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La música y el poder de la conexión

La musica y el poder de la conexion

La musica y el poder de la conexion

Cada vez que lanzas un nuevo sencillo o álbum, no solo le estás dando a la gente música para escuchar. La música tiene una capacidad única para forjar conexiones poderosas entre artistas y oyentes. Y, créalo o no, estas conexiones pueden ocurrir ya sea que seas un músico reconocido o que estés lanzando tus primeros sencillos y la mayoría de los oyentes no te conocen. Tu próxima canción fácilmente podría ser una gran fuente de consuelo, comprensión y visibilidad para las personas que la escuchan.

¿Por qué la gente escucha música? Esta es una pregunta incomprensiblemente larga y complicada de hacer cuando te paras a pensar en ella. La música sirve para innumerables propósitos diferentes en las culturas de todo el mundo, desde marcar las tradiciones navideñas hasta entusiasmar a las multitudes para los eventos deportivos y celebrar nacimientos y duelo por muertes. Pero hay algo especialmente íntimo y especial en una persona que escucha a su músico favorito en su automóvil camino al trabajo o con auriculares mientras pasea a su perro. Este tipo de escucha es intensamente personal, y se podría argumentar que forma una relación única y vital entre un oyente y el creador o creadores que hicieron la música.

A nivel personal, la música tiene un impacto muy profundo no solo en los fanáticos de la música hardcore, sino en la mayoría de los seres humanos. Un chico adolescente es dejado por su primera novia y escucha el mismo par de canciones docenas de veces para superar su angustia. Una adicta al trabajo de 35 años confía en su lista de reproducción favorita para relajarse después de una larga semana en la oficina. Escuchar música tranquila y meditativa es parte integral del proceso de auto-relajación de un veterano de guerra que lucha contra el síndrome de estrés postraumático. Los roles que juega la música en nuestras vidas son tan diversos como cada persona que la escucha, lo que esencialmente significa que los puntos de conexión son infinitos.

Como creador de música, tienes la oportunidad única de brindarle a la gente algo profundo cada vez que lanzas música nueva, y esto es cierto ya sea que hagas música cargada de emociones o no. Todo tipo de música termina llegando a los oyentes y conectándose con ellos de diferentes maneras. Hacer esto significa hacer la música que quieres hacer y no crear el trabajo que crees que el mundo quiere que hagas. Significa escribir música que se ajuste a tus preferencias, curiosidades y experiencias y que no busque sonar como otra persona.

A veces se necesita mucho trabajo para hacer música que provenga de una mentalidad honesta y abierta, incluso si eres un compositor exitoso con mucha experiencia. A veces, el bagaje de expectativas hace que sea más fácil para los compositores con una nueva perspectiva crear que para los creadores de música experimentados. Pero independientemente de tus antecedentes, la única forma de resonar con el público es hacer mucho trabajo, compartirlo, hacer todo lo posible para asegurarse de que se escuche y ver qué sucede. Crear tanta música como puedas te da el tiempo y el espacio que necesitas para crear auténticamente.

Apunta a ser tú mismo, no a complacer

Una cosa extraña y frustrante sobre la composición de canciones es que probablemente escribirás malas canciones si te obsesionas demasiado con crear el tipo de música que crees que la gente quiere o necesita escuchar. Puede sonar como un consejo cursi, pero cuanto más te concentres en ser tú mismo cuando haces música, más fácil será crear un trabajo que sea humano y accesible. Cuando surge un nuevo estilo popular de música o artista, siempre hay artistas que intentan capitalizar las tendencias imitando lo que creen que los hará exitosos. Se necesita mucho, mucho más trabajo para crear música que sea verdaderamente auténtica para ti y tus experiencias, pero terminarás teniendo más éxito trabajando de esta manera si buscas formar relaciones reales y duraderas con tus oyentes.

La música tiene un profundo talento para que las personas sepan que no están solas. Las experiencias que dan forma a tu música pueden parecerte totalmente únicas, pero en realidad son oportunidades para relacionarte y conectarte con tu público.

Spotify para artistas ya está disponible en 26 idiomas

Spotify para artistas ya está disponible en 26 idiomas

Spotify for Artists añade 9 nuevos idiomas además del inglés, aparte de los otros 16 idiomas agregados a finales del año pasado tanto en la web como en la aplicación móvil.

El objetivo de Spotify es claro: luchan por una industria de la música donde los artistas de todo el mundo tengan acceso a datos y herramientas que les ayuden a construir sus bases de fans y hacer crecer sus carreras. Al principio, Spotify for Artists estaba en un solo idioma. Ahora eso ha cambiado y quieren dejarlo muy claro.

Spotify para artistas está implementando 9 nuevos idiomas, además del inglés y los 16 idiomas que estuvieron disponibles desde diciembre, tanto en su web como en la aplicación del celular. Con 26 idiomas diferentes ahora disponibles, Spotify se alza como la plataforma de transmisión más comprometida con sus artistas a nivel mundial.

De acuerdo a Spotify, este cambio es inmediato. Sin embargo y en el caso de que no te funcione de forma automática, simplemente selecciona tu idioma en el menú para que puedas expresarte y promocionarte ante una audiencia global.

Y recuerda… si eres músico aún no tienes una cuenta de Spotify para artistas, te ayuda a generar seguidores que hacen que todo sea posible. La última actualización permite que puedas, según el idioma que hables, cambiarlo a árabe, chino (TW tradicional), griego, hebreo, japonés, coreano, ruso, tailandés y vietnamita.

Recordemos que la actualización de diciembre de 2021 habilitó portugués brasileño, francés canadiense, checo, holandés, francés europeo, español europeo, finlandés, alemán, húngaro, indonesio, italiano, malayo, polaco, español para América Latina, sueco y turco.

Con información de Hypebot

5 consejos para gestionar tu tiempo como músico

Guitarrista

Guitarrista

Un músico independiente tiene mucho que hacer y la gestión del tiempo podría ser el punto de inflexión que te permitirá triunfar. Contabilizar cada minuto del día puede leerse exagerado y nada atractivo, pero te aseguramos que te ayudará a sacarle el mayor rendimiento a tu música. 

Para ayudarte, aquí te dejamos una guía con cinco consejos:

  1. Haz una lista

Lo primero que debes hacer es hacer una lista de tus objetivos. ¿cuáles son las cosas más importantes de tu vida en este momento?

  1. Prioriza tu lista

Prioriza en tu lista de la cosa más importante a la menos importante. Por ejemplo, si aún estudias, en la parte superior de tu lista podrías escribir: “Quiero aprovechar al máximo mi inversión, así que me aseguro de asistir a todas mis clases y hacer todas las tareas e investigaciones requeridas, es mi máxima prioridad”.

Dentro de esta lista, la prioridad número dos como músico, podría ser, por ejemplo: “Necesito escribir canciones, practicar con mi instrumento y promocionarme”. Intenta buscar alguna solución a la meta que te planteas. En este caso, en cuanto a promocionarte, podrías hacer videos para TikTok, YouTube o la red social donde tengas más seguidores.

En tercer lugar y lo que creemos es el consejo más importante es que lo que debería ser tu principal prioridad, es tu salud, por lo que deberás asegurarte de dormir lo suficiente, comer bien y hacer ejercicio o alguna actividad que te ayude a despejar y mantenerte mentalmente equilibrado.

  1. Crea un calendario

Ahora, literalmente comienza a escribir todas estas cosas en un calendario diario. Haz una lista de lunes a domingo, de 8:00 a 12 horas y reserva tiempo para todo lo que hagas. Es necesario que sepas cuándo te vas a dormir, cuándo vas a desayunar, almorzar y cenar, cuándo vas a hacer ejercicio… Déjalo todo plasmado en tu calendario.

El truco de apuntarlo todo es encajar las cosas para maximizar tu tiempo. Entonces, por ejemplo, si eres estudiante y viajas en tren a la ciudad para tomar clases, ese podría ser el momento en el que lees los capítulos de tus clases para que no estés sentado viendo pasar los árboles o mirando las redes sociales.

  1. Comprométete con tu horario

Para que esta gestión de tiempo funcione, debes comprometerte con el calendario como si tu vida dependiera de ello. En otras palabras, no dejes que nada se interponga en el camino. Cuando suene el despertador, te levantas como un cohete, desayunas, te sientas y respondes algunos correos, haces una hora de ejercicio, te duchas, vas a tus clases, descansas un poco, luego haces tus videos de TikTok. Te lo repetimos: no dejes que nadie se interponga en tu camino. Ni tus amigos, ni tu pareja, ni nadie más. Si te organizas, hay tiempo para todo y todos.

  1. Haz ajustes

El último paso es reevaluar tu horario al menos cada dos meses. Las cosas cambian y es posible que debas hacer ajustes o según sea el caso, volver a priorizar.

Lo interesante de todo esto es que, cuando cronometras tu tiempo, te darás cuenta de que tienes más tiempo del que nunca pensaste que tenías. Obviamente habrá momentos en los que tendrás que ser flexible, pero de eso se trata la gestión del tiempo, para que te organices y seas consecuente y, para que, aunque pase algo (porque a todos nos pasan cosas), puedas seguir con tu pequeña rutina sin ningún problema.

Con información de Hypebot

10 predicciones del negocio de la música para 2022

Negocio música

Negocio música

El negocio de la música está cambiando más rápido que nunca, y aquellos que esperan subir la escalera del éxito deben estar dispuestos a adaptarse. Aquí te dejamos algunas ideas inteligentes sobre lo que eso significa en 2022 en la industria musical.

Si estás leyendo esto, entonces eres un sobreviviente. Ha logrado casi dos años completos en una pandemia global que se ha cobrado más de 1 millón de vidas. También has sobrevivido a una pausa prolongada de la música en vivo y a múltiples retrasos en la industria musical que ningún algoritmo parece capaz de solucionar. Nunca ha sido más difícil prosperar en la industria musical y, sin embargo, aquí estás, haciendo todo lo posible para mantenerte a flote. Eso es digno de admirar así que, por favor, tómate un momento para apreciar todo lo que has superado.

2022 está aquí, y nadie sabe qué esperar. La pandemia continúa interrumpiendo la cadena de suministro global e infectando a millones, pero innumerables personas viven la vida como si nada estuviera mal. Algunos están tan agotados por el miedo y la ansiedad que están completamente quemados. Si te sientes identificado con estas palabras, esperamos que estas últimas semanas te hayan brindado alguna oportunidad para descansar y reiniciar.

Así que aprovechando que iniciamos un nuevo año, a continuación, te damos las tendencias musicales que los expertos consideran marcarán pauta para este 2022 en la industria musical:

  1. Los eventos híbridos son la nueva normalidad (por ejemplo: Livestream)
  2. Los artistas independientes están en auge, en parte gracias a web3, y a los sellos discográficos que han tenido que cambiar su estrategia.
  3. El crecimiento de lo streaming continúa, el vinilo se estanca.
  4. Se invitará a todos al metaverso y se ampliará nuestra comprensión general de sus capacidades.
  5. La industria de los conciertos se recupera debido a la fatiga pandémica.
  6. AI escribe o coescribe un éxito.
  7. Twitter será obligado a abrirse paso al negocio de la música.
  8. Los fans (no los influencers) serán los responsables de dar a conocer a los nuevos artistas.
  9. Las ilustraciones animadas de Apple serán una tendencia popular durante todo el año.
  10. El merchandising y la experiencia del fan serán parte de la nueva normalidad.

Con información de James Shotwell

Los ingresos de las principales discográficas de 2021 aumentaron, pero ¿qué significa?

Ingresos discográficas, foto de dinero

Ingresos discográficas, foto de dinero

2021 fue un año anómalo para el mercado de la música. La pandemia siguió perturbando el mercado musical y los ingresos de las principales discográficas crecieron a un ritmo sin precedentes. Según informe de MIDiA, a continuación, te explicamos lo que sucedió.

Streaming

Como era de esperar, el streaming fue el principal impulsor del crecimiento de los ingresos de las principales discográficas en 2021, representando el 67 % de los ingresos y un aumento del 31 % para alcanzar los 12.800 millones de dólares. Ese nivel de crecimiento anual de streaming no había ocurrido desde 2016. Solo el líder del streaming, Spotify, sí vio ese tipo de crecimiento. Según el informe, los ingresos de Spotify para todo el año 2021 alcanzarán los 9.600 millones de euros (un 22 % más que en 2020), y si solo consideramos el crecimiento premium (es decir, la parte que no se ve impulsada por los ingresos de los podcasts), entonces el crecimiento fue de solo 19 %, lo que no quiere decir que Spotify esté perdiendo terreno en el mercado global de transmisión: su crecimiento de suscriptores estuvo en gran medida en línea con el promedio del mercado global (excluyendo a China).

Panorama mundial

Si las ganancias de las grandes discográficas del cuarto trimestre siguen los patrones estacionales similares a los de años anteriores, los ingresos colectivos de música grabada de las principales discográficas aumentarán un 29% en 2021, alcanzando los 19.600 millones de dólares (una estimación más pesimista es de 19.300 millones de dólares). A modo de comparación, el crecimiento de 2020 fue del 6 % y el de 2019 fue del 10 %. En otras palabras, los ingresos de las principales discográficas aumentaron 787 millones de dólares en 2020 y en 2021 aumentaron 4.4 mil millones de dólares. 2021 fue un año de letras rojas para las principales discográficas, pero ¿qué ha pasado?

Para llegar a la respuesta, primero debemos contextualizar el crecimiento de los ingresos de las principales discográficas dentro del mercado más amplio.

El mercado total

El crecimiento de los ingresos totales de las principales discográficas también sigue una trayectoria diferente a la de otras partes del mercado musical. El rendimiento anual hasta la fecha de solo uno de los cuatro principales mercados de música grabada coincide con la tendencia de las principales:

  • UU.: 27,1 % de crecimiento (1S) – RIAA
  • Japón: -1,0% (ene-nov) – RIAJ
  • Reino Unido: 8,7 % (año fiscal) – ERA
  • Alemania: 12,4% (H1) – BVMI

Todo esto significa que el crecimiento de las principales discográficas probablemente refleje factores como:

  • Grandes pagos únicos de ByteDance, Twitch y Facebook
  • Ingresos por licencias de las mismas partes
  • Mayor contribución de otros mercados
  • Aumento de la cuota de mercado por adquisiciones de catálogo
  • Crecimiento de los ingresos de los principales independientes distribuidos
  • Crecimiento orgánico de la cuota de mercado

Si bien todos estos factores están en juego, son los dos primeros factores los que probablemente sean los más importantes. MIDiA estima que estas nuevas fuentes de ingresos de transmisión que no son DSP representaron entre $ 0.8 y $ 1.2 mil millones en 2021. Existe una narrativa clara de que los ingresos del proveedor de servicios post-digitales (DSP) ahora se están convirtiendo en un motor de crecimiento central para el negocio de la música grabada. Claramente, una narrativa muy beneficiosa para haber tenido durante un año de OPI, especialmente si la tendencia se acentuó con pagos y acuerdos únicos, lo que ayudaría a explicar la divergencia entre el crecimiento de las principales discográficas y el crecimiento del mercado local.

Hay dos escenarios potenciales clave:

  • Los pagos iniciales para los socios de transmisión posteriores a DSP superan los ingresos orgánicos a mediano plazo, lo que resulta en tasas de crecimiento más lentas en 2022 y 20233
  • Los socios de transmisión posteriores a DSP superan las expectativas, haciendo que 2021 y 2022 se parezcan mucho a finales de la década de 2000 y principios de 2010 para la transmisión de DSP, con garantías mínimas la mayoría de las veces.

Entonces, para 2023 deberíamos poder saber si 2021 fue un pico o un punto de pivote.

Con información de MIDia para Hypebot

Tendencias de la industria musical para 2022

Tendencias de la industria musical para 2022

Guitarras para ilustrar el artículo

Las tendencias de la industria musical en 2022 subieron y bajaron por distintas razones. Los ingresos por música grabada en EE.UU. crecieron un 27 % en la primera mitad de 2021 en comparación con el año anterior y las suscripciones pagas continuaron siendo el factor que más contribuyó al crecimiento de la Industria musical. Los efectos del Covid-19 continuaron afectando la industria debido al cierre de tiendas y cancelaciones de giras.

Qué pasó en el 2021

Según informe de RIIA, los ingresos por streaming y su amplia gama de formatos, (servicios de suscripción de pago, servicios con publicidad, radio digital y personalizada, y licencias de música), creció un 26% a $ 5.9 mil millones en la primera mitad de 2021. El streaming representó el 84% de los ingresos totales del período 2020-2021.

Gráfico revenues

El número de suscripciones pagas en los servicios de transmisión subieron. Para el tercer trimestre de 2021, el número promedio de suscripciones alcanzó un récord de 82 millones, un 13% en comparación con los 73 millones del primer trimestre de 2021. Estas cifras incluyen los planes multiusuario.

Este tipo de suscripciones pagas representaron la mayor participación de los ingresos de música grabada en los Estados unidos. Se trata ya de una tendencia de varios años en el que los ingresos crecieron un total de 40% lo que se traduce a casi 452 millones de dólares.

Descargas digitales

Las descargas disminuyeron en todos los aspectos. En el primer semestre de 2021, los ingresos de las descargas digitales cayeron un 6% por valor a $319 millones, representando el 5% de los ingresos totales. Las pistas y los álbumes descargados digitalmente se redujeron un 12% lo que significa un 4% menos con respecto al mismo periodo del año anterior.

Anexo 3 tendencias 2022 Industria musical

Productos físicos

En el caso de los discos de vinilo continuaron con un notable resurgimiento en la primera mitad de 2021. Los ingresos por álbumes de vinilo crecieron un 94% lo que se traduce en ganancias superiores a los 467 millones de dólares. Recordemos que en el 2020 las tiendas minoristas sufrieron un impacto negativo por el Covid-19. Por otro lado, los ingresos por CD aumentaron un 44%, continuando con su línea de descenso ya que dichos ingresos siguen siendo un 19% más bajos que los registrados en el primer semestre de 2019.

Con información de RIAA