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¿Qué es la música electrónica?

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musica_electronicaLa música electrónica nació a finales de los años 60 tras la introducción de los amplificadores y sintentizadores electrónicos en la Industria musical. Su nacimiento creó un impacto cultural gracias a sus sonidos envolventes y permitió no solo la creación de nuevos géneros musicales sino también el impulso de la escena Rave y EDM en todos los rincones del mundo.

Cultura electrónica

Desde sus inicios, la música electrónica se convirtió en un movimiento musical que cautivó masas. Originó la mezcla y fusión de géneros musicales que posteriormente generaron millones de ingresos a la Industria.

Tras el éxito en los años 1980 del House, el Techno, el Acid Jazz y el Acid House, emergió en Europa la cultura Rave que en su momento, se basaba en la organización de festivales que dieran a conocer este tipo de música de “concepto libre”.

A partir del año de 1994 estas fiestas se prohibieron en gran parte del continente europeo y finalmente se trasladaron a los Estados Unidos donde junto al EDM se alzaron como las tendencias musicales más escuchadas en América del Norte, América del Sur, África y Asia.

¿Qué es el EDM?

Como sus siglas lo indican la Electronic Dance Music, es una variación bailable de la música electrónica que se alimenta de varios estilos y fuentes sonoras para crear productos válidos para todo tipo de público.

En la década de los 80, Michael Jackson y Madonna dieron los primeros pasos con este estilo musical en los Estados Unidos y a partir de ese momento nacieron nuevas variaciones o subgéneros musicales tales como el R&B contemporáneo, House, electro, Trance, Techno, electropop, funk y jazz.

Bandas pioneras

A finales de 1960, en este género electrónico se atrevieron a incursionar artistas de la talla de Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, Pink Floyd y The Beatles. Posteriormente en 1980, específicamente en 1983, nació una nueva forma de hacer música electrónica en la Industria tras la creación del MIDI (Interface Digital para Instrumentos Musicales), el cual dio a lugar a una época inigualable para el synthpop que vivió con un gran momento con grupos como Depeche Mode, New Order o Pet Shop Boys.

A la par, Derrick May compuso “Strings Of Life” y Afrika Bambaataa impulsó el electro con “Planet Rock”, sentando las primeras bases del rap en los Estados Unidos.

La música electrónica en la actualidad

Muchos lo definen como un género “mainstream“. Su uso ha sido intensivo por muchos artistas pop y DJ’s de los subgéneros de la música electrónica. En los 90, el dueto francés Daft Punk o el cantante Moby comenzaron a extender la popularidad del género y posteriormente, DJ’s como Tiësto, David Guetta, Skrillex y Avicii (†) terminaron de impulsar a la fama el EDM.

Si quieres empaparte de música electrónica y conocer a sus representantes, a continuación te dejamos las canciones más escuchadas de EDM en el primer trimestre del 2019, según Spotify:

  • Marshmello ft. Bastille – Happier
  • Calvin Harris, Rag’n’Bone Man
  • Jonas Blue – Wild ft. Chelcee Grimes, TINI, Jhay Cortez
  • Dynoro – In My Mind (In My Head)
  • Zedd, Katy Perry – 365
  • DJ Snake – Taki Taki ft. Selena Gomez, Ozuna, Cardi B
  • Clean Bandit – Mama (feat. Ellie Goulding)
  • Steve Aoki & Alan Walker – Are You Lonely feat. ISAK
  • The Chainsmokers – Who Do You Love ft. 5 Seconds of Summer
  • David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone

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Código ISRC ¿Qué es y para que sirve?

código ISRC

código ISRC

Para lanzar una pista musical en cualquiera de las tiendas digitales, inclusive en físico, es necesario que todas las canciones tengan un código. Las plataformas no pondrán a la venta ninguna pista sin el código ISRC, ya que se necesitan para el seguimiento de las ventas.

También es importante recordar que cada pista individual debe tener un código ISRC diferente. En éste sentido, si quieres lanzar un sencillo en las plataformas de música con dos remixes, una versión en vivo y lado B, cada pista musical va a necesitar su propio código.

1. ¿Qué es un código ISRC?

El ISRC o International Standard Recording Code, es la identificación internacional para las grabaciones de sonido y grabaciones de videos musicales.

Logotipo y dinámica ISRC

Cada ISRC es un identificador único y permanente para una grabación específica, este código es la huella digital de una canción. Los ISRC proporcionan la información para rastrear e identificar las grabaciones.

2. ¿Es igual el UPC a los códigos ISRC?

No. Los ISRC son para las pistas o grabaciones individuales. Los códigos de barras o UPC son para el producto (álbum / ep / single) que las pistas se unen para hacer.

3. ¿Cómo luce un código ISRC y un código UPC?

El ISRC consta de doce caracteres que representan el país (2 caracteres), el registrante (3 caracteres), el año de referencia (2 caracteres) y la designación (5 caracteres). ISRC es alfanumérico, usando dígitos (números árabes 0 – 9) y letras del alfabeto romano. Se divide en cuatro partes separados por guiones (-) y aparecen en el siguiente orden:

Ejemplo: ISRC – QZ-736-18-03401

(a) Código del país
(b) Código de registro
(c) Año de Referencia
(d) Código de designación

Estructura del código ISRCEl código de barras o UPC consta de 13 dígitos (EAN-13 europeo e nuestro caso) es un código de barras para productos en venta el por menor.

Ejemplo: UPC – 8429006244638

4. ¿En qué momento se asignan los códigos ISRC?

Cuando subes un single, álbum o EP en LatinWMG, hay una parte del proceso donde se configuran cada una de las pistas (Pestaña Pistas + Editar track). Si tienes los códigos ISRC de tus canciones, puedes colocarlos directamente. Si no tienes los códigos, nosotros lo asignamos sin ningún costo.

5. ¿Cómo puedo ver los códigos ISRC asignados?

Los códigos de tus canciones los puedes ver fácilmente entrando a cada una de las pistas.

6. ¿Puedo usar mis propios códigos ISRC, si los tuviera?

Si. Si ya tienes los códigos ISRC de tus canciones, puedes usarlos.

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Copyright ¿Qué es y para qué sirve?

Logo Copyright
Logo Copyright
El símbolo que identifica el Copyright

El Copyright o Derecho de Autor es una gama de derechos que se le otorga automáticamente a una persona o autor que crea una obra original, como una obra literaria, una canción, una película, un diseño arquitectónico o una obra de teatro.

Para tener un derecho de autor, su trabajo debe ser tangible, no es suficiente tener una idea y tampoco es suficiente decirle a alguien al respecto. Para tener un derecho de autor, su trabajo debe estar accesible de manera que otra persona pueda verlo, escucharlo o tocarlo.

Los derechos de autor protegen el derecho del propietario para beneficiarse de su trabajo. Podrían beneficiarse haciendo copias de su trabajo y vendiéndolo. Por ejemplo, un artista puede subir a las plataformas de música como Spotify, Deezer o Amazon su música y permitir que las personas puedan reproducir y descargar sus tracks por un precio.

Preguntas y respuestas sobre el Copyright

1. ¿Cuánto dura el Copyright o Derecho de Autor?

Una obra asegurada por derechos de autor está protegida por la duración de la vida del autor más otros setenta años. En el caso de obras conjuntas, los derechos de autor se otorgan durante la vida útil del último creador conjunto vivo más otros 70 años. Cuando el plazo de protección para un trabajo con derechos de autor caduca, el trabajo entra en el dominio público.

2. ¿Cuáles derechos obtiene?

Sus derechos de autor le otorgan el derecho de grabar su música, vender o distribuir copias de su música en todos los formatos, vinilo, CD, descarga digital, reproducciones digitales, etc.

3. ¿Es importante hacer un registro formal de las obras?

Como ya comentamos, los derechos de autor se otorgan de forma automática al artista cuando la obra es tanglible y, en el caso de la música, una vez grabada. Poseer un copyright te permite evitar que otros hagan cosas con su música, por lo cual, es recomendable hacer el registro de toda su música en las sociedades de autores en su país de origen, como pueden ser, ACINPRO en Colombia, APA en Paraguay, ASCAP en Estados Unidos o SGAE en España.

4. ¿Cuáles son los tipos de derechos en la música?

A. El derecho de autor sobre una canción que es un derecho que se transfiere directamente al autor. Sin importar quién grabe una canción, el autor es quien cobra el copyright de esa obra musical.

B. El derecho sobre la grabación o master. En este caso, puede ser el artista, el productor, la discográfica, inversionistas, etc.

5. ¿Qué pasa con el símbolo de copyright?

Siempre es recomendable que se coloque el símbolo de copyright (©) en su trabajo, sin embargo, los derechos de autor son automáticos desde que graba y sube su música a todas las plataformas.