Una de las funciones más atractivas de Apple Music y Shazam es la de tener la letra de las canciones de tus pistas preferidas. Si no sabes cómo hacerlo, a continuación te lo explicamos.
Para dispositivos iOS
Lo primero que tienes que hacer es suscribirte a Apple Music y sincronizar la biblioteca en tus dispositivos (iPad, iPhone o MacBook).
Accedes a esta herramienta con el mismo ID de Apple que usas en el iTunes Store.
Si no estás registrado en Apple Music pero te interesa descargar el contenido, puedes comprar la música en la App Store.
Cómo hacerlo
Ingresa a la aplicación y busca la música que quieras escuchar. Luego para ver la letra en Karaoke, levanta la pestaña donde se muestra el óvalo rojo en la imagen a continuación:
Al levantar la pestaña, verás la letra de la canción y podrás cantarla al ritmo de la música en Karaoke.
Es importante que sepas que es posible descargar en tu dispositivo la música que has añadido desde el catálogo de Apple Music o que compraste en el iTunes Store para escucharla sin datos móviles.
Si usas Apple Music desde Apple TV, lo verás de ésta forma:
En Shazam
1. Desde tu dispositivo móvil identifica la canción que quieras shazamear.
2. Una vez reconocida la canción, presiona el botón de la nota musical que se encuentra la fila superior de la aplicación.
3. Una vez presionado el botón indicado, aparecerán automáticamente la letra de la canción shazameada ¡lista para cantarla en karaoke!
Si ya tienes tu canal de Youtube pero lo tienes un poco abandonado o incompleto, desde World Music Group te damos estos 5 tips para la optimización de tu canal en este 2020
1. Foto de ícono de canal, tu sello personal
Esta será la imagen de tu canal y la puedes configurar en tu cuenta de Google. Lo importante de esta imagen es que debe representar quién eres y cuál es tu estilo. En el caso de que tengas un logo, como por ejemplo, la famosa banda americana Red Hot Chili Peppers, esa será la imagen que deberás subir para que desde el principio, tus actuales y futuros fanáticos, te asocien inmendiatamente a ella.
Las dimensiones de la imagen debe de ser de 800×800 píxeles.
2. Imagen de cabecera
Las dimensiones máximas de estas imágenes serán de 1526×423 píxeles. Estudia muy bien el mensaje o la imagen que quieras tener en la cabecera porque por su gran tamaño, es lo primero que llama la atención al entrar al canal. Para configurarla deberás acceder a la sección de CABECERA DEL CANAL.
3. En la descripción usa keywords
Consejo: siempre ten presente el SEO. Haz una descripción de lo que podremos ver en tu canal usando palabras claves pero no rebuscadas. Esta descripción tiene que representarte al 100% y además ser fácil de diregir. ¡piénsala muy bien!
4. Personaliza tu URL
Para que el URL de tu página se acorte a la hora de compartir y no parezca una ecuación pitagórica, puedes y debes solicitar una URL personalizada. Youtube te permite hacerlo siempre y cuando cumplas los siguientes requisitos:
Que tu cuenta tenga más de 30 días de antigüedad
Tener una foto de ícono de canal
Tener una imagen de cabecera de canal
Tener más de 100 suscriptores
5. Mantén habilitados los comentarios
Feedback. Promueve la participación de tu seguidores y anímalos a comentar. La cercanía puede ayudarte a mejorar el tráfico en tu canal y ganar más suscriptores. Covers, jammings, conciertos, entrevistas, ensayos… ¡todo es importante!
¡Para tener en cuenta!
Activa la recomendación de canales. Se hace a través de Creator Studio (el botón de acceso se encuentra debajo de tu imagen de canal). Desde allí puedes activar la posibilidad de que mientras los usuarios de Youtube naveguen en la plataforma, se les active la recomendación de vídeos similiares y que tú aparezcas dentro de esas opciones de similitud. Es una de las mejores opciones para atraer usuarios orgánicos a tú canal.
Autogestión musical 2.0. En la actualidad y como músic@, tienes la obligación de subir tu contenido a todas las plataformas digitales de música que ofrecen este tipo de servicio streaming y que te abren la puerta ante millones de potenciales fans alrededor del mundo. Sin embargo y si eres nuev@ en el mundo de la distribución musical digital y te gustaría ir paso a paso, a continuación te detallamos los cuatro mejores servicios de streaming donde tú música tiene que estar.
4. Amazon Music Unlimited
Poco a poco se ha ido abriendo paso en el mundo del streaming. Tiene más de 50 millones de canciones en su biblioteca digital, y ofrece un servicio sin anuncios y con la opción de descargar las canciones para escucharlas cuando el usuario no tenga conexión. Tiene una tarifa bastante accesible de 9.99$ al mes y con la misma se puede reproducir el contenido en cualquier dispositivo (móvil, tablet, PC/Mac, Fire). Y si aún no estás convencid@, esta plataforma digital te ofrece como artista la posibilidad de que tus lanzamientos estén disponibles para streaming y para descargas en un máximo de 60 días.
3. Apple Music
Es la vieja confiable. Apple Music (el antiguo iTunes) también está haciendo lo imposible por destronar a su eterno rival: Spotify. Con este servicio de streaming por el que se paga también 9.99$ mensuales, el usuario puede descargar la música para escucharla offline, reproducir la música en todos los dispositivos Apple, incluso el IWatch, y crear sus propias listas de reproducción.
En el caso de que esta sea una de las plataformas digitales de música en la cual desees distribuir tus canciones, debes saber que desde tu perfil podrás desde visualizar gráficos para que controles el rendimiento de tu música e identifiques los mejores resultados rápidamente y amplíes tu compresión de las tendencias, hasta ser identificado a través de Shazam y conseguir datos cuantitativos importantes como las principales ciudades y países dónde te han hecho Shazamed.
2. Youtube
Tal y como todas las demás plataformas digitales de música, YouTube avanza y en su servicio de suscripción acaba con la publicidad y le da al oyente una experiencia más personalizada. Lo más relevante del cambio de esta famosa plataforma es que ahora permitirá usar la aplicación desde cualquier dispositivo inteligente (Smartphone o Tablet) y bloquearlo sin miedo a que se detenga el contenido y descargar o escuchar música off-line sin gastar datos. No obstante, tienes que tener muy en cuenta que si como artista quieres subir tu contenido a YouTube, deberás cumplir con ciertas especificaciones que no violen elContent ID.
Si no sabes lo que es el Content ID, te invitamos a leer cómo funciona.
1. Spotify
Es conocido como el “monstruo del Streaming” y es que hasta la fecha acumula 232 millones de usuarios en todo el mundo y de esos 96 millones son usuarios de pago. Con lo que respecta a su más cercano contrincante: Apple Music, le dobla la cifra de suscriptores. Son muchas las ventajas que ofrece esta plataforma que ofrece este servicio streaming pues tiene más de 2.000 millones de playlists, 40 millones de canciones y una media de 20.000 canciones añadidas cada día. Si aún dudas si debes agregar o no tus canciones como artista a Spotify, debes saber que la plataforma ha representado a la industria ingresos que superan los 5.000 millones de dólares por concepto de copyright a sociedades de autores, artistas y sellos discográficos.
El trabajo de producción musical puede hacer la diferencia para que tu disco compita y triunfe en el mercado. Por esta razón, la elección del productor musical debe ser una decisión bien pensada, basada en criterios profesionales y personales.
¿Qué buscar a la hora de elegir un productor musical?
1- Evalúa el portafolio
Evalúa el portafolio o currículo del productor musical. Investiga sobre su experiencia, cuántos años tiene en el mercado, con cuáles artistas ha trabajado y con qué resultados.
Escucha sus trabajos previos, analiza la calidad de la producción musical, valora si te gusta y si crees que su trabajo se adapta a tu género musical.
No te cierres a aceptar propuestas de productores musicales que hayan explorado géneros muy distintos a los tuyos. Podrían aportar una visión distinta y enriquecedora a tu trabajo. Tampoco te límites a la hora de consultar la opinión de otros músicos, podrían darte una idea de cómo es la manera de trabajar del candidato.
2- Ponlo a prueba
En el proceso de selección puedes pedir a los candidatos a ser tu productor musical que te planteen propuestas e ideas sobre tu maqueta. De esta manera, podrás hacerte una idea sobre cómo abordaría tu música y si coincide con lo que quieres.
Este proceso te permitirá determinar su conocimiento del área, estilo, cuán creativo y original podría llegar a ser y cuán seguro está de lo que hace. Sobre todo observa si muestra capacidad para trabajar con tu material de un modo que no desvirtúe los elementos básicos de las composiciones.
La prueba podría ser, en suma, un intercambio productivo para ambos, para saber si están en la sintonía profesional y personal que los lleve a conformar un equipo eficiente y exitoso.
3- Abierto y confiable
Cuando elijas a tu productor musical, piensa en una persona con la que puedas comunicarte. Que sea abierta a escucharte como artista, que te dé libertad para expresarte y te responda con sinceridad.
Debe ser una persona con quien puedas discutir claramente sobre la producción musical y llegar a consensos acerca de las decisiones más convenientes para tu disco.
Además, debes buscar a una persona capaz de solucionar problemas y también capaz de entender los altibajos emocionales que puedas experimentar como artista.
Su actitud tiene que ser positiva, y debe estar comprometido con tu trabajo, creer en tu talento y tu música. Ambos tienen que sentirse cómodos y confiar uno en el otro. Solo así podrán aportar lo mejor de su conocimiento, talento y experiencia en la producción de tu disco.
4- Profesional y responsable
El productor musical que elijas debe caracterizarse por ser responsable en el cumplimiento de su trabajo. Estar siempre atento y puntual en las citas de trabajo y cumplir con las tareas y metas que se hayan propuesto.
Lo ideal es que el productor musical sea un profesional con quien puedas nutrir tus conocimientos técnicos y artísticos. Que con su manera de trabajar te enriquezca como artista y te haga ganar experiencia de cara a futuros trabajos que no necesariamente hagan juntos.
5- Cuánto puedes pagar
Calcula cuál es el precio que se ajusta a tu presupuesto. Investiga y compara lo que cobra por sus servicios un productor musical con experiencia y currículo similar a quienes se te presentan como opciones.
Los términos del contrato deben quedar claros desde el comienzo de la relación laboral y quedar establecidos por escrito.
Ten en cuenta que vale la pena la inversión en un buen productor musical para lograr un resultado de alta calidad con eficiencia. No es un gasto cualquiera, es una inversión esencial en tu carrera artística.
¿Qué cualidades debe tener un Manager Musical? ¿Cuáles son las funciones que debes esperar que cumpla? ¿Cuál es el momento más conveniente para contratar un Manager Musical? Son preguntas cuyas respuestas debes conocer antes de contratar un manager. No es una decisión que debas tomar a la ligera, pues esta figura es necesaria para impulsar y mantener tu carrera en la industria musical.
El momento más oportuno para contratar un manager es cuando ya cuentas con una creación musical preparada para ser lanzada al mercado. Si apenas estás comenzando a crear tu música, céntrate en esta tarea antes de pensar en contar con un manager.
1. Funciones de un Manager Musical
El manager es la persona encargada de manejar tu carrera artística. Tiene la función de representarte en la búsqueda y negociación de las condiciones de conciertos, contratos musicales y de imagen, entrevistas y promociones.
Como manejador de la carrera de artistas independientes, el manager ejerce funciones en las áreas legal y financiera. En el área legal, no solo tiene la responsabilidad de negociar contratos en las condiciones más ventajosas, sino también de firmarlos y velar por su cumplimiento.
Debe tener ciertos conocimientos legales para negociar la comercialización de tu música con la mejor protección posible para tus intereses. También debe estar dispuesto a consultar y dejarse asesorar con un abogado de confianza sobre los términos legales de una contratación musical o de patrocinio.
En el área financiera, el manager de artistas independientes tiene la función de administrar el dinero. Tiene la tarea de identificar las fuentes de ingreso que puedes generar como artista, y supervisar las cuentas controlando los gastos. Además, tiene que saber invertir el dinero generado en tu propia carrera artística, y tomar decisiones acertadas para conseguir tu tranquilidad financiera.
2. Cualidades de un manager
Como artista debes esperar que tu manager sea un conocedor de la industria musical, de las tendencias y gustos del público, y sea intuitivo ante las oportunidades del mercado.
El manager debe ser alguien en quién confíes, por esta razón existen artistas independientes que escogen para el trabajo a familiares o amigos cercanos. Independientemente de tu relación con la persona, debes enfocarte en que el manager posea habilidades para la comunicación y negociación. Además, que esté dotada de competencias para planificar estrategias, trabajar en equipo y administrar.
3. A tiempo completo
Ser manager de un artista es un trabajo a tiempo completo. Tiene que estar disponible para trabajar contigo, que tu carrera artística sea una prioridad.
Para impulsar tu carrera en la industria musical, necesitas a tu lado a una persona que te dedique tiempo y que sepa escuchar lo que quieres como artista. Con una sincera comunicación, juntos pueden llegar a tomar las decisiones más beneficiosas para tu carrera.
El manager también tiene que ser una persona que demuestre paciencia y sea una suerte de guía capaz de gestionar emociones y conflictos.
4. Conocedor de tu trabajo
El manager tiene que conocer el trabajo del artista que está representando, estar convencido del proyecto musical. Debe conocer en cuál etapa de crecimiento estás como artista para poder planificar las mejores estrategias posibles para tu carrera.
Su actitud debe mantenerse positiva, y su rol tiene que ser el de motivar de manera constante. El manager tiene que estar pendiente de cómo marchan los ensayos, las grabaciones, la preparación de los conciertos y el impacto de tus entrevistas y promociones. Si no está involucrado con tu proyecto musical, la relación no funcionará.
5. ¿Cuánto cobra un manager?
Las condiciones económicas de contratación de un manager tienen que quedar claras desde el principio para que no haya lugar a demandas y conflictos en el futuro.
Lo usual es que el manager no perciba un salario fijo, sino comisiones entre 10% y 30% de los ingresos obtenidos por tu actividad artística.
Lanzar un disco por primera vez es un desafío para un artista independiente. A la preocupación por elaborar un producto de calidad que sea bien recibido por la industria musical, se suman las tareas de producción y promoción.
Un álbum no es en la actualidad la principal fuente de ingresos de un artista, pero sí sigue siendo un instrumento vital para la promoción de su música.
Al lanzar un disco por primera vez, comienza el camino del artista para darse a conocer en audiencias más amplias. Se abren las puertas de los conciertos, giras, publicidad e invitaciones a colaborar con otros artistas.
Presentamos cinco pasos para lanzar el primer álbum como artista
1. Grabación
La planificación de la grabación del álbum comienza por decidir si se grabará por cuenta propia o en un estudio. En esta decisión influye el análisis de cuánto tiempo y dinero se dispone para invertir. Si la decisión es hacerlo por cuenta propia, se puede elegir entre comprar y alquilar los equipos de grabación y sonido.
El artista deberá encargarse de producir y mezclar por sí mismo. Si no tiene el tiempo ni las habilidades para manejar los recursos y programas para hacerlo, lo más conveniente es que contrate ayuda profesional.
Si se opta por contratar tiempo en un estudio de grabación, se aconseja hacerlo cuando ya estén bien ensayadas y organizadas las canciones que se incluirán en el disco. De esta manera, se ahorrará tiempo y dinero.
El objetivo de la grabación debe ser producir un disco de calidad, fiel al sonido propio y trabajado con meticulosidad. No se debe olvidar hacer el registro de las canciones ante las asociaciones de derechos de autor o propiedad intelectual.
2. Diseño del álbum
Es necesario hacer una inversión en el diseño de la portada del disco. Una vía para ahorrar costos, es establecer una alianza con un diseñador gráfico que también quiera darse a conocer. Su trabajo obtendrá publicidad a través de la promoción del álbum.
Otra opción para el diseño es contratar un profesional que realice fotografías del artista para ilustrar la portada.
3. Fecha del lanzamiento
Antes de la fecha de lanzamiento se debe hacer un trabajo de promoción en los medios de comunicación, blogs y redes sociales. El artista tiene que hablar de su disco y crear expectativas entre el público.
Hacer que la música del nuevo álbum se oiga es la única forma de lograr que el público se interese por el trabajo. Por tanto, la promoción tendrá sentido si está acompañada de un adelanto del disco, de una muestra que esté disponible para el público de forma gratuita. Se puede incluir la opción de reservar o pre-ordenar el álbum en las tiendas digitales.
4. Promoción
Se requiere planificar una estrategia de medios y redes sociales para darle publicidad al nuevo álbum. Un canal de YouTube, una fanpage de Facebook y un canal de Instagram son suficientes herramientas para comenzar y son gratuitos o de baja inversión.
Las publicaciones deben ser de calidad, el contenido variado y adaptado a cada medio. No puede faltar el enlace para que el público oiga la música del disco. Utilizar el recurso de las historias (en Facebook e Instagram) y de las transmisiones en vivo, es útil para interactuar con los fanáticos.
También son necesarios los esfuerzos de promoción en medios como la radio, portales de noticias y blogs especializados.
5. Evaluar el lanzamiento
Se debe evaluar el impacto que ha tenido el lanzamiento del álbum, analizar si se cumplieron las metas y expectativas. Es el punto de partida para hacer los ajustes donde se ha fallado con miras a la promoción del siguiente sencillo.
Conviene reservar parte de los ingresos del disco para invertir en el siguiente álbum.
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