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Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

Cómo promocionar con éxito la música en las redes sociales

¿Acabas de terminar tu gran proyecto musical y ahora no sabes cómo sacarlo al mundo? ¡estás de suerte! Aquí te dejamos una guía para promocionar correctamente tu música en las redes sociales.

Ha llegado el momento en el que finalmente y después de haber trabajado muy duro, ves la luz al final del túnel y es hora de concentrarse en el marketing musical… Instagram, TikTok, Twitch, Twitter… todas estas redes sociales pueden parecer intimidantes, pero no te preocupes, que para eso estamos aquí, para ayudarte…

Planificación

Usa un calendario en línea donde puedas llevar una nota diaria de: cuántas notificaciones tienes al día; en cuáles redes sociales y de qué se está hablando en cada una de ellas. De esta manera, puedes trazar un hilo común con tu promoción musical y, al mismo tiempo, poner cierta distancia entre tus posibles niveles de estrés y tu lista de tareas diarias. ¡Tu calendario = tu guía = tu punto de referencia!

‍Dependiendo del tamaño de tu proyecto (single, EP, álbum), puedes programar una campaña en tu calendario, de entre 2 a 4 semanas antes tu fecha de lanzamiento. Te recomendamos comunicar 1 acción en Instagram (en story o feed) más 1 tweet, más 2 acciones en TikTok por día. Esto puede parecer demasiado, pero es exactamente lo que hacen los artistas reconocidos. La clave es mantener vivas tus redes sociales.

Construye tu discurso

Una vez que hayas definido tu periodo y ritmo de publicación, podrás abordar los contenidos con más precisión. La idea principal es publicar solo cosas que se parezcan a ti, que te gusten, que te hagan sentir cómodo y que expresen tu universo artístico. Si no tienes ni idea de qué escribir, aquí te dejamos una guía de las preguntas más frecuentes que se hace tu comunidad:

• ¿Qué quieres que sienta la gente cuando escuche tu música? Por ejemplo: ¿nostalgia? ¿Optimismo? ¿Enfado?…
• ¿En qué contexto(s) crees que tus fans necesitan escuchar tu música? ¿Bailando solo/s? ¿En un grupo? ¿Relajándose bajo el sol? ¿Paseando por la ciudad?
• ¿A qué familia musical pertenece tu lanzamiento? ¿Con qué género(s), artista(s), cultura(s) o subcultura(s) te identificas?
• ¿Cómo hiciste tu música? ¿Con qué herramientas? ¿Como un equipo? ¿O en solitario?

A partir de ahí, puedes dividir tu agenda por tema, teniendo en cuenta los elementos de tu presentación: vuelve a publicar letras de un músico del mismo universo que tú; comparte una milésima de segundo de tu composición como adelanto y describe tu género; comparte tu emoción del día… No es necesario tener todo tu contenido listo de antemano; lo que cuenta es tener un hilo conductor; construir una narrativa para tu proyecto.

Toma acción

Cuando te decimos que debes tomar acciones quiere decir que tienes el deber de crear:
• Tu horario y ritmo de publicación
• Una identidad editorial para enmarcar tus publicaciones
• Algunos contenidos preparados con antelación.

Por último, hazle la vida más fácil a tus seguidores y agrega un enlace único que centralice todas tus redes sociales en todas tus biografías. Para esto, puedes usar linkfire.

Instagram

La ventaja de Instagram es que puedes publicar una variedad de formatos: videos (lives, reels que permanecen disponibles en tu perfil todo el tiempo, o historias de corta duración, o historias que puedes guardar en un canal que aparece en la parte superior de tu perfil) e imágenes en feeds (1 a 10 en carrusel).

Puedes interactuar con tus seguidores en vivo: por ejemplo, reproduciendo un clip corto donde respondas preguntas. Incluso puedes invitar a un influencer a interactuar contigo. Si ya tienes 5k seguidores, eso es suficiente para ayudarte. Haz concursos. Es tu trabajo animar tus redes sociales.

Tik Tok

TikTok tiene la reputación de ser la red donde los más jóvenes se desafían con pasos de baile. Si quieres hacer esto, bien por ti, pero hay otras opciones. Siempre las hay. ‍Por ejemplo, puedes tomar un sonido que esté en tendencia en TikTok y agregar un verso de tu propia creación, o puedes filmar un tutorial de música y mostrar cómo compones, tocas o cantas.

Haz un pequeño estudio de los hashtags de tendencia y luego aprópiate de los que te quedan bien y agregarlos a la descripción de tus videos.

YouTube

La ventaja de YouTube es que permite formatos de videos largos. Además de publicar tus clips, puedes divertirte subiendo videos en los que chateas con otro artista sobre tu lanzamiento, donde colaboras con ellos en la música (jam session) y luego adaptarte según la demanda de la audiencia.

La clave es hacer que todo lo que crees para tus redes sociales se parezca a ti. En YouTube debes asegurarte de completar los títulos de tus videos para que sean descriptivos, ordenarlos por categorías (clips, en vivo, jam…) y ponerlos en listas de reproducción a las que se puede acceder fácilmente desde la página de inicio de tu cuenta.

Twitch

Twitch está dedicado a los jugadores, pero en los últimos dos años más o menos, ¡también se ha convertido en un lugar donde los artistas y los fanáticos pueden reunirse! El directo es lo que define la plataforma y sería una pena privarse de dar conciertos -o incluso compartir una sesión de juego, si eres gamer- con tu música de fondo.

Recuerda que la promoción en las redes sociales es accesible para todos los artistas. Lo importante es preparar tu estrategia de marketing musical con anticipación, y usar contenido que esté en sintonía con quién eres, para que te sientas cómodo con lo que publicas en tu universo musical.

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales?

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Ya has escuchado todo sobre ellos? ¿cuánto entiendes realmente sobre los NFT?

¿Qué son los NFT?

Los NFT (Non Fungible Token) no son fungibles, lo que significa que es un elemento digital único y, por lo tanto, no es intercambiable. Cada NFT es una unidad de datos en un libro digital en la blockchain. Los NFT pueden albergar archivos digitales en formatos como el JPG, MP3, videos, GIF y muchos más. Si bien los archivos digitales en sí son reproducibles, los NFT (tokens) que representan los archivos, son limitados y brindan a los compradores un certificado de autenticidad que eleva el token más allá de la criptomoneda.

NFT en la industria de la música

Los NFT en la industria de la música pueden tomar muchas formas, como la venta de boletos para conciertos (virtuales y físicos), pases de backstage, paquetes de muestra, avances de canciones inéditas y más. Esto le permite al artista monetizar de formas completamente nuevas y los NFT ofrecen la emocionante posibilidad de eliminar a los intermediarios de la industria.

¿Por qué alguien querría comprar un NFT?

Piensa en los NFT como un artículo coleccionable, similares a los cromos de béisbol. La popularidad de los NFT es la exclusividad de que el consumidor tiene algo que muchos no tienen. Además, los NFT son deseables tanto para artistas como para coleccionistas. ¿Por qué?

Los artistas pueden rastrear fácilmente su arte, recibir dinero de las reventas y venderlo directamente en el mercado. Los coleccionistas pueden invertir en artistas en los que creen y quieren apoyar. Otros pueden comprar NFT como inversiones, con la esperanza de que algún día su NFT pueda venderse para obtener una ganancia.

Cómo comprar NFT de música

Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de dónde y como comprarlos y venderlos.

Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Etéreo

Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conecta tu billetera digital a un mercado NFT y puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música

Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

Ventajas de las NFT

  • Los NFT ofrecen una nueva forma potencial de ingresos y permiten a los fanáticos apoyar directamente a los artistas que aman.
  • Los artistas pueden crear una transferencia propiedad intelectual más segura, que la que actualmente se usa. La transferencia de propiedad a través de blockchain puede registrarse mediante «contratos inteligentes» y procesarse en segundos.
  • Durante mucho tiempo, la emisión de boletos para eventos en vivo y virtuales se ha visto afectada por la ineficiencia, los bots, el scalping, las tarifas ocultas y las falsificaciones. Los NFT hacen que la estafa sea casi imposible, lo que permite transferencias de propiedad mucho más claras y una verificación más fácil, y puede evitar ventas secundarias si está escrito en el contrato inteligente.

Contras de las NFT

  • Artistas emergentes: los NFT a menudo están impulsados ​​​​por el estatus y la publicidad y no por el mérito, es lógico que a los artistas emergentes no les vaya bien. Además, las tarifas iniciales para abrir una cuenta y crear el NFT pueden ser una barrera para los nuevos artistas.
  • Escasez: la escasez digital debe fabricarse. Por ejemplo, cuando actúas virtualmente, tendrías que crear un número limitado de entradas para que parezca valioso, y aunque esta exclusividad genera precios más altos en los mercados, excluye a muchos de los fanáticos del artista.
  • ¿Estamos sobrevalorando lo que son estos tokens no fungibles debido a su tendencia actual? Si los precios de los NFT vendidos se basan en exageraciones y escasez de manufactura, la disminución del interés podría resultar peligrosa para aquellos que han comprado NFT como inversión.
  • Propiedad intelectual: dada la novedad de la tecnología y la complejidad de las leyes de derechos de autor en todo el mundo, los contratos inteligentes podrían generar más problemas.

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

9 formas de promover tu música en Twitter

Si vas a promocionar tu música en las redes sociales (y deberías hacerlo), Twitter es un gran lugar para empezar. Aquí te enseñamos 9 formas de promover tu música en Twitter.

Twitter es el centro mundial de interés periodístico y de las tendencias. Entonces, ¿cómo pueden los músicos aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer?

Antes de comentar sobre la promoción musical en Twitter, primero comentemos los beneficios de usar Twitter como músico.

Twitter es una red social especialmente buena para los músicos, ya que la mayoría de los temas de moda en Twitter se centran en la música. Entonces, no es de extrañar por qué innumerables canciones y artistas se han hecho un nombre a lo largo de los años en Twitter.

Mucho de esto se reduce al carácter personalizado, tipo POV (point of view), sobre el que se basa toda la premisa de Twitter. Twitter es un lugar donde los músicos pueden mostrar su voz, su música y sus personalidades, todo a la vez.

Esto convierte a Twitter en un lugar incipiente para la nueva música y el descubrimiento de artistas. Desde una perspectiva de SEO, Twitter también puede ayudarte a aumentar tu visibilidad en línea como músico cuando alguien te busca a través de Google. Twitter además ocupa un lugar destacado en los resultados de búsqueda de Google, por lo que es probable que tu perfil de Twitter sea más reconocido que el del resto de plataformas sociales.

Así que sí, Twitter definitivamente debería ser una gran parte de la estrategia de marketing musical en las redes sociales de cada artista. Pero para ello, debes cumplir con los siguientes puntos.

  1. Ser verificado.

Como era de esperar, ser verificado en Twitter mejorará tu perfil casi instantáneamente, especialmente como músico.

¿Por qué?

Obtener el pequeño sello azul de aprobación puede hacer cosas increíbles para tu perfil en cuanto a lo que se refiere a aumentar la credibilidad de tu marca de música y establecer tu autoridad en la plataforma como artista. Todos los grandes nombres en Twitter cuentan con una ingeniosa marca azul, por lo que definitivamente es algo que querrás asegurar al principio de tu estrategia de marketing musical de Twitter.

  1. Personaliza tu contenido

El contenido es la columna vertebral de todo tu marketing musical en las redes sociales. Esto es un hecho. Sin embargo, cuando se trata de tu estrategia de marketing musical en Twitter, deberás ajustar tu contenido para que no solo cumpla con los requisitos de la plataforma, sino también con los aspectos prácticos de la misma, es decir, debes lograr una excelente experiencia de usuario para tus seguidores.

  1. Enlace

A diferencia de Instagram, los enlaces son un salvavidas cuando se trata de Twitter. ¡Son una excelente manera de dirigir seguidores desde tu cuenta de Twitter a tu música y a tus otras redes sociales, convirtiéndolos también en seguidores de tus otros perfiles en el resto de plataformas!

Puede presentar enlaces en Twitter de las siguientes formas:

  • En tu biografía de Twitter
  • En un tuit directo
  • También tienes la opción de crear una Twitter Card utilizando la URL del enlace.
  1. Seguir con intención

Seguir a otros usuarios de Twitter es, en primer lugar, cómo construirás esencialmente tu red de Twitter. Y aunque no tenemos nada en contra de que sigas a tus amigos, familiares, la cuenta de tu mascota, etc., deberás dar un paso más y buscar cuentas similares a la tuya.

Si tienes algo en común con este tipo de cuentas y/o artistas, generalmente significa que tu audiencia y la de ellos también compartirán ese vínculo común. Esto significa que es más probable que tu audiencia esté compuesta por el tipo de personas a las que deseas dirigirte y presentar tu contenido.

  1. Mejora tu perfil

En Twitter, tu perfil se compone de tu foto de perfil, una imagen de banner/encabezado y una biografía. Estas 3 cosas son las primeras cosas que un usuario verá cuando se encuentre con tu perfil, y las primeras impresiones ¡siempre cuentan!

  1. Hacer en vivos

Descárgate la aplicación de Twitter para transmitir en vivo, por ejemplo, una presentación o una sesión de preguntas y respuestas en la plataforma. El streaming experimentó una afluencia masiva durante la era del confinamiento por el COVID, y ahora que los videos son el tipo de contenido que más se consume en línea, parece que la transmisión en vivo llegó para quedarse.

  1. Sé un twittero activo

Los mejores tipos de usuarios en Twitter son los que siempre están activos.

Además de publicar contenido con regularidad, estar activo en Twitter también significa interactuar con tus seguidores dándoles me gusta, respondiendo y retuiteando contenido. En el caso de que no estés seguro por dónde empezar, aquí hay algunas ideas sobre las que podrías twittear para comenzar…

  • Sobre tus gustos. El objetivo de twittear es mostrar tu propia y única voz. Comparte una lista de reproducción que te encante, cuéntales a los usuarios lo que estás haciendo o tuitea sobre una idea aleatoria que tuviste.
  • Nueva música y/o anuncios de conciertos: tu Twitter debe ser un lugar donde tus seguidores sepan que serán los primeros en enterarse de cualquier gran noticia tuya.
  • Encuestas y/o preguntas: pedirles a los usuarios su opinión y participación los hará sentir mucho más conectados contigo en línea, por ejemplo, “¿Cómo debes llamar a tu próximo álbum?
  • Etiquetar y/o mencionar a otros músicos, eventos, plataformas de transmisión, lugares: Por ejemplo, “¡Fue genial tocar junto a @tomatesfritos anoche en @venuename!». ¡Esto también les da a estas cuentas la oportunidad de retuitearte!
  1. Usa hashtags

Aunque debes usar hashtags en Twitter para reproducir el algoritmo, debes usarlos de manera efectiva para aprovechar al máximo lo que la plataforma tiene para ofrecer. El uso de hashtags relevantes sobre los que otras personas tuitean significa que los usuarios que están rastreando un hashtag específico podrán ver tu publicación, incluso si no te siguen.

Evita usar demasiados hashtags; de lo contrario, tu cuenta podría comenzar a verse un poco como spam; intenta usar un máximo de 3 por publicación de tweet.

  1. Sigue tu progreso

El análisis de Twitter es una gran herramienta integrada en la plataforma para ver activamente cómo funciona (o no funciona) tu estrategia de redes sociales de Twitter.

Usa Twitter Analytics. Aquí, Twitter te dará un resumen completo de 28 días de tus ideas junto con los aspectos más destacados de los tweets.

Si bien el seguimiento de las métricas y los datos de las redes sociales a veces puede parecer un poco desalentador, es algo que debe formar parte de tu estrategia de marketing musical en Twitter para tomar decisiones sobre el tipo de contenido que tus usuarios quieren ver. Como todo, es mucho ensayo y error pero a la hora de obtener éxito a largo plazo, los datos no mienten.

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