fbpx

¿Qué es Tidal?

TIDAL
TIDAL
TIDAL

TIDAL es una de las principales plataformas de distribución de música digital del mercado. Hasta el primer semestre del 2018 TIDAL reportó pérdidas mínimas por usuario y dividendos más altos para sus suscriptores. Por reproducción paga 0.01284 $, es decir, más del triple que sus contrincantes más fuertes como Spotify y Google Play Music.

¿Cómo nace TIDAL?

Tras los contratiempos surgidos entre algunas compañías discográficas de reconocimiento mundial con grandes artistas, ha surgido la unión de muchos de estos cantantes afectados para la creación de esta multi-plataforma de distribución musical donde los artistas emergentes puedan subir su contenido sin ningún tipo de requisito.

Entre sus principales socios mayoritarios se encuentran: Alicia Keys, Win Butler y Regine Chassagne de Arcade Fire , Beyoncé, Calvin Harris, Chris Martin de Coldplay, Daft Punk, Damian Marley, deadmau5, Indochine, J. Cole, Jack White, Jason Aldean, Shawn “JAY Z” Carter, Kanye West, Lil Wayne, Madonna, Nicki Minaj, Rihanna, T.I. y Usher. A día de hoy, la lista de socios continúa en ascenso.

De artistas para artistas

Se accede a TIDAL a través de multiplataformas de distribución musical. Es la única manera. Cuenta con el servicio para artistas Tidal Rising con el que se busca ampliar la audiencia más apta para tu música.

La diferencia con otras plataformas es que no se basa solo en algoritmos, es el talento humano que se emplea en esta búsqueda y que tiene tiene como objetivo:

  • Colocación. No importa el tipo de contenido que subas: audio, video, lista de reproducción; siempre se le dará un espacio en la sección de NOVEDADES. Es el área más visitada por lo suscriptores en TIDAL.
  • Fotos de prensa. Financiada por TIDAL, tiene como idea impulsar tu imagen con fotografías de alta resolución.
  • RRPP. El servicio de Relaciones Públicas es el punto fuerte de esta plataforma y se encarga de que tus planes de lanzamiento sean óptimos.
  • Imagen para artistas. Básicamente te asignan un estilista y asistente de vestuario los cuales además te forman para futuros eventos y te dan tips para desenvolverte frente a los medios de comunicación.
  • Videos musicales. Si tu talento es sorprendente, TIDAL intentará conectarte con artistas consagrados para que te financien en tus video musicales, aunque parezca de ensueño, pasa mucho más de lo que crees.

Según palabras de los creadores de TIDAL: “estamos comprometidos con el crecimiento y éxito a largo plazo de los artistas, así como con garantizar que son escuchados por una audiencia tan extensa como sea posible.”

“Este programa especial y diseñado cuidadosamente cultiva a los artistas de una forma que tiene por objeto cambiar el paradigma de la industria musical y dar fuerza a aquellos cuya voz merece ser escuchada”

TIDAL para melómanos

No tiene ningún plan de suscripción gratuito pero como todas las multi-plataformas, cuenta con un plan básico, uno medio y un plan familiar.

Ninguno supera los 20$ mensuales. Sin embargo y aunque todo parezca igual que Spotify, su contrincante más fuerte, TIDAL cuenta con el famoso TIDAL HiFi, un sonido de alta fidelidad definido como el mejor de entre todas las plataformas; su calidad lossless permite que se compriman los archivos MP3 al momento de subirlos pero sin disminuir la calidad de los mismos. Un punto más para TIDAL.

[cta id=’4081′]

¿Cuánto gana un Youtuber?

Youtuber
Youtuber
Youtuber durante una grabación

No existe una cifra exacta a la hora de definir cuánto gana un Youtuber. Para monetizar en Youtube no solo puedes hacerlo a través de los CPM (Coste por MIL), sino que también es posible monetizar por Google AdSense que es el sistema de anuncios de Google el cual funciona según el país donde te encuentres y puede variar de un mes a otro.

Es importante que sepas que como youtuber no te llevas el 100% de los ingresos que generes por el total de plays que tengas. Todo está delimitado por el programa de Partners del mismo Youtube en el que existe, aunque digitalmente, una relación contractual en donde aparte de muchas otras cosas, se establece que: “YouTube te pagará el 55% de los ingresos netos reconocidos por YouTube por anuncios mostrados o transmitidos en streaming por YouTube o por un tercero autorizado en las páginas de visualización de tu Contenido”

¿Cuánto se cobra en Youtube?

Supongamos que alcanzas un CPM de 2.5$ por cada 1000 reproducciones, esto quiere decir que mensualmente generarías 250$ que al final se convertirían en 137,50$ si descontamos el 55% que le pertenece a la plataforma. Ten en cuenta que para que puedas acceder a la herramienta de Youtube Partners la cual te permite obtener ingresos mediante avisos de publicidad, debes de tener más de 30.000 suscriptores reales.

A continuación en el siguiente recuadro te mostramos las estimaciones de cuáles serían tus ganancias al mes por cada 1000 reproducciones

[su_table]

Ganancias brutas por reproducciones al mes $
1000 1
10000 10
100000 100
1000000 1000
10000000 10000
100000000 100000

[/su_table]

¿Cuándo se cobra en Youtube?

Mensualmente, en tu perfil, en el área de Youtube Studio es posible comprobar cuántos plays has tenido y por cuánto has monetizado.

Cada vez que culmina el mes la plataforma hace un cierre y un conteo automático y ya para la primera quincena siguiente, se añade el dinero al AdSense y posteriormente se envía a tu cuenta bancaria (ya configurada por ti o por tu equipo de trabajo con anterioridad).

[cta id=’4081′]

Las 5 mejores bandas de rock en español

Banda de rock en español en vivo
Banda de rock en español en vivo
Banda de rock en español en vivo

Los algoritmos no fallan y sin ánimos de generar controversia, te enumeramos las 5 mejores bandas de rock en español, según Google.

Soda Stereo (1982-2007)

Conformada por Gustavo Cerati, Héctor Zeta Bosio y Carlos Alberto Ficicchia (Charly Alberti), Soda Stereo es considerada una de las bandas argentinas más importantes e influyentes de iberoamérica. Impulsados por la banda The Police, en sus inicios mezclaba los géneros punk-rock, ska y hasta un poco de reggae.

Para su segundo CD “Nada personal” esta banda bonaerense creció como la espuma y ganó varios discos de oro no solo en la Argentina sino en los países vecinos.

En 1987 conquistaron todo el continente latinoamericano gracias a su presentación en el Festival Internacional de la canción de Viña del Mar. Entre 1990 y 1992 y tras su presentación en MTV, su fama se esparció al continente europeo y realizaron varias presentaciones en España.

Finalmente y por el lamentable accidente cerebrovascular que sufrió Cerati en Venezuela en el año 2010 y por el que falleció 4 años después, Soda Stereo se separó dejando un legado música increíble tanto para sus seguidores como para el Rock iberoamericano.

Héroes del Silencio (1984-2007)

Héroes del Silencio fue un grupo de rock en español de reconocida trayectoria formado en 1984 inicialmente por Juan Valdivia y Enrique Bunbury, posteriormente se le sumaron Joaquín Cardiel y Pedro Andreu.

Son considerados uno de los cuartetos más importantes de la escena musical española. Desde sus inicios conocieron el éxito tras ganar la fase regional del Festival de Benidorm. A partir de 1990 su afianzamento no tuvo precedentes.

Los temas “Entre dos tierras” y “Maldito duende” los catapultó al éxito e iniciaron el Tour Senda, una gira que incluyó más de 140 presentaciones en España y conciertos en Alemania, Bélgica y Francia. Vendieron cerca de 400.000 copias de “Senderos de Traición”, una cifra que los mantendría en el primer lugar de los más escuchados durante mucho tiempo.

Posteriormente con su álbum “Los estudios del vino” continuaron siendo los preferidos en España y gracias a su nueva gira “El camino del exceso”, recorrieron Suiza, Finlandia, México, Chile y Argentina.

En 1996 se separaron “temporalmente” y hasta el año 2007, EMI lanzó los últimos trabajos de la banda con material antiguo y DVD de conciertos.

Maná (1986 – hasta la actualidad)

La banda de rock en español Maná ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo. Se formó en Guadalajara, México en el año de 1986. Sus integrantes Fher Olvera, Juan Calleros, Alex González y Sergio Vallín son considerados los latinos más exitosos de todos los tiempos.

El éxito mundial les llegó en el año de 1992 con su CD “Dónde jugarán los niños”. En 1993, asistieron a 286 conciertos en más de 17 países, incluyendo los Estados Unidos, Argentina y España, países que historicamente siempre han sido difíciles de alcanzar para bandas latinas – no nativas.

En 1995, con “Cuando los ángeles lloran” consiguieron su primera nominación a un Grammy americano y a partir de ahí iniciaron una gira histórica por latinoamérica, España y 17 localidades de los Estados Unidos, en todas sold out. El fenómeno Maná no ha parado hasta la actualidad, y prueba de ello son las recientes colaboraciones de la banda con artistas de la talla de Shakira, Nicky Jam y Pablo Alborán.

Los Fabulosos Cadillacs (1985 – hasta la actualidad)

Los intérpretes del famoso single Matador, es una banda de rock en español argentina considerada como una de las mejores de hispanoamérica. En 1994 con el lanzamiento de su videoclip de la canción de Matador, alcanzaron el éxito a nivel mundial. Ese mismo año, la famosa cadena musical MTV latinoamérica les otorgó el premio a la categoría mejor “Video de la gente” y por dos veces consecutivas ha logrado posicionarse en el segundo puesto en el ranking de los 100 más vistos de MTV.

Desde ese momento sus giras no solo incluyen Latinoamérica sino también los Estados Unidos y Europa. Sus colaboraciones con cantantes internacionales les llevaron a alcanzar los primeros puestos en varios países latinoaméricanos: “Vasos Vacíos” Ft. Celia Cruz, y “La parte de adelante” (cover del cantante también argentino, Andrés Calamaro) tuvieron una buena acogida por parte de los fanáticos de la legendaria banda.

Con más de 30 años en los escenarios del mundo, aún no se confirma la muy posible y temida separación de la que por décadas se ha alzado como la banda preferida por muchos rockeros hispanohablantes.

Aterciopelados (1992 – hasta la actualidad)

Nacen con el concepto rockero de componer canciones de protestas en la Colombia de los 90 inmersa en una guerra interna. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago conformaron una de las primeras bandas de rock del país latinoamericano y una de las primeras en alcanzar el éxito internacional.

En 1996 y tras varias visitas a los estudios de grabación, presentan “La pipa de la paz” y a partir de ahí se consolidaron fuera de sus fronteras con el éxito de “Baracunatana”.

En 1998 sale a luz su trabajo musical “Caribe atómico” con el que logran vender cerca de 15.000 copias a nivel internacional; en esta época se convirtieron en los teloneros de Julieta Venegas y Los Fabulosos Cadillacs en la gira “Calaveras y Diablitos”. A partir de allí, consiguen un escaño en la cultura musical hispanohablante al alzarse con el Premio Grammy Latino en 2001 como Mejor Álbum Rock Grupo o Dúo por su CD “Gozo Poderoso”. A día de hoy se mantienen como una de las bandas colombianas más conocidas y respetadas en Latinoamérica.


[cta id=’4081′]

Pioneros de la salsa romántica

Salsa Romántica

Salsa Romántica

La Salsa romántica nació como un género musical en los años 80. Sus letras engancharon a millones de personas que en medio del caos urbano buscaron ritmos latinos que contaran historias reales de amor, de sueños y de placeres eróticos.

La historia

Tras el descenso vertiginoso de la salsa en 1980, la industria musical puso manos a la obra. Héctor Lavoe y su muerte habían dejado un vacío difícil de llenar y a su vez, difícil de limpiar. Para muchos la salsa había perdido su encanto social debido al abuso de sustancias psicotrópicas por algunos de sus máximos exponentes.

La separación de Willie Colon y Rubén Blades también se consideró un duro golpe para el género. Al mismo tiempo, la discográfica Fania Records se vio derrotada por el merengue que con sus ritmos rápidos y alegres, le arrebató los primeros lugares en casi todo el hemisferio norte. Sin embargo, y tras sufrir una amarga derrota, muchos de los salseros buscaron nuevos horizontes y lograron el repunte de la salsa romántica.

Los pioneros

Se dice que el respetado Loui Ramírez y su grupo Noches Calientes dieron el impulso a este subgénero de la salsa en el año de 1983 en New York.

Posteriormente, los cantantes firmados por TH-RODVen (antiguo Top Hits, y que al fusionarse con Sonorodven de origen venezolano al igual que TH, cambió su nombre a TH-Rodven), también se robaron la escena de la salsa romántica a nivel mundial.

Entre los artistas catapultados al éxito por esta discográfica se encontraban Oscar D’León, Andy Montañez, Willie Rosario, Orquesta Mulenze, Tommy Olivencia, La Solución y muchos más.

Por su parte, los puertorriqueños y nuevos salseros Frankie Ruiz, Eddie Santiago, Paquito Guzmán, José Alberto “El Canario” y Willie Gonzales incursionaron en el romanticismo que reinaba en la época ganándose la admiración de miles de personas de habla hispana.

También Eddie Santiago se atrevió con este nuevo tipo de salsa sensual y sus baladas lograron un éxito enorme y positivo para este movimiento musical: “Todo empezó”, “Lluvia”, “Imposible amor”, “Quiero llenarte” y “Desnúdate Mujer”, forman parte de las canciones más escuchadas y recordadas de la época dorada de la salsa.

Desde su nacimiento, este subgénero no ha sido reemplazado por ningún otro. Actualmente se mantienen activos grandes intérpretes de la salsa tales como: Willie Colón, Galy Galiano, Víctor Manuelle, Jerry Rivera, Maelo Ruiz, Tito Rojas y Rey Ruiz.

 

[cta id=’4081′]

¿Qué es un Itunes Booklet?

itunes booklet
itunes booklet
Pantalla de iPhone con iTunes

Desde el año 2004 con el lanzamiento de iTunes 4.7 Apple incluyó la posibilidad de incluir folletos digitales con notas, fotografías, letras de canciones y todos lo que encontrarías en un folleto en formato físico con la adquisición de un álbum dentro de la plataforma y que hoy conocemos como iTunes Booklet.

Como nota curiosa, el primer álbum en incluir un iTunes Booklet fue How to Dismantle an Atomic Bomb de la banda Irlandesa U2 en el año 2004.

Este tipo de piezas constituye una excelente estrategia promocional al incluir contenido adicional para tus potenciales seguidores y comprende un valor agregado a la hora de motivar a la compra o descarga de un álbum digital con la particularidad de que el Booklet no está disponible para descarga de singles.

El iTunes booklet forma parte esencial del producto de música digital y se descarga de manera automática con la compra del álbum a través de la plataforma .

[cta id=”4851″ vid=”0″]

Es necesario el uso de herramientas o aplicaciones gráficas para el desarrollo de un buen iTunes Booklet y que cumpla con todos los requerimientos exigidos por la plataforma.

¿Cómo debería ser un iTunes Booklet?

Existen una serie de requerimientos técnicos y gráficos definidos por Apple para diseñar un buen Booklet digital para iTunes:

  • EL formato digital debe ser PDF (Portable Document Format).
  • Debe tener como mínimo 4 páginas de desarrollo.
  • Mínimo 72 dpi de resolución ó 150 dpi si son archivos de imagen.
  • Perfil de color RGB.
  • Tamaño sugerido 28 x 21 cms.
  • Todos los textos e imágenes en deben ser visualizados de forma horizontal
  • Tanto las imágenes y como las fuentes utilizadas deben estar incluidos en el documento (embedded).
  • No incluir códigos de barras, marcas de corte o de impresión (generalmente usados para procesos de producción impresa) .
  • No está permitido el uso de links o referencias promocionales a productos fuera de la plataforma, a menos que estén directamente relacionados con iTunes.
  • Debe tener un peso máximo de 10 Mb (si el documento contiene muchas páginas se recomienda reducir la cantidad de imágenes u optimizarlas para reducir el peso total del documento).
  • Todas las páginas deben estar enumeradas.
  • Al salvar el documento PDF debe asegurarse que este abra en pantalla completa “Fit Visible“.
  • No está permitido incluir referencias a tiempos como fechas de giras, lanzamientos, etc.

Booklets interactivos.

Desde la versión de iTunes 11 es la plataforma de la manzana permitió  la inclusión de Booklets  interactivos con sus álbumes a los que los usuarios pueden acceder desde la iTunes Store.

[cta id=”4081″ align=”none”]

Los géneros musicales más populares

marron 5
géneros musicales - pop
Adam Levine, vocalista de la banda Maroon 5 durante un concierto en Shanghai – 2008.

Hablar de la popularidad de la popularidad en la música siempre es un tema controversial y polémico, sobre todo porque en las estadísticas suelen considerarse a solo una parte de la audiencia. Sin embargo, no por ello tales estadísticas dejan de ser un claro indicativo de aquellos géneros musicales que están de moda.

En la actualidad, podemos decir que estamos ante un avance cada vez mayor del reggaetón, dado que está tomando posiciones cada vez mayores incluso a escala global.

No obstante, veamos punto por punto, qué ha sido de los géneros musicales más populares en los últimos años y que son para el día vigente.

Géneros musicales que marcan la tendencia

Reggaetón

Desde hace años ya era perceptible como el reggaetón se emancipaba un poco de sus lazos regionales. El famoso género musical, que ha tenido desde hace muchos años, una impresionante aceptación por parte de la comunidad latina, ha ampliado su alcance calando en el resto del mundo.

Puede que tras la aparición del sencillo Despacito de Luis Fonsi, y de las muchas colaboraciones que siguieron a su irrupción, entre latinos y artistas de habla inglesa, el reggaetón haya cobrado cada vez mayor importancia en otras latitudes entre otras cosas, gracias a la difusión a través de plataformas de música digital en streaming como Youtube Music o Spotify.

Para el pesar de muchos, el hecho de que este género autóctono haya llegado más allá de sus fronteras anticipa muchos cambios interesantes para las respectivas culturas de los países involucrados.

Hip Hop

El Hip Hop se ha mantenido estable y como uno de los géneros más impostergables de toda la historia. Ha sabido evolucionar y adaptarse a los cambios generacionales.

Existe una gran disputa en torno a si, como género, ha logrado mantener su esencia, o si, por el contrario, ha perdido todo lo subversivo e importante que representó en su momento de mayor apogeo.

Lo cierto es que aquello que actualmente se considera Hip Hop y que, de hecho, coincide al menos con su estructura rítmica, ha persistido como uno de los géneros musicales más populares, tal como lo demuestran diversas estadísticas e índices de ventas.

Pop

Por su parte, la música pop no ha perdido su atractivo. Como es regularmente conocido, este género se caracteriza sobre todo por su gran plasticidad y adaptación al cambio. Además, el pop es uno de esos géneros que parece no tener fin porque se sustenta principalmente en la inventiva de sus artistas más representativos.

Cantantes como Milye Cyrus, Lady Gaga, Nicki Minaj, y grupos como Maroon 5, han sido ejemplo de esa alta capacidad para reinventarse y satisfacer a los millones de fanáticos en todo el mundo que esperan noticias sobre ellos.

Puede decirse que, al igual que el Hip Hop, en los últimos meses el Pop no se ha visto desplazado, aunque sí es verdad que está empezando a compartir plaza con géneros latinos como el Reggaetón.

Trap

Por último, no podíamos dejar de mencionar al trap. Se trata de un género que tiene raíces diversas y que no consiste en una creación latina a pesar de la amplia recepción y difusión que ha obtenido en esta región.

Se trata de un género más bien generacional, un estilo tanto musical como estético que es propio de los tiempos vigentes. Sin embargo, existen diferencias rítmicas entre el trap que se produce en los Estados Unidos y demás países de habla inglesa, y aquellos que se producen con cantantes de habla hispana.

Entre estos últimos se destacan artistas como Bad Bunny, quien con su particular estilo ha logrado captar la atención de millones de seguidores, demostrando que el trap se constituye como uno de los géneros musicales más populares en la actualidad.

[cta id=”4081″ align=”none”]