son para el día vigente.

Géneros musicales que marcan la tendencia

Reggaetón

Desde hace años ya era perceptible como el reggaetón se emancipaba un poco de sus lazos regionales. El famoso género musical, que ha tenido desde hace muchos años, una impresionante aceptación por parte de la comunidad latina, ha ampliado su alcance calando en el resto del mundo.

Puede que tras la aparición del sencillo Despacito de Luis Fonsi, y de las muchas colaboraciones que siguieron a su irrupción, entre latinos y artistas de habla inglesa, el reggaetón haya cobrado cada vez mayor importancia en otras latitudes entre otras cosas, gracias a la difusión a través de plataformas de música digital en streaming como Youtube Music o Spotify.

Para el pesar de muchos, el hecho de que este género autóctono haya llegado más allá de sus fronteras anticipa muchos cambios interesantes para las respectivas culturas de los países involucrados.

Hip Hop

El Hip Hop se ha mantenido estable y como uno de los géneros más impostergables de toda la historia. Ha sabido evolucionar y adaptarse a los cambios generacionales.

Existe una gran disputa en torno a si, como género, ha logrado mantener su esencia, o si, por el contrario, ha perdido todo lo subversivo e importante que representó en su momento de mayor apogeo.

Lo cierto es que aquello que actualmente se considera Hip Hop y que, de hecho, coincide al menos con su estructura rítmica, ha persistido como uno de los géneros musicales más populares, tal como lo demuestran diversas estadísticas e índices de ventas.

Pop

Por su parte, la música pop no ha perdido su atractivo. Como es regularmente conocido, este género se caracteriza sobre todo por su gran plasticidad y adaptación al cambio. Además, el pop es uno de esos géneros que parece no tener fin porque se sustenta principalmente en la inventiva de sus artistas más representativos.

Cantantes como Milye Cyrus, Lady Gaga, Nicki Minaj, y grupos como Maroon 5, han sido ejemplo de esa alta capacidad para reinventarse y satisfacer a los millones de fanáticos en todo el mundo que esperan noticias sobre ellos.

Puede decirse que, al igual que el Hip Hop, en los últimos meses el Pop no se ha visto desplazado, aunque sí es verdad que está empezando a compartir plaza con géneros latinos como el Reggaetón.

Trap

Por último, no podíamos dejar de mencionar al trap. Se trata de un género que tiene raíces diversas y que no consiste en una creación latina a pesar de la amplia recepción y difusión que ha obtenido en esta región.

Se trata de un género más bien generacional, un estilo tanto musical como estético que es propio de los tiempos vigentes. Sin embargo, existen diferencias rítmicas entre el trap que se produce en los Estados Unidos y demás países de habla inglesa, y aquellos que se producen con cantantes de habla hispana.

Entre estos últimos se destacan artistas como Bad Bunny, quien con su particular estilo ha logrado captar la atención de millones de seguidores, demostrando que el trap se constituye como uno de los géneros musicales más populares en la actualidad.

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Copyright ¿Qué es y para qué sirve?

Logo Copyright
Logo Copyright
El símbolo que identifica el Copyright

El Copyright o Derecho de Autor es una gama de derechos que se le otorga automáticamente a una persona o autor que crea una obra original, como una obra literaria, una canción, una película, un diseño arquitectónico o una obra de teatro.

Para tener un derecho de autor, su trabajo debe ser tangible, no es suficiente tener una idea y tampoco es suficiente decirle a alguien al respecto. Para tener un derecho de autor, su trabajo debe estar accesible de manera que otra persona pueda verlo, escucharlo o tocarlo.

Los derechos de autor protegen el derecho del propietario para beneficiarse de su trabajo. Podrían beneficiarse haciendo copias de su trabajo y vendiéndolo. Por ejemplo, un artista puede subir a las plataformas de música como Spotify, Deezer o Amazon su música y permitir que las personas puedan reproducir y descargar sus tracks por un precio.

Preguntas y respuestas sobre el Copyright

1. ¿Cuánto dura el Copyright o Derecho de Autor?

Una obra asegurada por derechos de autor está protegida por la duración de la vida del autor más otros setenta años. En el caso de obras conjuntas, los derechos de autor se otorgan durante la vida útil del último creador conjunto vivo más otros 70 años. Cuando el plazo de protección para un trabajo con derechos de autor caduca, el trabajo entra en el dominio público.

2. ¿Cuáles derechos obtiene?

Sus derechos de autor le otorgan el derecho de grabar su música, vender o distribuir copias de su música en todos los formatos, vinilo, CD, descarga digital, reproducciones digitales, etc.

3. ¿Es importante hacer un registro formal de las obras?

Como ya comentamos, los derechos de autor se otorgan de forma automática al artista cuando la obra es tanglible y, en el caso de la música, una vez grabada. Poseer un copyright te permite evitar que otros hagan cosas con su música, por lo cual, es recomendable hacer el registro de toda su música en las sociedades de autores en su país de origen, como pueden ser, ACINPRO en Colombia, APA en Paraguay, ASCAP en Estados Unidos o SGAE en España.

4. ¿Cuáles son los tipos de derechos en la música?

A. El derecho de autor sobre una canción que es un derecho que se transfiere directamente al autor. Sin importar quién grabe una canción, el autor es quien cobra el copyright de esa obra musical.

B. El derecho sobre la grabación o master. En este caso, puede ser el artista, el productor, la discográfica, inversionistas, etc.

5. ¿Qué pasa con el símbolo de copyright?

Siempre es recomendable que se coloque el símbolo de copyright (©) en su trabajo, sin embargo, los derechos de autor son automáticos desde que graba y sube su música a todas las plataformas.