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¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales?

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Cuánto entiendes sobre las NFT musicales

¿Ya has escuchado todo sobre ellos? ¿cuánto entiendes realmente sobre los NFT?

¿Qué son los NFT?

Los NFT (Non Fungible Token) no son fungibles, lo que significa que es un elemento digital único y, por lo tanto, no es intercambiable. Cada NFT es una unidad de datos en un libro digital en la blockchain. Los NFT pueden albergar archivos digitales en formatos como el JPG, MP3, videos, GIF y muchos más. Si bien los archivos digitales en sí son reproducibles, los NFT (tokens) que representan los archivos, son limitados y brindan a los compradores un certificado de autenticidad que eleva el token más allá de la criptomoneda.

NFT en la industria de la música

Los NFT en la industria de la música pueden tomar muchas formas, como la venta de boletos para conciertos (virtuales y físicos), pases de backstage, paquetes de muestra, avances de canciones inéditas y más. Esto le permite al artista monetizar de formas completamente nuevas y los NFT ofrecen la emocionante posibilidad de eliminar a los intermediarios de la industria.

¿Por qué alguien querría comprar un NFT?

Piensa en los NFT como un artículo coleccionable, similares a los cromos de béisbol. La popularidad de los NFT es la exclusividad de que el consumidor tiene algo que muchos no tienen. Además, los NFT son deseables tanto para artistas como para coleccionistas. ¿Por qué?

Los artistas pueden rastrear fácilmente su arte, recibir dinero de las reventas y venderlo directamente en el mercado. Los coleccionistas pueden invertir en artistas en los que creen y quieren apoyar. Otros pueden comprar NFT como inversiones, con la esperanza de que algún día su NFT pueda venderse para obtener una ganancia.

Cómo comprar NFT de música

Ahora que sabemos qué son los NFT musicales y su potencial, hablemos de dónde y como comprarlos y venderlos.

Los NFT de música se pueden comprar y vender en sitios web como Opensea o Nifty Gateway, que son algunos de los sitios más populares para NFT visuales y de audio. Los nuevos sitios como Royal, Opulous, Catalog y Sound XYZ son mercados únicamente para un tipo especial de música NFT llamado LDA, o activo digital limitado. El objetivo de una LDA es permitir que los artistas compartan los derechos de regalías con sus fanáticos, eligiendo un porcentaje de su elección y alentando a los titulares de derechos a compartir y mezclar la música que poseen.

Etéreo

Si estás buscando comprar un NFT de música, primero debes llenar tu billetera digital con Ethereum, que se puede comprar con billeteras digitales como Coinbase, Metamask y Phantom. Luego, conecta tu billetera digital a un mercado NFT y puedes comenzar a invertir.

Cómo vender NFT de música

Para vender un NFT de música, también debes crear una cuenta en un mercado de NFT y conectar tu billetera digital, cargada con Ethereum. Algunos mercados son solo para invitados o requieren que los artistas presenten una solicitud. A continuación, deberás crear la colección de música NFT que deseas vender. Elige cuál de tus canciones quieres que forme parte de esa colección e incluye una portada.

Ventajas de las NFT

  • Los NFT ofrecen una nueva forma potencial de ingresos y permiten a los fanáticos apoyar directamente a los artistas que aman.
  • Los artistas pueden crear una transferencia propiedad intelectual más segura, que la que actualmente se usa. La transferencia de propiedad a través de blockchain puede registrarse mediante “contratos inteligentes” y procesarse en segundos.
  • Durante mucho tiempo, la emisión de boletos para eventos en vivo y virtuales se ha visto afectada por la ineficiencia, los bots, el scalping, las tarifas ocultas y las falsificaciones. Los NFT hacen que la estafa sea casi imposible, lo que permite transferencias de propiedad mucho más claras y una verificación más fácil, y puede evitar ventas secundarias si está escrito en el contrato inteligente.

Contras de las NFT

  • Artistas emergentes: los NFT a menudo están impulsados ​​​​por el estatus y la publicidad y no por el mérito, es lógico que a los artistas emergentes no les vaya bien. Además, las tarifas iniciales para abrir una cuenta y crear el NFT pueden ser una barrera para los nuevos artistas.
  • Escasez: la escasez digital debe fabricarse. Por ejemplo, cuando actúas virtualmente, tendrías que crear un número limitado de entradas para que parezca valioso, y aunque esta exclusividad genera precios más altos en los mercados, excluye a muchos de los fanáticos del artista.
  • ¿Estamos sobrevalorando lo que son estos tokens no fungibles debido a su tendencia actual? Si los precios de los NFT vendidos se basan en exageraciones y escasez de manufactura, la disminución del interés podría resultar peligrosa para aquellos que han comprado NFT como inversión.
  • Propiedad intelectual: dada la novedad de la tecnología y la complejidad de las leyes de derechos de autor en todo el mundo, los contratos inteligentes podrían generar más problemas.

Cómo hacer networking en la ‘nueva normalidad’ de la industria de la música en 2022

Cómo hacer networking en la industria musical 2022

Cómo hacer networking en la industria musical 2022

Al menos que seas la persona más social del planeta, establecer contactos con promotores, bookers, miembros de la prensa y otros profesionales de la escena es probablemente la parte más difícil de ser un músico independiente. Si no sabes cómo abordar estos temas y hacer networking luego de la “nueva normalidad” de la industria de la música en 2022, sigue leyendo.

  • Talent buyer

Tras la pandemia, la música en vivo desapareció, por lo que muchos organizadores de eventos encontraron otros trabajos en el ínterin. Algunos han vuelto a su trabajo habitual ahora que han regresado los eventos, pero ha sido una minoría. Apuesta por un talent buyer para que te ayude a reservar espectáculos.

  • Haz trabajo preliminar

Dedica un tiempo en averiguar la situación en tu área. Reevaluar los lugares. Haz un balance de los profesionales de la Industria. No se trata solo de reservar conciertos. Si estás acelerando tu carrera como músico, es posible que las cosas hayan cambiado tras la pandemia.

  • Correos electrónicos

¿Sigues teniendo el listado de todos aquellos contactos pre pandemia donde solías dar conciertos? Empieza a enviarles correos diciéndoles que quieres reservar un concierto en su local. Diles lo esencial: cómo puedes ayudar, qué puedes ofrecer y qué estás buscando. Puedes decir todo lo que necesitas en un par de oraciones. Si hay varios párrafos, lo estás haciendo mal.

  • Sé persistente

Tienes que hacer un seguimiento de todas las partes involucradas. Si, por ejemplo, tienes un historial de tocar espectáculos exitosos en ciertos sitios y quieres volver a tocar allí, pero por la nueva normalidad, todo está abarrotado, tal vez puedas echar una mano y brindar un poco de asistencia para que te ganes las buenas voluntades y logres conseguir algunas fechas. Sé inteligente.

  • Pide ayuda a otros artistas

Este es el mejor momento para formar equipo con otros músicos y comenzar a armar proyectos. Una buena idea es, por ejemplo: “Tenemos a estos tres artistas juntos. Estimamos que venderemos X cantidad de boletos y a nuestra audiencia le encanta la cerveza. Así que vas a vender X cantidad alcohol”.

  • Actualiza tu hoja de contactos

Ya lo hemos dicho varias veces, pero vale la pena repetirlo: ha habido demasiada rotación pos pandémica en la industria de la música. Muchos sitios se han ido a la quiebra. Tal vez, aquél Hard Rock donde solías tocar sigue en pie, pero tiene un nuevo propietario. Investiga. Actualízate.

  • Busca lugares alternativos

Cuando los restaurantes comenzaron a reabrir durante la pandemia, muchos de ellos comenzaron a ofrecer música en vivo por primera vez. Inicialmente, solo lo usaban como un atractivo, pero ahora esos restaurantes se han convertido en lugares legítimos que ofrecen grandes espectáculos.

Librerías. Cafeterías. Espacios de arte. Busca lugares que no sean los típicos.

Además, es una excelente manera de tocar para una nueva multitud.

  • Siempre listo

Asegúrate de estar listo para subir al escenario en cualquier momento ya que los lugares pueden tener vacantes con poca antelación. Ensaya siempre tu setlist. Revisa y mantén en perfecto estado todo tu equipo.

¡La mejor de las suertes!

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Spotify para artistas ya está disponible en 26 idiomas

Spotify para artistas ya está disponible en 26 idiomas

Spotify for Artists añade 9 nuevos idiomas además del inglés, aparte de los otros 16 idiomas agregados a finales del año pasado tanto en la web como en la aplicación móvil.

El objetivo de Spotify es claro: luchan por una industria de la música donde los artistas de todo el mundo tengan acceso a datos y herramientas que les ayuden a construir sus bases de fans y hacer crecer sus carreras. Al principio, Spotify for Artists estaba en un solo idioma. Ahora eso ha cambiado y quieren dejarlo muy claro.

Spotify para artistas está implementando 9 nuevos idiomas, además del inglés y los 16 idiomas que estuvieron disponibles desde diciembre, tanto en su web como en la aplicación del celular. Con 26 idiomas diferentes ahora disponibles, Spotify se alza como la plataforma de transmisión más comprometida con sus artistas a nivel mundial.

De acuerdo a Spotify, este cambio es inmediato. Sin embargo y en el caso de que no te funcione de forma automática, simplemente selecciona tu idioma en el menú para que puedas expresarte y promocionarte ante una audiencia global.

Y recuerda… si eres músico aún no tienes una cuenta de Spotify para artistas, te ayuda a generar seguidores que hacen que todo sea posible. La última actualización permite que puedas, según el idioma que hables, cambiarlo a árabe, chino (TW tradicional), griego, hebreo, japonés, coreano, ruso, tailandés y vietnamita.

Recordemos que la actualización de diciembre de 2021 habilitó portugués brasileño, francés canadiense, checo, holandés, francés europeo, español europeo, finlandés, alemán, húngaro, indonesio, italiano, malayo, polaco, español para América Latina, sueco y turco.

Con información de Hypebot

10 predicciones del negocio de la música para 2022

Negocio música

Negocio música

El negocio de la música está cambiando más rápido que nunca, y aquellos que esperan subir la escalera del éxito deben estar dispuestos a adaptarse. Aquí te dejamos algunas ideas inteligentes sobre lo que eso significa en 2022 en la industria musical.

Si estás leyendo esto, entonces eres un sobreviviente. Ha logrado casi dos años completos en una pandemia global que se ha cobrado más de 1 millón de vidas. También has sobrevivido a una pausa prolongada de la música en vivo y a múltiples retrasos en la industria musical que ningún algoritmo parece capaz de solucionar. Nunca ha sido más difícil prosperar en la industria musical y, sin embargo, aquí estás, haciendo todo lo posible para mantenerte a flote. Eso es digno de admirar así que, por favor, tómate un momento para apreciar todo lo que has superado.

2022 está aquí, y nadie sabe qué esperar. La pandemia continúa interrumpiendo la cadena de suministro global e infectando a millones, pero innumerables personas viven la vida como si nada estuviera mal. Algunos están tan agotados por el miedo y la ansiedad que están completamente quemados. Si te sientes identificado con estas palabras, esperamos que estas últimas semanas te hayan brindado alguna oportunidad para descansar y reiniciar.

Así que aprovechando que iniciamos un nuevo año, a continuación, te damos las tendencias musicales que los expertos consideran marcarán pauta para este 2022 en la industria musical:

  1. Los eventos híbridos son la nueva normalidad (por ejemplo: Livestream)
  2. Los artistas independientes están en auge, en parte gracias a web3, y a los sellos discográficos que han tenido que cambiar su estrategia.
  3. El crecimiento de lo streaming continúa, el vinilo se estanca.
  4. Se invitará a todos al metaverso y se ampliará nuestra comprensión general de sus capacidades.
  5. La industria de los conciertos se recupera debido a la fatiga pandémica.
  6. AI escribe o coescribe un éxito.
  7. Twitter será obligado a abrirse paso al negocio de la música.
  8. Los fans (no los influencers) serán los responsables de dar a conocer a los nuevos artistas.
  9. Las ilustraciones animadas de Apple serán una tendencia popular durante todo el año.
  10. El merchandising y la experiencia del fan serán parte de la nueva normalidad.

Con información de James Shotwell

Los ingresos de las principales discográficas de 2021 aumentaron, pero ¿qué significa?

Ingresos discográficas, foto de dinero

Ingresos discográficas, foto de dinero

2021 fue un año anómalo para el mercado de la música. La pandemia siguió perturbando el mercado musical y los ingresos de las principales discográficas crecieron a un ritmo sin precedentes. Según informe de MIDiA, a continuación, te explicamos lo que sucedió.

Streaming

Como era de esperar, el streaming fue el principal impulsor del crecimiento de los ingresos de las principales discográficas en 2021, representando el 67 % de los ingresos y un aumento del 31 % para alcanzar los 12.800 millones de dólares. Ese nivel de crecimiento anual de streaming no había ocurrido desde 2016. Solo el líder del streaming, Spotify, sí vio ese tipo de crecimiento. Según el informe, los ingresos de Spotify para todo el año 2021 alcanzarán los 9.600 millones de euros (un 22 % más que en 2020), y si solo consideramos el crecimiento premium (es decir, la parte que no se ve impulsada por los ingresos de los podcasts), entonces el crecimiento fue de solo 19 %, lo que no quiere decir que Spotify esté perdiendo terreno en el mercado global de transmisión: su crecimiento de suscriptores estuvo en gran medida en línea con el promedio del mercado global (excluyendo a China).

Panorama mundial

Si las ganancias de las grandes discográficas del cuarto trimestre siguen los patrones estacionales similares a los de años anteriores, los ingresos colectivos de música grabada de las principales discográficas aumentarán un 29% en 2021, alcanzando los 19.600 millones de dólares (una estimación más pesimista es de 19.300 millones de dólares). A modo de comparación, el crecimiento de 2020 fue del 6 % y el de 2019 fue del 10 %. En otras palabras, los ingresos de las principales discográficas aumentaron 787 millones de dólares en 2020 y en 2021 aumentaron 4.4 mil millones de dólares. 2021 fue un año de letras rojas para las principales discográficas, pero ¿qué ha pasado?

Para llegar a la respuesta, primero debemos contextualizar el crecimiento de los ingresos de las principales discográficas dentro del mercado más amplio.

El mercado total

El crecimiento de los ingresos totales de las principales discográficas también sigue una trayectoria diferente a la de otras partes del mercado musical. El rendimiento anual hasta la fecha de solo uno de los cuatro principales mercados de música grabada coincide con la tendencia de las principales:

  • UU.: 27,1 % de crecimiento (1S) – RIAA
  • Japón: -1,0% (ene-nov) – RIAJ
  • Reino Unido: 8,7 % (año fiscal) – ERA
  • Alemania: 12,4% (H1) – BVMI

Todo esto significa que el crecimiento de las principales discográficas probablemente refleje factores como:

  • Grandes pagos únicos de ByteDance, Twitch y Facebook
  • Ingresos por licencias de las mismas partes
  • Mayor contribución de otros mercados
  • Aumento de la cuota de mercado por adquisiciones de catálogo
  • Crecimiento de los ingresos de los principales independientes distribuidos
  • Crecimiento orgánico de la cuota de mercado

Si bien todos estos factores están en juego, son los dos primeros factores los que probablemente sean los más importantes. MIDiA estima que estas nuevas fuentes de ingresos de transmisión que no son DSP representaron entre $ 0.8 y $ 1.2 mil millones en 2021. Existe una narrativa clara de que los ingresos del proveedor de servicios post-digitales (DSP) ahora se están convirtiendo en un motor de crecimiento central para el negocio de la música grabada. Claramente, una narrativa muy beneficiosa para haber tenido durante un año de OPI, especialmente si la tendencia se acentuó con pagos y acuerdos únicos, lo que ayudaría a explicar la divergencia entre el crecimiento de las principales discográficas y el crecimiento del mercado local.

Hay dos escenarios potenciales clave:

  • Los pagos iniciales para los socios de transmisión posteriores a DSP superan los ingresos orgánicos a mediano plazo, lo que resulta en tasas de crecimiento más lentas en 2022 y 20233
  • Los socios de transmisión posteriores a DSP superan las expectativas, haciendo que 2021 y 2022 se parezcan mucho a finales de la década de 2000 y principios de 2010 para la transmisión de DSP, con garantías mínimas la mayoría de las veces.

Entonces, para 2023 deberíamos poder saber si 2021 fue un pico o un punto de pivote.

Con información de MIDia para Hypebot

Tendencias de la industria musical para 2022

Tendencias de la industria musical para 2022

Guitarras para ilustrar el artículo

Las tendencias de la industria musical en 2022 subieron y bajaron por distintas razones. Los ingresos por música grabada en EE.UU. crecieron un 27 % en la primera mitad de 2021 en comparación con el año anterior y las suscripciones pagas continuaron siendo el factor que más contribuyó al crecimiento de la Industria musical. Los efectos del Covid-19 continuaron afectando la industria debido al cierre de tiendas y cancelaciones de giras.

Qué pasó en el 2021

Según informe de RIIA, los ingresos por streaming y su amplia gama de formatos, (servicios de suscripción de pago, servicios con publicidad, radio digital y personalizada, y licencias de música), creció un 26% a $ 5.9 mil millones en la primera mitad de 2021. El streaming representó el 84% de los ingresos totales del período 2020-2021.

Gráfico revenues

El número de suscripciones pagas en los servicios de transmisión subieron. Para el tercer trimestre de 2021, el número promedio de suscripciones alcanzó un récord de 82 millones, un 13% en comparación con los 73 millones del primer trimestre de 2021. Estas cifras incluyen los planes multiusuario.

Este tipo de suscripciones pagas representaron la mayor participación de los ingresos de música grabada en los Estados unidos. Se trata ya de una tendencia de varios años en el que los ingresos crecieron un total de 40% lo que se traduce a casi 452 millones de dólares.

Descargas digitales

Las descargas disminuyeron en todos los aspectos. En el primer semestre de 2021, los ingresos de las descargas digitales cayeron un 6% por valor a $319 millones, representando el 5% de los ingresos totales. Las pistas y los álbumes descargados digitalmente se redujeron un 12% lo que significa un 4% menos con respecto al mismo periodo del año anterior.

Anexo 3 tendencias 2022 Industria musical

Productos físicos

En el caso de los discos de vinilo continuaron con un notable resurgimiento en la primera mitad de 2021. Los ingresos por álbumes de vinilo crecieron un 94% lo que se traduce en ganancias superiores a los 467 millones de dólares. Recordemos que en el 2020 las tiendas minoristas sufrieron un impacto negativo por el Covid-19. Por otro lado, los ingresos por CD aumentaron un 44%, continuando con su línea de descenso ya que dichos ingresos siguen siendo un 19% más bajos que los registrados en el primer semestre de 2019.

Con información de RIAA