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5 tips que debes conocer acerca de un Manager Musical

29.12.201907.10.2019 by Mónica Guerrero

¿Qué cualidades debe tener un Manager Musical? ¿Cuáles son las funciones que debes esperar que cumpla? ¿Cuál es el momento más conveniente para contratar un Manager Musical? Son preguntas cuyas respuestas debes conocer antes de contratar un manager. No es una decisión que debas tomar a la ligera, pues esta figura es necesaria para impulsar y mantener tu carrera en la industria musical.

El momento más oportuno para contratar un manager es cuando ya cuentas con una creación musical preparada para ser lanzada al mercado. Si apenas estás comenzando a crear tu música, céntrate en esta tarea antes de pensar en contar con un manager.

1. Funciones de un Manager Musical

El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de las condiciones de conciertos, contratos musicales y de imagen, entrevistas y promociones.

Como manejador de la carrera de artistas independientes, el manager ejerce funciones en las áreas legal y financiera. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento.

Debe tener ciertos conocimientos legales para negociar la comercialización de tu música con la mejor protección posible para tus intereses. También debe estar dispuesto a consultar y dejarse asesorar con un abogado de confianza sobre los términos legales de una contratación musical o de patrocinio.

En el área financiera, el manager de artistas independientes tiene la función de administrar el dinero. Tiene la tarea de identificar las fuentes de ingreso que puedes generar como artista, y supervisar las cuentas controlando los gastos. Además, tiene que saber invertir el dinero generado en tu propia carrera artística, y tomar decisiones acertadas para conseguir tu tranquilidad financiera.

2. Cualidades de un manager

Como artista debes esperar que tu manager sea un conocedor de la industria musical, de las tendencias y gustos del público, y sea intuitivo ante las oportunidades del mercado.

El manager debe ser alguien en quién confíes, por esta razón existen artistas independientes que escogen para el trabajo a familiares o amigos cercanos. Independientemente de tu relación con la persona, debes enfocarte en que el manager posea habilidades para la comunicación y negociación. Además, que esté dotada de competencias para planificar estrategias, trabajar en equipo y administrar.

3. A tiempo completo

Ser manager de un artista es un trabajo a tiempo completo. Tiene que estar disponible para trabajar contigo, que tu carrera artística sea una prioridad.

Para impulsar tu carrera en la industria musical, necesitas a tu lado a una persona que te dedique tiempo y que sepa escuchar lo que quieres como artista. Con una sincera comunicación, juntos pueden llegar a tomar las decisiones más beneficiosas para tu carrera.

El manager también tiene que ser una persona que demuestre paciencia y sea una suerte de guía capaz de gestionar emociones y conflictos.

4. Conocedor de tu trabajo

El manager tiene que conocer el trabajo del artista que está representando, estar convencido del proyecto musical. Debe conocer en cuál etapa de crecimiento estás como artista para poder planificar las mejores estrategias posibles para tu carrera.

Su actitud debe mantenerse positiva, y su rol tiene que ser el de motivar de manera constante. El manager tiene que estar pendiente de cómo marchan los ensayos, las grabaciones, la preparación de los conciertos y el impacto de tus entrevistas y promociones. Si no está involucrado con tu proyecto musical, la relación no funcionará.

5. ¿Cuánto cobra un manager?

Las condiciones económicas de contratación de un manager tienen que quedar claras desde el principio para que no haya lugar a demandas y conflictos en el futuro.

Lo usual es que el manager no perciba un salario fijo, sino comisiones entre 10% y 30% de los ingresos obtenidos por tu actividad artística.

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¿Cómo puedo registrar mis canciones?

29.12.201907.10.2019 by Mónica Guerrero

Cuando creas una canción ya tienes derechos de autor sobre esa composición, siempre y cuando exista una copia en partitura, grabación en cualquier formato de audio o un video.

Los derechos de autor nacen con la obra literaria, científica o artística. Así lo establece el derecho internacional, en particular el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Este acuerdo incluso señala que el derecho de autor no depende de ninguna formalidad, como por ejemplo el registro.

Entonces te preguntarás, ¿hace falta registrar mis canciones? Sí, es necesario registrar canciones como prueba de propiedad intelectual, es decir, de tu autoría. Registrando la canción, podrás ejercer de manera más sencilla tus derechos de autor y, mediante acciones legales, proteger tu obra de plagios y usos no autorizados. Con este trámite, además, podrás obtener el beneficio del cobro de regalías.

Registro de propiedad intelectual

Se aconseja que los compositores acudan a registrar canciones al organismo encargado del registro de propiedad intelectual del país donde quieran registrar la pieza musical. Es un registro público en el que inscribes tu canción y tu nombre como autor o creador.

Con el registro como compositor, obtendrás protección para la música y letra de una canción, o solo para la música, o solo para la letra, si así lo decides. Asimismo, podrás registrar una sola canción o un álbum completo.

El organismo te solicitará completar un formulario de inscripción que varía según la canción sea inédita o ya haya sido grabada y difundida públicamente. También deberás entregar copia de un documento de identidad y pagar los impuestos de registro. Como documentos que acrediten la autoría de la canción, deberás aportar la partitura e indicar el género musical, el número de compases y la duración de la obra.

Algunos países permiten registrar canciones en línea a través de la página web del organismo encargado de la propiedad intelectual. Para hacerlo, es necesario indicar el nombre, dirección, país, número teléfono y correo, y pagar una cuota por el registro. Deberás subir a la página una copia digital de la canción.

Registro ante las sociedades de autores

El registro de la canción ante la sociedad de autores y compositores de tu país es necesario si quieres explotar comercialmente tu obra.

Las sociedades de autores son las encargadas de gestionar los derechos de autor y las regalías que produzca la canción. El registro ante estas entidades no es probatorio de tus derechos de autor, como sí lo es el registro de propiedad intelectual.

Para obtener los beneficios de protección de tus derechos y del cobro de las regalías por la reproducción de tu música, debes registrarte como socio. Luego, puedes declarar la canción de tu autoría, indicando el título de la pieza, el género musical y entregando la partitura. Si otros compositores te acompañan como autores, deben dejar registro de todos los nombres junto con los porcentajes de derechos correspondientes a cada uno.

Registros privados de propiedad intelectual

Existe otra vía para registrar canciones que puedes utilizar como alternativa al registro público de propiedad intelectual o como un registro adicional de protección para tu canción. Se trata del registro de tu obra a través de una empresa privada. Este tipo de empresas ofrece el servicio de acreditación de la autoría de la canción a través de Internet.

Safe Creative es la primera plataforma utilizada para el registro privado de obras digitales. El servicio proporciona información sobre los derechos reservados del autor o de aquellos que cede para su difusión en Internet. Para ello, la plataforma ofrece la posibilidad de gestionar los derechos de autor mediante el uso de diversos tipos de licencia.

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Mp3, el formato que revolucionó la música

29.12.201927.05.2019 by Jorge Romero

El MP3 es un formato de compresión de audio digital utilizado para reducir el tamaño de los archivos sin perder calidad. Para verlo más claro, un archivo de sonido en formato MP3 ocuparía aproximadamente la décima parte de lo que ocuparía en un CD. El término también hace referencia a los dispositivos utilizados para reproducir este formato como el iPod de Apple.

Los orígenes

Las siglas MP3 corresponden a MPEG Audio Layer 3, (Motion Picture Experts Group), el final de una serie de algoritmos desarrollados con la finalidad de optimizar el almacenamiento y emisión de señales de audio por un grupo de científicos a principio de los años 80.

MPEG y los algoritmos correspondientes a la compresión de archivos de audio y video digital fueron originalmente desarrollados en el Fraunhofer Institute, dirigido por el científico alemán Karlheinz Brandenburg, considerado el padre del MP3, junto a Thomson Multimedia (conocida en la actualidad como Thechnicolor) la multinacional empresa francesa de electrónica y servicios multimedia.

Para el año de 1992 la ISO (Organización Internacional de Normalización) incluyó el MP3 como formato estándar de compresión de audio y su uso en la transferencia de archivos musicales mediante la Red digital de Servicios Integrados RDSI hacia las emisoras de Radio, pero no fue hasta 1995 cuando se definiría como formato digital .mp3

La Polémica del MP3

El modelo de negocio planteado originalmente por sus creadores era la comercialización del software mediante el pago de una licencia profesional de uso, como en su momento lo hiciera Winamp, reproductor multimedia incluido en la versión de Microsoft Windows en 1997.

En 1997 un estudiante de origen australiano adquirió la licencia profesional de codificación del MP3 con una tarjeta de crédito robada para luego subir todos los datos del software mediante FTP a una Universidad Norteamericana, ofreciéndolo como freeware.

En 1999 nace Napster, un servicio pionero de distribución e intercambio de archivos de música en formato MP3 que bordeaba la legalidad vulnerando los derechos de autor hecho que originó una disputa entre la industria musical y sus desarrolladores.

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Los creadores del MP3 alegaban que su intención nunca fue permitir la distribución de música ilegal en la red. Manifestaban sus principios de respeto al trabajo de todos los involucrados en el proceso. En todo caso su modelo inicial planteaba una herramienta de codificación cara y sistemas de decodificación (dispositivos) económicos para los usuarios.

En el año 2001 y como consecuencia de innumerables demandas por parte de las discográficas, y distintos artistas de la industria cierra Napster, sentando un precedente respecto a la legalidad de la comercialización e intercambio de música en internet.

MP3 y el streaming.

Luego de mucho rodar y unas serie de inconvenientes el MP3 logra afianzarse en el medio con la aparición del iPod en el año 2001 de la mano de Apple y en la actualidad como sistema de decodificación para otras plataformas de música en streaming como Amazon Music o Googler Play Music.

El fin del MP3

En el año 2017 Bernhard Grill, director del Fraunhofer Institute, anunció que no renovaría sus patentes. Si bien aún se mantiene su popularidad entre los usuarios, la tecnología va dirigida a formatos más modernos y eficientes como el AAC (Advance Audio Coding), utilizado por Apple para el ripeo de música entre un CD y su aplicación nativa de iTunes, considerada en la actualidad como el estándar para la descarga de música y videos en dispositivos móviles.

Content ID: ¿Cómo funciona?

29.12.201929.04.2019 by Mila Malavé

Content ID implica tener el control de tu contenido, aunque la web parezca un mar sin fondo, desconocido y sin reglas, la realidad es que gracias a plataformas de distribución digital como YouTube, es posible hacer valer tus derechos digitales y saber cómo, cuándo y dónde se replica tu contenido.

¿Qué es el content ID?

Se trata de un escáner que se activa a través de una Network certificada por Youtube que te avisa si alguien utiliza el contenido que tú has subido a esta plataforma y que has asegurado por derechos de autor.

Logotipo de Content ID

Por ejemplo: imagina que como artista subes una nueva canción con copyright y se hace viral en YouTube y alguien a quien le ha gustado tu canción también sube un vídeo pero de una coreografía con tú canción de fondo y también se viraliza. Inmediatamente se encienden las alarmas y el trabajo del content ID se activa según los algoritmos configurados por esta herramienta e inicia su cacería virtual.

¿Cómo funciona el CONTENT ID?

Youtube por cada contenido subido genera un “asset” que es un código instranferible y por cada réplica que tenga este “asset” en vídeos que no sean de tu canal, tu Network generará reclamos y te da el permiso de bloquear, monetizar o eliminar directamente el vídeo.

¿Cómo monetizar a través del CONTENT ID?

Ten en cuenta que no todo el mundo conoce sobre estos parámetros que hay en la web y no todos aquellos que utilizan tu contenido lo hacen para plagiarte.

YouTube entendiendo esta falta de información por parte de los usuarios, le da la opción al artista de monetizar cada vez que tu “asset” tenga una réplica y por cada vez que esa réplica tenga reproducciones. Es decir, monetizas no solo por los plays de tu canal sino también por los plays en otros canales.

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Razones para usar el CONTENT ID

Proteger tu contenido.
Generar la mayor cantidad de ganancias por reproducción, según el país donde se reproduzca.
Controlar las estadísticas de los plays de tus vídeos.

¿Cómo activo el CONTENT ID?

Youtube pensando en cómo hacértelo más fácil ha lanzado un vídeo explicativo para todos sus usuarios donde puedes aclarar tus dudas.

Copyright ¿Qué es y para qué sirve?

17.09.202113.02.2019 by Mila Malavé

El símbolo que identifica el Copyright

El Copyright o Derecho de Autor es una gama de derechos que se le otorga automáticamente a una persona o autor que crea una obra original, como una obra literaria, una canción, una película, un diseño arquitectónico o una obra de teatro.

Para tener un derecho de autor, su trabajo debe ser tangible, no es suficiente tener una idea y tampoco es suficiente decirle a alguien al respecto. Para tener un derecho de autor, su trabajo debe estar accesible de manera que otra persona pueda verlo, escucharlo o tocarlo.

Los derechos de autor protegen el derecho del propietario para beneficiarse de su trabajo. Podrían beneficiarse haciendo copias de su trabajo y vendiéndolo. Por ejemplo, un artista puede subir a las plataformas de música como Spotify, Deezer o Amazon su música y permitir que las personas puedan reproducir y descargar sus tracks por un precio.

Preguntas y respuestas sobre el Copyright

1. ¿Cuánto dura el Copyright o Derecho de Autor?

Una obra asegurada por derechos de autor está protegida por la duración de la vida del autor más otros setenta años. En el caso de obras conjuntas, los derechos de autor se otorgan durante la vida útil del último creador conjunto vivo más otros 70 años. Cuando el plazo de protección para un trabajo con derechos de autor caduca, el trabajo entra en el dominio público.

2. ¿Cuáles derechos obtiene?

Sus derechos de autor le otorgan el derecho de grabar su música, vender o distribuir copias de su música en todos los formatos, vinilo, CD, descarga digital, reproducciones digitales, etc.

3. ¿Es importante hacer un registro formal de las obras?

Como ya comentamos, los derechos de autor se otorgan de forma automática al artista cuando la obra es tanglible y, en el caso de la música, una vez grabada. Poseer un copyright te permite evitar que otros hagan cosas con su música, por lo cual, es recomendable hacer el registro de toda su música en las sociedades de autores en su país de origen, como pueden ser, ACINPRO en Colombia, APA en Paraguay, ASCAP en Estados Unidos o SGAE en España.

4. ¿Cuáles son los tipos de derechos en la música?

A. El derecho de autor sobre una canción que es un derecho que se transfiere directamente al autor. Sin importar quién grabe una canción, el autor es quien cobra el copyright de esa obra musical.

B. El derecho sobre la grabación o master. En este caso, puede ser el artista, el productor, la discográfica, inversionistas, etc.

5. ¿Qué pasa con el símbolo de copyright?

Siempre es recomendable que se coloque el símbolo de copyright (©) en su trabajo, sin embargo, los derechos de autor son automáticos desde que graba y sube su música a todas las plataformas.